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Exploring art at the Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich UK ... a fabulous exhibition where you can acutally enter some of the installations... a lot of fun. Reflections, textures... if you like taking through glass and reflections go take some pics. FREE!

 

YayaLand Takeover

Light Instalation by Yazmin Dababneh

College for Creative Studies

Detroit, MI

Underground intervention /installation /Ephemeral art / Land art./ ff mendoza 2014

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Arte ecológico: Intervenciones en la naturaleza, alteracion humana sin influencia perdurable en el medio ambiente y sin uso de elementos ajenos al lugar .

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Art éphémère

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Reportajes Culturales

-Preparativos , ambiente,momentos candidos.

Fotos colección ffmendoza

Para imágenes a alta definición,encargos,

proyectos editoriales, ediciones especiales

y otros usos, contactar al artista:

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Collection of the artist

For Commissions, HD Image,Reproductions,editorials and other uses

Please contact the artist:

www.ffmendoza.com

 

Estudio de Arte / Atelier Studio ff mendoza

 

Mojacar /04638/ Almeria

Ricoh GRD II

 

"SHIFT," an installation by Chicago-based collaborative Luftwerk at the Cultural Center

Security Dude Hanging Out

 

Between Light and Shadow

Anila Quayyum Agha

Toledo Museum of Art

Toledo, OH

Pentax Spotmatic

SMC Takumar 28mm 1:3.5

Ilford Delta 3200

Damien Hirst

Bad Environment for White Monochrome Paintings (1993)

Steel, glass, acrylic on canvas, plastic containers for food and water, sarchophaga and musca domestica

The El Camino got painted.

 

Detroit, MI

arte phonie . . . . an evening event of watching the canvases grow while sipping wine and listening to a symphony . . . @ arsenal gallery, montreal, october 3, 2014.

Barbara Hepworth's bronze sculpture, "The Family Of Man" (1970).

 

Nikon D7000 and 50mm F1.8D with sun low behind camera. Handheld.

exif supplied.

Best viewed on black in my humble opinion.

 

For some reason I am reminded of Pink Floyd's album "The Division Bell"

Large exhibition hall at Mass MOCA. These are railway ties laid out across the floor of the space.

 

The Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) occupies a converted factory building complex occupying 13-acres in North Adams, Massachusetts. It is one of the largest centers for contemporary visual art in the United States. The complex was originally built by the Arnold Print Works, which operated on the site from 1860 to 1942. MASS MoCA opened in 1999 with 19 galleries and 100,000 sq ft (9,300 m2) of exhibition space. It is large enough to put on exhibitions in individual buildings for extended periods - a Sol Lewitt building has five stories full of work conceived by him (and executed by others) on display until 2033; another building contains three large-scale installations by Anself Keifer on display until 2028.

 

The Boiler Room is one of the buidlings and when I was there it contained an installation of audio art. And old boiler room stuff that was highly photogenic.

ABC - art berlin contemporary

 

Canon AE-1

FD 50mm 1.4 S.S.C

portra 400

  

Bât.Aethica - Rue La-Noue-Bras-de-Fer, Nantes France

 

"Lilian Bourgeat s’évertue à dépasser l’ordinaire, au sens propre comme au sens figuré. Il s’attache à surdimensionner des objets de notre quotidien (salon de jardin, bottes en caoutchouc, plots de signalisation, banc public, etc.) : tout en conservant leur exact aspect d’origine, ceux-ci s’affranchissent de leur banalité pour acquérir un statut extra-ordinaire, quasi iconique. On s’approche alors d’un univers de conte de fée, où les objets usuels deviennent autonomes et doués d’une certaine magie.

C’est le cas pour ce mètre à ruban démesuré. Outil indispensable à l’architecte, l’urbaniste, l’ouvrier et bien d’autres corps de métier, le mètre à ruban l’est aussi pour l’artiste qui le transporte partout avec lui. Copie exacte mais gigantesque du sien propre, celui-ci est déployé dans la cour du nouveau siège du groupe Aethica dont le métier est justement de construire des projets immobiliers. Au cœur de l’île de Nantes, l’œuvre apparaît comme un monument dédié à la simplicité d’un outil, banal s’il en est, mais qui rend concrètes les constructions issues de notre imagination."

