View allAll Photos Tagged linework
Ottograph
De straat kunstenaar Ottograph begon zijn carrière op de leeftijd van 12. Een inwoner van Amsterdam, begon hij in de straten van zijn woonplaats voor het verwerven van een internationale reputatie. Zijn werken zijn aan de samenvloeiing van street art, graffiti beweging en meer traditionele schilderkunst, het voeden van haar project getiteld Everyday I Paint, waarin hij te posten op het internet een video die laat zien hem aan het werk.
"Het begon allemaal op de leeftijd van 12 jaar met een televisie verslag presentatie van het werk van de Amerikaanse graffiti. Deze vorm van kunst was nog steeds zeer vertrouwelijk Nederland. Het ontwerp, de kleuren, de lijnen van de werken van deze kunstenaars een van de volgende me gewonnen. In de dagen die volgden, slaagde ik erin om enkele foto's van bommen te krijgen - wat niet gemakkelijk om te Amsterdam op dat moment was - en ik begon. Voor 10 jaar, leerde ik alles zelf. Ik was letterlijk geobsedeerd met graffiti. In die tijd woonde ik in Amstelveen, in de zuidelijke buitenwijken van Amsterdam, met mijn ouders. In de jaren '80 was er geen graffiti in de straten. Dus ik vond mijn inspiratie vooral in televisie, met verslagen over de beweging Graffiti in de VS, en in boeken.
Natuurlijk, werd deze praktijk volledig verboden. Mijn puberteit was zo nauw betrokken spelen kat en muis met de politie. Ik heb mijn tijd buiten, zwerven door de straten voor inspiratie en de beste plekken voor Graffer. Mijn passie trok me een hoop ellende. Ik kan niet tellen het aantal keren dat ik werd gearresteerd en mijn ouders hadden me op te pikken bij het station. In totaal moest ik tien nachten doorbrengen in de gevangenis.
Na 10 jaar van graffiti, begon ik het gevoel dat ik nergens zou gaan; Ik moest evolueren. Dus ging ik naar de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, een toegepaste kunstacademie waarvan de programma's richten zich op de beeldende kunst en vormgeving. Ik was 22 jaar oud. De school stond me toe om me te laten kennismaken met de meer traditionele schilderkunst en experimenteren met nieuwe technieken, nog steeds tanken mijn werk vandaag. Ik ontdekte persoonlijkheden als Bob Ross of Keith Haring. Toch vond ik dat het onderwijs gaf te veel voor de theorie. Net als graffiti, wilde ik leren door te doen en beweging, en niet dat van de artistieke concepten. Ik ben eigenlijk een beoefenaar die in de eerste plaats denkt dat door het gebaar. Het belangrijkste voor mij is om altijd in staat om te experimenteren. Ik wil mij vraagt eventuele beperkingen die zou voorkomen dat het in praktijk brengen van nieuwe ideeën. Of het werkt of niet, op het einde, kan me niet schelen. Het belangrijkste is uit mijn comfort zone te komen. Op dit moment werk ik aan de kwestie van vuurwapens en recycling, zonder enig idee waar mijn onderzoek mij zal leiden.
Na het afstuderen, ik organiseerde verschillende tentoonstellingen in de galerij - die ik niet doen vandaag - in die ik heb gebruikt, in aanvulling op mijn schilderijen, video-installaties. Een producent merkte hen en aangeboden om een VJ worden tijdens één van zijn partijen. Ik was het mengen van video's, ik had vooraf gefilmd thuis, terwijl een DJ zorgde voor de muziek. Ik hield van deze ervaring dat stond me aan te kleden gebeurtenissen visueel. Ik zo levendig 's avonds van de Amsterdamse club van 1995 tot 2005. Helaas is de economische crisis aanzienlijk verminderd de financiële middelen bezat deze structuren. Ze moesten de productiekosten van hun avond te verminderen en video mixen is dus verdwenen. De activiteit van VJ helemaal niet bestaan in Amsterdam, dat betreur ik ten zeerste.
Deze ervaring kon ik een nieuwe artistieke veld te investeren: die van de video en installatie. Er zijn 8 jaar oud, en ik begon het project "Ik schilder alledag". Elke dag dat ik filmen mezelf op het werk. De beelden worden dan geassembleerd en een keer per week gemiddeld uitgezonden, op mijn website en online video sharing platform YouTube. Vandaag is de praktijk is gemeengoed geworden, maar ik was voorloper op het moment. Ik organiseerde een honderd tentoonstellingen in mijn carrière, waarvan ik denk dat is genoeg. Hang mijn schilderijen aan de muren van een galerie interesseert me niet. Op zoek naar nieuwe manieren om mijn creaties te delen met mijn publiek. Internet en democratisering van digitale hulpmiddelen bieden me een grote speeltuin die ik leuk vind om te experimenteren. Trouwens, mijn verkoop zijn nu bijna uitsluitend online.
Te schilderen, ik nu volledig afgestapt van de aerosol in het voordeel van borstels en soms laat de straat naar mijn atelier. Toch heb ik altijd gedefinieerd als een straatartiest in de zin dat ik de ontwikkeling van mijn werk, onconventioneel, altijd na te denken voor de openbare ruimte. In tegenstelling tot de boeteOttograph
This flowing linework reminds me of the local artists the late Thomas Hart Benton and his protogee Charles Banks Wilson. Both resided miles from my birthplace Joplin Missouri.
Selection from the book - Illustrations by Sydney R. Jones worthy of study and emulation, wonderful linework and tone variety.
The engraving style is now developing links with my secret train portraits - hatching and cross hatching to add tone and detail.
The preliminary linework for what will be a full-on homage to Rossetti's Blue Bower when I'm done with it, except with a Cornish Ginger for my flame-haired stunner and a synth instead of a dulcimer.
Just lookit that teenage bershon on the young Mr D.James' face!
I ended up doing more than one version to correct malformed birds and to do versions with the lines following the outline and with the lines starting more abruptly out from it. This is the final line version.
Blogged with more detail here: At work on the final Cloud & Ashes cover
⚡Ballerina - Realistic&LineWork Tattoo
🏠 LORSART ST.: Baluardo Quintino Sella 28/B - Novara
🏠 NORTH LAKE ST..: Via Nazionale 1 - Feriolo (VB)
➡️ Info for work:
☎️ 347 8606995
Here's a pole that I really caught "just in time"--Connecticut Light & Power already transferred the lines over to the new pole and hoisted the new transformer up earlier today. And sadly, that old transformer's a cast-iron Westinghouse from the late 1910's/early 1920's--one of their very first CSP's! I hate to have to see it go, but at least I got a shot of it before it was too late.
#amsterdam #paint #kmdg #graffiti #streetartistry #streetart #popart #art #streetart #kunst #canvas #painting #urbanart #handmade #gallery #freehand #urbanwalls #design #drawing #ink #illustration #wijdesteeg #ottograph #linework #canvas #graphic #murals #artist #artgallery #acrylic #museum #painter