View allAll Photos Tagged joe
Photo by Nathan Congleton | Morning Joe | Follow us | #Today on #MSNBC's #Morning #Joe #NBCUniversal #NYC #NewYorkCity #MSN #News #Politics #MikaBrzezinski #JoeScarborough #vsco #MorningJoe #Mojoe #Canon #Nikon #Travel #American #Congress #30Rock #30Rockefeller #Manhattan #OnSet #Republican #Democrat #Liberal #Conservative #NewsPaper #ValeriePlame
Joe Arpaio speaking to supporters at the Arizona Republican Party's Fall Festival in Mesa, Arizona.
Please attribute to Gage Skidmore if used elsewhere.
QB Joe Flacco of the Baltimore Ravens, late in the 3rd quarter. This will be a handoff to Ray Rice for 3 yards, at the Baltimore 23 yard line. Score still Baltimore 28 - San Francisco 20.
Copyright © Shoreshot Photography
Photo by Nathan Congleton | Morning Joe | Follow us | #Today on #MSNBC's #Morning #Joe #NBCUniversal #NYC #NewYorkCity #MSN #News #Politics #MikaBrzezinski #JoeScarborough #vsco #MorningJoe #Mojoe #Canon #Nikon #Travel #American #Congress #30Rock #30Rockefeller #Manhattan #OnSet #Republican #Democrat #Liberal #Conservative #NewsPaper #TomCoburn
joe's bike is awesome- fillets in all the right places, lugs where it makes sense. the fit is right, the price is right. buy your own for $3850. serious. eric baumann photographed this bike, and he will photograph yours if you order now.
Joe Bereta speaking at VidCon 2012 at the Anaheim Convention Center in Anaheim, California.
Please attribute to Gage Skidmore if used elsewhere.
Joe MacLeod, host of YTV's Ghost Trackers. On the set at Madison's Inn, Kincardine, Ontario, Canada. Shooting the "Season Finale" episode 13.
Billie Joe Armstrong (born February 17, 1972) is an American musician, singer, songwriter and actor who is best known as the lead vocalist, primary songwriter, and guitarist of the punk rock band Green Day. See more: lovatto.com/portfolio/rock-stars-portraits
G. I. Joe: The Rise of the Cobra
Un trailer apasionante de esta peli que se estrena el 6 de agosto. Gi Joe, una fuerza internacional de alta tecnología que se encarga de operaciones especiales, va en busca de una organización enemiga dirigida por un traficante de armas. www.uip.com.ar
Mud Goblins Rule! On the third day we found a great swimming place with a rock to jump off of, deep spots and warm mud.
Joe Jonas Performs at The Jonas Brothers Summer Kickoff Tour at The Grove in Los Angeles, May 15, 2010
Bain News Service,, publisher.
Joe Shugrue
[between ca. 1910 and ca. 1915]
1 negative : glass ; 5 x 7 in. or smaller.
Notes:
Title from unverified data provided by the Bain News Service on the negatives or caption cards.
Forms part of: George Grantham Bain Collection (Library of Congress).
Format: Glass negatives.
Rights Info: No known restrictions on publication.
Repository: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Washington, D.C. 20540 USA, hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.print
General information about the Bain Collection is available at hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.ggbain
Higher resolution image is available (Persistent URL): hdl.loc.gov/loc.pnp/ggbain.17957
Call Number: LC-B2- 3312-5
Joe Lewis Seminar, Fall 1987: Left to Right: Eva Loyd, Steve Hawes, Jeremy Pemble, Joe Lewis, Jack Erickson, Danny Davis, Marian Erickson
Joe is an independent designer and developer living in New York. He designs apps and web sites for Bombing Brain Interactive, including Teleprompt+ and Setlists. He talks business on the weekly podcast Release Notes. And he plays bass in Airplane Mode.
Joe Burns playing a typically flashy stroke, on the way to his maiden Test century. Not sure who the fielder is.
This was a really entertaining innings, but Burns plays away from his pads a lot for an opener. He might struggle when the conditions suit the bowlers.
Day 3, First Test, Australia v New Zealand, The Gabba, 7 November 2015.
A nova cara do Blues, Joe Bonamassa mostra todo seu virtuosismo na guitarra pela primeira vez em turnê por palcos brasileiros. São Paulo. 02.06.12
Finally completed the 4 main G.I. Joe fighters featured in the Marvel comics.
