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[En la ciudad de Chone se encuentra un atractivo y novedoso monumento denominado Los Raidistas]
El cantón Chone, ubicado en la provincia de Manabí, es un hermoso lugar del Ecuador que posee las condiciones ideales para el desarrollo del agroturismo. Tiene una superficie de 3.570 kilómetros cuadrados, ocupando un vasto territorio en el centro norte de la provincia manabita.
Es uno de los principales motores económicos de la provincia a través de actividades como la agricultura, el comercio y la ganadería, este último rubro convierte al cantón en el primer centro ganadero provincial, con cerca de 300 mil cabezas de ganado vacuno, adaptadas a las duras condiciones de la montaña tropical.
En el cantón también se cultiva cacao fino de aroma, cuya producción es exportada, en su mayoría hacia países de Europa, como Alemania y Francia, donde su grano es muy apetecido.
Sus grandes montañas permiten la realización de excursiones y paseos de aventura, donde los turistas descubren exuberantes bosques y caídas de agua; son sitios ideales para la observación de flora y fauna, y de especial interés para ornitólogos y naturalistas.
El río Chone es el principal de la región, junto a sus afluentes Garrapata, San Lorenzo y Tosagua, que nacen en las partes altas de los cantones Bolívar y Junín, que a su paso, permiten el desarrollo agrícola y ganadero del cantón. A su desembocadura en la Bahía de Caráquez, da lugar a la formación de un estuario de espectacular belleza y diversidad.
La ciudad de Chone, que es la capital del cantón, conocida también como La Ciudad de los Naranjos en Flor, es una ciudad dinámica y hospitalaria. Fue fundada el 7 de agosto de 1735 por el religioso portovejense Fray José Antonio Cedeño, y bautizada como Villa de San Cayetano de Chone, habiendo ganado un gran prestigio a nivel nacional por ser cuna de bellas mujeres y hombres bravíos.
En los alrededores de Chone se puede encontrar interesantes sitios para descubrir y disfrutar de la naturaleza.
Hacia el norte de la ciudad, en la vía a El Carmen, se encuentra el sitio La Dibujada, Consta de unas grandes cuevas con inscripciones sobre piedra o petroglifos representando hombres y animales, cuya antigüedad y procedencia están por determinarse a pesar de que los vestigios arqueológicos encontrados en el sito, indican que pudieron haber sido realizados por las tribus Ñauzas y Chunos.
Festividades:
Festividad de la Tonga Familiar, segunda semana de marzo.
Semana Santa: Festival Gastronómico
Fiestas por la cantonización de Chone: 24 de julio
Verbena Chonera primera semana de julio
Fiestas por la fundación de la Villa de San Cayetano de Chone: 7 de agosto
Santa Rosa de Canuto: 30 de agosto
Feria del Chame y Festival de la Mandarina: Segundo domingo de septiembre
Fiesta de la Virgen de la O 30 de octubre
Feria del Cacao: segunda semana de octubre
Feria de la producción ganadera y agrícola: última semana de octubre
Feria de cabalo de paso fino: octubre
Feria del camarón: 18 de octubre
Festival de la Natilla en la Cabaña de Toto: segunda semana de noviembre
Atractivos del cantón:
Los principales atractivos naturales que posee el cantón Chone, son:
Humedal La Segua
Cantiles El Jobo
Piedra y Cueva La dibujada
Bosque de transición
San Ignacio
Cabañas El Toto
Centro Recreacinal Café Color Tierra
Balnearios de agua dulce: El Tecal en Río Santo, Puerto El Bejuco, Dos bocas
Cabañas ecológicas
La Comuna de Convento
Cascada la Guabina
Cascada El Caracol
Balneario La Poza
Cascada de Palalache
Los atractivos culturales que llaman la atención de los turistas, son:
Pelea de gallos
Artesanías
El Chuno escultural en raíces
Mirador Cerro Guayas
Monumento a los Raidistas
Casa Antigua La Providencia
Artesanías y talabarterías en Boyacá
Gastronomía y dulces
Ganadería
Iglesia Santa Rosa de Canuto
Geografía:
La ciudad está rodeada de cerros y lomas que forman pequeños sistemas de elevaciones litorales con alturas que sobrepasan los 100 metros sobre el nivel del mar. En una de las llanuras costeras más bajas de la zona Norte de Manabí es donde se encuentra ubicada la Ciudad de Chone siendo fundada geográficamente entre los territorios pantanosos, semisecos, subtropicales y húmedos que derivan de la Cordillera Occidental de los Andes adyacente directamente al Océano Pacífico y a los pueblos relacionados directamente con la geografía costeña. El relieve más alto está concentrado en la parte sur-este, siendo su mayor altitud en el Cerro Blanco con 560 metros.
La cadena montañosa se asemeja a una pequeña corriente o micro ascendencia de la Cordillera Occidental de los Andes. Por el lado Oeste y Noroeste de la ciudad se encuentra rodeada por tres elevaciones terráqueas que se definen como tres cerros, y el mayor de estos se ubica en el medio conformando el conocido mirador turístico Cerro Guayas, donde se encuentra edificada la estatua del Cristo Redentor de Chone.
Límites
Chone limita:
Al norte con la provincia de Esmeraldas y el cantón Pedernales;
Al sur con los cantones de Pichincha, Bolívar y Tosagua;
Al este con El Carmen, Flavio Alfaro y la provincia de Los Ríos y,
Al oeste con los cantones Sucre, Junín, Jama y Pedernales.
Clima
Chone es por excelencia una urbe subtropical de abundante y rica flora y fauna por lo que la ciudad se edificó en un territorio muy parecido a la selva ecuatoriana. El clima predominante es el cálido seco en verano, que va desde junio hasta noviembre, en épocas normales; y el cálido lluvioso en época de invierno, que va de diciembre a mayo. En verano los vientos modifican el clima y su temperatura oscila entre los 23 y 28 grados centígrados, mientras que en invierno alcanza los 34 grados centígrados, considerándose uno de los climas más inestables y desequilibrados de las regiones costeras del Pacífico sudamericano.
A lo largo de su historia la ciudad ha sido afectada por una serie de inundaciones masivas y continuas que en su espacio geográfico (Provocadas por el Fenómeno de El Niño 1998-1999 en la estación inverna ecuatoriana) perjudican su rica y productiva economía basada en la agricultura y ganadería. Las incontrolables inundaciones han acarreado un sinnúmero de pestes y epidemias tropicales que han afectado a la población considerándolas incluso como normales y comunes por hoy. Entre las citadas están el dengue, paludismo, etc.
Hidrografía
En Chone está la cuenca hídrica más grande de la provincia, que la forma el Río Chone y sus afluentes. En el norte del cantón nacen las microcuencas del Peripa y del Daule. La red hidrográfica está constituida por ríos, terrenos sujetos a inundación, lagos y charcos intermitentes, y esteros, entre los principales se encuentran: Chone, con sus afluentes Garrapata, Mosquito, Grande, Santo, Sánchez, La Pulga, Cañitas, Zapallo, Monito, Cucuy, Palalache, Convento, Manta Blanca, Plátano, La Iguana, Yahuila y Quiebra Cabeza.
Alojamiento
Hotel Atahualpa de Oro
Teléfono: 2696-627.
Dirección: Atahualpa y Páez.
Hotel Colón
Teléfono: 2360-984
Dirección: Vargas Torres y Alajuela.
Hotel Manabí
Teléfono: 0993923207
Dirección: Vargas Torres y Washington
Hotel Los Chonanas
Teléfono: 2695-253 / 2695-230 / 0980410642
Dirección: Washington, entre Atahualpa y Pichincha.
Hotel Amash
Teléfono: 2696-283.
Dirección: Av. Sixto Durán Ballén.
Hotel Los Naranjos
Teléfono: 2695-541 / 09681237
Dirección: Pichincha y Washington esquina.
Hotel Chuno
Teléfono: 2690-383
Dirección: Av. Sixto Durán Ballén.
DATOS DE INTERÉS TURÍSTICO
Monumento a los Raidistas.
En la ciudad de Chone existe un monumento denominado ?Los Raidistas?, obra que llama mucho la atención de quienes no conocen las historia que motivó su construcción.
Este monumento fue erigido en recordación a una gesta heroica desarrollada por cinco intrépidos jóvenes de Chone, quienes, en el mes de enero de 1940, a bordo de un automotor, culminaron una travesía por tierra que unió a la ciudad de Chone con Quito, cuando aún no existía una carretera, demostrando con ello la factibilidad y la necesidad de esta obra.
Ellos iniciaron su odisea el 6 de diciembre de 1939 y, ?haciendo camino al andar?, como se interpreta en la poesía de Antonio Machado, fueron trazando una ruta que los llevó a través de montañas, ríos y terrenos llenos de dificultades, hasta que al fin, el 28 de enero de 1940, llegaron a Quito, demostrando con su osadía que sí era posible la construcción de un camino que uniera a la capital del Ecuador con este sector de la provincia de Manabí.
La gesta se realizó durante la presidencia del Dr. Andrés F. Córdova, quien ante la resonancia que se dio en los medios de comunicación de la época y comprendiendo la importancia de la construcción de la vía, dispuso que se iniciaran os trabajos para hacerla realidad, ordenando para ello una asignación de 1'200.000 sucres.
Los integrantes de aquel osado grupo de jóvenes, denominados los raidistas, que permanecerán para siempre en el recuerdo de los habitantes de Chone, fueron: Carlos Alberto Aray, Artemio Aray, Juan de Dios Zambrano, Emilio Hidalgo y Plutarco Moreira.
Quito y Manabí y de inmediato el presidente de la República, Andrés F. Córdova, anunció que asignaría para empezar los trabajos de la carretera.
Heladería Mora.
Esta heladería es una tradición en Chone, iniciada por Armando Mora hace 66 años y continuada por su hijo Dennis, quien aprendió el arte de elaborar los deliciosos helados tradicionales de diferentes sabores, de la mano de su progenitor.
En sus inicios, don Armando empezó a elaborar el producto con leche y piña y poco a poco debido a la demanda y a pedido de su clientela que cada día iba en aumento, fue incrementando más sabores como frutilla, mora, naranjilla, chicle, chocolate, etc.
El promedio de venta de los helados es de 40 a 50 litros diarios y el que más salida tiene es el tradicional de piña con leche.
Prácticamente no hay un ciudadano de Chone que no haya degustado estos deliciosos helados a lo largo de su vida. Es tanta la acogida de helados Mora, que sus propietarios están analizando la posibilidad de ampliar el negocio fuera de Chone y de Manabí, aspirando, incluso, llegar a Guayaquil, un mercado en el cual, de acuerdo a pruebas que ya han realizado, el producto ha tenido una buena demanda.
TURISMO CANTONAL
En los alrededores de la ciudad de Chone se encuentran varios atractivos turísticos que llenan de adrenalina a los aventureros y turistas que los visitan. Las actividades que se desarrollan en esos lugares dan grandes satisfacciones a quienes disfrutan de la gastronomía típica, de un baño en pequeñas cascadas, de caminatas por el campo o son observadores de aves, esta última resulta muy interesante en el humedal La Segua, debido a la gran cantidad de pájaros que se encuentran en el lugar.
Rancho La Misión.
Uno de estos atractivos los constituye el rancho La Misión, ubicado en la parroquia San Antonio, aproximadamente a diez minutos de la ciudad, en el cual propietarios tienen varias casas de madera que alquilan a los turistas, sean individuales, parejas o grupos familiares que deseen pasar un tiempo ameno lejos de la ciudad. Las cabañas cuentan con todos los servicios básicos para dar una buena atención a los visitantes.
En el rancho, además de ganado vacuno y caballar, existen sembríos de cacao, plátano y frutales. Como parte del entretenimiento en el lugar, los visitantes pueden pasear a caballo.
Durante la estadía de un grupo prensa, los comunicadores sociales tuvieron la oportunidad de conocer al alcalde de Chone, Dr. Deyton Alcívar Alcívar, quien acudió al lugar con su esposa Genny Macías de Alcívar y explicó a los visitantes su visión de querer establecer a Chone como un cantón de destino turístico.
Los visitantes del rancho pudieron disfrutar de los platos típicos del lugar, a más de sostener diálogos para conocer de boca del funcionario público sobre el trabajo que está realizando el GAD de Chone para incentivar la visita de turistas nacionales y extranjeros.
PARROQUIA CANUTO
Canuto es otra parroquia que pertenece al cantón Chone, en ella hay varios sitios de gran interés turístico que poco a poco se han ido desarrollando y ganando un espació entre los atractivos que ofrecen a los turistas espacios para el conocimiento, descanso y la aventura. El 13 de agosto de 1862 es la fecha histórica de su parroquialización.
Iglesia San Francisco y Santa Rosa de Canuto.
Según el guía Gutemberg Mendoza, que atendió a los periodistas durante el recorrido por Canuto, aunque no hay una fecha exacta, se estima que la iglesia fue erigida en 1880. Originalmente fue elaborada con tres tipos de madera propios de la zona: Guayacán, Moral y Guayabo.
También explicó que una tradición que existía hace ya muchos años pero que ahora está en desuso era que las parejas de enamorados, para oficializar su unión, caminaban alrededor de la iglesia y así consideraban que ya se habían convertido en marido y mujer, sin mayor trámite.
Su costo fue de 500 pesos. Tuvo una primera restauración en 1942, luego del terremoto del 13 de mayo del mismo año. Su última renovación fue en el 2013. En la actualidad, aún se conservan en buen estado las columnas que llegan hasta el campanario.
Tiempo atrás existían personas dedicadas a hacer sonar las campanas en diferentes tonalidades, difiriendo cada una del evento realizado en la iglesia (bautizos, misas, matrimonios, entre otros). Es considerado un arte que ya no existe en estos días. La iglesia es considerada Patrimonio Cultural del Ecuador.
Mausoleo.
Otro atractivo de gran interés para los visitantes, es un mausoleo que se encuentra a la derecha de la entrada de la iglesia San Francisco y Santa Rosa de Canuto. Está hecho de mármol.
El mausoleo fue elaborado en honor a Don Mariano Dueñas Loor, primer jefe político de Chone, por disposición de su esposa Ana Mendoza de Dueñas, quien de esta manera quiso erigir un monumento que recordara la memoria de su amado esposo.
Fue afectado durante el terremoto de 1942 pero se decidió no restaurarlo como rememoración de la tragedia. La mayor afectación se observa en la falta de la cabeza de la imagen, la cual está siendo restaurada para volverla a colocar.
Parque Los Pericos.
Frente a la iglesia se encuentra el denominado "Parque de los Pericos", y su nombre se debe a la presencia de los pericos Escobedo, aves de plumaje de color verde que en gran número viven en las copas de los árboles de dicho sector.
El parque cuenta con una sección infantil, vegetación (como las palmas que fueron introducidas con la creencia de que las aves se posarían más allí, sin embargo ellas prefieren los otros árboles), y una glorieta de la cual se dice era considerada como sitio de reunión de gente de linaje.
De 18:00 a 19:00 sucede un fenómeno conocido como la Sinfonía de los Pericos, la cual es el sonido que estas aves realizan durante esa hora en la que regresan para pasar la noche luego de sus correrías diarias en busca de alimento. Se estima una presencia de entre 3.000 y 5.000 pericos en el parque en todo el día.
La Cabaña El Toto.
Su dueño es Raúl Rodríguez Marcillo, quien, en honor a su hijo menor, llamado Totto, decidió darle su nombre al lugar.
Rodríguez está especializado en la preparación de dulces con ingredientes del lugar, siendo el principal el maíz. El prepara la muy conocida Natilla de Canuto, aparte de alfajores (su relleno es la natilla) y chocolatines (preparados con canela, panela, leche y chocolate).
Según Rodríguez, para realizar la elaboración de la natilla, se deben seguir los siguientes pasos:
Dejar secar el maíz.
Se lo sancocha, es decir que se le cocina con ceniza.
Se muele y lava luego con agua.
Se le da consistencia y para ello se lo mezcla con leche, raspadura (panela), clavo dulce, anís estrellado, etc.
Se cocina por media hora, moviéndolo entre ratos.
Se deja enfriar en el molde.
Se hornea.
Se envuelve en hoja de plátano y la natilla ya está lista para ser consumida.
Conforme a lo indicado por Rodríguez, en la Cabaña del Totto venden entre 250 y 300 unidades a la semana, a un costo de un dólar. Generalmente se expenden envueltas en hojas de plátano, pero si el cliente lo pide se le puede entregar en tarrinas plásticas.
Sin refrigeración, la natilla dura un día, mientras que en la nevera puede durar hasta 3 meses.
Cabe anotar que en la Cabaña del Toto está programada la realización del Festival de la Natilla, evento que se desarrollará en segunda semana de noviembre.
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Funciones Destacadas
Innovación para inspiración.
¿Qué determina cuándo Nikon debe lanzar una cámara emblemática de cuadro completo? Cuando la innovación tecnológica lo demanda. Presentamos la D5, una Cámara Réflex Digital con formato FX que hace posible lo imposible. Enormes avances en el diseño del sensor, enfoque automático, medición y procesamiento de imágenes dan como resultado nuevas capacidades emocionantes—disparo con poca luz hasta llegar a un ISO 102,400 (expansible a un inaudito ISO 3,280,000), detección y seguimiento precisos a través de todo el alcance del ISO, independientemente de los cambios de velocidad o dirección del sujeto, velocidad asombrosa de disparo continuo de 12 cps, video 4K UHD y por supuesto, calidad de imagen que capta el corazón y la mente de los espectadores. Esto no es iteración, amigos. Es innovación... una innovación espectacular. ¿Cómo cambiará la forma en que dispara?
Capacidades con poca luz que rompen los esquemas
El alcance de ISO nativo más amplio de Nikon
El rendimiento con poca luz de la D5 puede convertirla en leyenda. Se ha abierto un mundo de oportunidades de disparo gracias al alcance de ISO nativo más amplio de Nikon (100 a 102,400) y el mayor alcance de expansión (hasta Hi-5 ISO 3,280,000), avances en la reducción de ruido y fidelidad de color, además de un sistema AF de última generación que funciona en la oscuridad casi absoluta (EV -4). Capte imágenes claras y nítidas que no podría haber captado antes; en la noche, en salones de recepción oscuros, en estadios, etc. Para aplicaciones de vigilancia y seguridad, este alcance de ISO expandido significa obtener una imagen que otros no pueden ver sin un flash.
EXPEED 5, El procesador mas poderoso de la historia de Nikon
Calidad de imagen magistral
La potencia de imagen pura de la D5 es estimulante. Con un sensor FX CMOS de 20.8MP desarrollado por Nikon, la D5 es la cámara emblemática de sensor FX con la resolución más alta de la historia de Nikon y está lista para tu próximo desafío. El procesador de imágenes superior de Nikon se actualizó a EXPEED 5 para aprovechar la energía de este excepcional sensor nuevo y se agregó un segundo procesador para el enfoque automático. Todos los detalles exquisitos y texturas, los colores vibrantes y la rica tonalidad proporcionada por los lentes NIKKOR se capturan con una precisión perfecta, aun con muy poca luz. Cree imágenes que motiven a las personas.
Permanezca a la vanguardia
La velocidad para captar los momentos decisivos
Cuando escuche el disparo de la D5 a máxima velocidad, 12 cps con AF y AE de tiempo completo, 14 cps con enfoque fijo, AE y con el espejo bloqueado (mirror locked up) sabrá que las reglas del juego han cambiado. Por primera vez, una DSLR de Nikon cuenta con un segundo procesador dedicado únicamente para el funcionamiento y el cálculo del enfoque automático. Un nuevo mecanismo de obturador y secuenciación del espejo elimina casi por completo el tiempo de oscurecimiento y el golpe del espejo para vistas brillantes y consistentes durante la captura de alta velocidad. EXPEED 5 y un búfer de alto rendimiento pueden manejar hasta 200 NEF (RAW) y/o grandes imágenes en JPG durante una ráfaga de alta velocidad, lo suficiente para cubrir una carrera de 100 m completa sin quitar el dedo del disparador del obturador. El nuevo sistema avanzado de reconocimiento de escena de RGB de 180K combina todo y garantiza que cada disparo tenga una exposición óptima.
Capture imágenes que desafíen las posibilidades
El sistema AF más rápido y preciso de Nikon
La D5 marca el comienzo de una nueva era de enfoque automático con el módulo sensor de enfoque automático (AF) Multi-CAM 20K. Utiliza 153 puntos de enfoque con 99 (sí, 99) sensores de tipo cruz y un procesador AF especialmente dedicado y funciona en una oscuridad casi absoluta (EV -4). Es posible seguir con notable precisión a los objetos pequeños que se mueven a gran velocidad, incluso con poca luz. El sistema se puede configurar en una cobertura de 153, 72 y 25 puntos cuando se usa con AF continuo. Todos los 153 puntos son compatibles con los lentes AF NIKKOR f/5.6 o más rápidos, y hay 15 puntos centrales que funcionan con una apertura efectiva de f/8. Ya sea que esté fotografiando una carrera de alta velocidad o a celebridades en la alfombra roja, la D5 lo tiene cubierto.
Flexibilidad para la grabación de películas
Video 4K UHD en condiciones de luz con las que los demás no se atreverían
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Un operador suave
Con la incorporación de la retroalimentación del campo, la D5 está diseñada para reducir los factores de estrés del disparo durante todo el día. La mejora en la ergonomía y un diseño más grande del botón iluminado pone los controles clave a su alcance. La pantalla táctil LCD XGA de alta resolución hace que sea fácil seleccionar los puntos AF o la función Balance de Blancos (WB) en Modo de Vista en Vivo (Live View), deslizarse a través de las imágenes, pinchar para hacer zoom, editar nombres de archivos y más. Las nuevas ranuras dobles para tarjetas XQD* manejan fácilmente la increíble capacidad de disparo de ráfaga de la cámara y mantienen el búfer despejado. Todo esto en un cuerpo de aleación de magnesio liviano y duradero con extenso tratamiento impermeable.
* Un nuevo diseño modular para la memoria le permite seleccionar un modelo, ya sea con ranuras XQD dobles o ranuras CF dobles de alta velocidad.
Cambie su perspectiva
La D5 utiliza la versátil montura del lente que ganó la confianza de los fotógrafos profesionales y avanzados. Utilice el preciado objetivo de vidrio NIKKOR para obtener lo mejor de lo mejor en sus fotos y videos. Combine la alta velocidad de la D5 con un lente NIKKOR equipado con modo SPORT VR, como el AF-S NIKKOR de 500 mm o 600 mm f/4E, y experimente una suavidad y la precisión sin precedentes. El modo VR SPORT proporciona una imagen estable en el visor durante el seguimiento de movimiento de alta velocidad; incluso se puede capturar sujetos en movimiento rápido e impredecible con sorprendente detalle.
Prepárese para el futuro de la iluminación creativa
La D5 es la primera DSLR Nikon de cuadro completo que incorpora un nuevo sistema avanzado de iluminación inalámbrica avanzada controlado por radio. Con el WR-A10 (Adaptador Remoto Inalámbrico) opcional y el Control Remoto Inalámbrico WR-R10 (transceptor), la D5 puede controlar y disparar hasta seis grupos de flashes SB-5000 alrededor de obstáculos, esquinas, en la luz del sol brillante e incluso en otra habitación, hasta 30 m (98 pies) de distancia. Acceda al control directamente desde el menú de la D5 e ilumine aún más oportunidades de disparo. Por supuesto, la D5 también es totalmente compatible con los flashes de las series SB-910, SB-800 y SB-700.
Flujo de trabajo simplificado
Dispare más y espere menos con el sistema de comunicación ultra rápido de la D5, que trabaja más de 1.5 veces más rápido que la D4S. Transfiera archivos a través de LAN a velocidades impresionantes: aprox. 400 Mb/s y 130 Mb/s de forma inalámbrica con el nuevo WT-6A opcional, que admite el estándar IEEE802.11ac y extiende la distancia de conectividad a 200 m (656 pies). Para obtener un rendimiento aun más rápido, dispare en dos tamaños RAW más pequeños: El tamaño RAW S (12 bits, sin comprimir) y el tamaño RAW M mantienen una nitidez y un detalle excepcional.
¿XQD o memoria de Flash Compacta (CF)? Usted elige.
La D5 le permite seleccionar a su preferencia: ranuras de tarjeta XQD dobles o ranuras CF dobles. El formato XQD está diseñado para aprovechar la velocidad que la D5 puede ofrecer a los fotógrafos. Por ejemplo, la D5 de Nikon puede disparar a 12 fotogramas por segundo y puede grabar hasta 200 NEF (RAW) o grandes imágenes JPEG durante una ráfaga de alta velocidad. Para los fotógrafos de deportes, acción y otros eventos de ritmo rápido o video 4K UHD es fundamental contar con un formato de tarjeta de memoria que pueda mantener el ritmo de la cámara. XQD es la solución.
La catedral de Santa María Asunta, en el centro de la Piazza dei Miracoli es una catedral medieval dedicada a la Asunción de la Virgen, sede episcopal de la ciudad italiana de Pisa. Obra representativa del arte románico, en particular del románico pisano, fue iniciada en 1063 por el arquitecto Buscheto, y los costes se pagaron usando el botín recibido luchando contra los musulmanes en Sicilia en 1063. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardo-emilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos. En el mismo año se iniciaba también la reconstrucción de la Basílica de San Marcos en Venecia, por lo que puede colegirse que también hubo cierta rivalidad entre las dos repúblicas marítimas para crear el lugar de culto más bello y suntuoso.
La iglesia se construyó fuera de las murallas medievales de Pisa, para demostrar que no tenían miedo de ser atacados. La zona elegida ya había sido usada en la época lombarda como una necrópolis y al principio del siglo XI se erigió aquí una iglesia, que nunca se terminó, que iba a llamarse Santa Maria. En 1092 la catedral fue declarada iglesia primada, habiendo recibido el arzobispo Dagoberto el título de primado por el papa Urbano II. La catedral fue consagrada en 1118 por el Papa Gelasio II, que pertenecía al grupo pisano de los Gaetani (o Caetani), condes de Terriccio y d'Oriseo, familia poderosa tanto en Pisa como en Roma.
Ya en la primera mitad del siglo XII fue ampliada bajo la dirección del arquitecto Rainaldo, quien incrementó la longitud de la nave añadiendo tres tramos coherentes con el estilo original de Buscheto, agrandó el transepto y planeó una nueva fachada (la actual), concluida por su grupo de maestros guiados por los escultores Guglielmo y Biduino. La fecha exacta de la obra no queda clara: según algunos, la obra se finalizó justo después de la muerte de Buscheto alrededor del año 1100, aunque otros dicen que se hizo más próximo a 1140. En cualquier caso, la obra estaba terminada en 1180, como documenta la fecha escrita en los llamadores de bronce realizados por Bonanno Pisano y que se encuentran en la puerta principal.
Al inicio, el edificio tenía planta de cruz griega y la cúpula sobre el crucero de ambos brazos. Hoy tiene planta de cruz latina con cinco naves, una central que esta flanqueada a cada lado con naves laterales, con el ábside y los transeptos de tres naves. El interior sugiere un efecto espacial similar al de las grandes mezquitas gracias al uso de arcos lanceolados alzados, las capas alternantes de mármol blanco y negro, y la cúpula elíptica, inspirada en la arquitectura islámica. La presencia de dos matroneos alzados en la nave, con sus columnas de granito monolíticas, sólidas, es un claro signo de influencia bizantina. Buscheto daba con ello la bienvenida a influencias islámicas y armenias.