 

www.estuaire.info/fr/oeuvre/metre-a-ruban-lilian-bourgeat/

www.levoyageanantes.fr/etapes/metre-a-ruban-lilian-bourgeat/

My Little Boyfriend!!

 

Instagram| ID: aikawake

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A Site Specific Installation

Installed @ Fridman Gallery NYC

Materials: Neon, 3 channel Video w/ Audio, Projectors, Flatscreen TV, Media Players, Wire, Audio Amplifier, Speakers

 

The biggest mantis I've ever seen.

1998, 10' x 14' x 12'

Installed at the Headlands Center for the Arts, Sausalito, Ca. Made from found afghans.

Exploring art at the Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich UK ... a fabulous exhibition where you can acutally enter some of the installations... a lot of fun. Reflections, textures... if you like taking through glass and reflections go take some pics. FREE!

 

Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, Ruelle Sansregret, 3607, rue Ontario Est Montréal, QC H1W 1R8.

 

Catégorie : Installation, peinture.

Matériaux : Acier peint

Technique(s) : Impression par sublimation thermique

 

Description de l’œuvre :

L’œuvre Farandole a vu le jour dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve, sous le regard attentif des passants. Elle dialogue avec le concept architectural de l’édifice et interpelle avec finesse et subtilité notre imaginaire. Cette peinture numérique tout en relief nous invite à célébrer la vie dans toutes ses strates, tous ses passages. Grâce à ses lignes horizontales aux couleurs terreuses et lumineuses, l’œuvre recrée par cet effet de « dispersion polychromatique » l’équivalent de ce que peut produire en nous un paysage qui nous fait rêver et qui nous amène ailleurs. Entre le tangible et l’intangible, Farandole emprunte à la nature la lumière et les couleurs, la force et la vulnérabilité; elle tire de l’enfance le désir d’explorer, le jeu et la créativité; elle évoque de l’âge adulte l’ambition de s’élever et l’importance de la mémoire, de l’histoire.

 

Biographie de l’artiste :

Peintre plasticien, Gil Pître poursuit depuis plus de 30 ans une exploration portant sur la peinture, le paysage et l’identité; quête qui insuffle une dimension humaniste à son œuvre. Ses intérêts le poussent continuellement à explorer à travers la diversité des pratiques picturales traditionnelles, de différentes cultures et horizons temporels, les notions qui alimentent sa grammaire visuelle.

Il a obtenu, en 2011, une bourse de recherche et de production et, en 2012, la bourse l’Atelier studio-résidence du Conseil des arts et des lettres du Québec de Montréal de six mois. Ses œuvres ont été présentées dans l’exposition Nature inconnue à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce de MTL en 2013 – 2014. En 2017, le Prix CALQ – Créateur de l’année en Gaspésie et la réalisation dans la métropole d’une œuvre d’art public extérieure de grand format s’avèrent être un écho positif aux efforts déployés ces dernières années. Son objectif à moyen terme : faire rayonner son œuvre au-delà des frontières nationales et contribuer à l’aventure de la créativité entreprise par les peintres plasticiens cela, dans le continuum du médium numérique.

Il compte à son actif une vingtaine d’œuvres d’art public réparties sur le territoire québécois. De nombreuses conférences et expositions, individuelles ou collectives, marquent aussi le parcours de cet artiste engagé.

 

artpublicmontreal.ca/oeuvre/farandole/

at the Georgetown studio of Sophia Wheelwright

Through the Door

 

Between Light and Shadow

Anila Quayyum Agha

Toledo Museum of Art

Toledo, OH

one half of a new installation in Shoreditch, London

The Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) occupies a converted factory building complex occupying 13-acres in North Adams, Massachusetts. It is one of the largest centers for contemporary visual art in the United States. The complex was originally built by the Arnold Print Works, which operated on the site from 1860 to 1942. MASS MoCA opened in 1999 with 19 galleries and 100,000 sq ft (9,300 m2) of exhibition space. It is large enough to put on exhibitions in individual buildings for extended periods - a Sol Lewitt building has five stories full of work conceived by him (and executed by others) on display until 2033; another building contains three large-scale installations by Anself Keifer on display until 2028.

 

The Boiler Room is one of the buidlings and when I was there it contained an installation of audio art. And old boiler room stuff that was highly photogenic.

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