X-19 Phantom stealth, Vector VTOL jet from Battleforce 2000, XP-14F Skystriker and X-30 Conquest
FOREVER
Dora García, Joe Scanlan, Isidoro Valcárcel Medina
Del 21 d'octubre a l'11 de desembre de 2011
Inauguració: dijous 20 d'octubre de 2011 a les 19.30h
Comissariada per: Silvia Dauder
Bòlit-La Rambla
El paper d'una galeria d'art contemporani en l'estructura cultural d'una ciutat avui pot ser rellevant, no només per la seva connexió amb el mercat artístic, sinó també per altres raons. Contribuir a construir espais de trobada per la connexió entre artistes, comissaris i col·leccionistes de distintes procedències, n'és una, potser la més evident, però n'hi ha d'altres. En l'oferta cultural d'una ciutat s'hi encadenen cada cop més elements, a més dels museus i centres d'art, com les escoles, els cinemes, les biblioteques i per descomptat, aquelles galeries d'art que treballen per oferir quelcom més que productes a la venda. Desenvolupant un programa rigorós des de la seva fundació el 2003 per Silvia Dauder, la galeria ProjecteSD és un clar exemple d'un model de galeria que participa activament en la vida cultural de la ciutat, en aquest cas Barcelona, hi contribueix amb curoses exposicions, activitats i publicacions que s'adrecen a un públic no restringit ni exclusiu als sectors professionals de l'art. Com demostra l'exposició que presentem ara al Bòlit, les seves són propostes que responen a un sòlid criteri conceptual, amb la presentació de treballs artístics sovint inèdits d'artistes de trajectòria internacional de primer ordre. Oportunitats per assenyalar nous camins.
Rosa Pera
L'exposició "Forever" pren el títol d'una obra de Dora García. El 2005 es va instal·lar una càmera web en una de les sales d''exposició del FRAC Lorraine (Metz, França) que permetia a l''artista observar, de manera contínua i per un període de temps indefinit (forever), l'interior de la sala. En la nova versió, New Forever, al New Museum de Nova York, s'aborda el que significa "per sempre" per a un artista, una institució o una obra d'art; i tracta de la possible inversió de la línia tradicional: artista -> obra -> institució -> audiència, en audiència -> obra -> artista. El que esdevé objecte d'anàlisi és la institució i les narratives que genera.
La mostra pren la noció de "forever" en el seu sentit més ampli i la utilitza com a nexe a les interpretacions dels artistes Joe Scanlan i Isidoro Valcárcel Medina.
La recerca de Joe Scalan revela una reflexió constant sobre els estats transitoris o efímers. A la seva obra, la dimensió poètica es combina sempre amb un sentit crític i independent. A SoLongSolSoLong, homenatge a Sol Lewitt, l'artista utilitza un vocabulari propi per abordar la relació de la seva obra amb el minimalisme. Scanlan defineix la peça com una "pintura" de quinze panells que poden disposar-se de forma diferent i articular diversos missatges; aquí, la disposició és "Sssoollloonngg", com a referència a so long, a la idea de forever i a la seva dimensió infinita.
Snowflakes (the 10th) és un inventari de vuitanta nous dibuixos de flocs de neu, cadascun realitzat el desè dia de qualsevol mes de qualsevol any. Un conjunt de formes geomètriques intricades i calidoscòpiques, l'ADN de les quals és semblant, però que sorgeix de l'aleatorietat. Flocs de neu geomètricament perfectes, fascinadors i infinitament expansibles en el temps i l'espai.
Des dels anys setanta l'obra d'Isidoro Valcárcel Medina ha evolucionat des de la realització d'objectes que podrien convertir-se en mercaderia artística fins a la desmaterialització que fomenta l'aparició d'una actitud, transformada en experiència d'art. Una actitud per relacionar vida amb art, i art amb una reflexió crítica i provocadora de la realitat. A partir de la idea de forever, Valcárcel Medina ha creat una nova obra: Cuándo, dónde... y si es preciso, cómo, basada en un text propi sobre les nocions d'espai i temps. El text es presenta com un objecte, imprès amb tinta damunt una taula i amb una sèrie de disset dibuixos dobles tot requerint la interacció dels visitants: cada dibuix ha de ser desenrotllat per ser vist i llegit. Per poder llegir el text damunt la taula cal desplaçar, a la vegada, cadascun dels dibuixos.
A "Forever" els artistes comparteixen la referència al llenguatge, la idea de temporalitat, el desig d'estendre els límits de l'objecte de l'art i de subvertir la pràctica artística, així com un aspecte performatiu. En totes les obres hi ha un sentit de cercle, de repetició. Tanmateix, s'evidencien un cert caràcter d'evasió i de final obert.
Silvia Dauder
FOREVER
Dora García, Joe Scanlan, Isidoro Valcárcel Medina
Del 21 d'octubre a l'11 de desembre de 2011
Inauguració: dijous 20 d'octubre de 2011 a les 19.30h
Comissariada per: Silvia Dauder
Bòlit-La Rambla
El paper d'una galeria d'art contemporani en l'estructura cultural d'una ciutat avui pot ser rellevant, no només per la seva connexió amb el mercat artístic, sinó també per altres raons. Contribuir a construir espais de trobada per la connexió entre artistes, comissaris i col·leccionistes de distintes procedències, n'és una, potser la més evident, però n'hi ha d'altres. En l'oferta cultural d'una ciutat s'hi encadenen cada cop més elements, a més dels museus i centres d'art, com les escoles, els cinemes, les biblioteques i per descomptat, aquelles galeries d'art que treballen per oferir quelcom més que productes a la venda. Desenvolupant un programa rigorós des de la seva fundació el 2003 per Silvia Dauder, la galeria ProjecteSD és un clar exemple d'un model de galeria que participa activament en la vida cultural de la ciutat, en aquest cas Barcelona, hi contribueix amb curoses exposicions, activitats i publicacions que s'adrecen a un públic no restringit ni exclusiu als sectors professionals de l'art. Com demostra l'exposició que presentem ara al Bòlit, les seves són propostes que responen a un sòlid criteri conceptual, amb la presentació de treballs artístics sovint inèdits d'artistes de trajectòria internacional de primer ordre. Oportunitats per assenyalar nous camins.