Los altos arcos de perfil agudo hacen referencia a influencias musulmanas y del sur de Italia. Los arcos ciegos con formas romboidales recuerdan a estructuras similares en Armenia. La fachada de mármol gris y blanco, decorada con incrustaciones de mármol coloreado fue edificada por el maestro Rainaldo. Sobre las tres puertas hay cuatro niveles de loggias divididas por cornisas con intarsia de mármol, detrás de los cuales se abren ventanas simples (monóforas), dobles (bíforas) o triples (tríforas).
Las pesadas puertas de bronce de la fachada se realizaron por diferentes artistas florentinos en el siglo XVII. Al contrario de lo que se puede pensar, desde el principio los fieles entraban en la catedral a través de la Puerta de San Raniero, encontrada en el transepto del mismo nombre, que está frente al campanario. Esta puerta se fundió en torno al 1180 por Bonanno Pisano, y es la única que sobrevivió al incendio de 1595 que semidestruyó la nave, esta puerta fue transferida de su lugar original en la fachada precisamente tras el incendio. La puerta de san Raniero está decorada con 24 esculturas en relieve de bronce mostrando historias del Nuevo Testamento. Esta puerta es una de las primeras producidas en Italia en la Edad Media, tras la importación de numerosos ejemplos de Constantinopla y puede admirarse una sensibilidad completamente occidental, que se separa de la tradición bizantina.
Este incremento supone mejorar la dotación presupuestaria en un 3,55% respecto a 2021, según ha explicado el consejero de Presidencia, Justicia e Interior de la Comunidad de Madrid, Enrique López, durante su visita al centro El Madroño, en Madrid. López ha recorrido algunos de los talleres que se desarrollan en el complejo, que cuenta además con un programa específico de atención a internas gestantes y madres con hijos menores de tres años a su cargo.
Armageddon, also written as Armaghedòn or Har-Mageddon, represents the final battle among the kings of earth, supported by Satana, and God of Christians, between the light and the darkness...
This is my Armageddon City...
The Shot
Single shot 250mm, f/20, ISO100
taken with Minolta AF 75-300mm
Photoshop CS4
Incremented clarity and vibrance by ACR
Increased light on reflections
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From: www.lighthousefriends.com/light.asp?ID=286
Description: This charming 42-foot tower, with its attached two-story keeper’s cottage, sits near the end of the west breakwater protecting the manmade harbor of Fairport. The harbor, in turn, protects the mouth of the Grand River, which has served as one of the region’s most important commercial hubs.
For such a picturesque and unassuming structure, the Fairport Harbor West Breakwater Lighthouse's inception was a source of deep consternation for the inhabitants of Fairport. Because Fairport Harbor Lighthouse was falling into disrepair, in 1917 Congress appropriated $42,000 for the construction of a new breakwater light; however, some of the funds were to be used to demolish the existing lighthouse. The citizens of Fairport rallied in defense of their beloved landmark, and the Secretary of Commerce agreed to let the lighthouse remain standing even as plans were made for the new breakwater light.
Because of the outbreak of World War I, however, construction on the new light was delayed for several years. Finally, the iron shell for the breakwater light was constructed in Buffalo, New York, secured by steel cables aboard the steamer Wotan, and transported the 147 miles to Fairport Harbor. The prefabricated portion of the lighthouse consisted of "steel studding, floor beams, rafters, side and roof plating, and cast-iron cornices, sills and lintels" that were riveted and bolted permanently together. The interior mason and finish work was completed on site, along with the installation of the lantern room and lens. On June 9, 1925, the Fairport Harbor Breakwater Lighthouse was illuminated for the first time.
The original fourth-order Fresnel lens flashed a white light, three seconds on and three seconds off. Lighthouse keepers housed in the attached quarters had other duties in addition to maintaining the breakwater light.
The present breakwater lighthouse is not the first light to mark the breakwater, as a skeletal tower stood on the breakwater before 1925. Before the breakwater was constructed, piers had been extended from each side of the river's mouth. Congress appropriated $1,000 in 1825 for the first pier. In 1831, a similar sum was allocated for a beacon light on the pier. This amount was not sufficient as $1,456 had to be granted in 1834 to complete the beacon.
In an 1838 report to the Secretary of the Treasury, Lieutenant C.T. Platt noted how mariners could use the pierhead beacon. "The beacon, on the east pier forming the harbor, is lighted with four lamps, and is in perfect order. This pier extends six hundred feet into the lake; the west pier nine hundred feet. By bringing the light-house and beacon in range, in coming from the west, there is no difficulty in entering the harbor.”
Over the years, the piers were incrementally extended farther into the lake, and the existing beacons were either relocated to the outer end of the pier or replaced by new beacons. This historic postcard shows a pair of lights marking the east and west pier. The piers still exist today, protected within the confines of the breakwaters, and are marked by modern beacons.
Fairport Harbor Breakwater Lighthouse is now automated and its Fresnel lens replaced with a 300 mm optic. Still an active aid to navigation, it is owned and managed by the Coast Guard, and is currently closed to the public. However, visitors wishing to get a better look at the light can walk along the breakwater.
I have incremental horizontal clicks at 5-90 degrees and 15 in the vertical axis. His should keep everything equal for overlaps and make the stitching easier.
Uribelarrea es una localidad del partido de Cañuelas, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Cuenta con 1282 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 11,7% frente a los 1147 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.
Historia
El pueblo fue fundado en 1890, cuando el estanciero Miguel Nemesio de Uribelarrea donó parte de sus tierras con el propósito de establecer una colonia agrícola. El 14 de julio de 1890 se inauguró la Iglesia de Nuestra Señora de Luján, diseñada por el arquitecto Pedro Benoit con influencias neogóticas.
En 1892, cuando ya había 19 construcciones en Uribelarrea, comenzó a funcionar la estación ferroviaria, que conectó al poblado con las ciudades de Cañuelas y de Lobos. El 26 de enero de 1894 se fundó la Escuela Agrotécnica Salesiana "Don Bosco", considerada la primera de su tipo en la Argentina.
En las décadas de 1930 y 1940, Uribelarrea tuvo su mayor apogeo, relacionado con la producción lechera. Llegaron a instalarse 50 tambos y varias queserías, mayormente explotados por inmigrantes vascos e italianos.
Uribelarrea ha visto durante los años 2000 un nuevo despertar, relacionado con su valorización como ambiente conservado al estilo antiguo, como curiosidad histórica y polo gastronómico de comidas tradicionales del ambiente rural (quesos con especias, embutidos, asado, e incluso comidas alemanas). Un buen número de cañuelenses, e incluso porteños establecieron allí sus residencias de fin de semana.
Filmes
Uribelarrea ha sido escenario de distintas películas, como Juan Moreira de Leonardo Favio (1973) y Evita de Alan Parker (1996). Esta última donó a la Iglesia Nuestra Señora de Luján los vitraux que se usaron para las escenas filmadas allí, sumándose estos a los auténticos.
Un escenario de fotógrafos cautivados por sus espacios verdes, su cultura, sus antigüedades, su "PALENQUE", un almacén construido hacia 1890, que también funcionó como depósito de sal para los saladeros de la zona. Actualmente es un bar y casa de comidas.
Estación Uribelarrea
Es una estación intermedia de servicios interurbanos de Trenes Argentinos Operadora Ferroviaria (Línea General Roca) con destino a Saladillo y General Alvear, con 4 servicios de ida y 4 de vuelta semanalmente.
En noviembre de 2015 se implementa un servicio regular entre Cañuelas y Lobos, parando también en Empalme Lobos. Hay dos servicios matutinos y dos vespertinos en cada sentido.
Mapa Turistico
web.archive.org/web/20120509120620/http://www.infocanuela...
Municipalidad de Cañuelas y otras
es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bosco
infocanuelas.com/turismo/uribelarrea-un-oasis-muy-cerca-d...
Este incremento supone mejorar la dotación presupuestaria en un 3,55% respecto a 2021, según ha explicado el consejero de Presidencia, Justicia e Interior de la Comunidad de Madrid, Enrique López, durante su visita al centro El Madroño, en Madrid. López ha recorrido algunos de los talleres que se desarrollan en el complejo, que cuenta además con un programa específico de atención a internas gestantes y madres con hijos menores de tres años a su cargo.
O jordana começou a perder o brilho e resolvi incrementar com o pop up colorama, numa cópia descarada dessa mani da Bel que ficou linda. gameofnails.blogspot.com.br/2014/01/1-ns-star-passion-red...
Gente, o que é esse glitinho? Tô in love com ele. Primeiro porque minhas unhas ficaram parecendo um moranguinho, que fófis. Depois, ele é bem fácil de aplicar e nada de pescar glitters, ao contrário do branquinho esse é mais concentrado. Mas o que fez meu coração derreter foram essas micropartículas que briiiiilham muito principalmente no sol (uma pena, não consegui fotografar ao sol, mas dá pra ter uma ideia do que eu estou falando pelo vidrinho e um pouquinho de brilho que apareceu no dedinho mínimo).
Adorei esse glitter pretinho, ganhou o selinho amor eterno amor verdadeiro da Cris Beber, rsss...
add some nixie tubes and you have a clock!
These nixie tubes are NL-5440A's. The banana sockets were replaced with switches to set the hours and minutes. When the rotary switch on the left is set to OP, the clock is off, when it its set to AC, the clock is on (but can't be set) and when the switch is set to DC, the clock it still on and you can set the time using the push buttons. The ohms adjust dial on the right controls the brightness of the blue up lighting (fully off to quite bright!).
I used the schematic and PIC code from this site:
EL VIADUCTO
En época del reinado de Felipe II el Alcázar de Madrid se encontraba situado en una zona elevada sobre una colina, que limitaban, por un lado el río Manzanares, a una cota inferior, y por otra por el tremendo valle que suponía el descenso por la calle Segovia. La calle se asienta sobre un pronunciado barranco, por el que pasaba el cauce del arroyo de San Pedro. Arroyo que nacía en las inmediaciones de la iglesia de San Pedro el Viejo. El aspecto que tenía en sus orígenes quedó reflejado en una ilustración que hizo Antoon Van Den Wijngaerde en el año 1562, donde se puede contemplar el fuerte desnivel que hay en la zona.
La calle Bailén se finalizaba bruscamente en las lindes de las Vistillas, quedando a la suerte de los viandantes tener que realizar el complicado descenso y ascenso para acceder a la zona del Alcazar. El acceso a la calle Segovia se realizaba por una intrincada cuesta a través de las diversas costanillas existentes en la zona. Las ideas urbanísticas de los arquitectos de Felipe II hicieron que la calle Segovia se convirtiera en un importante punto de acceso a la nueva capital, mediante la realización de la puente segoviana encargada al arquitecto Juan de Herrera, finalizaron en 1584. Por lo tanto la zona, a finales del siglo XVI, ya era un importante punto de paso a ciudad. En la zona de desnivel que prolongaba Bailén se encontraban las huertas del Manzanares (esta zona era conocida como las huertas del Pozacho o del Lozacho).
La ciudad fue expandiendo y la necesidad de un viaducto que salvara el fuerte desnivel de la calle Segovia se comenzó a concebir en la época del reinado del primer borbón. La idea inicial partía en el año 1736 por el italiano Juan Bautista Sachetti, uno de los arquitectos que trabajaba en las obras del Palacio Real. El proyecto finalmente no logró ejecutarse. Esta idea de un viaducto se retoma posteriormente durante el gobierno de José Bonaparte (1808-1813), en esta ocasión la motivación urbanística parte de un diseño del arquitecto real Silvestre Pérez, este proyecto fracasa igualmente sin poder materializarse, por falta de recursos monetarios.
A pesar de no ejecutarse completamente las ideas urbaníticas de Silvestre Pérez, se produce una fuerte remodelación del viario de la zona cercana que implicó la expropiación y el derribo de diferentes edificios de viviendas y religiosos, entre los cuales se encontraba la Iglesia de Santa María de la Almudena, considerada la más antigua de Madrid. Parte de las huertas existentes quedan desaparecidas, y se produce un incremento de edificio de viviendas. Las demoliciones se extendieron hasta el año 1883. El 31 de enero de 1872 se coloca la primera pieza de hierro. El puente había sido construido originariamente en 1874 por el ingeniero municipal Eugenio Barrón Avignón, dentro del proyecto de reforma general basándose en la calle de Bailén, consistente en la creación de una gran avenida que uniese los conjuntos monumentales del Palacio Real y de la Basílica de San Francisco el Grande, siguiendo con mucha aproximación una orientación norte-sur. La obra supuso la urbanización parcial de la morería vieja.
Este primer puente de hierro fue un alarde tecnológico e ingenieril de la época y su popularidad fue mucha debido a la gran luz que tenía el paso. Cruzaba el pavimento de la calle Segovia a una altura de 23 metros y poseía una longitud de 120 metros con sus 13 metros de anchura de tablero. Capaz de aguantar presiones de cuatrocientos kilos por metro cuadrado. El puente fue inaugurado el 13 de octubre de 1874, y tras una vida útil de menos de cincuenta años ya se comenzaba a pensar en la elaboración de otro viaducto debido a su mal estado de conservación. El primitivo viaducto de hierro y madera fue derribado finalmente en 1932, después de haberse realizado en él varias obras de rehabilitación y consolidación en la década de 1920.
El mal estado de conservación del viejo viaducto hace que en el año 1931, el gobierno de la Segunda República convoque un concurso para diseñar el viaducto actual; el concurso fue anulado por el Colegio de Arquitectos y vuelto a convocar al año siguiente. El proyecto ganador, de estilo racionalista, fue del arquitecto Francisco Javier Ferrero Llusiá, y de los ingenieros de caminos Luis Aldaz Muguiro y José de Juan-Aracil y Segura. La obra fue concluida en el año 1934. Al concurso se presentaron con sus proyectos técnicos de la talla del ingeniero de caminos Eduardo Torroja, y del arquitecto Secundino Zuazo. El proyecto ganador se caracteriza por empleo de hormigón armado pulido, calado en unos machones de granito.
El viaducto sufrió numerosos desperfectos durante la defensa de Madrid, la cercanía con el frente de batalla hace que impacten numerosos proyectiles de artillería. En 1942 hubo de ser reconstruido ante el estado de deterioro que mostraba por los daños sufridos. Ya en el periodo de posguerra el nuevo viaducto tuvo que ser restaurado, y se inauguró el 28 de marzo de 1942. El tráfico rodado a través de su tablero era muy intenso, la calle Bailén es un eje viario de gran importancia en los años cincuenta y sesenta. El uso intensivo del tráfico hizo que a los veinticinco años comenzaran a aparecer algunas grietas preocupantes en la estructura. El diseño del viaducto se había calculado para la circulación de los tranvías de ejes de trece toneladas idóneos en los años veinte, la demanda y carga estructural de comienzos de los años setenta sobre viaducto eran mucho mayores que los calculados en los años veinte.
Las grietas detectadas hacen que se encargue al ingeniero de caminos Florencio del Pozo Frutos un estudio técnico-estructural. En el año 1974, y a la luz de los resultados del estudio técnico se propone ante el Ayuntamiento de Madrid su restauración. Se procede ese mismo año a una reducción del tonelaje de paso, y en 1976 se interrumpe totalmente el tráfico por el viaducto. El tráfico por calle Bailén queda durante un periodo de varios años en la década de los setenta completamente interrumpido. Posteriormente fue restaurado entre 1977 y 1978, tras plantearse la posibilidad de derruirlo y sustituirlo por uno más moderno; finalmente se optó por mantenerlo. La fuerte remodelación mantuvo la forma del segundo viaducto, aumentó la altura dos metros y la luz a casi 200 metros. El tablero más amplio y capaz de soportar un mayor flujo de tráfico.
En octubre de 1998, el Ayuntamiento de Madrid instaló diferentes pantallas transparentes de seguridad junto a las barandillas del viaducto, con el fin de evitar los suicidios que venían sucediéndose desde el siglo XIX. A comienzos del siglo XXI es un viaducto operativo, con tráfico rodado y peatonal.
MADRID DE LOS AUSTRIAS
Por Madrid de los Austrias, también llamado barrio de los Austrias, se conoce una amplia zona de la capital española, sin entidad administrativa, correspondiente al primitivo trazado medieval de la ciudad y a la expansión urbanística iniciada por los monarcas de la Casa de Austria, a partir de los reinados de Carlos I y, especialmente, de Felipe II, que, en el año 1561, estableció la Corte en Madrid. A efectos turísticos, el nombre se emplea para promocionar los conjuntos monumentales de una gran parte de los barrios administrativos de Sol y Palacio, que representa aproximadamente una cuarta parte de la citada zona. Además de su acepción geográfica, el término Madrid de los Austrias también tiene una acepción histórica. Según esta perspectiva, la expresión se emplea para designar la evolución, preferentemente urbanística, de la ciudad entre los reinados de Carlos I (r. 1516–1556), el primero de los Austrias, y Carlos II (r. 1665–1700), con el que se extinguió la rama española de esta dinastía.
Los límites del Madrid de los Austrias difieren significativamente según el punto de vista adoptado, ya sea histórico o turístico.
Límites históricos
Durante el reinado de Carlos I, Madrid estaba integrado por dos núcleos principales: el recinto comprendido dentro de la muralla cristiana, de origen medieval, y los arrabales. El casco urbano se extendía, de oeste a este, desde el Palacio Real hasta la Puerta del Sol; y, de norte a sur, desde la plaza de Santo Domingo hasta la plaza de la Cebada.
A partir de 1561, con la capitalidad, la ciudad creció de forma vertiginosa, expandiéndose principalmente hacia el este. El plano de Madrid realizado por Pedro Teixeira en el año 1656, casi un siglo después del establecimiento de la Corte, da una idea precisa de las dimensiones del casco urbano, en tiempos de Felipe IV (r. 1621–1665).
La villa estaba rodeada por una cerca, mandada construir por el citado monarca en el año 1625, levantada, hacia el norte, sobre las actuales calles de Génova, Sagasta, Carranza y Alberto Aguilera (conocidas popularmente como los bulevares); hacia el sur, sobre las rondas de Toledo, Valencia y Embajadores; hacia el este, sobre los paseos del Prado y Recoletos; y hacia el oeste, sobre los terraplenes del valle del río Manzanares.
Extramuros, se situaban los jardines, parajes agrestes y recintos palaciegos del Buen Retiro, en la parte oriental de la ciudad; de la Casa de Campo, en la occidental; y del El Pardo, en la noroccidental.
La cerca de Felipe IV sustituyó a una anterior, promovida por Felipe II (r. 1556–1598) y que enseguida quedó obsoleta. Fue erigida para detener el crecimiento desordenado que estaba experimentando la ciudad y actuó como una auténtica barrera urbanística, que limitó la expansión de la urbe hasta el siglo XIX. Fue derribada en 1868.
A grandes rasgos, el espacio comprendido dentro de la cerca de Felipe IV se corresponde en la actualidad con el distrito Centro. Su superficie es de 523,73 hectáreas y comprende los barrios administrativos de Cortes, Embajadores, Justicia, Palacio, Sol y Universidad.
Límites turísticos
A diferencia de los límites históricos, perfectamente establecidos a través de la cerca de Felipe IV, la zona promocionada turísticamente como Madrid de los Austrias carece de una delimitación precisa. Se circunscribe a un ámbito sensiblemente menor, que comprende parcialmente los barrios administrativos de Sol y Palacio, pertenecientes al distrito Centro de la capital.
Se estaría hablando de las áreas de influencia de las calles Mayor, Arenal, Segovia, carrera de San Francisco, Bailén y Toledo y de las plazas de la Cebada, de la Paja, Mayor, Puerta del Sol y de Oriente, donde se hallan barrios y áreas sin entidad administrativa, como La Latina, Ópera o Las Vistillas.
Aquí se encuentran conjuntos monumentales construidos tanto en los siglos XVI y XVII, cuando reinó en España la dinastía Habsburgo, como en épocas anteriores y posteriores. Por lo general, todos ellos quedan incluidos en los itinerarios turísticos que utilizan la expresión Madrid de los Austrias. Es el caso de las iglesias medievales de san Nicolás de los Servitas y san Pedro el Viejo, de los siglos XII y XIV, respectivamente, y del Palacio Real, erigido en el siglo XVIII.
En orden inverso, existen monumentos promovidos por los Austrias no integrados en las citadas rutas, al situarse fuera de los barrios de Sol y Palacio. Algunos ejemplos son el Salón de Reinos y el Casón del Buen Retiro, que formaron parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro, y los jardines homónimos.
También quedan excluidas de esta clasificación turística zonas de menor valor monumental, pero con un gran significado histórico en la época de los Austrias. Es el caso del barrio de las Letras, articulado alrededor de la calle de las Huertas, donde coincidieron algunos de los literatos más destacados del Siglo de Oro español, tales como Félix Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Francisco de Quevedo; o de la Casa de Campo, concebida por Felipe II como una finca de recreo y reserva de caza. En la primera mitad del siglo XVI, antes de su designación como capital, Madrid era una villa de tamaño medio entre las urbes castellanas, con cierta relevancia social e influencia política. Tenía entre 10 000 y 20 000 habitantes y formaba parte del grupo de dieciocho ciudades que disfrutaban del privilegio de tener voz y voto en las Cortes de Castilla.
Había acogido en numerosas ocasiones las Cortes del Reino y, desde la época de los Trastámara, era frecuentada por la monarquía, atraída por su riqueza cinegética. Además, uno de sus templos religiosos, San Jerónimo el Real, fue elegido por la monarquía como escenario oficial del acto de jura de los príncipes de Asturias como herederos de la Corona. El primero en hacerlo fue Felipe II (18 de abril de 1528), que 33 años después fijaría la Corte en Madrid, y la última Isabel II (20 de junio de 1883).
Carlos I (r. 1516–1556), el primer monarca de la Casa de Austria, mostró un interés especial por la villa, tal vez con la intención de establecer de forma definitiva la Corte en Madrid. Así sostiene el cronista Luis Cabrera de Córdoba (1559–1623), en un escrito referido a Felipe II
El emperador impulsó diferentes obras arquitectónicas y urbanísticas en Madrid. A él se debe la conversión del primitivo castillo de El Pardo en palacio, situado en las afueras del casco urbano. Las obras, dirigidas por el arquitecto Luis de Vega, se iniciaron en 1547 y concluyeron en 1558, durante el reinado de Felipe II. De este proyecto sólo se conservan algunos elementos que, como el Patio de los Austrias, quedaron integrados en la estructura definitiva del Palacio Real de El Pardo, fruto de la reconstrucción llevada a cabo en el siglo XVIII, tras el incendio de 1604.
Otro de los edificios que el monarca ordenó reformar fue el Real Alcázar de Madrid, un castillo de origen medieval, que fue pasto de las llamas en 1734 y en cuyo solar se levanta en la actualidad el Palacio Real. Duplicó su superficie con diferentes añadidos, entre los que destacan el Patio y las Salas de la Reina y la llamada Torre de Carlos I, a partir de un diseño de Luis de Vega y Alonso de Covarrubias.
Entre los proyectos urbanísticos promovidos por Carlos I, figura la demolición de la Puerta de Guadalaxara, el acceso principal de la antigua muralla cristiana de Madrid, y su sustitución por una más monumental, con tres arcos. Fue levantada hacia 1535 a la altura del número 49 de la actual calle Mayor y el 2 de septiembre de 1582 desapareció en un incendio.
Durante su reinado, se inauguraron algunos templos religiosos, entre ellos el santuario de Nuestra Señora de Atocha, que data de 1523. Fue derribado en 1888, ante su mal estado, y reconstruido como basílica en el siglo XX.
En 1541, se dispuso la ampliación de la Iglesia de San Ginés, situada en la calle del Arenal, mediante un anejo parroquial en la calle de la Montera, que recibió el nombre de San Luis Obispo. Abrió sus puertas en 1689, en tiempos de Carlos II, y fue incendiado en 1935. Sólo se conserva su fachada principal, que fue trasladada e integrada en la estructura de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en la calle del Carmen.
El Convento de San Felipe el Real, de 1547, fue uno de los puntos de encuentro más importantes del Madrid de los Austrias. Su lonja recibió el sobrenombre de mentidero de la villa, por los rumores que allí se fraguaban. El edificio, destruido en 1838, poseía un relevante claustro renacentista, compuesto por 28 arcos en cada una de sus dos galerías.
Otro templo de la época es la Iglesia de San Sebastián (1554–1575), que tuvo que ser reconstruida tras ser alcanzada por una bomba durante la Guerra Civil.
La Capilla del Obispo es, sin duda, la construcción religiosa de mayor interés arquitectónico llevada a cabo en Madrid, en tiempos de Carlos I. Fue levantada entre 1520 y 1535, como un anejo de la iglesia medieval de San Andrés. Responde a una iniciativa de la familia de los Vargas, una de las más poderosas del Madrid medieval y renacentista. Debe su nombre a Gutierre de Vargas y Carvajal, obispo de Plasencia, su principal impulsor.
En el terreno social, el religioso Antón Martín creó en 1552 el Hospital de Nuestra Señora del Amor de Dios, que estuvo en la calle de Atocha, cerca de la plaza que lleva el nombre de su fundador.
En 1529, Carlos I ordenó que el Real Hospital de la Corte, de carácter itinerante ya que acompañaba a la Corte en sus desplazamientos, quedara establecido de forma fija en Madrid. Su edificio, conocido como Hospital del Buen Suceso, estaba integrado por un recinto hospitalario y una iglesia, que fueron concluidos en 1607. A mediados del siglo XIX, se procedió a su derribo dentro de las obras de ampliación de la Puerta del Sol, donde se encontraba.
En cuanto a las residencias palaciegas, cabe mencionar la de Alonso Gutiérrez de Madrid, tesorero del emperador, cuya estructura fue aprovechada, durante el reinado de Felipe II, para la fundación del Monasterio de las Descalzas Reales. Recientes intervenciones en este edificio han puesto al descubierto elementos originales del patio principal del citado palacio.
El Palacio de los condes de Paredes de Nava o Casa de San Isidro, donde tiene sus instalaciones el Museo de los Orígenes, se encuentra en la plaza de San Andrés. Fue construido en el solar de un antiguo edificio donde, según la tradición, vivió Iván de Vargas, quien, en el siglo XI, dio alojamiento y trabajo a san Isidro. Data de la primera mitad del siglo XVI.
Por su parte, la Casa de Cisneros data del año 1537 y está construida en estilo plateresco. Situada entre la calle del Sacramento y la plaza de la Villa, su primer propietario fue Benito Jiménez de Cisneros, sobrino del cardenal Cisneros (1436–1517), de quien toma su nombre.
Reinado de Felipe II
En 1561, Felipe II (r. 1556–1598) estableció la Corte en Madrid. Tal designación provocó un aumento de la población vertiginoso: de los 10 000 - 20 000 habitantes que podía haber en la villa antes de la capitalidad se pasó a 35 000 - 45 000 en el año 1575 y a más de 100 000 a finales del siglo XVI.
Para hacer frente a este crecimiento demográfico, el Concejo de Madrid, respaldado por la Corona, elaboró un proyecto de ordenación urbanística, consistente en la alineación y ensanchamiento de calles, el derribo de la antigua muralla medieval, la adecuación de la plaza del Arrabal (antecedente de la actual Plaza Mayor) y la construcción de edificios públicos como hospitales, hospicios, orfanatos, instalaciones de abastos y templos religiosos.
Felipe II puso al frente de este plan al arquitecto Juan Bautista de Toledo. Sin embargo, la falta de medios y lentitud burocrática del consistorio y el desinterés mostrado por la Corona en la aportación de recursos ralentizaron su desarrollo. La consecuencia fue un crecimiento urbano rápido y desordenado, que se realizó preferentemente hacia el este del centro histórico, dada la accidentada orografía de la parte occidental, orientada a los barrancos y terraplenes del valle del río Manzanares.
Los nuevos edificios se construyeron siguiendo la dirección de los caminos que partían de la villa y, a su alrededor, surgió un entramado de calles estrechas, aunque dispuestas hipodámicamente. El que conducía hasta Alcalá de Henares (hoy calle de Alcalá) vertebró el crecimiento urbano hacia el este, al igual que el camino que llevaba a San Jerónimo el Real, sobre el que se originó la carrera de San Jerónimo. Por el sudeste, la expansión tomó como eje principal el camino del santuario de Nuestra Señora de Atocha (actual calle de Atocha).
Hacia el sur, las nuevas casas se alinearon alrededor del camino de Toledo (calle de Toledo) y, por el norte, la referencia urbanística estuvo marcada por los caminos de Hortaleza y de Fuencarral (con sus respectivas calles homónimas), si bien hay que tener en cuenta que, en estos dos lados de la ciudad, el crecimiento fue más moderado.
Antes de la capitalidad, en 1535, la superficie de Madrid era de 72 hectáreas, cifra que aumentó hasta 134 en 1565, sólo cuatro años después de establecerse la Corte en la villa. A finales del reinado de Felipe II, el casco urbano ocupaba 282 hectáreas y tenía unos 7590 inmuebles, tres veces más que en 1563 (2250), al poco tiempo de la designación de Madrid como capital.
La intensa actividad inmobiliaria de este periodo no fue suficiente para satisfacer la demanda de viviendas, por parte de cortesanos y sirvientes de la Corona. Tal situación llevó al monarca a promulgar el edicto conocido como Regalía de Aposento, mediante el cual los propietarios de inmuebles de más de una planta estaban obligados a ceder una de ellas a una familia cortesana.
Este decreto favoreció el desarrollo de las llamadas casas a la malicia, un tipo de vivienda con el que sus propietarios intentaban evitar el cumplimiento de la norma, mediante diferentes soluciones (una única planta, compartimentación excesiva de los interiores, ocultación a la vía pública del piso superior...).
En 1590, la Corona y el Concejo crearon la Junta de Policía y Ornato, organismo presidido por el arquitecto Francisco de Mora, con el que se intentó poner fin a los desarreglos urbanísticos provocados por la rápida expansión de la ciudad. La correcta alineación de las calles, mediante la supresión de los recovecos existentes entre los inmuebles, fue uno de sus objetivos.
Felipe II promovió la realización de diferentes infraestructuras urbanas, caso del Puente de Segovia, la calle Real Nueva (actual calle de Segovia) y la Plaza Mayor. Los proyectos inicialmente previstos para estas tres obras no pudieron llevarse a cabo plenamente, adoptándose soluciones menos ambiciosas, ante las limitaciones presupuestarias.
Las dos primeras se enmarcaban dentro del mismo plan, consistente en la creación de una gran avenida, de aire monumental, que, salvando el río Manzanares por el oeste, conectase el antiguo camino de Segovia con el Real Alcázar. Finalmente, sólo pudo ejecutarse el puente (1582–1584), atribuido a Juan de Herrera, mientras que la avenida quedó reducida a unas nivelaciones del terreno sobre el barranco del arroyo de San Pedro y al derribo de varios edificios, que dieron origen a la calle de Segovia, terminada en 1577.
Con respecto a la Plaza Mayor, levantada sobre la antigua plaza del Arrabal, el centro comercial de la villa en aquel entonces, el monarca encargó su diseño a Juan de Herrera en el año 1580. Durante su reinado, se demolieron los edificios primitivos y dieron comienzo las obras de la Casa de la Panadería (1590), proyectada por Diego Sillero. Fue su sucesor, Felipe III, quien dio el impulso definitivo al recinto.
Felipe II continuó con las reformas y ampliaciones del Real Alcázar, iniciadas por su padre, con la edificación de la Torre Dorada, obra de Juan Bautista de Toledo, y la decoración de las distintas dependencias. También ordenó la construcción, en las inmediaciones del palacio, de la Casa del Tesoro, las Caballerizas Reales y la Armería Real. Todos estos conjuntos han desaparecido.
Pero tal vez su proyecto más personal fuese la Casa de Campo, paraje que convirtió en un recinto palaciego y ajardinado para su recreo. Se debe a un diseño de Juan Bautista de Toledo, que siguió el modelo de naturaleza urbanizada, acorde con el gusto renacentista de la época, a modo de conexión con el Monte de El Pardo. De este proyecto sólo se conservan partes del trazado de los jardines y algunos restos del palacete.
Asimismo, fueron levantados distintos edificios religiosos y civiles. El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1559 por Juana de Austria, hermana del monarca, y en 1561 comenzaron las obras del Convento de la Victoria, que, como aquel, también estuvo muy vinculado con la Corona.
En 1583 abrió su puertas el corral de comedias del Teatro del Príncipe (en cuyo solar se levanta ahora el Teatro Español), institución clave en el Siglo de Oro español.15 En 1590, fue inaugurado el Colegio de María de Córdoba y Aragón (actual Palacio del Senado), que toma su nombre de una dama de la reina Ana de Austria, principal impulsora del proyecto.
Entre los palacios nobiliarios, hay que destacar la Casa de las Siete Chimeneas (1574–1577), actual sede del Ministerio de Cultura, situada en la plaza del Rey. Su primer propietario fue Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez.
En la calle de Atocha se encontraban las casas de Antonio Pérez y en la plaza de la Paja se halla el Palacio de los Vargas, cuya fachada fue transformada en el siglo XX, adoptándose una solución historicista, a modo de continuación de la contigua Capilla del Obispo.
Reinado de Felipe III
En 1601, pocos años después de subir al trono Felipe III (r. 1598–1621), Madrid perdió la capitalidad a favor de Valladolid. Consiguió recuperarla cinco años después, tras el pago a la Corona de 250 000 ducados y el compromiso por parte del Concejo de abastecer de agua potable al Real Alcázar, entre otras infraestructuras.
Con tal fin, el consistorio realizó los denominados viajes de agua (conducciones desde manantiales cercanos a la villa), entre los cuales cabe destacar el de Amaniel (1614–1616). De ellos también se beneficiaron algunos conventos y palacios, además de los propios vecinos, a través de las fuentes públicas. En 1617 fue creada la llamada Junta de Fuentes, organismo encargado de su mantenimiento y conservación.
Bajo el reinado de Felipe III, se proyectaron numerosos edificios religiosos y civiles, algunos de los cuales fueron inaugurados en la época de Felipe IV. Es el caso de la Colegiata de San Isidro; de la nueva fachada del Real Alcázar (1610–1636), obra de Juan Gómez de Mora, que perduró hasta el incendio del palacio en 1734; y del Convento de los Padres Capuchinos, en El Pardo, fundado por el rey en 1612, cuyo edificio definitivo no pudo comenzarse hasta 1638.
Las nuevas edificaciones se construyeron con mayor calidad arquitectónica que en los periodos anteriores, al tiempo que se impuso un estilo propio, típicamente madrileño, de aire clasicista y de clara influencia herreriana, aunque también se observan rasgos prebarrocos.
Además, se establecieron arquetipos arquitectónicos, que, en relación con las casas palaciegas, quedaron definidos en un trazado de planta rectangular, dos o más alturas de órdenes, portadas manieristas, cubiertas abuhardilladas de pizarra y torres cuadrangulares, por lo general dos, con chapiteles rematados en punta, en la línea escurialense.
Este esquema, uno de los que mejor definen la arquitectura madrileña de los Austrias y de periodos posteriores, empezó a gestarse en tiempos de Felipe III, con ejemplos tan notables como las Casas de la Panadería y de la Carnicería, en la Plaza Mayor; el Palacio del marqués de Camarasa, ubicado en la calle Mayor y sede actual de diferentes dependencias municipales; el proyecto de reconstrucción del Palacio Real de El Pardo, incendiado el 13 de marzo de 1604; y la ya citada fachada del Real Alcázar. No obstante, fue con Felipe IV cuando alcanzó su máxima expresión.
Por su parte, el Palacio de los Consejos (también llamado del duque de Uceda) puede ser considerado un precedente en lo que respecta a la organización del espacio y fachadas, si bien carece de las torres de inspiración herreriana. Fue diseñado por Francisco de Mora, quien contó con la colaboración de Alonso de Trujillo, al frente las obras entre 1608 y 1613.
En cuanto a los templos religiosos, la mayoría de las construcciones utilizó como referencia el modelo jesuítico, de planta de cruz latina, que tiene su origen en la Iglesia del Gesú (Roma, Italia). La Colegiata de San Isidro, que, como se ha referido, fue diseñada en tiempos de Felipe III y terminada con Felipe IV, responde a esta pauta.
Mención especial merece el Real Monasterio de la Encarnación (1611–1616), fundado por Margarita de Austria, esposa del rey. Su fachada, obra de Juan Gómez de Mora (aunque posiblemente proyectada por su tío, Francisco de Mora), fue una de las más imitadas en la arquitectura castellana del siglo XVII y buena parte del XVIII.
Un ejemplo es el Monasterio de la Inmaculada Concepción, en Loeches (Madrid), que, como aquel, presenta fachada rectangular con pórtico, pilastras a ambos lados y frontón en la parte superior.
La lista de edificios religiosos levantados durante el reinado de Felipe III es amplia. El Convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas (o, sencillamente, de las Trinitarias), del año 1609, se encuentra en el Barrio de las Letras y en él fue enterrado Miguel de Cervantes. Del Convento del Santísimo Sacramento, fundado en 1615 por Cristóbal Gómez de Sandoval y de la Cerda, valido del rey, sólo se conserva su iglesia (actual Catedral Arzobispal Castrense), levantada en tiempos de Carlos II.
El Monasterio del Corpus Christi o de las Carboneras y la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen fueron empezados en 1607 y 1611, respectivamente, y ambos se deben a Miguel de Soria. La Iglesia de San Antonio de los Alemanes, de 1606, es una de las más singulares del primer tercio del siglo XVII, por su planta oval.21 Su interior está decorado al fresco por Lucas Jordán, Juan Carreño de Miranda y Francisco Rizi.
Las iglesias de San Ildefonso (1619) y de Santos Justo y Pastor (hacia 1620) se encuentran entre las últimas fundaciones religiosas llevadas a cabo antes de la muerte del monarca en 1621. La primera, destruida completamente durante la Guerra Civil Española, fue reconstruida en la década de 1950.
Pero, sin duda, el proyecto urbanístico más importante llevado a cabo por el monarca fue la Plaza Mayor. En 1619, Felipe III finalizó las obras, que había iniciado su antecesor, con un nuevo diseño, firmado y desarrollado por Juan Gómez de Mora. Este arquitecto fue también responsable de la Casa de la Panadería, que preside el conjunto, si bien su aspecto actual corresponde a la reconstrucción realizada por Tomás Román, tras el incendio acaecido en 1672.
Además de este recinto, se procedió a adecuar otras plazas, como la de la Cebada y la desaparecida de Valnadú, esta última resultado de la demolición en el año 1567 de la puerta homónima, en la época de Felipe II. Otro de sus logros urbanísticos fue la reorganización del territorio en las riberas del río Manzanares y en el Real Camino de Valladolid, mediante la eliminación de las compartimentaciones internas y la estructuración de los plantíos.
En el terreno de la escultura, destaca la estatua ecuestre del propio rey, traída desde Italia como obsequio del Gran Duque de Florencia. Realizada en bronce, fue comenzada por Juan de Bolonia y terminada por su discípulo, Pietro Tacca, en 1616.
Estuvo emplazada en la Casa de Campo, recinto que fue objeto de una especial atención por parte del monarca con la construcción de nuevas salas en el palacete (del Mosaico y de las Burlas) y la instalación de diferentes fuentes y adornos en los jardines. En 1848, la escultura fue trasladada al centro de la Plaza Mayor, donde actualmente se exhibe, por orden de Isabel II.
Reinado de Felipe IV
Felipe IV (r. 1621–1665) accedió al trono a la edad de dieciséis años, tras la inesperada muerte de su padre. Tradicionalmente ha sido considerado como un mecenas de las letras y de las artes, principalmente de la pintura. Durante su reinado, Madrid se convirtió en uno de los principales focos culturales de Europa y en el escenario donde se fraguaron muchas de las grandes creaciones del Siglo de Oro español. Además, la ciudad albergó la mayor parte de la colección pictórica del monarca, una de las más importantes de la historia del coleccionismo español
En el ámbito de la arquitectura, se levantaron numerosos edificios civiles y religiosos, al tiempo que se construyó una nueva residencia regia en el entorno del Prado de los Jerónimos, en el lado oriental del casco urbano. El Palacio del Buen Retiro desplazó hacia el este buena parte de la actividad política, social y cultural de la villa, que hasta entonces gravitaba únicamente sobre el Real Alcázar, situado en el extremo occidental.
En líneas generales, la arquitectura palaciega del reinado de Felipe IV siguió el modelo post-escurialense, de rasgos barrocos contenidos, que comenzó a forjarse con Felipe III. Este estándar aparecía en estado puro en el desaparecido Palacio del Buen Retiro, cuyo origen fue el llamado Cuarto Real, un anexo del Monasterio de los Jerónimos, que, desde tiempos de los Reyes Católicos, era frecuentado por la realeza para su descanso y retiro.
Siguiendo una iniciativa del Conde-Duque de Olivares,29 en 1632 Felipe IV ordenó al arquitecto Alonso Carbonel la ampliación del recinto y su conversión en residencia veraniega. El palacio fue concebido como un lugar de recreo, función que quedó remarcada mediante una configuración articulada alrededor de dos grandes patios, diseñados a modo de plazas urbanas.30 La Plaza Principal estaba reservada a la Familia Real, mientras que la Plaza Grande, de mayores dimensiones, era utilizada para la celebración de fiestas, actos lúdico-culturales y eventos taurinos.
La primera fase, correspondiente al núcleo central (Plaza Principal), se concluyó en 1633, sólo un año después de realizarse el encargo. Por su parte, las obras de la Plaza Grande, el Picadero, el Salón de Baile, el Coliseo y los jardines se prolongaron, a lo largo de diferentes etapas, hasta 1640.
El recinto palaciego sufrió graves desperfectos durante la Guerra de la Independencia y, finalmente, fue demolido en la época de Isabel II, ante la imposibilidad de recuperación. Sólo se conservan el Salón de Reinos y el Salón de Baile (o Casón del Buen Retiro), si bien con importantes transformaciones en relación con el diseño original.
En lo que respecta a los jardines, el Parque de El Retiro es heredero del trazado llevado a cabo en la época de Felipe IV, aunque su fisonomía actual responde a múltiples remodelaciones ejecutadas en periodos posteriores, principalmente en los siglos XVIII y XIX. Entre los elementos primitivos que aún se mantienen, cabe citar algunos complejos hidráulicos, como el Estanque Grande y la Ría Chica.
Además del Buen Retiro, el monarca mostró una especial predilección por el Real Sitio de El Pardo, donde mandó construir el Palacio de la Zarzuela, actual residencia de la Familia Real, y ampliar la Torre de la Parada, a partir de un diseño de Juan Gómez de Mora. Este último edificio fue erigido como pabellón de caza por Felipe II y resultó completamente destruido en el siglo XVIII.
La arquitectura civil tiene en el Palacio de Santa Cruz y en la Casa de la Villa, ambos proyectados por Juan Gómez de Mora en el año 1629, dos notables exponentes.
El primero albergó la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y la Cárcel de Corte y, en la actualidad, acoge al Ministerio de Asuntos Exteriores. Se estructura alrededor de dos patios cuadrangulares simétricos, unidos mediante un eje central que sirve de distribuidor y acceso al edificio. La horizontalidad de su fachada principal, que da a la Plaza de la Provincia, queda rota por los torreones laterales de inspiración herreriana y la portada con dos niveles de triple vano. Fue terminado en 1636 y ha sido objeto de numerosas reformas en siglos posteriores.
Por su parte, la Casa de la Villa fue diseñada como sede del gobierno municipal y Cárcel de Villa. Sus obras comenzaron en 1644, quince años después de realizarse el proyecto, y finalizaron en 1696. Junto a Gómez de Mora, colaboraron José de Villarreal, a quien se debe el patio central, Teodoro Ardemans y José del Olmo.
Entre las residencias nobiliarias, figuran el Palacio del duque de Abrantes, construido por Juan Maza entre 1653 y 1655 y transformado sustancialmente en el siglo XIX, y el Palacio de la Moncloa. Este último fue erigido en el año 1642, a iniciativa de Melchor Antonio Portocarrero y Lasso de la Vega, conde de Monclova y virrey del Perú, su primer propietario. La estructura actual corresponde a la reconstrucción y ampliación llevadas a cabo en el siglo XX, tras los daños sufridos durante la Guerra Civil.
La arquitectura religiosa del reinado de Felipe IV presenta dos fases, coincidentes con los procesos evolutivos que se dieron en el arte barroco español a lo largo del siglo XVII.
En la primera mitad, se mantuvo la austeridad geométrica y espacial, arrastrada del estilo herreriano, con escasos y calculados motivos ornamentales, salvo en los interiores, que, en clara contraposición, aparecían profusamente decorados. En la segunda mitad del siglo, el gusto por las formas favoreció un progresivo alejamiento del clasicismo y la incorporación de motivos naturalistas en las fachadas.
Dentro de la primera corriente, que puede ser denominada como barroco clasicista, se encuentran la Colegiata de San Isidro, la Ermita de San Antonio de los Portugueses y el Convento de San Plácido.
La Colegiata de San Isidro (1622–1664) fue fundada como iglesia del antiguo Colegio Imperial, situado dentro del mismo complejo. El templo se debe a un proyecto del hermano jesuita Pedro Sánchez de hacia 1620, iniciándose su construcción en 1622. A su muerte, en 1633, se hará cargo de la obra el hermano Francisco Bautista junto con Melchor de Bueras. Es de planta de cruz latina y destaca por su fachada monumental, realizada en piedra de granito y flanqueada por dos torres en los lados. Fue la catedral provisional de Madrid desde 1885 hasta 1993.
La Ermita de San Antonio de los Portugueses estuvo ubicada en una isla artificial, en medio de un estanque lobulado, dentro de los Jardines del Buen Retiro. Fue edificada entre 1635 y 1637 por Alonso Carbonel y derribada en 1761, para levantar, sobre su solar, la Real Fábrica de Porcelana de la China, igualmente desaparecida. Su torre cuadrangular, rematada con chapitel herreriano, y su suntuosa portada, configurada por cuatro grandes columnas de mármol blanco y capiteles de mármol negro, eran sus elementos más notables.
El edificio actual del Convento de San Plácido, obra de Lorenzo de San Nicolás, data de 1641. La decoración interior es la parte más sobresaliente y en él se conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández.
Conforme fue avanzando el siglo XVII, los exteriores sobrios fueron perdiendo vigencia y se impuso un estilo plenamente barroco, sin apenas concesiones al clasicismo. Esta evolución puede apreciarse en la ya citada Casa de la Villa, que, dado su prolongado proceso de construcción (el diseño se hizo en 1629 y el edificio se terminó en 1696), fue incorporando diferentes elementos ornamentales en su fachada clasicista, acordes con las nuevas tendencias.
La Capilla de San Isidro ejemplifica el apogeo del barroco. Fue construida como un anejo de la iglesia de origen medieval de San Andrés para albergar los restos mortales de san Isidro. La primera piedra se puso en 1642, a partir de un proyecto de Pedro de la Torre. En 1657, José de Villarreal realizó un segundo proyecto, cuyas obras fueron inauguradas por Felipe IV y su esposa Mariana de Austria en un acto institucional. Fue terminada en 1699.
Junto a la basílica neoclásica de San Francisco el Grande (siglo XVIII), se halla la Capilla del santo Cristo de los Dolores para la Venerable Orden Tercera de San Francisco (1662–1668), realizada por el arquitecto Francisco Bautista. En su interior sobresale la decoración barroca, con especial mención al baldaquino, hecho en maderas, jaspes y mármoles, donde se guarda la talla del Cristo de los Dolores.
El Convento de Nuestra Señora de la Concepción o de las Góngoras es otro ejemplo del barroco madrileño. Debe su nombre a Juan Jiménez de Góngora, ministro del Consejo de Castilla, quien procedió a su creación, por encargo directo del rey, como ofrenda por el nacimiento de su hijo Carlos (a la postre Carlos II). Fue inaugurado en 1665 y ampliado en 1669, según un proyecto de Manuel del Olmo.
Dentro del capítulo de arquitectura religiosa, también hay que destacar la reconstrucción de la iglesia medieval de San Ginés, llevada a cabo, a partir de 1645, por el arquitecto Juan Ruiz. Es de planta de cruz latina, de tres naves, con crucero y cúpula.
Escultura
Las numerosas fundaciones religiosas llevadas a cabo con Felipe IV generaron una importante actividad escultórica, destinada a la realización de tallas y retablos. Hacia 1646 se estableció en la Corte Manuel Pereira, a quien se debe el retablo de la Iglesia de San Andrés, desaparecido durante la Guerra Civil, y la estatua de San Bruno, considerada una de sus obras maestras, que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fuera del ámbito religioso, la producción escultórica se desarrolló a través de dos vías: la ornamentación de calles y plazas, mediante la construcción de fuentes artísticas (es el caso de la Fuente de Orfeo, diseñada por Juan Gómez de Mora y terminada en 1629), y los encargos reales, entre los que sobresale la estatua ecuestre de Felipe IV (1634–1640).
Se trata de las primera escultura a caballo del mundo en la que éste se sostiene únicamente sobre sus patas traseras.34 Es obra de Pietro Tacca, quien trabajó sobre unos bocetos hechos por Velázquez y, según la tradición, contó con el asesoramiento científico de Galileo Galilei. Conocida como el caballo de bronce, estuvo inialmente en el Palacio del Buen Retiro y, en tiempos de Isabel II, fue trasladada a la Plaza de Oriente, su actual ubicación.
En el terreno urbanístico, Felipe IV ordenó la construcción de una cerca alrededor del casco urbano, mediante la cual quedaron establecidos los nuevos límites de la villa, tras los procesos expansivos de los periodos anteriores. Desde la fundación de Madrid en el siglo IX, había sido costumbre cercar el caserío, bien con una finalidad defensiva (murallas musulmana y cristiana), bien para el control fiscal de los abastos e inmigración (cerca medieval de los arrabales y Cerca de Felipe II).
La Cerca de Felipe IV provocó varios efectos en el desarrollo urbano: por un lado, impidió la expansión horizontal de Madrid hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue demolida y pudieron acometerse los primeros ensanches; y, por otro, favoreció un cierto crecimiento vertical, dando lugar a las corralas, viviendas dispuestas en varias alturas y organizadas en corredera, alrededor de un gran patio común.
De la citada cerca, realizada en ladrillo y mampostería, aún se mantienen en pie algunos restos, como los situados en la Ronda de Segovia, en los alrededores de la Puerta de Toledo.
El Puente de Toledo es otro de los proyectos urbanísticos impulsados por el rey. Su función era enlazar directamente el casco urbano con el camino de Toledo, salvando el río Manzanares por la parte suroccidental de la ciudad. Fue construido por José de Villarreal entre 1649 y 1660, a partir de un proyecto de Juan Gómez de Mora.
El puente quedó destruido en una riada y en 1671, durante el reinado de Carlos II, se levantó uno nuevo, que también desapareció por los mismos motivos. La estructura definitiva que ha llegado a la actualidad corresponde al primer tercio del siglo XVIII y es obra de Pedro de Ribera.
Reinado de Carlos II
Con la llegada al trono de Carlos II (r. 1665–1700), se frenó el ritmo constructor del reinado anterior, sobre todo en lo que respecta a las edificaciones civiles. Entre éstas, tan sólo cabe mencionar la Puerta de Felipe IV (1680), que, pese a su nombre, fue erigida en honor de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II. Trazada por Melchor Bueras, estuvo inicialmente emplazada en la Carrera de San Jerónimo, hasta su traslado, a mediados del siglo XIX, a la calle de Alfonso XII, donde sirve de acceso al Parque de El Retiro.
En cuanto a las fundaciones religiosas, se levantaron algunos templos de interés artístico, que abandonaron definitivamente el aspecto austero de la primera mitad del siglo XVII e incorporaron plenamente las tendencias barrocas.
Es el caso de la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, que forma parte del convento homónimo. Fue trazada en el año 1668 por el arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, si bien su proyecto fue transformado por Gaspar de la Peña, Juan de Torija, Pedro de la Torre, Francisco Aspur y Pedro de Ribera, que intervinieron, en diferentes fases, hasta la conclusión del conjunto en 1720. El edificio destaca por su exterior profusamente ornamentado, en especial la torre que flanquea uno de sus lados, con abundantes motivos naturalistas en su parte superior y alrededor de los vanos.
El gusto por las formas también está presente en la Iglesia de las Calatravas (1670–1678), situada en la calle de Alcalá. Se debe a un diseño de fray Lorenzo de San Nicolás, terminado por Isidro Martínez y Gregorio Garrote. Presenta planta de cruz latina y, en su crucero, se alza una cúpula con tambor de ocho vanos, cuatro abiertos y cuatro cegados. La capilla mayor está adornada con un retablo de José Benito de Churriguera, realizado en tiempos de Felipe V.
Del Monasterio del santísimo Sacramento, fundado por Cristóbal Gómez de Sandoval en la época de Felipe IV, sólo se conserva su iglesia, actual Catedral Arzobispal Castrense. El templo se construyó con Carlos II, entre 1671 y 1744, a partir de un proyecto firmado por Francisco Bautista, Manuel del Olmo y Bartolomé Hurtado García.
Su fachada, labrada en sillares de granito, se estructura en tres niveles horizontales y está rematada por un frontón circular. La decoración exterior consiste en diferentes molduras que recorren los vanos, con motivos naturales, y en un relieve dedicado a san Benito y san Bernardo, instalado en el nivel intermedio.
Pese a las corrientes barrocas del momento, el Convento de las Comendadoras de Santiago se aproxima más al arquetipo arquitectónico de la primera mitad del reinado de Felipe IV, caracterizado por su sobriedad. El edificio, que empezó a construirse en 1667, destaca por su iglesia, de planta de cruz griega, fachada inspirada en el modelo del Real Monasterio de la Encarnación y torres con chapiteles herrerianos en los lados.