Rosa Pera
L'exposició "Forever" pren el títol d'una obra de Dora García. El 2005 es va instal·lar una càmera web en una de les sales d''exposició del FRAC Lorraine (Metz, França) que permetia a l''artista observar, de manera contínua i per un període de temps indefinit (forever), l'interior de la sala. En la nova versió, New Forever, al New Museum de Nova York, s'aborda el que significa "per sempre" per a un artista, una institució o una obra d'art; i tracta de la possible inversió de la línia tradicional: artista -> obra -> institució -> audiència, en audiència -> obra -> artista. El que esdevé objecte d'anàlisi és la institució i les narratives que genera.
La mostra pren la noció de "forever" en el seu sentit més ampli i la utilitza com a nexe a les interpretacions dels artistes Joe Scanlan i Isidoro Valcárcel Medina.
La recerca de Joe Scalan revela una reflexió constant sobre els estats transitoris o efímers. A la seva obra, la dimensió poètica es combina sempre amb un sentit crític i independent. A SoLongSolSoLong, homenatge a Sol Lewitt, l'artista utilitza un vocabulari propi per abordar la relació de la seva obra amb el minimalisme. Scanlan defineix la peça com una "pintura" de quinze panells que poden disposar-se de forma diferent i articular diversos missatges; aquí, la disposició és "Sssoollloonngg", com a referència a so long, a la idea de forever i a la seva dimensió infinita.
Snowflakes (the 10th) és un inventari de vuitanta nous dibuixos de flocs de neu, cadascun realitzat el desè dia de qualsevol mes de qualsevol any. Un conjunt de formes geomètriques intricades i calidoscòpiques, l'ADN de les quals és semblant, però que sorgeix de l'aleatorietat. Flocs de neu geomètricament perfectes, fascinadors i infinitament expansibles en el temps i l'espai.
Des dels anys setanta l'obra d'Isidoro Valcárcel Medina ha evolucionat des de la realització d'objectes que podrien convertir-se en mercaderia artística fins a la desmaterialització que fomenta l'aparició d'una actitud, transformada en experiència d'art. Una actitud per relacionar vida amb art, i art amb una reflexió crítica i provocadora de la realitat. A partir de la idea de forever, Valcárcel Medina ha creat una nova obra: Cuándo, dónde... y si es preciso, cómo, basada en un text propi sobre les nocions d'espai i temps. El text es presenta com un objecte, imprès amb tinta damunt una taula i amb una sèrie de disset dibuixos dobles tot requerint la interacció dels visitants: cada dibuix ha de ser desenrotllat per ser vist i llegit. Per poder llegir el text damunt la taula cal desplaçar, a la vegada, cadascun dels dibuixos.
A "Forever" els artistes comparteixen la referència al llenguatge, la idea de temporalitat, el desig d'estendre els límits de l'objecte de l'art i de subvertir la pràctica artística, així com un aspecte performatiu. En totes les obres hi ha un sentit de cercle, de repetició. Tanmateix, s'evidencien un cert caràcter d'evasió i de final obert.
Silvia Dauder
With each and every post, we strive here at Creative Tempest to bring you only the best artists from around the world. This post comes to you all the way from NYC, New York, with our artist being none other than Joe Jusko. What makes this artist so special is that it’s a safe assumption to say that the majority of people alive today have seen his artwork! His work includes paintings and illustrations for characters such as Hawk Man, The Green Lantern, Conan the Barbarian, The Punisher, Lara Croft, and Captain America just to name a few. Producing his first cover at the age of 17 for Heavy Metal Magazine in 1977, Joe Jusko is a comic book artist who has worked for all the major comic book companies including Marvel, DC, Crusade, Innovation, Harris, Wildstorm, Top Cow, and Byron Preiss. Graduating that year as well from the New York High School of Art & Design (the only high school in the country that offers a curriculum geared towards commercial art) he received the DC Comics Award of Excellence in Cartooning. In 2007 Joe Jusko was inducted into the prestigious Society of Illustrators and received the Certificate of Merit from them for his more recent work in ‘Tomb Raider’ (based off the popular PlayStation videogame). We’re happy to post such talent and vision here on Creative Tempest and hope you will share the same appreciation for great artwork that we do. Find out more at www.creativetempest.com