LE TRE POVERTÀ DEGLI ITALIANI.
La crisi economica rende sempre più attuale il tema delle condizioni di vita degli italiani. A definire la povertà sono tre concetti cruciali. La povertà relativa è essenzialmente una misura della disuguaglianza. La soglia di povertà assoluta, invece, è identificata dal valore di un paniere di beni e servizi ritenuti essenziali nel contesto sociale di riferimento. In Italia è oggi essenzialmente un problema del Sud. Ma particolarmente interessante è guardare alla "vulnerabilità alla povertà", che misura la povertà di domani. Nel nostro paese potrebbe avere dimensioni drammatiche.
Gli effetti della recente crisi economica hanno reso sempre più attuale il tema delle condizioni di vita degli italiani. Violando i confini di un dibattito tradizionalmente ristretto a una cerchia di specialisti, sono oramai numerosi i commentatori che affrontano il tema della povertà delle famiglie italiane, fornendo cifre che alimentano un senso di crescente preoccupazione, ma anche, ci pare, di grande confusione.
Per rendere più ordinato il dibattito, cerchiamo qui di chiarire tre concetti cruciali: “povertà relativa”, “povertà assoluta” e “vulnerabilità alla povertà”. E di fornire una sintesi aggiornata della relativa evidenza empirica.
LA POVERTÀ RELATIVA
Povertà relativa è la misura di povertà adottata come standard di riferimento dall’Unione Europea. Sono “relativamente poveri” gli individui il cui reddito è inferiore a una frazione del reddito medio o mediano della popolazione di riferimento. Secondo Eurostat, sono povere tutte le famiglie il cui reddito (per adulto equivalente) è inferiore al 60 per cento del reddito mediano. Le variazioni dell’incidenza della povertà relativa, ossia della quota d’individui poveri sul totale della popolazione, dipendono quindi non solo dall’eventuale peggioramento (o miglioramento) delle condizioni di vita delle famiglie prossime alla soglia di povertà, ma anche da variazioni del reddito medio nazionale. Paradossalmente, se il reddito di tutte le famiglie italiane aumentasse nella stessa proporzione, la povertà relativa rimarrebbe invariata in quanto aumenterebbe, della stessa proporzione, anche la soglia di povertà. Nel caso di aumenti di reddito più che proporzionali per le famiglie più ricche, la povertà relativa subirebbe addirittura un incremento.
La misura di povertà relativa non rappresenta perciò solo un indicatore di povertà ma anche, e forse soprattutto, di disuguaglianza. L’aggiornamento delle recenti stime dell’Istat, evidenzia la scarsa variabilità temporale della povertà relativa. Nel complesso, la povertà relativa non sembra, né sul piano concettuale né su quello empirico, lo strumento più adeguato per il disegno delle politiche di contrasto alla povertà.
LA POVERTÀ ASSOLUTA
La misura di povertà assoluta, adottata per esempio da Stati Uniti, Canada e dalla Banca Mondiale, si basa su di una soglia non direttamente legata alla distribuzione dei redditi familiari. La soglia assoluta è, infatti, identificata dal valore di un paniere di beni e servizi ritenuti essenziali nel contesto sociale di riferimento. La composizione e il valore del paniere mutano ovviamente nel tempo, ma non in ragione della variazione del reddito medio nazionale, quanto piuttosto delle variazioni dei prezzi, delle preferenze individuali e sociali e della struttura socio-demografica. La soglia di povertà assoluta dell’Italia odierna è, ad esempio, ben diversa dalla soglia di povertà assoluta dell’Italia di Cavour e Garibaldi, perché è variato il valore della lira (oggi euro), perché si è modificato il paniere di beni e servizi ritenuti essenziali e perché sono mutate le esigenze nutrizionali degli italiani. L’adozione di una misura di “povertà assoluta” non implica, quindi, l’utilizzo di un paniere immutabile nel tempo, quanto piuttosto di una soglia che non dipende direttamente dalle condizioni di vita “degli altri”. L’incidenza della povertà assoluta rappresenta perciò un indicatore genuino di povertà, nettamente distinto dalle misure di disuguaglianza.
Fino a oggi l’Italia ha misurato episodicamente la povertà assoluta. Una recente ricerca, condotta nell’ambito del 150mo dell’Unità, ha prodotto una prima stima dell’incidenza nazionale della povertà assoluta in Italia dal 1861 al 2008 (Figura 2). (4) Si tratta di un andamento secolare decrescente ove è possibile però distinguere fasi di accelerazione e stagnazione. Se è vero, infatti, che lungo i 150 anni di storia unitaria l’incidenza della povertà passa dal 45 per cento di fine Ottocento all’attuale 4,4 per cento, è anche vero che il “miracolo” della sconfitta della povertà si osserva soprattutto negli anni Settanta del Novecento: in poco più di un decennio (1970-1981) l’incidenza passa dal 20 per cento a meno del 5 per cento. I decenni più recenti registrano invece un sostanziale ristagno dell’indicatore.
Il dato nazionale nasconde ampie disparità regionali. Sebbene i dati più recenti confermino quanto già riscontrato dall’Istat, la prospettiva storica evidenzia un aumento, apparentemente inarrestabile, del rapporto tra l’incidenza della povertà al Sud e al Nord, ossia dell’extra rischio di povertà che deve sostenere chi decida di emigrare dal Nord al Sud d’Italia. La povertà assoluta è, indubitabilmente, una “questione meridionale”
dell’extra rischio di povertà.
VULNERABILITÀ ALLA POVERTÀ
La vulnerabilità alla povertà non misura la povertà di oggi, ma quella di domani. Sono vulnerabili le famiglie che hanno una probabilità superiore alla media nazionale di sperimentare, nel futuro (tipicamente nei dodici mesi successivi all’intervista), un episodio di povertà. Si tratta tanto di famiglie povere oggi, e che hanno bassa probabilità di uscire domani da questa condizione (si parla in tal caso di povertà cronica), quanto di famiglie non ancora povere, ma che non hanno strumenti idonei per fronteggiare eventuali shock negativi di reddito.
La vulnerabilità è una misura prospettica che, pur essendo legata all’incidenza attuale della povertà, offre utili indicazioni circa l’evoluzione potenziale del fenomeno e costituisce uno strumento prezioso nel disegno di strategie di prevenzione della povertà.
Mancano, in Italia, sistematiche analisi quantitative della vulnerabilità economica – così come appena definita. Alcune stime preliminari hanno prodotto risultati molto netti che, se confermati, suggeriscono dimensioni insospettate del fenomeno. Dal 1985 al 2001 si stima che circa la metà della popolazione abbia un rischio elevato di cadere in povertà (Tabella 1). Sorprendentemente, il gruppo dei vulnerabili, è composto non solo da famiglie povere, ma soprattutto da famiglie non povere. Il 40 per cento circa delle famiglie non povere è vulnerabile. Accanto a una povertà assoluta stabile, se non in leggera flessione, emerge dunque una latente fragilità delle famiglie italiane.
Le famiglie devono convivere con il rischio e l’incertezza. Se il risparmio privato le può aiutare a proteggersi contro i futuri “giorni di pioggia”, ciò non giustifica l’assenza, nel welfare italiano, di meccanismi automatici che assicurino, almeno in parte, quelle più esposte rispetto alle conseguenze negative del rischio. Si tratta però di interventi che vanno rivolti alle famiglie realmente vulnerabili che non sono solo e necessariamente quelle attualmente povere.
Fonte: Rosi e Vicche (2011).
17.10.2011
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3082 Car Alfa Romeo RL Targa Florio 1924 Museum Modena Enzo Ferrari 2014 S 2338 Modena2_007
The Alfa Romeo RL was produced between 1922-1927. It was Alfa's first sport model after World War I. The car was designed in 1921 by Giuseppe Merosi. It had a straight-6 engine with overhead valves. Three different versions were made: Normale, Turismo and Sport. The RLTF (Targa Florio) was the race version of RL - it weighed half of normal versions, the engine had seven main bearings instead of four and double carburetors. In 1923 Alfa's race team had drivers like Ugo Sivocci, Antonio Ascari, Giulio Masetti and Enzo Ferrari. Sivocci's car had green cloverleaf symbol on white background and when he won Targa Florio 1923, that symbol was to become the Alfa team's good luck token.
La "RL Targa Florio 1923" era una vettura da competizione dotata di carrozzeria spider due posti a "siluro" con un peso a secco di 980 kg comprese due ruote di scorta (dimezzato rispetto al modello di serie), con quattro cuscinetti principali e due carburatori. Venne prodotta in soli cinque esemplari di cui tre dotati di motore con cilindrata 2.994 cm³ (con potenza di 88 CV) e due dotati di motore 3.154 cm³ (con potenza di 95 CV). Entrambi i propulsori erano a sei cilindri in linea, e l'incremento di cilindrata e potenza venne ottenuto aumentando l'alesaggio dei cilindri da 76 a 78 mm.
La RL fu una vettura vincente. Venne schierata alla "Targa Florio" del 1923 dove ottenne il primo, il secondo e il quarto posto. Nel 1923 la squadra corse Alfa Romeo conquistò la Targa Florio con la RL guidata da Ugo Sivocci, mentre le altre vetture schierate erano state affidate ai piloti Antonio Ascari, Giulio Masetti ed Enzo Ferrari. Gli esemplari più potenti, dotati di motore 3154 cm³, furono affidati ad Ascari e Sivocci. Sull'esemplare di Sivocci esordì il simbolo del quadrifoglio Alfa Romeo che, da allora, sarebbe comparso in tutte le attività competitive della casa milanese e sulle versioni più sportive delle sue vetture. Il quadrifoglio fu dipinto dal pilota Ugo Sivocci sulla propria vettura in occasione della Targa Florio del 1923 per motivi scaramantici, dato che il modello era iscritta alla competizione con il numero 17; con questo simbolo il pilota salernitano conquistò la prima vittoria in carriera[3][5]. L'affermazione fu anche la prima dell'Alfa Romeo nella celebre competizione siciliana[3]. Successivamente una "RL Targa Florio 1923" affidata ad Ascari giunse prima al Circuito di Cremona stabilendo sui 10 km la velocità media di 157 km/h, notevole per l'epoca.
Nel 1924, per mantenere la supremazia alla Targa Florio, l'Alfa Romeo preparò quattro esemplari di "RL Targa Florio 1924", due dotati di motore 2.994 cm³ (portati a 90 CV) e due dotati del motore 3620 cm³. Quest'ultimo propulsore era dotato di sette supporti di banco in luogo dei quattro degli altri modelli, ed era in grado di sviluppare una potenza di 125 CV a 3.800 giri. Ascari era in testa alla gara quando una brusca frenata a circa 100 metri dal traguardo provocò un testacoda. Non riuscendo a far ripartire l'auto, Ascari e il suo meccanico dovettero spingere la vettura fino al traguardo in salita. L'Alfa Romeo giunse seconda, terza, quinta e decima. Nel 1924 sul Circuito di Cremona arrivò seconda con Campari (dietro alla debuttante Alfa Romeo P2 che nell'occasione era guidata da Ascari) stabilendo la notevole media di 178 km/h. Vinse inoltre la Coppa Acerbo nel 1924 e nel 1925, rispettivamente, con Enzo Ferrari e Guido Ginaldi.
Gorchs es una localidad del Partido de General Belgrano, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
La actividad económica se basaba en el cultivo de cereales y lino y en la producción láctea. Cuenta con delegación Municipal, en edificio propio y en lo concerniente a educación funcionan la Escuela Nº 6 Ricardo Gutiérrez, el Jardín de Infante,Escuela Secundaria Nº2, y la Biblioteca Popular Aurora del Saber. Posee también un destacamento policial, una comisión vecinal y un destacamento de Bomberos Voluntarios.
Debe su nombre a Don Andrés Gorchs, donante de las tierras donde se construyó la estación del ferrocarril. La misma pertenecía al Ferrocarril del Sud y fue inaugurada en mayo de 1892. El pueblo fue fundado posteriormente por Don Antonino Benigno Gorchs (hijo de Andres) quien le dio la forma con calles y las manzanas correspodientes.Cuenta con 338 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 21% frente a los 258 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.
Esta estación del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, servido por la empresa estatal Trenes Argentinos desde la estación Plaza Constitución ubicada en la Ciudad de Buenos Aires hasta la estación Bahía Blanca, las formaciones no tienen parada en esta estación.1
Por sus vías corren trenes de carga de la empresa Ferrosur Roca.2
La estación fue inaugurada en mayo de 1892 por la compañía Ferrocarril del Sud.
I bought that jacket in an outlet store in Pennsylvania nearly 3 decades ago, and it's done faithful service ever since. Changed the zip once, but it was already broken when I bought it, which is how I could afford the jacket in the first place. The glasses - well, circular frames are totally out of fashion. Because they are so totally out, and have been since apothecaries plied (plod?) their trade, it has taken me ages to find a pair, but now I have, I think they're cool. The hat speaks for itself. As for the face, I got it originally more than 6 decades ago, and have incrementally modified it ever since. I think it fits me pretty well now.
San Sebastián es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Chivilcoy.
Cuenta con 166 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 8,5% frente a los 153 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.
En la línea general, San Sebastián es la última estación en haber sido levantada desde Puente Alsina por la firma constructora Hume Hnos., que edificaba las estaciones del FC Midland. Al llegar el tendido a San Sebastián, la sociedad constructora quedó en bancarrota como resultado de largas disputas por intereses con el Compañía General Buenos Aires. En ese momento (mediados de 1908) el Ferrocarril del Sud y el Ferrocarril del Oeste absorbieron al Midland y continuaron la construcción, reemplazando a la Hume por la Clarke, Bradbury y Co., lo que le da a las estaciones de aquí a Carhué un diseño arquitectónico totalmente distinto, similar a las estaciones del Ferrocarril Sarmiento.Fue construida por el Ferrocarril Midland de Buenos Aires, y abandonada en 1977 lo que obligó a un gran éxodo de los habitantes del lugar.
Las cañadas Las Saladas y La Rica, tributarias del río Salado en su curso medio, involucraron un espacio ocupado por pobladores desde las primeras décadas del siglo XIX, lugar propicio para la agricultura y para estrechar vínculos matrimoniales. Entre los primeros enfiteutas en esta región se cuenta a Santiago Barrios, Ceferino Bermúdes, Dionisio Moyano, entre otros.
Y es precisamente un descendiente de estos primeros pobladores que dará origen a la denominación de la localidad rural San Sebastián ubicada hacia el Este del partido de Chivilcoy, a unos 45 metros s.n.m. Santiago Barrios, bisabuelo materno de Sebastián Ca, había solicitado en enfiteusis al Estado en 1826, una suerte de estancia en el pasaje Las Saladas. En la mensura se destacan como antiguos pobladores a Domingo Irrasabal, Pedro Farías, José Bustamante, Francisco Lobo, Domingo Leguizamón, etc. Santiago Barrios había registrado su marca de ganado en 1822 y la propiedad recién la adquiere en 1837 totalizando 3, 5 leguas. La estancia fue subdividida entre los herederos.
Esta historia familiar se entronca con la extensión del ferrocarril Midland. A partir de 1897 el gobierno de Buenos Aires previó la construcción y explotación de nuevas líneas ferroviarias de trocha angosta, en zonas no cubiertas por las redes troncales. Pero pasaron años hasta que el 21 de diciembre de 1906, el gobernador Ignacio Darío Irigoyen aprobó los Estatutos de la Sociedad Compañía Ferrocarrilera Buenos Aires Midland Limitada, quién tendría a su cargo la construcción y explotación del ramal vinculado a la localidad de San
Sebastián, partido de Chivilcoy. El predio para la estación ferroviaria ubicada al E. del partido de Chivilcoy. El área que corresponde al actual pueblo de San Sebastián, involucraba en las primeras décadas del siglo XIX, a la suerte de estancia de Santiago Barrios heredada por sus descendientes, entre ellos Isidoro Barrios.
Aún cuando restaba el replanteo definitivo de la traza, apoderados del Midland suscribieron un convenio con la Isidora Barrios de Cá, nieta de Santiago Barrios y madre de Sebastián Ca (19), por el cual la propietaria de una amplia extensión de terreno se comprometía a donar la superficie para vías, estación y calles de circunvalación si se erigiera una plaza dentro de su campo.
El aludido convenio, suscrito el 29 de agosto de 1908, expresa el compromiso de donar gratuitamente a la empresa una fracción de terreno. “Acto inaugural del tramo Puente Alsina- San Sebastián
Una vez superado el estado de zozobra y extendido el riel hasta el Km. 128 – San Sebastián- la administración del Midland inició el comienzo de servicios el 15 de junio de 1909
En aquella mañana, empresarios, periodistas, personalidades e invitados especiales previamente congregados
en la Plaza de Mayo, partieron con rumbo a la estación
El nombre San Sebastián Era tradición asumida que las estaciones que iban conformándose en parajes camperos innominados, necesitaran la imposición de un nombre o indicativo, y en los casos como el que nos ocupa por donación de latierra –la plaza adoptada por padrino al ex titular de dominio o con algo que simbolizara una cercanía afectiva hacia o del donante. Entorno al nombre asignado, corresponde al homenaje por parte de la donante, Isidoro Barios de Ca a su querido hijo, Sebastián Cá, fallecido en plena juventud
Locomotora de vapor Nº 61.
Tipo 020-WT.
Ancho de vía 1000 mm.
AHV/-/1947
Una de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial fue el incremento en la demanda de productos siderúrgicos. Altos Hornos de Vizcaya, con el fin de hacer frente a esas necesidades, decidió ampliar su capacidad productiva y al mismo tiempo renovar parte de su material motor. El pedido se dirigió al constructor alemán Borsig que en 1921, suministró cuatro locomotoras del tipo 020-WT de un modelo normalizado destinado expresamente a usos industriales. Estas locomotoras recibidas con números de fábrica 11019/11022, llevaron los números 17/20 y sirvieron de prototipo para las que años después se construirían en los talleres de Altos Hornos de Vizcaya; dos unidades con ancho de vía de 1674 mm., y 48 con ancho de vía métrico. Estas últimas formaron las series 21/53 y 57/63.
(fuente: manuserran.com)
Una pena su lamentable estado de conservación.
Petty Officer 3rd Class Tilford Breedlove, aviation boatswain’s mate (handling) (left), Petty Officer 1st Class Joe Flores, aviation boatswain’s mate (handling (center), and Petty Officer 1st class Alejandro Perez, aviation boatswain’s mate (handling) (right), wear a Joint Service Mask Leak Tester to check the integrity of their newly issued gas masks aboard the aircraft carrier USS Ronald Reagan (CVN 76). The JSMLT head tent fills with mineral oil mist while the user does a series of 5 different breathing exercises over the course of twelve minutes. Ronald Reagan is currently in a Compressed Incremental Availability period while moored in its home port of San Diego. (Photo by: Seaman Benjamin Jernigan)
Navy Visual News Service
Location:SAN DIEGO, US
Date Taken:12.08.2010
Related Photos: dvidshub.net/r/9o6wuq
The Jaguar E-Type, or the Jaguar XK-E for the North American market, is a British sports car, which was manufactured by Jaguar Cars Ltd between 1961 and 1975. Its combination of beauty, high performance, and competitive pricing established the marque as an icon of the motoring. At a time when most cars had drum brakes, live rear axles, and mediocre performance, the E-Type sprang on the scene with 150 mph and a sub-7 second 0–60 time, monocoque construction, disc brakes, rack and pinion steering, independent front and rear suspension, and unrivalled looks. The E-Type was based on Jaguar's D-Type racing car which had won the 24 Hours of Le Mans three consecutive years (1955–1957) and, as such, it employed the racing design of a body tub attached to a tubular framework, with the engine bolted directly to the framework.
On its release Enzo Ferrari called it "the most beautiful car ever made". In 2004, Sports Car International magazine placed the E-Type at number one on their list of Top Sports Cars of the 1960s. In March 2008, the Jaguar E-Type ranked first in The Daily Telegraph online list of the world's "100 most beautiful cars" of all time. In popular culture the car features in the Austin Powers film series which parodies the Swinging London fashion scene of the 1960s.
OVERVIEW
The E-Type was initially designed and shown to the public as a rear-wheel drive grand tourer in two-seater coupé form (FHC or Fixed Head Coupé) and as a two-seater convertible (OTS or Open Two Seater). A "2+2" four-seater version of the coupé, with a lengthened wheelbase, was released several years later.
Later model updates of the E-Type were officially designated "Series 2" and "Series 3", and over time the earlier cars have come to be referred to as "Series 1." As with other largely hand made cars of the time, changes were incremental and ongoing, which has led to confusion over exactly what is a Series 1 car. This is of more than academic interest, as Series 1 E-Types—and particularly Series 1 OTS (convertible) examples—have values far in excess of Series 2 and 3 models.
Some transitional examples exist. For example, while Jaguar itself never recognised a "Series 1½" or "Series 1.5," over time, this sub-category has been recognised by the Jaguar Owners Club of Great Britain and other leading authorities. The "pure" 4.2 litre Series 1 was made in model years 1965-1967 (earlier Series 1 models had a smaller, 3.8 litre engine with less torque). The 4.2 litre Series 1 has serial or VIN numbers 1E10001 - 1E15888 (in the case of the left hand drive OTS), and 1E30001 - 1E34249 (in the case of the left hand drive hardtop, or FHC). The Series 1.5 left hand drive OTS has serial numbers 1E15889 - 1E18368, with the hardtop version of the Series 1.5 having VIN numbers 1E34250 - 1E35815.[10] Series 1.5 cars were made in model year 1968.
The Series 1 cars, which are by far the most valuable, essentially fall into two categories: Those made between 1961 and 1964, which had 3.8 litre engines and non-synchromesh transmissions, and those made between 1965-1967, which increased engine size and torque by around 10%, added a fully synchronised transmission, and also provided new reclining seats, an alternator in place of the prior generator, an electrical system switched to negative earth, and other modern amenities, all while keeping the same classic Series 1 styling. The 4.2 litre Series 1 E-Types also replaced the brake servo of the 3.8 litre with a more reliable unit. "The 4.2 became the most desirable version of the famous E-Type due to their increased power and usability while retaining the same outward appearance as the earlier cars."
As of the end of 2014, the most expensive regular production Jaguar E-Types sold at auction included a 4.2 litre Series 1 OTS, with matching numbers, original paint and interior, under 80,000 original miles, and a history of being in the original buyer's family for 45 years (this car sold for $467,000 in 2013) and a 1961 "flat floor" Series 1, selling for $528,000 in 2014. Special run racing lightweights go for far more still, with a Series 1 lightweight - one of just twelve built - selling for more than £5 million (+/- $7.5 million USD) in early 2015.
Being a British made car of the 1960s, there are some rather rare sub-types of Series 1 E-Types, particularly at the beginning and end of the Series 1 production. For example, the first 500 Series 1 cars had flat floors and external bonnet latches. At the close of the Series 1 production run, there were a small number of cars produced that are identical in every respect to other Series 1 units (including triple SU carbs, button actuated starter, toggle switches, etc.), except that the headlight covers were removed for better illumination. It is not known exactly how many of these Series 1 cars (sometimes referred to as for convenience sake as "Series 1.25," but per Jaguar, Series 1) were produced, but given that 1,508 Series 1 OTS cars were produced worldwide for 1967, combined with the fact that these examples were made in just the last several months of Series 1 production, means that these, like the flat floor examples that began the Series 1 production run, are the lowest volume Series 1 variant, save of course for the special lightweights.
Worldwide, including both left and right hand drive examples, a total of 7,828 3.8 litre Series 1 roadsters were built, with 6,749 of the later 4.2 litre Series 1 roadsters having been manufactured.
While the 1968 Series 1.5 cars maintained the essential design of the Series 1 models, emission regulations caused US models to lose the Series 1 triple SU carburetors; these were replaced in the Series 1.5 by less powerful twin Zenith-Stromberg units, dropping horsepower from 265 to 246 and torque from 283 to 263.
Of the "Series 1" cars, Jaguar manufactured some limited-edition variants, inspired by motor racing:
The "'Lightweight' E-Type" which was intended as a sort of follow-up to the D-Type. Jaguar planned to produce 18 units but ultimately only a dozen were reportedly built. Of those, two have been converted to low drag form and two others are known to have been wrecked and deemed to be beyond repair, although one has now been rebuilt. These are exceedingly rare and sought after by collectors. *The "Low Drag Coupé" was a one-off technical exercise which was ultimately sold to a Jaguar racing driver. It is presently believed to be part of the private collection of the current Viscount Cowdray. In 2014, Jaguar announced its intention to build the remaining six lightweights, at a cost of approximately £1 million each.
Safety and emissions regulations in the North American market forced the Series 2 and 3 E-Types to lose "the original's purity, with a larger grille, wider wheel arches and bigger bumpers being added that distorted the (Series 1's) looks."
The New York City Museum of Modern Art recognised the significance of the E-Type's design in 1996 by adding a blue roadster to its permanent design collection, one of only six automobiles to receive the distinction. The MoMA XKE is a Series 1 roadster.
CONCEPT VERSIONS
E1A (1957)
After the company's success at the Le Mans 24 hr through the 1950s, Jaguar's defunct racing department was given the brief to use D-Type style construction to build a road-going sports car, replacing the XK150.
The first prototype (E1A) featured a monocoque design, Jaguar's fully independent rear suspension and the well proven "XK" engine. The car was used solely for factory testing and was never formally released to the public. The car was eventually scrapped by the factory.
E2A (1960)
Jaguar's second E-Type concept was E2A which, unlike the E1A, was constructed from a steel chassis with an aluminium body. This car was completed as a racing car as it was thought by Jaguar at the time it would provide a better testing ground. E2A used a 3-litre version of the XK engine with a Lucas fuel injection system.
After retiring from the Le Mans 24 hr the car was shipped to America to be used for racing by Jaguar privateer Briggs Cunningham. In 1961, the car returned to Jaguar in England to be used as a test vehicle. Ownership of E2A passed to Roger Woodley (Jaguar's customer competition car manager) who took possession on the basis the car not be used for racing. E2A had been scheduled to be scrapped. Roger's wife owned E2A until 2008 when it was offered for sale at Bonham's Quail Auction, where it sold for US$4,957,000.
PRODUCTION VERSIONS
SERIES 1 (1961–68)
The Series 1 was introduced, initially for export only, in March 1961. The domestic market launch came four months later in July 1961. The cars at this time used the triple SU carburetted 3.8 litre six-cylinder Jaguar XK6 engine from the XK150S. Earlier built cars utilised external bonnet latches which required a tool to open and had a flat floor design. These cars are rare and more valuable. After that, the floors were dished to provide more leg room and the twin bonnet latches moved to inside the car. The 3.8-litre engine was increased to 4.2 litres in October 1964.
The 4.2-litre engine produced the same power as the 3.8-litre (265 bhp; 198 kW) and same top speed (150 mph;241 km/h), but increased torque from 240 to 283 lb·ft (325 to 384 N·m). Acceleration remained pretty much the same and 0 to 60 mph (0 to 97 km/h) times were around 6.4 seconds for both engines, but maximum power was now reached at 5,400rpm instead of 5,500rpm on the 3.8-litre. That all meant better throttle response for drivers that did not want to shift down gears. The 4.2 litre resulted in increased torque of approximately 10% across the power band. Its new block was also longer and was completely redesigned to make room for 5mm larger bores, and Jaguar also redesigned the crankshaft to use newer bearings. Other engine upgrades included a new alternator/generator and an electric cooling fan for the radiator.
Autocar road tested a UK spec E-Type 4.2 fixed head coupe in May 1965. The maximum speed was 246 km/h, the 0–60 mph (0–97 km/h) time was 7.6 seconds and the 402 m from a standing start took 15.1 seconds. They summarised it as "In its 4.2 guise the E-type is a fast car (the fastest we have ever tested) and offers just about the easiest way to travel quickly by road.".
Motor magazine road tested a UK spec E-Type 4.2 fixed head coupe in Oct 1964. The maximum speed was 241 km/h, the 0-60 mph time was 7 seconds and the 1⁄4 mile time was 14.9 seconds.They summarised it as "The new 4.2 supersedes the early 3.8 as the fastest car Motor has tested. The absurd ease which 100 mph can be exceeded in a 1⁄4 mile never failed to astonish. 3,000 miles of testing confirms that this is still one of the worlds outstanding cars".
All E-Types featured independent coil spring rear suspension with torsion bar front ends, and four wheel disc brakes, in-board at the rear, all were power-assisted. Jaguar was one of the first vehicle manufacturers to equip cars with disc brakes as standard from the XK150 in 1958. The Series 1 (except for late 1967 models) can be recognised by glass-covered headlights (up to 1967), small "mouth" opening at the front, signal lights and tail-lights above bumpers and exhaust tips under the number plate in the rear.
3.8-litre cars have leather-upholstered bucket seats, an aluminium-trimmed centre instrument panel and console (changed to vinyl and leather in 1963), and a Moss four-speed gearbox that lacks synchromesh for first gear ("Moss box"). 4.2-litre cars have more comfortable seats, improved brakes and electrical systems, and an all-synchromesh four-speed gearbox. 4.2-litre cars also have a badge on the boot proclaiming "Jaguar 4.2 Litre E-Type" (3.8 cars have a simple "Jaguar" badge). Optional extras included chrome spoked wheels and a detachable hard top for the OTS. When leaving the factory the car was originally fitted with Dunlop 6.40 × 15 inch RS5 tyres on 15 × 5K wire wheels (with the rear fitting 15 × 5K½ wheels supplied with 6.50 X15 Dunlop Racing R5 tyres in mind of competition). Later Series One cars were fitted with Dunlop 185 - 15 SP41 or 185 VR 15 Pirelli Cinturato as radial ply tyres.
A 2+2 version of the coupé was added in 1966. The 2+2 offered the option of an automatic transmission. The body is 9 in (229 mm) longer and the roof angles are different. The roadster and the non 2+2 FHC (Fixed Head Coupe) remained as two-seaters.
Less widely known, right at the end of Series 1 production, but prior to the transitional "Series 1½" referred to below, a small number of Series 1 cars were produced, with open headlights. These series one cars had their headlights modified by removing the covers and altering the scoops they sit in, but these Series 1 headlights differ in several respects from those later used in the Series 1½ (or 1.5), the main being they are shorter at 143mm from the Series 1½ at 160mm . Production dates on these machines vary but in right hand drive form production has been verified as late as March 1968. Exact production numbers of these later Series 1 open headlight cars are not precisely known. They are not "rare" in the sense of the build of the twelve lightweights, but they are certainly uncommon; they were not produced until January 1967, and their production ended that same summer, with the Series 1.5 production beginning in August 1967 as model year 1968 models. These calendar year/model year Series 1 E-Type 's are identical to other 4.2 litre Series 1 examples in every respect except for the open headlights; all other component areas, including the exterior, the interior, and the engine compartment are the same, with the same three SU carburetors, polished aluminum cam covers, center dash toggle switches, etc.
Following the Series 1 there was a transitional series of cars built in 1967–68 as model year 1968 cars, unofficially called "Series 1½." Due to American pressure the new features were not just open headlights, but also different switches (black plastic rocker switches as opposed to the Series 1 toggle switches), de-tuning (using two Zenith-Stromberg carburetters instead of the original three SUs) for US models, ribbed cam covers painted black except for the top brushed aluminum ribbing, hood frames on the OTS that have two bows, and other changes. Series 1½ cars also have twin cooling fans and adjustable seat backs. The biggest change between 1961-1967 Series 1 E-Types and the 1968 Series 1.5 was the reduction in the number of carburetors from 3 to just 2, resulting in a loss in horsepower from 265 to 246 and a loss in torque from 283 to 263. Series 2 features were gradually introduced into the Series 1, creating the unofficial Series 1½ cars, but always with the Series 1 body style. A United States federal safety law affecting 1968 model year cars sold in the US was the reason for the lack of headlight covers and change in dash switch design in the "Series 1.5" of 1968. An often overlooked change, one that is often "modified back" to the older style, is the wheel knock-off "nut." US safety law for 1968 models also forbid the winged-spinner knockoff, and any 1968 model year sold in the US (or earlier German delivery cars) should have a hexagonal knockoff nut, to be hammered on and off with the assistance of a special "socket" included with the car from the factory. This hexagonal nut carried on into the later Series 2 and 3. The engine configuration of the US Series 1.5s was the same as is found in the Series 2, and per the JCNA Judges' Guide, "only MY '68 E-types are true Series 1.5s."
An open 3.8-litre car, actually the first such production car to be completed, was tested by the British magazine The Motor in 1961 and had a top speed of 240.0 km/h and could accelerate from 0 to 60 mph (0 to 97 km/h) in 7.1 seconds. A fuel consumption of 21.3 miles per imperial gallon (13.3 L/100 km; 17.7 mpg-US) was recorded. The test car cost £2,097 including taxes.
The cars submitted for road test by the popular motoring journals of the time (1961) such as The Motor, The Autocar and Autosport magazines were specially prepared by the Jaguar works to give better-than-standard performance figures. This work entailed engine balancing and subtle work such as gas-flowing the cylinder heads and may even have involved fitting larger diameter inlet valves.
Both of the well-known 1961 road test cars: the E-type Coupe Reg. No. 9600 HP and E-type Convertible Reg. No. 77 RW, were fitted with Dunlop Racing Tyres on test, which had a larger rolling diameter and lower drag co-efficient. This goes some way to explaining the 240 km/h maximum speeds that were obtained under ideal test conditions. The maximum safe rev limit for standard 6-cylinder 3.8-litre E-type engines is 5,500 rpm. The later 4.2-Litre units had a red marking on the rev counter from just 5,000 rpm. Both test cars must have reached or exceeded 6,000 rpm in top gear when on road test in 1961.
Production numbers from Robson:
15,490 3.8s
17,320 4.2s
10,930 2+2s
SERIES 2 (1968–71)
The Series 2 introduced a number of design changes, largely due to U.S. design legislation. The most distinctive exterior feature is the absence of the glass headlight covers, which affected several other imported cars, like the Citroën DS, as well. Unlike other cars, this retrograde step was applied worldwide for the E-Type, not just to Americans living under the authority of the National Highway Traffic and Safety Administration.
Other hallmarks of Series 2 cars are a wrap-around rear bumper, re-positioned and larger front indicators and tail lights below the bumpers, an enlarged "mouth" which aided cooling but detracted for the Series I design purity, twin electric fans, plastic rocker switches in place of the Series I toggle switches, and, of course most importantly, a material downgrading in performance resulting from a switch from the three SU carburetors used in Series I models to a mere two "smogged" Stromberg carbs, reducing horsepower from 265 to 246 and reducing torque from 283 to 263.
A combination steering lock and ignition key was fitted to the steering column, which replaced the dashboard mounted ignition switch and charismatic push button starter. A new steering column was fitted with a collapsible section in the event of an accident.
New seats were fitted which allowed the fitment of head restraints, as required by U.S. law beginning in 1969. The interior and dashboard were also redesigned; rocker switches that met US health and safety regulations were substituted for toggle switches. The dashboard switches also lost their symmetrical layout.
The engine is easily identified visually by the change from smooth polished cam covers to a more industrial "ribbed" appearance. It was de-tuned in the US with twin Strombergs and larger valve clearances, but in the UK retained triple SUs and the much tighter valve clearances. (Series 1½ cars also had ribbed cam covers). This detuned engine produced 245 hp, a drop of 20 hp.
Air conditioning and power steering were available as factory options.
Production according to Robson is 13,490 of all types.
SERIES 3 (1971–75)
The E-Type Series 3 was introduced in 1971, with a new 5.3 L twelve cylinder Jaguar V12 engine, uprated brakes and standard power steering. Optionally an automatic transmission, wire wheels and air conditioning were available. The brand new V12 engine was originally developed for the 24 Hours of Le Mans. It was equipped with four Zenith carburettors. The final engine was claimed produced 203 kW (272 hp), massive torque and an acceleration of 0-60 mph in less than 7 seconds, but this bhp figure was reduced in later production. The short wheelbase FHC body style was discontinued and the V12 was available only as a convertible and 2+2 coupé.
Performance was very competitive with contemporaries.
The newly used longer wheelbase now offered significantly more room in all directions. The Series 3 is easily identifiable by the large cross-slatted front grille, flared wheel arches, wider tyres, four exhaust tips and a badge on the rear that proclaims it to be a V12.
Cars for the US market were fitted with large projecting rubber bumper over-riders (in 1973 these were on front, in 1974 both front and rear) to meet local 8 km/h impact regulations, but those on European models were considerably smaller. US models also have side indicator repeats on the front wings. There were also a very limited number of six-cylinder Series 3 E-Types built. These were featured in the initial sales procedure but the lack of demand stopped their production. When leaving the factory the V12 Open Two Seater and V12 2 ± 2 originally fitted Dunlop E70VR − 15 inch tyres on 15 × 6K wire or solid wheels.
The Jaguar factory claimed that fitting a set of Jaguar XJ12 saloon steel-braced radial-ply tyres to a V12 E-Type raised the top speed by as much as 8 mph. The production car was fitted with textile-braced radial ply tyres. This fact was reported by the editor of The Motor magazine in the long-term test of his E-type edition dated 4 August 1973, who ran a V12 fixed head for a while.
Robson lists production at 15,290.[
LIMITED EDITIONS
Two limited production E-Type variants were made as test beds, the low drag coupe and lightweight E-Type, both of which were raced:
LOW DRAG COUPE (1962)
Shortly after the introduction of the E-Type, Jaguar management wanted to investigate the possibility of building a car more in the spirit of the D-Type racer from which elements of the E-Type's styling and design were derived. One car was built to test the concept designed as a coupé. Unlike the steel production E-Types, the LDC used lightweight aluminium. Malcolm Sayer retained the original tub with lighter outer panels riveted and glued to it. The front steel sub frame remained intact, the windshield was given a more pronounced slope, and the rear hatch was welded shut. Rear brake cooling ducts appeared next to the rear windows, and the interior trim was discarded, with only insulation around the transmission tunnel. With the exception of the windscreen, all cockpit glass was perspex. A tuned version of Jaguar's 3.8-litre engine with a wide-angle cylinder head design tested on the D-Type racers was used.
The only test bed car was completed in summer of 1962 but was sold a year later to Jaguar racing driver Dick Protheroe. Since then it has passed through the hands of several collectors on both sides of the Atlantic and is now believed to reside in the private collection of the current Viscount Cowdray.
Peter Lindner, the Jaguar distributor in Germany, had his Lightweight modified by the factory to include the Sayer low drag roof and rear panels as part of an effort to win the GT class at LeMans. Lindner's car was more than a match for the Ferrari 250 GTO but mechanical problems forced it out of the race. Lindner was later killed in a racing accident that demolished his car, which has recently been restored.
Jaguar waited too long before committing to a racing program in earnest and what could have been a world champion in 1962 was not competitive by 1965.
LiIGHTWEIGHT E-TYPE (1963–64, 2014–PRESENT)
Twelve cars plus two spare bodies were made by Jaguar.
In some ways, this was an evolution of the low drag coupé. It made extensive use of aluminium alloy metal, in the body panels and other components. However, with at least one exception, it remained an open-top car in the spirit of the D-Type to which this car is a more direct successor than the production E-Type which is more of a GT than a sports car. The cars used an aluminium block tuned version of the production 3.8-litre Jaguar engine with 300 bhp (220 kW) output rather than the 265 bhp (198 kW) produced by the "ordinary" version. Factory-built lightweights were homologated by Jaguar with three 45DCO3 Weber carburettors in addition to a Lucas mechanical fuel injection system. Early cars were fitted with a close-ratio version of the four speed E-type gearbox, with some later cars being fitted with a ZF five speed gearbox.
The cars were entered in various races but, unlike the C-Type and D-Type racing cars, they did not win at Le Mans or Sebring but were reasonably successful in private hands and in smaller races.
One lightweight was modified into a low drag coupé (the Lindner/Nöcker car), by Malcolm Sayer.
Another lightweight was modified into a unique low drag design (the Lumsden/Sargent car), by Dr Samir Klat of Imperial College. Along with the factory LDC, this lightweight is now believed to reside in the private collection of the current Viscount Cowdray.
Many were fitted with more powerful engines as developments occurred.
On 14 May 2014, Jaguar's Heritage Business announced it would be building the six 'remaining' lightweights. The original run of lightweights was meant to be 18 vehicles; however only 12 were built. The new cars, using the unused chassis codes, will be hand built to exactly the same specification as the originals. Availability was prioritised for established collectors of Jaguars, with a focus on those who have an interest in historic race cars.
MOTORSPORT
Bob Jane won the 1963 Australian GT Championship at the wheel of a "lightweight" E-Type.
The Jaguar E-Type was very successful in SCCA Production sports car racing with Group44 and Bob Tullius taking the B-Production championship with a Series-3 V12 racer in 1975. A few years later, Gran-Turismo Jaguar from Cleveland Ohio campaigned a 4.2-litre six-cylinder FHC racer in SCCA production series, and in 1980 won the National Championship in the SCCA C-Production Class, defeating a fully funded factory Nissan Z-car team with Paul Newman.
WIKIPEDIA
Pictured are the Coldstream Guards (part of the British Army's Public Duties Incremental Companies and their Bands) during the Major General Londist Summer Dress Inspection.
London District (LONDIST) is the name given by the British Army to the area of operations encompassing the Greater London area.
It was established in 1870 as Home District.
The Coldstream Guards have two roles in the Army.
The first is as of an Infantry unit famous for being the oldest regiment in the British Army in continuous service. The second is of a ceremonial Battalion trained to be involved in any state or royal ceremonial tasks.
The Coldstream Guards have previously been deployed to Northern Ireland, the Balkans, Iraq and Afghanistan...The Coldstream Guards is one of the seven regiments in the Household Division - the personal troops of Her Majesty the Queen..Formed in 1650 as part of the New Model Army during the English Civil War, the regiment swore allegiance to King Charles II in 1660 and has guarded the country's monarchs since.
The primary role of the Coldstream Guards is as light role infantry, capable of deploying anywhere in the world at short notice to conduct any task.
Conventional warfare, counter-insurgency, peace support and 'hearts and minds' civil aid tasks are all part of the Regiment's demanding daily regime.
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Photographer: Cpl Timothy Jones
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Footdee is an area of Aberdeen, Scotland known locally as "Fittie". It is an old fishing village at the east end of the harbour. The name is actually folk etymology. Far from being "Foot of the Dee/Fit o the Dee", it is actually a corruption of a former dedication to a "St Fothan".
The area has had a settlement as far back as the Medieval times and the first recorded reference to the area of Fittie was in the year 1398. This village was slightly further North than where Footdee is now located. It would have been near to where the St Clement's Church is located.
Footdee is a particularly interesting example of a planned housing development purpose-built to re-house Aberdeen's local fishing community. Laid out in 1809 by John Smith, then Superintendent Of The Town's Public Works. Smith went on to establish himself as one of Aberdeen's key architects. Occupying an isolated spit of land to the SE of Aberdeen's city centre, its regimented squares have been described as a cross between the neo-classical aspirations of Aberdeen and the close-knit fishing communities of the north-east.
The two squares of 'Fish Town' (known as Footdee), originally contained 28 single-storey thatched houses although this increased when the later Middle Row (circa 1837) and Pilot Square (circa 1855) were added. The entrances on each of the North and South squares were filled in the 1870s by William Smith (son of John and architect of Balmoral Castle). He also added additional storeys to the East and West sides of South Square creating a tenement feel. This was an attempt to ease crowding resulting from an influx of fishing families from other less prosperous areas and to help try to enforce the 'one-house-one-family' rule.
The Town Council decided to start selling the dwellings to occupiers in 1880, beginning a period of incremental development and reconstruction. Additional storeys and dormers were added piecemeal by the new owners as funds allowed. The result is one of individuality expressed within the constraints of a strictly formal plan and is a contributing factor to the special architectural and historical interest of Footdee as a whole.
Throughout the 19th century, 'tarry sheds' were added to the communal land within the squares opposite each dwelling and now every dwelling has its own shed. Originally constructed from drift wood and other found materials, the sheds have been built and rebuilt in an idiosyncratic manner over the years in a variety of materials with rendered brick now predominating slightly (2006). Some timber built sheds remain, predominantly on the North side of North Square.
North Square Mission Hall occupies the central area of the North Square, reflecting its significance as an integral part of village life. The building is plain, with simple detailing throughout, and as such, responds sympathetically to its setting and context. Known locally as 'the schoolie' the hall was built for general as well as religious purposes and continues to operate as a multi-purpose meeting space.
The entire Footdee village was added to the statutory list in 1967 as a single entity. The village was subsequently given Conservation Area status in 1968. At resurvey in 2006, each building within the Conservation Area was re-assessed separately. Key examples, demonstrating both individual architectural interest and representing the history and development of the village as a whole, were selected for listing.
On an 1828 map, the new housing squares were specifically labelled 'Fish Town'. 'Footdee' referred to the larger area from St. Clement's Church to 'Fish Town'. Later, the name 'Footdee' was erroneously used to refer specifically to the housing squares, with 'Fish Town' becoming forgotten.
On Tuesday 25 September 2012, Footdee became covered in foam from the sea after experiencing strong wind and rain conditions. The effect was like a blanket of snow and this made the UK national news.
Orden:Passeriformes
Familia:Estrildidae
Genero:Lonchura
Nombre común: Pareja de Ciguita pechijabao
Nombre científico: Lonchura punctulata
Nombre Ingles:Scaly-breasted Munia
STATUS: RESIDENTE REPRODUCTOR INTRODUCIDO
Lugar de captura: Fantino, Cotuí. Rep. Dom.
Por : Cimarron mayor Panta.
264 metre gauge steam locomotives of the YL class were built between 1952 and 1956. The first ten engines - including this 5001 - were built by Robert Stephenson & Hawthorns in the United Kingdom. The further 254 were built by Hitachi, Henschel and Mavag.
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LOCOMOTIVES OF INDIA
The locomotives of India presently consist of electric and diesel locomotives. Steam locomotives are no longer used in India, except in heritage trains. A locomotive is also called loco or engine.
The Bengal Sappers of the Indian Army were the first to run a steam locomotive in India. The steam locomotive named ‘Thomason’ ran with two wagons for carrying earth from Roorkee to Piran Kaliyar in 1851, two years before the first passenger train ran from Bombay to Thane in 1853.
CLASSIFICATION OF LOCOMOTIVES
In India, locomotives are classified according to their track gauge, motive power, the work they are suited for and their power or model number. The class name includes this information about the locomotive. It comprises 4 or 5 letters. The first letter denotes the track gauge. The second letter denotes their motive power (Diesel or Electric) and the third letter denotes the kind of traffic for which they are suited (goods, passenger, mixed or shunting). The fourth letter used to denote locomotives' chronological model number. However, from 2002 a new classification scheme has been adopted. Under this system, for newer diesel locomotives, the fourth letter will denote their horsepower range. Electric locomotives don't come under this scheme and even all diesel locos are not covered. For them this letter denotes their model number as usual.
A locomotive may sometimes have a fifth letter in its name which generally denotes a technical variant or subclass or subtype. This fifth letter indicates some smaller variation in the basic model or series, perhaps different motors, or a different manufacturer. With the new scheme for classifying diesel locomotives (as mentioned above) the fifth item is a letter that further refines the horsepower indication in 100 hp increments: 'A' for 100 hp, 'B' for 200 hp, 'C' for 300 hp, etc. So in this scheme, a WDP-3A refers to a 3100 hp loco, while a WDM-3F would be a 3600 hp loco.
Note: This classification system does not apply to steam locomotives in India as they have become non-functional now. They retained their original class names such as M class or WP class.
THE CLASSIFICATION SYNTAXES
THE FIRST LETTER (GAUGE)
- W – Indian broad gauge (the "W" Stands for Wide Gauge - 5 ft 6 in)
- Y – metre gauge (the "Y" stands for Yard Gauge - 3 ft or 1000mm)
- Z – narrow gauge(2 ft 6 in)
- N – narrow gauge (toy gauge) (2 ft)
THE SECOND LETTER (MOTIVE POWER)
- D – diesel
- C – DC electric (can run under DC overhead line only)
- A – AC electric (can run under AC overhead line only)
- CA – both DC and AC (can run under both AC and DC overhead line); 'CA' is considered a single letter
- B – Battery electric locomotive (rare)
THE THIRD LETTER (JOB TYPE)
- G – goods
- P – passenger
- M – mixed; both goods and passenger
- S – shunting (also known as switching engines or switchers in the USA and some other countries)
- U – multiple units (EMU/DMU)
- R – Railcars
For example, in "WDM 3A":
- "W" means broad gauge
- "D" means diesel motive power
- "M" means suitable for both goods and passenger service
- "3A" means the locomotive's power is 3,100 hp ('3' stands for 3000 hp, 'A' denotes 100 hp more)
Or, in "WAP 5":
"W" means broad gauge
"A" mean AC electric traction motive power
"P" means suitable for Passenger service
"5" denotes that this locomotive is chronologically the fifth electric locomotive model used by the railways for passenger service.
BROAD GAUGE (5 ft 6 in) LOCOMOTIVES USED IN INDIA
STEAM TRACTION
COMPANY DESIGNS
In the nineteenth century, the various railway concessions ordered locomotives to their own specification, usually from British manufacturers. This multiplicity of similar, but different designs, increased manufacturers' costs and slowed production. During the 1890s, British manufacturers had full order books, so Indian railway companies looked to Germany and the United States for locomotives.
BENGAL NAGPUR RAILWAY
- Class F – 0-6-0
- Class GM – 2-6-0. Probably modified.
- BNR class HSG – 2-8-0+0-8-2 Garratt homed at Bengal Nagpur Railway (BNR) now Eastern Railway and South-Eastern Railway. First successful Garratts in India.
- Class M – 4-6-2. Probably modified.
- BNR class N – 4-8-0+0-8-4 Garratt. Largest locomotive to run in India. Highest capacity to hold water as compared to any Garratt in the world. One is preserved at National Rail Museum, Delhi.
- BNR class NM – 4-8-0+0-8-4 Garratt. Similar to N class. Ten built in 1931 by Beyer Peacock. Withdrawn in the late 1960s.
- BNR class P – 4-8-2+2-8-4 Garratt. Four built by Beyer Peacock in 1939. In the early 1970s, they were at Bhilai (BIA) shed before being withdrawn.
BOMBAY, BARODA AND CENTRAL INDIAN RAILWAY
- BB&CI class P – 4-6-2;
- Class A - 2-4-0T. Probably an Atlantic. Belonged to Palej shed.
- Class U36 – 0-4-2 used for hauling suburban trains at Mumbai.
- Class D1 – 4-4-0. One of them named Princess May.
- Class M – 4-6-2. Probably modified.
EASTERN BENGAL RAILWAY
EAST INDIAN RAILWAY COMPANY
- Class CT – 0-6-4T. Probably converted to Super-heater.
- EIR class G – 2-2-2T. First two named Express and Fairy Queen Built in 1856, the latter is the world's oldest locomotive to be in working order. Later rebuilt by Perambur Loco Works. Housed at E.I.R.
- EIR class P – 4-6-0;
GREAT INDIAN PENINSULA RAILWAY
- GIPR classes Y1, Y2, Y3, and Y4 – 0-8-4T. Used on Thull ghat as bankers (for pushing trains up the ghat).
- GIPR Class F – 2-6-0.
- GIPR Class F3 – 2-6-0.
- GIPR class J1 – 0-6-0
- Class D4 – 4-6-0. One named Hero.
- Class D5 – 4-6-0 Passenger locomotive.
- Class E1 – 4-4-2 Atlantic built by North British Locomotive Co. Ltd between 1907-8. Rebuilt with super-heater between 1925-28.
- Class T – Tank locomotive was used for hauling Mumbai suburban trains on G.I.P.R.
- Class Y – 2-8-4T
- Crane Tank – 0-6-0T. One is preserved at National Rail Museum, New Delhi.
MADRAS AND SOUTHERN MAHRATTA RAILWAY
- M&SM class V – 4-4-0. One is preserved.
- Class BTC – 2-6-4T. Based on BESA specifications.
- Class T – 0-4-2 at Madras.
NIZAM´S GUARANTEED STATE RAILWAY
- NSR class A - 2-6-0T owned by Nizam State Railway (NSR). One (No. 48) preserved at National Rail Museum,Delhi. Probably an Atlantic.
NORTH WESTERN RAILWAY (BRITISH INDIA)
- Class EM – 4-4-2 probably modified. One preserved at National Rail Museum,Delhi.
- NWR class GAS – 2-6-2+2-6-2 Garratt owned by North
Western Railway (NWR) now most of which is in Pakistan. Only one built in 1925. Retired in 1937.
- NWR class P – 2-4-0;
- Class E1 – 4-4-2.
- Class N1 – 4-8-0
OUDH AND ROHILKHAND RAILWAY
- Class B26 – 0-6-0. One preserved at National Rail Museum,Delhi.
SOUTH INDIAN RAILWAY
OTHERS
- Class B – 2-6-0.
- Class E – 2-4-0.
- Class F – 2-8-2 built between 1926-1950 by Nasmyth Wilson for service on Central Railway (CR).
- Class G – 2-6-0 probably meant for freight.
- Class NA2 –
- Class PTC – 2-6-4T owned by Delhi at Northern Railway (N.R.). Probably Converted Passenger locomotives.
- Class Y2 – 2-8-2T. These are reclassified L2.
- Phoenix – 0-4-0T. One is preserved at National Rail Museum, Delhi
- Ramgotty – 2-2-0T. One is preserved at National Rail Museum, Delhi. Converted to Broad Gauge. Oldest locomotive at National Rail Museum, Delhi.
- Sultan, Sahib and Sindh – These are the ones which hauled the legendary train from VT to Thana in 1853.
BRITISH ENGINEERING STANDARDS ASSOCIATION (BESA) DESIGNS
After acrimonious words in The Times and Parliament, the British Engineering Standards Committee (later British Engineering Standards Association or BESA) began to design a series of locomotives for use by all railways in India. The first two designs emerged in 1903: a 4-4-0 passenger, and 0-6-0 goods. The designs were revised in 1905 and 1906 with additional types added due to requests for heavier and more powerful locomotives:
- Class SP – Standard Passenger – 4-4-0;
- Class SG – Standard Goods – 0-6-0;
- Class PT – Passenger Tank – 2-6-4T;
- Class HP – Heavy Passenger – 4-6-0;
- Class AP – Atlantic Passenger – 4-4-2;
- Class HG – Heavy Goods – 2-8-0;
- Class HT – Heavy Tank – 2-8-2T.
These BESA designs however were advisory, not mandatory, and were customized by the railway companies to their own taste. The railway companies could not even agree to use the same classification system: only the state operated railways used the class designations SP, SG, PT, HP, AP, HG and HT. Once superheating became accepted, superheated versions were classified SPS, SGS, etc. if built with superheaters, and SPC, SGC, etc. if converted from saturated to superheated.
INDIAN RAILWAYS STANDARD (IRS) DESIGNS
After World War I, new, larger, more powerful locomotives were designed by the British consulting engineers to the Indian Government. These started to appear from 1927 onwards:
- Class XA – branch passenger 4-6-2 design, 12.5-ton axleload;
- Class XB – light passenger 4-6-2 design, 17-ton axleload;
- Class XC – heavy passenger 4-6-2 design, 19.5-ton axleload;
- Class XD – light goods 2-8-2 design, 17-ton axleload;
- Class XE – heavy goods 2-8-2 design, 22.5-ton axleload;
- Class XF – light shunting 0-8-0 design, 18-ton axleload;
- Class XG – heavy shunting 0-8-0 design, 23-ton axleload;
- Class XH – 4-cylinder 2-8-2, 28-ton axleload (none built);
- Class XP – experimental passenger 4-6-2, 18.5-ton axleload;
- Class XS – experimental 4-cylinder 4-6-2, 21.5-ton axleload;
- Class XT – light tank 0-4-2T, 15-ton axleload.
WORLD WAR II DESIGNS
During World War II, large numbers of 2-8-2 locomotives were acquired from the United States and Canada, and were designated as classes AWD and CWD respectively. The Baldwin Locomotive Works adapted the USATC S160 Class locomotive design India which became class AWC. 60 broad gauge locomotives were built in 1944 as part of an order of 180 locomotives to the S160 design. In addition to modified frame spreaders, axles, cylinders, and cab, the Indian locomotives had a turbo-generator and electric lighting fitted, which was not included in the standard design for use in Europe. Many parts, including boilers, were identical to those used for the standard gauge locomotives.
INDIAN GOVERNMENT RAILWAYS (IGR) STANDARD DESIGNS
Shortly before World War II, new classes were designed; but it would post-war before many of them came into service. These new designs were signalled by the change of broad gauge prefix from 'X' to 'W'. In addition, plans were put into place to start manufacturing locomotives in India. The new classes were:
- Class WP – passenger 4-6-2, 18.5-ton axleload;
- Class WG – goods 2-8-2, 18.5-ton axleload;
- Class WL (1st) – light 4-6-2, 16-ton axleload (four for North Western Railway in 1939; all to Pakistan at Partition);
- Class WL (2nd) – light 4-6-2, 16.75-ton axleload;
- Class WM – 2-6-4T, 16.25-ton axleload;
- Class WT – 2-8-4T, 18-ton axleload;
- Class WU – 2-4-2T, 16.5-ton axleload;
- Class WV – 2-6-2T, 16.25-ton axleload;
- Class WW – 0-6-2T, 16.5-ton axleload.
All broad gauge steam locomotives in India have been withdrawn from normal service, with only occasional steam specials continuing to operate.
DIESEL TRACTION
CLASSIFICATION CODES
- WDM – Wide Diesel Mixed
- WDP – Wide Diesel Passenger
- WDG – Wide Diesel Goods
- WDS – Wide Diesel Shunter
- WCDS – Wide Converted Diesel Shunter
MIXED TYPE LOCOMOTIVES
- WDM 1 (First mainline diesel electric locomotives used in India. Introduced in 1957. Imported from ALCO. Out of service now. 1950 hp)
- WDM 2 (Most widely used and first homemade mainline diesel-electric locomotives in India. Original prototypes were made by ALCO. Introduced in 1962. More than 2700 have been made. Rated at 2600 hp)
- WDM 2A,WDM 2B (Technical variants of WDM 2. WDM2A stands are dual braked and WDM2B are air braked usually)
- WDM 2G It is the first Multi-Gen-set locomotive of Indian Railway manufactured by DLMW, Patiala in 2013. As of February 2014 only one loco has entered service and has been numbered as #80000. It has been cleared for a max. speed of 105 km/h.
- WDM 3 (Only 8 were imported. They used hydraulic transmission and are currently non-functional. 2500 hp. 120 km/h. Built in 1970 by Henschel & Son)
WDM 3A (Formerly WDM 2C. Another WDM 2 variant. It is not related to WDM 3. Max speed 120 km/h. 30450kgf of tractive effort. Built since 1994) One of the most heavily used diesel locomotives in India at present.
- WDM 3A R (Formerly WDM 2. It is a rebuilt with DBR fitted on Short Hood. It is not related to WDM 3. They are rebuilt at DLMW, Patiala)
- WDM 3B (Co-Co bogies. Rated at 120 km/h. Homed at Uttar Pradesh sheds. 23 built by DLW. Similar to WDM3D. 3100 hp)
- WDM 3C, WDM 3D (higher powered versions of WDM 3A. 3300 hp. WDM3C is rebuilt from WDM2. WDM3C max speed 120 km/h. WDM3D max speed 160 km/h)
- WDM 3E (Reclassified as WDM 3D. Restricted to freight at 105 km/h. 8 units known. Manufactured by DLW. 3500 hp)
- WDM 3F Manufactured by Diesel Locomotive Works (DLW). 3600 hp. HAHS bogies. Conventional DBR. Air brake only.
- WDM 4 (Entered service along with WDM 2. Prototypes designed by General Motors. Though considered superior to WDM 2 in many ways, these locomotives weren't chosen as General Motors did not agree to a technology transfer agreement. 2600 hp)
- WDM 6 (Very rare class; only two were made; Exported to Sri Lanka. Rated at 1350 hp. Max speed 75 km/h. 19200kgf tractive effort. Fabricated Bo-Bo bogies)
- WDM 7 (Fifteen of these locos were built from June 1987 through 1989, they were designed for branch-line duties, but they are now used mostly for shunting. Rated at 2000 hp)
Note: No locomotive class was designated as WDM 5 in India.
PASSENGER LOCOMOTIVES
- WDP 1 (Bo-Bo bogies. 80 tons weight. Rated speed of 140 kmph. 12 cylinder engine. 2300 hp. Built by DLW in 1970. Homed at Vijayawada and Tughlakabad sheds only.)
- WDP 2 (New class name WDP 3A. Dedicated passenger diesel locomotive. Entered service in 1998. Max speed 140kmph. Built by DLW. 29.25 tons of tractive effort. 3100 hp)
- WDP 3 (These locomotives are actually prototypes of the class WDP 1 and never entered serial production. Designed in 1996 by DLW. 2300 hp. Co-Co bogies.)
- WDP 4 (EMD (former GM-EMD) GT46PAC, fundamentally a passenger version of the WDG 4 (GT46MAC). 4000 hp)
- WDP 4B (EMD (former GM-EMD) GT46PAC, An improved version of the WDP 4, this is a more powerful version and has 6 traction motors, just like the WDG 4. Also comes with wider cabin to aid visibility and minor exterior design changes.As of now,serial production of the single cab locomotives has been stopped. 4500 hp)
- WDP 4D (EMD (former GM-EMD) GT46PAC, This is basically a - WDP 4B with twin cabs. Minor changes were made to the locomotive to facilitate the addition of a second cabin. This locomotive comes with LCD instrument display and toilet for the drivers. Has entered serial production and regular service. 4500 hp.
GOODS LOCOMOTIVES
- WDG 2 (New class name WDG 3A. These class is actually a technically upgraded form of WDM 2. Max speed 100 km/h. Built by DLW)
- WDG 3B, WDG 3C, WDG 3D (Technical upgraded forms of WDG 2 or WDG 3A. WDG 3B and WDG 3C are rebuilt to WDG 3A. WDG 3C is rated at 3330 hp.)
- WDG 4 (Dedicated goods locomotives. These are General motors' GT46MAC models. First units were imported in 1999. They are numbered from #12000 upward till #12999 and #70000 upwards. Local production started in 2002. 4000-4500 hp)
- WDG 4D (Technical variant of WDG4 with dual cabs. IGBT. Max speed 105 km/h restricted to 100 km/h. Air conditioned cabs. First dual cab freight dedicated diesel engine in India)
- WDG 5 (Another Freight dedicated Locomotive developed by Diesel Locomotive Works and Supported by Electro Motive Diesels. First unit was rolled out from DLW on 25 February 2012. They are numbered from #50001 upward (Two produced as of 29 April 2015). Rated at 5500 hp. Equipped with Fire Control System, TFT Display and Driver's Toilet. The locomotive/series is named 'BHEEM', after the strong Pandav brother from epic of Mahabharat. The locomotive has completed its trials and has entered serial production. These locomotives are assigned to the Sabarmati Diesel Loco Shed.
SHUNTING LOCOMOTIVES (also known as switching engines)
- WDS 1 (First widely deployed and successful diesel locomotives used in India. Imported in 1944-45. currently out of service. 386 hp)
- WDS 2 (o-C-o bogies. 8 cylinder engine. Homed at Central Railway. Max speed 54 kmph. Built by Kraus Maffei in 1954-55. 440 hp. 15420kgf of tractive effort)
- WDS 3 (All locomotives of this class were rebuilt and reclassified as WDS 4C in 1976-78. 618 hp. 17100kgf of tractive effort. Built in 1961)
- WDS 4,WDS 4A,WDS 4B,WDS 4D (Designed by Chittaranjan Locomotive Works. 600-700 hp. C bogies. Built between 1968-97.)
- WDS 4C (Rebuilt by CLW, WDS 3 locos as mentioned above. 700 hp. 18000kgf tractive effort. C bogies. Out of service. Max speed 65kmph.)
- WDS 5 (Some of these locomotives are used for industrial shunting. A few are used on Indian Railways. Rated at 1065 hp)
- WDS 6 (Heavy-haul shunters made in large numbers for industrial concerns as well as for Indian Railways Rated at 1200/1350 hp)
- WDS 6R, WDS 6SL and WDS 6AD (Technical variants of WDS 6. WDS6SL is exported to Sri Lanka. WDS6AD has a max speed of 50 kmph and a 6-cylinder engine.)
- WDS 8 (Only five of these were made by CLW, and all were transferred to steel works 800 hp. Max speed 35kmph. 22000kgf tractive effort)
There were also a few hydraulic diesel shunters in use at Integral Coach Factory, Diesel Locomotive Works and Chittaranjan Locomotive Works. These were rated at 250 hp.
Note: There is no electric shunting engine in India. Classes from WDS 1 to WDS 4D have hydraulic transmission. The WDS 4, 4B, 4C and 4D are the only still existing broad gauge locomotives with diesel-hydraulic transmission.
CONVERTED LOCOMOTIVES
WCDS6 is a converted YDM4 locomotive into a broad gauge locomotive. This rebuilding was carried out by the Golden Rock shed. It was built for large industrial concerns. The first one was delivered to RITES. Rest being same, new water and air lines are added. They also have a modified control stand and dual brake system. Also, they have Broad Gauge bogies and under-frames.
DIESEL MUTIPLE UNITS
A few routes in India currently have Diesel multiple unit service. Depending on the transmission system they are classified as DEMU (diesel-electric transmission) or DHMU (diesel-hydraulic transmission). There are diesel railcar service in a few places known as 'railbus'.
DC ELECTRIC TRACTION
Note: These locomotives are no longer used, or were used only in sections around and in Mumbai which is the only location in India still or was using DC traction. The power operated is 1500V DC.
MIXED TYPE LOCOMOTIVES
- WCM 1 (First electric locomotives with the now familiar Co-Co wheel arrangement to be used in India. Seven built by English Electric at Vulcan Foundry in 1954–55. 3700 hp)
- WCM 2 (Out of service. Co-Co bogies. 120 kmph speed. 12 Built by Vulcan Foundry between 1956-57. Modified by RDSO. 3120 hp)
- WCM 3 (3600 hp. Co-Co – Used in Kolkata, then transferred to Mumbai; three built by Hitachi in 1958. Out of service. Max speed 120kmph)
- WCM 4 (4000 hp. Co-Co – seven built by Hitachi in 1960. Out of service. Rated at 120 kmph. Meant for freight. 31300kgf tractive effort)
- WCM 5 (Built by Chittaranjan locomotive works to RDSO's design specifications. Auxiliaries by Westinghouse and North Boyce. Built in 1962, these are India's first indigenously designed DC electric locomotives. The first was named Lokamanya after the freedom fighter Bal Gangadhar Tilak. 3700 hp Co-Co.)
- WCM 6 (5000 hp, only two were built in 1995 by CLW. Now converted to run on AC power. 105kmph initially now restricted to 65kmph )
PASSENGER LOCOMOTIVES
- WCP 1, WCP 2 (GIPR EA/1 and EA/2. Historically very important locomotives as these are the very first electric loco to be used in India. The first locomotive was named as Sir Roger Lumley and is currently preserved in the National Rail Museum, New Delhi. Swiss Locomotive and Machine Works (SLM) built one in 1928 and 21 in 1930 (WCP1), and one in 1938 (WCP2). 1′Co2′ wheel arrangement; 2160 hp)
- WCP 3, WCP 4 (GIPR EB/1 and EC/1, these are also among the earliest electric locos used in India. One of each class built by Hawthorn Leslie and Company in 1928; 2′Co2′ wheel arrangement.)
GOODS LOCOMOTIVES
- WCG 1 (GIPR EF/1. These are Swiss crocodile locomotives imported in 1928 from Swiss Locomotive and Machine Works (ten) and Vulcan Foundry (30). These are among the earliest electric locos used in India. The first locomotive was named as Sir Leslie Wilson and is currently preserved in the National Rail Museum, New Delhi. 2600–2950 hp)
- WCG 2 (Designed by Chittaranjan locomotive works in 1970. 57 built until 1977. 4200 hp. Max speed 90kmph. 35600kgf tractive effort. Were used extensively around the year 2000 when Mumbai was out of traction power. Out of service.
ELECTRIC MULTIPLE UNITS
WCU 1 to WCU 15 (Used in Mumbai region only)
AC ELECTRIC TRACTION
The 25 kV AC system with overhead lines is used throughout the rest of the country.
MIXED TYPE LOCOMOTIVES
- WAM 1 (Among the first AC electric locomotives used in India. Introduced in 1959. Now out of service. 3010 hp. Max speed 112kmph)
- WAM 2 (Out of service. Bo-Bo Bogies. Max speed 112 kmph. Built by Mitsubishi between 1960-64. 2910 hp. 25240kgf tractive effort)
- WAM 3 (Out of service. Bo-Bo bogies. Same as WAM 2 except for reverse pantographs. Built in 1964 by Mitsubishi)
- WAM 4 (Indigenously designed by Chittaranjan Locomotive Works in 1970. Highly powerful class. One of the most successful locomotives in India. 3850 hp)
- WAM 4B, WAM 4P, WAM 4PD, WAM 4PR, WAM 4PDBHS, WAM 46PD, WAM 4PDB3P, WAM 42S3P, WAM 46PDBHS, WAM 46PE, WAM 4G, WAM 4H and WAM 4E (Technical variants of WAM4)
PASSENGER LOCOMOTIVES
- WAP 1 (Designed by Chittaranjan locomotive works in 1980 for the Kolkata-Delhi Rajdhani Express. A very successful class. 3900 hp. Max speed 130 kmph).
- WAP 2 (Decommissioned in the late 1980s. Similar to WAM2 & 3. 4 built. Also had Flexicoil Mark-ll bogies. 2910 hp. Only 4 units built)
- WAP 3 (Rebuilt to WAP-1. Similar to WAP-1. Approximated speed of 160 kmph restricted to 145 kmph. 5 Built since 1987.)
- WAP 4 (Upgraded from WAP 1 for higher loads by Chittaranjan locomotive works in 1994. One of the most successful locomotives in India. Very powerful class. 5000 hp. Tested for Max speed 160 kmph. Restricted to 140 kmph)
- WAP 5 (Imported in 1995 from Switzerland and used on premier express trains. 5450 hp. Max speed tested for 184 kmph. Restricted to 160 kmph)
- WAP 6 (Most of them rebuilt to WAP-4. Max speed 170 kmph. 16 built by Chittaranjan Locomotive Works in 1997. 5000 hp.)
- WAP 7 (Same design as WAG 9 with modified gear ratio. Highly powerful class. 6000 hp. Tested for 155 kmph. Restricted to 140 kmph. Built by CLW since 2000)
GOODS LOCOMOTIVES
- WAG 1 (Out of service after 2002. B-B bogies. Max speed 80 km/h. Built by several builders between 1963-66. 2930 hp. First freight dedicated locomotive under AC traction)
- WAG 1S (Technical variants of WAG 1)
- WAG 2 ( Out of service. B-B bogies. Max speed 80 km/h. WAP 2 are technical variants of WAG 2. Built by several builders between 1964-65. 3450 hp)
- WAG 3 (Out of service. Monomotor bogies. Max speed 80 km/h. 10 Built in 1965. 3590 hp. 30000 kgf tractive effort. Above 6000 tons hauling capacity up to 70 km/h on level track)
- WAG 3A (Technical variant of WAG 3)
- WAG 4 (Out of service. B-B bogies. Max speed 80 km/h. Technical variants are WAG 4A,D. Built by Chittaranjan Locomotive Works between 1966-71. 3590 hp)
- WAG 5 (The most successful electric locomotives in India. Designed by Chittaranjan locomotive works in 1984. More than 1100 were made. 3850 hp)
(WAG 5A, WAG 5B, WAG 5D, WAG 5E, WAG 5H, WAG 5HA, WAG 5HB, WAG 5HD, WAG 5HE, WAG 5PE, WAG 5RH - Technical variants of WAG 5)
- WAG 6A (Imported from Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget (ASEA). 6110 hp. Max speed 100 km/h. Bo-Bo-Bo Bogies. The most powerful non-3 phase AC electric locomotives in India)
- WAG 6B, WAG 6C (Variants of WAG 3A. Built by Hitachi in 1988. Regenerative brakes. 44950 kgf tractive effort. Upgradeable to 160 km/h)
- WAG 7 (Very successful class. Built by CLW and BHEL. 5350 hp. 41000kgf. Max speed 100kmph. 123tons in weight)
- WAG 7H (Technical variant of WAG7 with 132tons of weight and 45000kgf of tractive effort. Two units built)
- WAG 8 (Out of service. Similar in looks to WCAM 2 and technically to WCAM 3. Built by BHEL in 1998. Experimental class)
- WAG 9 (Currently the most powerful class in India, rated at 6350 hp. Same design as WAP 7 with modified gear ratio. Designed by Adtranz, Switzerland.)
(WAG 9H, WAG9i and WAG9Hi - Technical variants of WAG9. WAG9H is the heavier version. WAG9i is the one fitted with IGBT traction converters. WAG9Hi is probably a combination of WAG9H and WAG9i)
ELECTRIC MULTIPLE UNITS
- WAU 1 to WAU 4
DUAL (both AC and DC) traction
Main article: Indian Railways WCAM class
Note: These locomotives are used only in sections around Mumbai. They can run under AC traction too. The main purpose behind the manufacture of these type of locomotives was to provide transportation in and out Mumbai area without changing the engine.
-MIXED TYPE LOCOMOTIVES
WCAM 1 (Designed by Chittaranjan Locomotive works, total 53 were built and supplied between 1975-79. All owned by Western Railway) Only locomotive currently used having reverse pantographs. Now decommissioned.
- WCAM 2/2P (Designed by Bharat Heavy Electricals Limited, total 20 were built and supplied between 1995-96. Tested 135kmph under AC)
- WCAM 3 (50 Designed by Bharat Heavy Electricals Limited. 4600 hp under DC traction and 5000 hp under AC traction. All owned by Central Railway. Most widely used loco in the Mumbai Pune section).
GOODS LOCOMOTIVES
- WCAG 1 (12 Designed by Bharat heavy electricals limited between 1999-2000. Similar to the WCAM 3 in outer structure. 4600 hp under DC traction and 5000 hp under AC traction.
Note: There is no dedicated dual current passenger locomotive in India, but in Mumbai area, there are some EMUs which can run under dual traction.
BATTERY TRACTION
In 1927, English Electric and WBC built 2 shunters for use in yards at Bombay(now Mumbai). They had Bo-Bo bogies. Rated at 240 hp. They weighed 58 tons.
METRE GAUGE (3 ft 3⅜ in) LOCOMOTIVES USED IN INDIA
STEAM TRACTION
COMPANY TYPES
Nilgiri Mountain Railway X class
BESA DESIGNS
Passenger 4-6-0
Mixed-traffic 4-6-0
Goods 4-8-0
Tank 2-6-2T
WARTIME DESIGNS
Class MAWD – 2-8-2 USATC S118 Class
Class MWGX – 4-6-2+2-6-4 Garratt
INDIAN RAILWAY STADARDS DESIGNS
- Class YA – 4-6-2 with 9-ton axleload (none built);
- Class YB – 4-6-2 with 10-ton axleload
- Class YC – 4-6-2 with 12-ton axleload
- Class YD – 2-8-2 with 10-ton axleload
- Class YE – 2-8-2 with 12-ton axleload (none built)
- Class YF – 0-6-2; later examples were 2-6-2
- Class YK – 2-6-0 version of the 2-6-2 YF
- Class YL – 2-6-2
- Class YT – light 0-4-2T
- Class YG – 2-8-2 goods locomotive
- Class YP – 4-6-2 passenger locomotive
DIESEL TRACTION (MIXED TYPE ONLY)
- YDM 1 - The first diesel locomotives on 1,000 mm (3 ft 3 3⁄8 in) metre gauge. Imported from Britain in 1955. They were 20 in number. Mainly found on Western Railway. Phased out by the 1990s.
- YDM 2 - Originally used on Southern Railway. Built by CLW. Only 41 in numbers. Mostly used for shunting purposes or to pull short passenger trains.
- YDM 3 - Produced by GM-EMD in 1961-62. (Model no. GA-12). Mainly found near Ahmedabad. (Sabarmati Loco Shed).
- YDM 4 - Most widely and successful diesel locomotive used in India on meter gauge. 550 units produced by DLW (Varanasi) and Alco. Found in Mhow, Sabarmati Phulera, Lumding, Coonoor, Villupuram, Izatnagar Sheds and many other sheds.
- YDM 4A - The 99 locos supplied by Montreal Locomotive Works in 1964-69.
- YDM 5 - Same specifications as of YDM-3 but an addition of 10 t (9.8 long tons; 11.0 short tons) weight to the axles. Supplied by GM-EMD in 1964.
Currently all diesel locomotives except YDM-4 and YDM-4A are supposed to be withdrawn from service.
ELECTRIC TRACTION
ELECTRIC LOCOMOTIVES
- YCG 1 (These locomotives are among the earliest electric locomotives in India. This class was imported to serve the Chennai area in the early 1930s.)
- YAM 1 (These locomotives were in service until 2002 around Chennai. 1740 hp). 20 were Imported from Japan
ELECTRIC MULTIPLE UNITS
- YAU class (First EMU service in India. Introduced in the 1920s in Chennai area).
NARROW GAUGE (2 ft 6 in and 2 ft) LOCOMOTIVES USED IN INDIA
STEAM TRACTION (2 ft 6 in)
COMPANY DESIGNS
- Barsi Light Railway class A – 0-8-4T
- Barsi Light Railway class B – 4-8-4T
- Barsi Light Railway class C – 0-6-0ST
- Barsi Light Railway class D – 0-4-0
- Barsi Light Railway class E – Sentinel railcars
- Barsi Light Railway class F – 2-8-2
- Barsi Light Railway class G – 4-6-4
INDIAN RAILWAY STANDARDS DESIGNS
- Class ZA – 2-6-2 with 4.5-ton axleload (none built);
- Class ZB – 2-6-2 with 6-ton axleload;
- Class ZC – 2-8-2 with 6-ton axleload (none built);
- Class ZD – 4-6-2 with 8-ton axleload (none built);
- Class ZE – 2-8-2 with 8-ton axleload;
- Class ZF – 2-6-2T with 8-ton axleload
STEAM TRACTION (2 ft)
COMPANY DESIGNS
DARJEELING HIMALAYAN RAILWAY
- DHR A Class – 0-4-0WT;
- DHR B Class – 0-4-0ST; 777 and 778 preserved
- DHR C Class – 4-6-2
- DHR D Class – 0-4-0+0-4-0 Garratt
INDIAN RAILWAY STANDARDS DESIGNS
- QA – 2-6-2 with 4.5-ton axleload (none built).
- QB – 2-6-2 with 6-ton axleload (none built);
- QC – 2-8-2 with 6-ton axleload (none built).
DIESEL TRACTION (2 ft 6 in) (mixed type only)
- ZDM 1 (Available at Gwalior Junction)
- ZDM 2
- ZDM 3 (Later rebuilt as ZDM 4C class)
- ZDM 4 (Available at Gwalior Junction)
- ZDM 4A
- ZDM 4B, 4C, 4D
- ZDM 5
DIESEL TRACTION (2 ft) (mixed type only)
- NDM-1 - for the Matheran Hill Railway
- NDM-5 - for The Maharaja Railways of India
- NDM-6 – this class is currently in operation on the Darjeeling Himalayan Railway and the Matheran Hill Railway
BATTERY TRACTION
- NBM 1 – designed by BHEL in 1987; powered by battery.
Note: All narrow gauge locomotives in India are mixed type locomotives.
Note: There is no narrow gauge electric locomotive in India.
WIKIPEDIA
Así, en 2022 se destinarán 440.000 euros a estas entidades que trabajan en las zonas rurales, tal como ha expuesto la consejera de Medio Ambiente, Vivienda y Agricultura, Paloma Martín durante la inauguración del I Congreso Jurídico del Sector Agroalimentario, organizado por el Ilustre Colegio de Abogados de Madrid (ICAM).
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La Porsche 911 è un'autovettura sportiva prodotta dalla Porsche a partire dal 1963. È tuttora in produzione, e nel corso degli anni ha avuto molti cambiamenti. Si possono, tuttavia, distinguere due serie fondamentali: le 911 con motore raffreddato ad aria (1963-1997) e le 911 "moderne" (dal 1998 ad oggi). Nella seconda metà degli anni cinquanta la Porsche 356 iniziava a sentire il peso degli anni. Il motore 4 cilindri boxer raffreddato ad aria era nato nel 1948 con cilindrata di 1.131 cm³ e 40 CV di potenza, ed era derivato, come altre componenti dell'auto, dalla Volkswagen Maggiolino. Il vecchio 4 cilindri aveva raggiunto il massimo del suo potenziale di sviluppo con la versione 2.0 Carrera GS da 130 CV. Per la progettazione della nuova vettura Ferry Porsche si occupò della parte tecnica, affidando l'innovazione stilistica al figlio Ferdinand Alexander Porsche soprannominato dai suoi familiari "Butzi". Le linee guida decise a priori comportavano il mantenimento dell'impostazione tecnico-stilistica della "356", con il motore boxer raffreddato ad aria e montato posteriormente, ma con un'abitabilità sufficiente a ospitare 4 persone. La costruzione in serie di una tale vettura, avrebbe consentito alla Porsche di entrare nel mercato delle Gran turismo "due litri", con un prezzo concorrenziale rispetto ai modelli costruiti artigianalmente da molti carrozzieri italiani, su meccaniche Alfa Romeo, Fiat e Lancia. Lo sviluppo tecnico non diede gravi difficoltà e la nuova meccanica, incluso l'inedito 6 cilindri boxer, era pronta già nel 1961. Problemi maggiori derivarono dalla definizione della carrozzeria. La soluzione trovata da Butzi alla fine del 1959, il prototipo "T7" (in seguito anche denominato "754"), non convinceva e le varie modifiche non riuscirono a trovare la giusta soluzione tra l'eleganza dell'aspetto e la necessità di ottenere il richiesto spazio per passeggeri dei sedili posteriori.
Un lungo lavoro di affinamento portò alle soluzioni più disparate e bizzarre, finché Butzi si vide costretto ad abbandonare l'iniziale punto programmatico dei 4 posti e ripiegare sulla configurazione 2+2, che consentiva di mantenere la linea di cintura iniziale, raccordando il padiglione con il cofano motore in una sola curva.
L'aspetto estetico risultò subito molto equilibrato e, ancor più la parentela stilistica con il modello "356". Per la nuova vettura venne scelta la sigla commerciale "901" e il primo esemplare costruito, di colore giallo, fu presentato al Salone dell'Automobile di Francoforte del 1963, ottenendo buoni apprezzamenti dal pubblico e dalla stampa specializzata. La commercializzazione della nuova "901", avviata all'inizio del 1964, fu subito ostacolata dalla diffida della Peugeot ad usare quella sigla, poiché depositaria di tutti i numeri a tre cifre con lo zero al centro da utilizzare per i suoi modelli. La Porsche fu quindi costretta a modificare la sigla in "911" a partire dal 10 novembre 1964. Marchiati "901" furono soltanto i primi 82 esemplari già venduti, quasi tutti allestiti in maniera artigianale, dato che la produzione di serie ebbe inizio il 14 settembre di quell'anno. Pur immediatamente ottenendo un buon successo di vendite, la "911" fu inizialmente investita da forti polemiche e contestazioni, soprattutto rivolte all'eccessivo prezzo di listino e alla problematica tenuta di strada. La questione del prezzo, provocò un vero e putiferio di rimostranze da parte della clientela Porsche, dato che il nuovo modello era proposto all'astronomica cifra di 23.900 DM, con un aumento di oltre 7.000 DM, rispetto alla "356". A seguito delle proteste, l'azienda decise di ridurre il prezzo della "911" a 22.400 DM. Inoltre propose una versione con finiture modeste e motore a 4 cilindri derivato dalla "356", al contenuto prezzo di 17.500 DM, poi divenuta "912" dall'aprile 1965. Di soluzione non altrettanto facile furono le carenze tecniche lamentate dalla clientela che si tramutarono, nel 1966, in un dimezzamento delle vendite, passando alle 1.709 vetture consegnate, contro le 3.389 dell'anno precedente. Venivano lamentate la scarsa ventilazione e l'eccessiva rumorosità nell'abitacolo, il comportamento nervoso della vettura e, soprattutto, l'instabilità direzionale oltre i 130 km/h e il notevole effetto sottosterzante. La 911 era una coupé 2+2 (gli affinamenti avevano ridotto lo spazio posteriore), con motore posteriore a sbalzo, trazione posteriore, sospensioni a 4 ruote indipendenti con barre di torsione, 4 freni a disco e cambio meccanico a 5 rapporti (spesso 4 per gli USA). Il 6 cilindri boxer raffreddato ad aria e alimentato da 2 carburatori Solex triplo corpo che la muoveva aveva una cilindrata di 1991 cm³ e una potenza massima di 130 CV. Nel 1966 venne lanciata anche la 911 S che, grazie ad una serie di modifiche all'albero motore, profilo dei pistoni, valvole maggiorate, raggiungeva una potenza di 160 CV. Su tutti i modelli si passò a carburatori Weber. Esternamente la S si riconosceva per i cerchi in lega Fuchs.
Sempre nel 1966 le coupé (standard e S) vennero affiancate dalle versioni Targa, con tetto rigido asportabile. Era la 911 T, con alimentazione a carburatori e motore meno prestante (110 CV); la 911 L manteneva il motore a carburatori da 130 CV ed aveva finiture di maggior pregio; la 911 S, ancora dotata di carburatori Weber, offriva 160 CV. Tutti i modelli erano disponibili sia in versione coupé che Targa.
Nel 1968, per rendere meno "nervoso" il comportamento stradale, venne allungato il passo di 6 cm (da 221 a 227 cm): il modello base era ancora la 911 T, con alimentazione a carburatori e motore da 110 CV; i modelli 911 E (140 CV) e 911 S (170 CV) erano dotati di iniezione meccanica Bosch. Nel 1969 fu cambiata la griglia posteriore e la cilindrata del motore: da 1991 a 2195 cm³. Le potenze salirono a 125 CV per la serie T (a carburatori), a 155 CV per la serie E (a iniezione) e a 180 CV per la serie S (pure a iniezione). Una serie S come si direbbe oggi "full optional" fu acquistata dalla Solar Film (casa produttrice statunitense che faceva capo a Steve McQueen) e usata nel film Le 24 Ore di Le Mans, con lo stesso Steve McQueen protagonista, che arriva sul circuito al volante proprio della 911 S grigia. Recentemente quest'auto, venduta dall'attore pochi anni dopo il film, e passata varie volte di mano, è stata battuta ad un'asta statunitense di auto d'epoca. Nel 1971 la cilindrata del boxer venne aumentata ulteriormente da 2195 cm³ a 2341 cm³ e le potenze crebbero a 130 CV (T), 165 CV (E) e 190 CV (S). La più potente 911 S ottenne anche uno spoiler anteriore per stabilizzare l'avantreno alle alte velocità. Nel 1972 fu proposta la 911 Carrera RS (RennSport), mossa da una versione di 2687 cm³ (210 CV) a iniezione meccanica del classico 6 cilindri boxer e carrozzeria alleggerita, con cofani e portiere in alluminio e lamiere non strutturali assottigliate. La Carrera RS era disponibile in una versione Touring con interno simile a quello delle 911 S e Sport, con allestimento interno semplificato per contenere ulteriormente il peso. Era riconoscibile per il celebre alettone posteriore "a coda d'anatra" (ducktail), le strip adesive sulla fiancata ed i cerchi (in lega) in tinta con le strip. Era disponibile nella sola versione coupé. Nel 1973 ne vennero creati otto esemplari da competizione denominati Carrera RSR. Utilizzando come base la RS, vennero montati nuovi freni ventilati a disco con quattro pistoncini e nuove sospensioni sportive irrigidite. I passaruota erano stati allargati per permettere il montaggio di pneumatici da competizione, più grandi rispetto a quelli di serie. Nella parte anteriore venne sistemato un nuovo radiatore dell'olio, mentre il propulsore impiegato era una versione 2.8 da 308 cv del motore della RS stradale. La sua gestione era affidata ad un cambio manuale a 5 rapporti. Questi modelli vennero affidati ai team Brumos e Penske per competere in alcune prove del Campionato Mondiale per vetture sport.
La prima prova fu alla 24 Ore di Daytona, dove i piloti Peter Gregg e Hurley Haywood del team Brumos ottennero la vittoria. Altre pregevoli conquiste furono La Targa Florio e la 12 Ore di Sebring. Nel 1974 le nuove norme USA sulla sicurezza e sull'inquinamento costrinsero i tecnici Porsche a rivedere la 911. Furono cambiati i paraurti, resi più grandi e ad assorbimento d'urto (i cosiddetti "impact bumpers"), con due pistoni idraulici al posto delle barre metalliche usate sul mercato europeo. I gruppi ottici posteriori vennero uniti da una fascia trasparente rossa inglobante i catarifrangenti. Dal punto di vista tecnico, invece, la cilindrata venne portata per tutte le versioni a 2687 cm³. Tutte adottarono l'alimentazione a iniezione meccanica, ma l'adozione di dispositivi antinquinamento ridusse la potenza utile. Anche gli interni furono aggiornati per migliorare comfort e sicurezza. La nuova gamma comprendeva la 911 standard (150 CV), la 911 S (177 CV) e la 911 Carrera (210 CV). Quest'ultima aveva la carrozzeria delle altre 911, senza alleggerimenti e variazioni estetiche, ed era disponibile anche in versione Targa (come pure la standard e la S), mentre il motore era lo stesso della Carrera RS della serie precedente: fu venduta solo sul mercato europeo ed in Sudafrica, ma non negli Stati Uniti. Nel 1975 venne introdotta la 911 Turbo, con motore portato a 2994 cm³ e sovralimentato con turbocompressore . La potenza cresceva così a 260 CV.
La 911 Turbo, disponibile solo in versione coupé, era facilmente riconoscibile per la carrozzeria allargata, l'ampio alettone posteriore (che incorporava l'intercooler), i cerchi sportivi con pneumatici maggiorati sui posteriori, lo spoiler anteriore più pronunciato e la verniciatura in nero opaco di tutte le parti cromate. Minime le modifiche all'interno. Lo stesso anno, data l'esigenza di proporla anche sul mercato statunitense, la cilindrata della Carrera crebbe a 2994 cm³, ma a causa dei dispositivi antinquinamento la potenza scese da 210 a 200 CV. Nel 1977 fu lanciata la 911 SC (SuperCarrera), che sostituiva tutte le altre versioni "non turbo" (standard, S e Carrera); aveva una cilindrata di 2994 cm³ e una potenza ridotta a 180 CV. Esteticamente le uniche modifiche riguardavano la verniciatura in nero opaco dei particolari prima cromati.
La SC, disponibile sia in versione coupé che Targa, venne lanciata in un momento in cui il management della Casa tedesca riteneva che la 911 fosse un modello superato, destinato ad essere gradualmente rimpiazzato dalla Porsche 928, lanciata proprio quell'anno e dotata di un nuovo motore V8 raffreddato ad acqua e meccanica transaxle. La 928 ebbe un buon successo di mercato, soprattutto negli USA, ma non riuscì mai a sostituire nel cuore degli appassionati la 911, che rimase sempre il modello Porsche più popolare. Nel 1978 la cilindrata della 911 Turbo crebbe da 2994 a 3299 cm³ e la potenza, grazie anche all'adozione dell'alimentazione a iniezione elettronica (anziché meccanica), raggiunse i 300 CV. Nel 1981 la potenza delle SC venne incrementata a 204 CV. Nel 1983 le versioni coupé e Targa vennero affiancate dalla 3.0 SC Cabriolet. Nel 1984 le 911 SC lasciarono il posto alle 911 Carrera 3.2, pressoché invariate esteticamente (a parte i piccoli fendinebbia rettangolari, ora integrati nello spoiler anteriore e non più solo opzionali, e il richiamo degli indicatori di posizione in posizione laterale), ma con importanti novità tecniche: cilindrata portata a 3164 cm³, alimentazione a iniezione elettronica anziché meccanica e potenza di 231 CV.
Fu realizzata anche in versione cabriolet. Nel 1987 venne proposta la nuova migliorata trasmissione G50 e la frizione idraulica. La fascia posteriore rossa ora comprende anche i retronebbia. Sono state prodotte due versioni commemorative della 3.2, chiamate comunemente, ma erroneamente, entrambe Giubileo.
Una del 1988 in occasione della 250.000ª 911 prodotta aveva un colore specifico (Diamantblau met cod. 697), la firma Ferry Porsche ricamata sugli appoggiatesta ed i cerchi ruota forgiati Fuchs con i "petali" nello stesso colore della carrozzeria anziché neri. Venne prodotta in tutte le varianti di carrozzeria, con motore catalizzato e non. Nell'anno seguente è stata realizzata una nuova versione commemorativa per i 25 anni di inizio di produzione della 911: in realtà erano 3 modelli con equipaggiamento molto completo e piuttosto rari, contraddistinti dai codici M097, M098 e M099. Rappresentavano una serie limitata di fine produzione del modello 3.2: M097 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione Germania, vernice blu profondo metallizzata, interni pelle totale colore grigio perla, tappetini in velluto effetto seta colore grigio perla, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta, cruscotto in radica; prodotta principalmente con carrozzeria coupé, ha avuto anche versioni Targa e Cabrio, molto rare; M098 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione USA vernice argento metallizzata, interni in pelle totale colore grigio effetto seta, tappetini in velluto colore grigio, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta; M099 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione Resto del mondo vernice blu metallizzata, pelle totale colore blu, tappetini in velluto colore argento-blu, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta. Il Model Year 1989 rappresenta l'ultimo anno di produzione della 3.2 con la tipica carrozzeria Bumper e le "sospensioni a lame". Le vetture di quest'anno presentano tutta una serie di piccole evoluzioni tecniche e di dotazioni poi riprese dalla imminente 964. Sempre nel 1989 venne realizzata una piccola serie di 911 Speedster.
Si trattava di una cabriolet alleggerita con parabrezza più piccolo, calotta aerodinamica in plastica al posto dei sedili posteriori, carrozzeria slim o allargata "Turbo Look" e meccanica della normale derivata dalla Carrera 3.2. Nel giugno 1989 venne lanciata la 911 Carrera 4 (serie 964), con tantissime novità tecniche ed estetiche. Da punto di vista tecnico la novità principale era l'adozione della trazione integrale permanente e di un motore a cilindrata maggiorata da 3600 cm³ con doppia accensione e 250 CV. I freni ottennero l'ABS di serie, mentre lo sterzo era servoassistito. Esteticamente venivano adottati nuovi paraurti, diversi cerchi, inedito alettone posteriore retrattile e interni rivisti. Le versioni disponibili erano coupé, Targa e cabriolet.
Nel 1990 anche le versioni a trazione posteriore adottarono motore, freni e allestimento della Carrera 4. Il nome commerciale era 911 Carrera 2. Le versioni disponibili erano coupé, Targa e cabriolet. Anche le 964 Turbo (talvolta impropriamente indicate come 965) vennero aggiornate, prendendo i paraurti e gli interni delle Carrera 2/4. La potenza del motore 3,3 litri saliva a 320 CV. Lo stesso anno debuttò anche la Carrera 2 3.6 RS, alleggerita grazie ad un allestimento semplificato e potenziata a 260 CV. Nel 1987 per la prima volta venne proposta la 911 Turbo Cabriolet, e nel 1993 arrivarono la Carrera 2 Speedster e la Carrera 2 3.8 RS (con motore di 3,8 litri da 300 CV). La cilindrata della Turbo venne accresciuta a 3,6 litri con un conseguente aumento della potenza massima a 360 CV. I fari anteriori più inclinati ed il diverso taglio dei gruppi ottici posteriori costrinsero la Porsche a ridisegnare i parafanghi anteriori e alcune lamiere posteriori. Nuovi anche i paraurti e parte degli interni. Rilevanti anche le novità tecniche: nuova sospensione posteriore, denominata "LSA", acronimo che sta per "leggero, stabile, agile" (con traliccio che ingabbiava il motore) e 6 cilindri boxer con condotti di aspirazione a lunghezza variabile "Variocam" introdotta dal Model Year 1996 con conseguente aumento della potenza a 286 CV. Ulteriore novità tecnica fu l'adozione, per la prima volta su un'auto di serie, del fondo piatto, soluzione che migliorò l'aerodinamica e la stabilità della vettura.
La nuova sospensione garantiva un'eccellente tenuta di strada anche al cospetto dei 272 CV erogati dal 6 cilindri di 3,6 litri. Nuova anche la trazione integrale della Carrera 4. Sia le Carrera (a 2 ruote motrici) che le Carrera 4 erano disponibili in versione coupé o cabriolet. La versione Targa non venne inizialmente prodotta. La 911 Turbo della serie 993 venne potenziata con trazione integrale e sovralimentazione con 2 turbocompressori più intercooler, per un totale di 408 CV. Nel 1995, con il Model Year 1996, venne riproposta una versione denominata Targa: si trattava di una Carrera 2 con tetto apribile panoramico in cristallo azionato elettronicamente. Lo stesso anno vennero lanciate le Carrera S e Carrera 4 S, con carrozzeria "Turbo look". Nel 1996 entrarono in gamma la RS (motore di 3,8 litri da 300 CV, trazione posteriore e carrozzeria alleggerita di 100 kg) e la Turbo GT2 (trazione posteriore e motore biturbo da 450 CV). La serie delle 911 con motore raffreddato ad aria si chiuse nel 1997. Bisognava progettare un modello completamente nuovo, ma che mantenesse l'identità estetica e meccanica (motore 6 cilindri boxer posteriore a sbalzo) della 911, evitando gli errori commessi con le varie Porsche 944 e Porsche 968: evolute tecnicamente, ma fallimenti commerciali. Fu così che alla fine del 1997 nacque la 911 serie 996. Un modello completamente nuovo, sia tecnicamente che esteticamente, ma indubbiamente legato alla tradizione, in pratica una riedizione dei modelli tradizionali. Dal punto di vista tecnico le novità riguardarono soprattutto le sospensioni anteriori (comuni alla Porsche Boxster) a quadrilateri ed il motore, sempre sei cilindri boxer, ma con raffreddamento ad acqua e testata a 4 valvole per cilindro. Posteriormente venne riproposta una riedizione della sofisticata sospensione posteriore "LSA". L'ESP integrava il lavoro delle sospensioni ed erano disponibili due tipi di trazione: posteriore o integrale permanente a gestione elettronica.
Grazie alla distribuzione a 24 valvole con fasatura variabile il boxer, nonostante la cilindrata ridotta a 3387 cm³, era in grado di fornire 296 CV. Anche gli interni erano completamente nuovi. La gamma era composta dalle versioni coupé e cabriolet alle quali s'aggiunse successivamente la versione Targa con tetto in cristallo, come sulla 993. Nel 1999 arrivò la GT3, con motore aspirato di 3,6 litri da 360 CV e carrozzeria alleggerita.
Nel 2000 entrò in produzione la 911 Turbo con motore biturbo (420 CV) e trazione integrale che spinge la vettura da 0 a 100 km/h in soli 4,2 secondi. La carrozzeria, inizialmente solo coupé poi anche in versione cabrio, venne allargata rispetto alle "normali", ma era meno estrema rispetto alle edizioni precedenti. Nel frontale debuttarono fari diversi che anticiparono il restyling su tutta la gamma, e sono state introdotte due grosse prese d'aria laterali e feritoie sul paraurti posteriore più alettone (sdoppiato superati i 120 km/h) che ne aumentarono l'aggressività rispetto alla 911 standard, oltre che le prestazioni aerodinamiche. Nel 2002 è stato inoltre rilasciato il modello potenziato "Turbo S", una versione elaborata della 996 turbo che spinge il motore da 420 cv a 450 cv limando il 0-100 a 4,1 secondi, grazie alla rimappatura della centralina, e all'impiego di turbocompressori di maggiori dimensioni. Il tutto firmato Porsche. La carrozzeria è rimasta invariata, ad eccezione della S posteriore affiancata alla scritta turbo. Per i già possessori del turbo standard, la casa produttrice di Stoccarda ha rilasciato anche il KIT S, per poter rimanere al passo senza che i più esigenti abbiano dovuto rivendere il veicolo appositamente per avere la S. Infine, sempre nel 2002 venne lanciata la versione GT2, derivata dalla Turbo, ma potenziata a 462 CV, alleggerita e convertita in trazione posteriore. Quest'auto, particolarmente nervosa ed impegnativa da guidare, era priva di qualsiasi controllo di trazione e stabilità, proprio in nome della filosofia racing che Porsche adotta per le proprie versioni GT. Nel 2004 la GT2 venne leggermente aggiornata nella versione cosiddetta "Mark2", potenziata a 483 CV e modificata in alcuni particolari. Nel 2005 un restyling di fari anteriori, paraurti e interni ha dato vita alla serie 997. Rispetto alla precedente 996, la nuova versione oltre al ritorno dei fari anteriori circolari (oblunghi sulla serie precedente), riportava alcune novità tecniche, soprattutto riguardanti il motore con cilindrata di 3600 cm³ (325 CV) per le 911 Carrera standard e di 3800 cm³ (355 CV) per le 911 Carrera S.
Venne mantenuta disponibile la trazione integrale accanto a quella posteriore, sia per le versioni standard che S. Tutte sono disponibili con carrozzeria coupé, Targa o cabriolet. Nel 2006 hanno debuttato le versioni Turbo (3,6 litri biturbo, trazione integrale, turbine a geometria variabile e 480 CV), GT3 (3,6 litri aspirata da 415 CV), GT3 RS (con la stessa meccanica della GT3 standard, carrozzeria alleggerita e assetto ancora più esasperato) e Carrera 4 Targa (con tetto panoramico in cristallo ad azionamento elettrico e trazione integrale). Alla fine dell'autunno 2006 viene proposta la 911 997 Targa. Nella primavera del 2009 la Porsche annuncia una versione commemorativa che si chiama Sport Classic e si rifà alle 911 classiche: in primis la 2.7 Carrera RS, di cui riprende l'alettone a coda d'anatra e i cerchi "Fuchs style" da 19". La meccanica è quella della Carrera S potenziata a 408 CV, il tetto ha la doppia gobba; ne verranno prodotti solo 250 esemplari.Nel 2010 viene lanciata la GT2 RS: in pratica un'auto da corsa targata. L'abitacolo presenta un roll-bar, e il motore è biturbo con 620 CV, scaricati solo sull'assale posteriore: la più potente Porsche omologata per circolare per strada. Inoltre è stata creata la versione Speedster della 997: a livello meccanico e stilistico è uguale alla Sport Classic, la differenza è naturalmente il tetto ripiegabile nella calotta aerodinamica in plastica. Ne verranno prodotti solo 365 esemplari.
PORT ORCHARD, Wash. (Oct. 5, 2016) USS Nimitz (CVN 68) transits Sinclair Inlet as it gets underway from Puget Sound Naval Shipyard for the first time in 21 months. The underway signifies the conclusion of the ship’s extended planned incremental availability. (U.S. Navy photo by Petty Officer 2nd Class Vaughan Dill/Released)
BREMERTON, Washington (Aug. 1, 2017) Sailors simulate removing a damaged aircraft during a drill on USS John C. Stennis' (CVN 74) flight deck. John C. Stennis is conducting a planned incremental availability (PIA) at Puget Sound Naval Shipyard and Intermediate Maintenance Facility, during which the ship is undergoing scheduled maintenance and upgrades. (U.S. Navy photo by Mass Communication Specialist 3rd Class Alexander P. Akre / Released)
E acabei incrementando ainda mais esse esmaltinho lindo da Ste com uma coberturinha holo. Pra matar a vontade de holográfico pastel. O efeito ficou bem sutil e delicado, gostei bastante. Na luz artificial o efeito ficou mais evidente, mas não consegui fotografar. E esse TC não deixa o esmalte de base acinzentado, ponto pra ele.
Presentinho certeiro da Eli!!!
A theory of the function of prime numbers in spiral formation and in life in general.
The Spiral of Life is a number spiral which forms a cross in the form of a vertical and horizontal axis of numbers. Emerging from a set of alignments 1, 2, and 3 enter like Magi bearing gifts.
Before I continue, I should explain that I am describing a 3-dimensional object in largely two dimensions - as a tetraskele of overlapping spirals - so there is some distortion in this simplified description. The graphic highlights the sequences involved in expansion and does not layout an exact physical pathway. Alignments along the south column extend to the finial circle and give rise to a new spiral whose West arm values retrace the steps of the parent spiral's south column. In other words, West describes where the new spiral emerges from the south column after the parent spiral has been rotated 90 degrees clockwise.
Viewed in three dimensions, 1, 2 and 3 enter from above as a stem joins an apple; 2 and 3 are so tightly bound they share virtually Identical shaped paths like those of twin stars. Because they share the same location and shape at the spiral center their values are combined to 5 only when considering the spiral's southbound formula for once applied at the start it is felt at every subsequent location. 3 and 4 are the respective centered numbers of the column and the crossbar. They exist one above the other with the interval path of 4 shaped like a near circular spiral staircase.
Like the journey of the Magi, the path on which they embark requires them to return along a different route to avoid a collision with the powers that be. Two essential paths emerge. The first path is the spiraling set of natural numbers which may either expand as a disc or move along as a helix.
The second path is the straight sequence on a Southern heading which gives birth to the spiraling natural numbers; she is a master chef and more formulaic than the flowing set she spawns. This straight path can be described using two recursive sequences - the Golden Egg sequence and the Fibonacci sequence. Upon reaching the finial circle, her offspring's arm returns in the direction she came but on a different route. The labyrinth offers a visual aid if we can imagine the straight path to her center being connected to a return path at a different elevation. Those are the two ways of describing the paths: one as rotation, and the other as ray. Taken altogether, what appears from the West are the stepping stones to a spiral which begins as a tight central ring and emerges with two more rings before finishing off with the Finial Circle.
Spiraling from the center loop at 3 and 4, a pattern of growth is reached in each compass direction by incrementally summing two terms along each axis and adding one. It should be noted that when the formula x + y + 1 = z is reached in one axis it is guaranteed to exist in the other three axes. As a result, four rays of whole number sequences extend outwards from center. Multiply this equation by three and twelve alternating radii of whole number sequences result. (For a look at the six-fold symmetry resulting from this model, explore the purple image "The Pillars of the Holy Cross" in this photo set.)
From this arrangement, a Fibonacci sequence (times six) emerges alongside the South column: 6, 12, 18, 30, 48, 78....
The Golden Egg Sequence defines the Spiral of Life's path of origin. She is born from the West near the spiral's center and returns Westward (on a different plane) to 88 at the Finial Circle.
The formula for the spiral's path of origin, the Golden Egg Sequence, begins with two zeros or "goose eggs" (0 + 0 + 1 = 1 ). (0, 0, 1, 2, 4, 7, 12, 20, 33, 54, 88...) The rays headed East and West form the composite crossbar of Spiral 935. The North and South constitute her prime column. In each compass direction the rays follow the formula x + y + 1 = z.
Prime numbers dominate the vertical column between finials 77 and 99. Composite numbers dominate the horizontal crossbar between finials 88 and 112. 7 is the only prime on the crossbar and 9 is the sole composite on the column. Their product (63) marks the start of the second half of the Spiral of Life; 1 to 62 marks her first half. Altogether the two halves underscore a rhythm of 124 intervals punctuated by sets of 76 and 48.
The South Column marks the location of key triple composites 77 and 125. The spiral gives rise to successive generations born from a unique relationship among the cross numbers leading to a specific location of regeneration as the South Column passes through the Finial Circle. Triple composite 125 marks this interval; it is an odd composite integer which when divided into two parts separated by one, yields an even part and a composite odd part. Therefore, all three properties - her obvious value and her two parts when separated by one, are all composite. Even-odds are odd numbers which can be divided into an even number and the same even number plus one. The first several triple composites among the even-odds are as follows:
49 = 24 + 25
65 = 32 + 33
69 = 34 + 35
77 = 38 + 39
125* = 62 + 63
Of these triple composites only 69, 77 and 125 are cross numbers. They are distinguishable by an additional composite feature; the sum of their respective digits are composite since 6 + 9 = 15; 7 + 7 = 14; and 1 + 2 + 5 = 8. Because they possess four composite qualities it seems appropriate to shorten their name from cross-number-triple composites to tetra-composites. (Use Ctrl F "framework" to read more about the triple composites.)
* 125 has the property of being in position 1 of 124 in a second generation spiral. A new spiral emerges 90 degrees offset from the previous one. Thus 496 intervals are required to complete one full gyration of the Spiral of Life's wave motion viewed in cross-section as a tetraskele of overlapping spirals.
From 77 to 125 the spire known as the Finial Circle has 48 intervals. Presuming a circle (in cross-section) is formed by this arrangement - for instance, by particles arriving at an orbit - there would be a very slight shift to the left of cross and crossbar with the South interval 77 remaining stable. 101 would emerge as the North column finial and 89 and 113 would mark the new East and West crossbar finials. 77 and 125 would emerge one above the other. The point of this is to demonstrate that if we sum the values of the intervals which form two distinct religious symbols - the Star of David, and the Cross of Lorraine - (particularly as shown on the tampion of the submarine Rubis) we find their values both equal 707. In fact, any two bars horizontally crossing the circle at any height will satisfy this result. I include both 77 and 125 in both calculations of 707. A cross with a single crossbar (at any height) will produce a value of 505. The trinity of the sole finial primes 89, 101, and 113 sum to 303.
I'd like to stress first and foremost that this spiral is meant to demonstrate mathematical relationships, not mere curiosities. However, if this model can lead to increased pattern recognition then I would be remiss not to point out areas of similitude with real-world objects and symbols. Furthermore, like viewing celebrity look alikes, it may not only provide entertainment but serve to improve memory and perception skills.
Mathematics also stands to benefit from this model particularly in the area of sums. The sum of 1 - 100 was a problem which the young Carl Friedrich Gauss found a solution to by adding 1 to 100, then dividing 100 by 2 and finally multiplying 101 x 50 to reach 5050. In the spiral we find this sum is equal to the sum of the finial circle plus 101. Finial circle 77 ~ 125 = 4949 + North finial 101 = 5050. It is also the value of the cross (505) x 10. When Descartes invented the Cartesian coordinate system it opened a new chapter in the history of mathematics. The Spiral of Life is poised to do the same.
In ascribing values to symmetric shapes like the cross or the Star of David the end values not only come together but exist one above the other. I refer to this type of sum as a k-sum, or knotted sum since the ends are not unlaced but overlap to form a node, or knot.
Are the k-sums of symmetrical points along a spire mathematically relevant? I would argue they are. When we count our fingers, for example, we do not count every joint making up our fingers. If our ancestors had considered the radius and ulna as the two parts of a node at our wrists then they may have counted to 7 using each hand. for a total of 14, the sum of which (1 - 14) would be 3 x 5 x 7 or 77 in base 14. We could easily have ended up with a base 14 system! And yet when you examine your hand, you soon realize all the five digits extend through the palm to form an aligned node of parts, most especially the thumb and pinky.
The good news is that considering this model in a different base system would have little but cosmetic impact. A key position marker of the Finial Circle, for instance, does not rely on the "prettiness" of having double digits but in reaching the same ratio of 8/13 in the un-shifted spiral model at each end of the crossbar in relation to the next spire (88/143 and 112/182). Furthermore all the key characteristics of a number such as primality or compositeness remain despite their conversion to any base system. In other words, the numbers representing the Spiral of Life's intervals might look different in a new base but their function and properties would remain exactly the same.
Goose eggs and knotted sums. Later in this essay I will be describing the goose eggs as the points of equivalence along the south column where it meets the Finial Circle. I have explained the concept of knotted sums where the ends of sums form a knot or a node along the South column. I have pointed out that if we add 101 to the sum of the Finial Circle (from 77 ~ 125) it equals the sum of 1 ~ 100. However I have not yet given an explanation as to how adding 101 to the sum of the Finial Circle may occur. From a symmetric standpoint it stands to reason if one considers 77/125 as a knot whose sum totals to 202 then an opposite node of a circle connecting them would have the same sum value, 202. We already find 101 at the North but where specifically might an additional 101 come from? One possibility is that it might come from a shared electron path, or another spiral model up-side down in orientation to the first thereby creating a situation where the sum of 1 ~ 100 would be equal to the double-knotted sum of the Finial Circle (sum of 77 ~ 125 plus 101).
Introducing the Pythagorean Localization - a Method for Justifying Migration of Cross bar Finial Values to 89 and 113 from 88 and 112.
(This method is also called the Pythagorean Shift.) Below we consider column values expressed as an interval of 3 (for example: 36~38 or 37 x 3). Summing two, stacked, column-centered, three-interval arcs and dividing by 2 identifies matches (shown in parenthesis) with the cross bar values on the right. Averaging the localized values with the spiral values leads to the precise adjustment (to 89 and 113) at the exact moments where the cross bar meets the Finial Circle.
(37 x 3 + 23 x 3) / 2 = 90 -- 88 (average 89)
(23 x 3 + 13 x 3) / 2 = (54) -- 54 match
(13 x 3 + 9 x 3) / 2 = (33) --- 33 match
(9 x 3 + 3 x 3) / 2 = 18 -----------
(3 x 3 + 5 x 3) / 2 = (12) ------ sum of 3~5; product of center knot 3 & 4.
(5 x 3 + 11 x 3) / 2 = 24 -----------
(11 x 3 + 17 x 3) / 2 = (42) ---- 42 match
(17 x 3 + 29 x 3) / 2 = (69) -- 69 match
(29 x 3 + 47 x 3) / 2 = 114 ----112 (average 113)
54, 33 and 42, 69 are the symmetric cross bar values leading to the Finial Circle. I have also marked the value 12 which in this chart lies midway between the four intersecting crossbar values. Perhaps not coincidentally 12 is also the value of the product of column 3 and crossbar 4, the knot at the center of the spiral. It is also the sum of the first three cross values: 3, 4 and 5 - a Pythagorean triple. The values separating 33, 42, 54, and 69 are 9, 12, and 15 also a Pythagorean triple.
Holy Pythagoras!
Mapping out Pythagorean triplets on the Spiral of Life produces either right triangles or straight lines. Here are some examples of right triangles:
3, 4*, 5
5, 12*, 13
7, 24*, 25
8, 15*, 17
9, 40*, 41
11, 60*, 61
12, 35*, 37
13, 84, 85
15, 112*, 113
33, 56*, 75
36, 77, 85*
39, 80*, 89
48*, 55, 73
The Pythagorean triplet values are mapped out such that each value represents the location of an angle formed by a triangle connecting the values. An asterisk is used to mark the location of the right angle. We find that most Pythagorean triplets produce an additional right triangle but of different dimensions. In the case of mapping spiral values 8, 15*, and 17 on the Spiral of Life the resulting shape is a 3-4-5 right triangle. Is this an illusion based on a differing perspective? These values promise to be very useful for bringing the shape of the Spiral of Life into clearer focus.
For example the cross values seem to indicate nodes and near-circular orbits at the spiral center. 1|2|3|4, 5|11, 7|12, 9|13, and 17|29 are locations where overlap may occur if we consider the three circular knotted spires: one at 1, 2, 3, 4, 5; another at 9, 10, 11, 12, 13 and the third at 17, 20, 23, 26, 29. One Pythagorean triplet - 20, 21, and 29 stands out because it does not appear to form a square triangle on a flattened out Spiral of Life. Two explanations emerge: the shape of the spire at that location might be different as highly indicated by the cross numbers; or not every Pythagorean triplet forms a right triangle on the Spiral of Life.
The justification for the Pythagorean Localization lies in the circular spires and nodes which appear at spiral center. It was a surprise to find the values from 33 to 69 were unaffected by considering the 3-interval column-centered arcs where the overlapping nodes appear. The localization is so-named because it preserves the Pythagorean Triple between intervals 33 and 69.
Passion Flower
Comparing the Spiral of Life to the string-petaled Passion Flower: the flower has an anchor petal where the south column meets the Finial Circle at 77 and 125 marking the highly composite zone of the spiral. Upon inspection of the flower (in a method and location described below) three grooves may be observed: north, one appears between two petals; east, marking an offset location of the East petal; and west where a notch exactly bifurcates one petal. The notches exist in only 3 of the 4 compass directions while a unique "anchor" petal exists South where there is no visible groove. I will demonstrate mathematically how the south column is a special location of The Holy Grail Spiral of Life, capable of blending, birthing, and other neat stuff. It is the most likely location for a central anchor petal to emerge. On the passion flower it is one of five green leafy petals and is the sole petal which has what can best be described as the flower's eyelash. It is easy to overlook because the eyelash structure is surrounded by a full ring of lashes which we may call her brow. This feature may only be seen after cutting the stem from bottom and clipping the stamen on top; applying pressure to the cut stem from the bottom will invert the bulb revealing the eyelash.
A memorable moment of David LaPoint's Primer Fields occurs when he presses a metallic Ping-Pong ball through the hole in his magnetic bowl causing it to shoot out the other end. It was a surprise to find that the flower's hard stamen popped in and out in a similar manner but not completely unexpected as the mathematics of the cross indicates strong congruence when values near center are flipped. Adjacent petals along the horizontal crossbar form a strong triangle. The flower's axis runs above the right petal's midpoint (bottom-view) which corresponds to the gradual counterclockwise shift in Spiral 935's axes with each generation of 124 intervals. Two more petals are located symmetrically on each side of the North Column making a total of five symmetric petals in a strong triangular base. Of course, to view the leafy petals, one must turn the blossom upside-down since her top-view is dominated by a profusion of white and purple strings numbering 88.
The Goose that laid the Golden Egg
The Spiral of Life's path of origin begins with two goose eggs. These goose eggs represent key points of equivalence. And what we find is that from these two goose eggs emerges a spiral. And from this spiral a column of primes. And on this column sets of equivalent points emerge - one highly overlapping pair at 17 and 23 and a second mature, divided set at 47 and 77.
How it works: The sets may be thought of as stages of an emerging wave where division occurs as expansion unfolds. The first sets are immature and overlap considerably and don't precisely align along the column but the final sets are where alignment on the south column occurs and it's here we find our goose eggs. The sets share but one number - 47. Let's take a closer look at these sets and The Rule of Five Cross Numbers.
High Five: The Rule of Five Cross Numbers
Each of the final two sets along the south column share one mathematical property: The sum of four consecutive cross numbers is equal to the fifth consecutive cross number times three. This is the Rule of Five Cross Numbers where the Cross Numbers in question represent the five digits of a hand. The sum of four consecutive cross values is represented by the four fingers and is equal to the thumb - or fifth cross value - times three. In fact, the sum of the length of all four fingers from tip to knuckle matches the length of one's entire thumb times three.
Also try this. Use your hands to separate the 10 digits into two groups, the low five and the high five. First count the low five then count only the four fingers of the high five, "6, 7, 8, and 9." Now add these four numbers together and divide by three - the result is 10 which satisfies the Rule of Five Cross Numbers, As an expression of a successful alignment we might imagine the satisfying of the rule of five - the appearance of the goose eggs - as being celebrated with a "thumbs up" or a "high five". The sets demonstrate how shape is maintained and copied as expansion unfolds uniformly along a central column. The model itself may shed light on how quantum science influences everything - from our language to our biology.
An Important Organizing Principle
The location where the Rule of Five Cross Numbers applies among the cross values is marked by start and end values along the prime column. Off-column matches of the rule are not shown.
(11 + 12 + 13 + 15 = 17 x 3) South Column
(23 + 26 + 29 + 33 = 37 x 3) North Column
The final two sets leading to the Finial Circle are the first contiguous sets of the column having starting points of 29 and 47. This contiguity will continue forever beyond the Finial Circle if and only if one condition is met which we will discuss shortly. At this stage, it is worth noting how proportion is maintained as expansion drives the process of individuation.
(29 + 33 + 37 + 42 = 47 x 3) South Column
(47 + 54 + 61 + 69 = 77 x 3) South Column
This rule of the Cross Numbers is also called the Rule of Five Executives and it highlights points of equivalence directed in a path along the south column as she crosses through the Finial Circle. At 47 the sum of the preceding 4 cross values is equal to the value of 47 repeated 3 times. That's the first point of equivalence or "goose egg". And the same holds true for 77 since 47 + 54 + 61 + 69 = 77 x 3 which brings us to the second goose egg after which a new spiral emerges with a value of 1 at location 125.
Additional observations: The values of the new spiral along the south column do not replace the south column values from 125 onward; they exist on a different plane. However the regenerating or motion part of spiral 935 always takes this path. Therefore 124 times the number of generations passed is added to each spiral value. The spiral values which emerge South at location 125 follow the Golden Egg Sequence 1, 2, 4... Most interestingly, subtracting the terms of the Golden Egg Sequence (starting with 1) from the south column values beyond the Finial Circle (from 125) results in a sequence which satisfies the Rule of Five Executives thereafter to infinity. When I first observed this, it was a thrilling moment. I had already known about the "goose eggs" which gave rise to the Golden Egg Sequence; I had known about the smooth prime ring at the Finial Circle (Cntrl F "distribution") broken only by a highly composite opening at 77 / 125. The evidence pointing to the birth of a new Golden Egg Sequence was gathering momentum.
The center of the new spiral emerges from above the finial circle's 77th interval as interval 125 comes very close to full circle. Under certain circumstances as when rotations come together at this location a spin is produced and a new spiral emerges. One wave motion of The Spiral of Life requires four generations. Here what I am describing is a basic, ironed-out representation of a cross-section. The kinds of forms that she can take range from the plate to the cone to the cylinder to the Mexican hat and as far as one's imagination can conceive. It is a symbolic representation which nevertheless highlights - by means of measure or sequence - mathematical and physical symmetries. What kind of physical reality does it describe? Rotation.
The Spiral of Life gives rise to another ray of origin (and a new spiral) starting from the South column's 125 and this process repeats ad infinitum creating a gyration or wave motion observed in cross-section. In number theory these progressive terms along the axes are called Lucas numbers and are similar to the Fibonacci Sequence with the exception being that a set amount is also added to the previous term. In the illustration, this value is '1'; however, since Spiral-935 is a dynamic model, values other than one will also be explored particularly as the point of origin ebbs and wanes. Spiral 935 is a significant breakthrough in our understanding of life's origin and sheds light on the occurence of tantalizing patterns among the prime numbers. Within this model, symmetry after symmetry ties intimately with the properties of the integers themselves to reveal not only an architecture of all natural numbers but an exceptional understanding of the concepts of zero and one. I invite you to bookmark this page as I will be adding and editing it regularly. The organization of this essay is somewhat spiral. I have placed newer information up top and pushed back previous findings. So you may find areas which repeat or that have been changed.
Vertically, there are eleven numbers between 77 and 99 on the above column and ten are prime. The ten prime numbers I refer to as cross primes. The remaining number, 9 is a cross prime square. The ten cross primes and 1 square form pairs opposite each other on the column with the exception of center 3 at the core of the spiral's engine.. The first cross pair are 5, 9 followed by 11, 13, and 17, 23 and 29, 37; finishing with 47, 61. Numbers 77 and 99 I refer to as column finials. 77 is a biprime and 99 is a square prime repdigit which mark the end of the sequence of cross primes. When the column pairs are set as fractions or divisors are being multiplied the finial pair prove themselves to be a very useful set.
Horizontally, there exists an eleventh cross prime on Spiral 935's crossbar between finials 88 and 112. It is number 7 and lies just to the left of column center 3. The crossbar has her own centered number - 4 - which one may visualize as being very close to column center 3. Seven is the only prime number on the crossbar. For a more complete understanding of how Spiral-935 evolved please explore Spiral-31 and other images within this photoset.
The engine driving Spiral-935 needs priming and an energy source To get it started we simply add the value of 2 to the centered 3 to give it a total value of 5. Then we put the formula to work.
The formula is x + y + 1 = z.
x, y, and z are 3 numbers on a column segment ascending in value with x equal to or nearest to center 3.
Spiral-935 takes its shape from a centered 3-number column segment having values of 9, 3, and 5 from top to bottom - notated as 9-3-5. Starting at the center number 3, we can calculate the next number set (z) in the column using the formula since we are given the initial values for x and y in both directions, namely, 3, 9 moving upward and 3(+2), 5 moving downward.. .
moving down the column from center:
(2) +3 + 5 + 1 = 11
5 + 11 + 1 = 17
11 + 17 + 1 = 29
17 + 29 + 1 = 47
29 + 47+ 1 = 77
moving up the column from center:
3 + 9 + 1 = 13
9 + 13 + 1 = 23
13 + 23 + 1 = 37
23 + 37 + 1 = 61
37 + 61 + 1 = 99
how to create Spiral 935 from zero
It is also possible to create Spiral 935 using the formula by starting with '0' for values x and y. This method establishes values for Spiral 935's horizontal axis, or crossbar starting from center and extending right when spiraling counterclockwise, the preferred viewpoint for reasons explained at the end of this essay; (The illustration above spirals clockwise.) Using the formula with starting values of x and y at zero, the progressive values attained are 1, 2, 4, 7, 12, 20, 33, 54, 88, 143, 232, 376, 609, 986, etc. I refer to this series created by the spiral formula, as the Golden Egg sequence as it begins with two "goose eggs" one for x, the other for y.
0 + 0 (+1) = 1
0 + 1 (+1) = 2
1 + 2 (+1) = 4
2 + 4 (+1) = 7
.....
Zero Origin relates to the model for "priming" the spiral by adding '2' to the centered 3. The spiral owes her start to a force of attraction between two objects which combine regularly with three to reach a point of equivalence (with five) allowing the spiral to form. The zero/zero start of x and y is thus reflected in the priming formula of (3+2) + 5 + 1 = 11 at column center. The concept of equivalence lies at the heart of Zero. The Fibonacci sequence starts with two equivalent numbers, 1 and 1. In Spiral 935 many Fibonacci sequences are found including the double eleven sequence beginning with 11 and 11
The Golden Key
Starting from center ANY three consecutive numbers on Spiral 935's column or crossbar may be reduced to one by subtracting the smallest two numbers from the largest. The symmetry of Spiral 935 reaches to the core and through it. Following the formula in reverse reveals other sequences such as the Golden Key sequence linked to the North Column.
From Cross to The Golden Key
South : 11 - 05 - 01 = 05 ------05 + 05 + 01 = 11-----05 + 11 + 01 = 17
+East : 10 - 04 - 01 = 05 ----->04 + 05 + 01 = 10-----05 + 10 + 01 = 16-----10 + 16 + 01 = 27,
North : 09 - 03 - 01 = 05 ----->03 + 05 + 01 = 09 ---- 05 + 09 + 01 = 15----09 + 15 + 01 = 25<
+West : 07 - 04 - 01 = 02 ----- 04 + 02 + 01 = 07-----02 + 07 + 01 = 10
South : 05 - 03 - 01 = 01------- 03 + 01 + 01 = 05-----01 + 05 + 01 = 07
The formula creating the column and crossbar loops through the core to create new sequences intersecting but not on the cross. Associated with the North Column and moving from 9-3-5-9- to 15 the Golden Key sequence forms the triangular shape of a key before straightening and dividing the Finial Circle at her golden mean. The sequence of the Golden Key is
9, 3, 5, 9, 15. 25, 41, 67, 109, 177, 287, 465, 753, 1219...
At 15 the key sequence makes her final appearance on the cross and at 25 diverges, taking a course close to but moving gradually away from the crossbar. At 109 the hidden sequence intersects the Finial Circle at 111 degrees, dividing the spiral arm exactly at 16 / 26ths.
125 - 109 = 16
125 - 099 = 26
-------------->16 / 26
This is the precise ratio (0.615384 or 8/13) both crossbar finials reach in relation to their larger cross number. (88/143 and 112/182) This fraction may be expressed as a ratio of the sum of the first two cross numbers + 1 divided by the sum of the first three cross numbers + 1. An interesting relationship with between the golden finial fractions of the crossbar and column has been observed. Subtracting the crossbar finial's 8/13 from the south column finial's 77/125 (.616) and multiplying by 1,000 yields 8/13. .616 divided by crossbar finials 88 and 112 yields exactly .007 and .0055, respectively. These are important Golden Relationships.
(.616 - (8/13)) x 1,000 = 8/13
.616 / 88 = .007
.616 / 112 = .0055
.616 = (29 x 08) / 100 x .05 + 1/2 (similar to a formula found on Professor Steven J. Finch's page on the determination of critical value)
Astounding Symmetry: Crossbar Squares and the Golden Ratio .616
There is one set of 5 crossbar numbers between Finial 88 and Cross Center. We'll call this set A. And another set of 5 crossbar numbers between Finial 112 and Cross Center we'll call set B. If we take the sum of the square values of each set and add to each set the column value 99 located above and directly between each set, then the ratio between set A and B will equal the South Column Finial Ratio of 77/125 or .616.
Set A: 7^2 + 12^2 + 20^2 + 33^2 + 54^2 + 99 = 4697
Set B: 10^2 + 15^2 + 26^2 + 42^2 + 69^2 + 99 = 7625
4697 / 7625 = 77 / 125 = .616
Not only does the hidden Golden Key of Spiral-935 form the shape of a key, it is the master key linking Spiral 935 to the Fibonacci sequence. From 25 onward, one need only subtract the hidden key numbers from the nearest crossbar number to arrive at the Fibonacci sequence.
Crossbar values - 15, 26, 42, 69, 112, 182, 295, 478...
The Golden Key - 15, 25, 41, 67, 109, 177, 287, 465...
Fibonacci values - 00, 01, 01, 02, 003, 005, 008, 013...
Golden Key Sequence Essentials: Dividing the Spiral in Halves, Thirds, and The Golden Mean
1.) The Golden Key divides the Finial Circle at 111 /180 degrees, the Golden Mean.
2.) The Golden Key and the Golden Egg sequences divide Spiral-93 in half. Golden Egg 54, for example, divides 109 into two whole integers separated by 1: 54 and 55.
3.) The Golden Key divides the spiral rotation into thirds. At the finial circle the rotation is 48 along spiral values (125 - 77 = 48).
125 - Golden Key 109 = 16
16 / 48 = 1 / 3
The Lost Fibonacci Sequence
Comparing opposite sides of the Spiral we find an inverse relationship between Fibonacci and Golden Key formulas. They swap roles. Where the Fibonacci sequence defined the "altitude" lifting off from the crossbar that role belongs to the spiral values, or 'golden egg' values of crossbar 88. Instead of adding the golden egg sequence to the opposite crossbar we subtract it creating a descending ray starting at cross bar values 20 and 33 where the initial values are 0 and 0; then we begin descent with value 1 reducing 54 to 53, The sequence of the Golden Egg is the same spiral formula - only starting with x and y at Zero. Subtracting the Golden Egg sequence from the Crossbar values reveals the Lost Fibonacci Sequence.
++88 Crossbar: 20, 33, 54, 88. 143, 232, 376 ,609 ...
++Golden Egg: 00, 00, 01, 02, 004, 007, 012, 020 ...
Lost Fibonacci: 20, 33, 53, 86, 139, 225, 364, 589 ...
The Lost Fibonacci Sequence is as much a part of the Fibonacci Sequence as the North Column is a part of The Golden Key Sequence: they are one path having two parts which come together at the core and connect at the cross. To recover the Lost Fibonacci Sequence we backtrack through the Fibonacci sequence using the same rule that applies to cross values between 3 and 5 at the cross center . We add 2 to 3 going out from center and subtract 2 from 3 going in. So 8 - 5 = 3 (-2) = 1. After we've subtracted 2 we have crossed the threshold and may begin adding again with '1' as the new core number: 5 + 1 = 6: 6 + 1 = 7; 7 + 6 = 13; and so on.
The Lost Fibonacci Sequence is:
1, 6, 7, 13, 20, 33, 53, 86, 139, 225, 364, 589, 953, 1542, 2495, 4037, 6532, 10569, 17101..
Fibonacci sequences and Golden sequences are paired. Where the Golden Key divides one side of the spiral at her golden mean, Lost Fibonacci divides the other. Where Fibonacci defines the "ascent" of the Golden Key on one side, a Golden sequence will define the "descent" on the other. It demonstrates how corresponding formulas may achieve an effect dependent on their location. When placed at opposite locations their roles may reverse.
Valentine's Day, Mega-Fibonacci, and The Tressarian Twins Sequence
On Valentine's Day 2013 Tressa Montalvo gave birth in Houston, Texas to two sets of identical twins - Ace, Blaine, Cash, and Dylan. The odds of such a birth are said to be one in several million...and to occur on Valentine's Day must make the odds astronomically small.
For awhile I've been debating what to call the two sets of twin Fibonacci sequences formed by the cross. Quadronacci or Tetranacci might be nice but they are in current use for sequences having four terms added.. The sequence formed by the cross divides every full rotation into two halves - left and right - one slightly larger than the other however with each half having two equal parts. This unique sequence is the direct product of the cross - representing the organizing forces of attraction.
Due to the timing of contemplation I first considered naming it the Beligyre Sequence, an anagram of Lee Rigby, the UK police officer slain by a follower of an evil man whose fantasy to torture and murder his questioning aunt and uncle made its way to nauseating posterity in Surah 111. However, wishing for a more jubilant association, I decided to name the twin set of integers the Tressarian Sequence since it alludes to a double set of twin Fibonacci sequences. I also refer to it as the Tressacci Twin or TT sequence for short recognizing that in shape TT resembles Pi and in name - a sports car from Audi. However if one is willing to part with $700,000 or more then a sports car can be yours that will go from 0 to 60mph in Pi (3.14) seconds - the Ferrari Enzo. Only 400 were made so they are very hard to find.. But every now and then they are abandoned - particularly in countries with stiff debt laws like Dubai.
Starting with center 3 and moving to crossbar center 4 establishes the first digit - 1. Moving to South Column 5 offers the second digit - 1. From 5 to Crossbar 7 we arrive at 2 and another 2 brings us to the North Column's 9. From that point forward we continue along the spiral in same manner, making note of the count from one cross value to the next with each one-quarter rotation. The Tressarian Sequence is:
1, 1, 2, 2, 1, 1, 1, 1, 2, 2, 3, 3, 3, 3, 4, 4, 5, 5, 7, 7, 8, 8, 11, 11, 13, 13, 16, 16, 21, 21, 29, 29, 34, 34, 47, 47, 55, 55, 76, 76, 89, 89...
The Tressarian Sequence will help explain how the Fibonacci Sequence works in the growth patterns we see in nature. When we observe the sequence in petals, pinecones, or even in the bracts of pineapples we may infer a pattern of twin sequences at work - one for each half of the petal. Once the concept of a twin sequence emerges based on natural forces it is possible to fathom a multiple of twin sequences at work in the creation of a single cone. And that's just the beginning. Spiral-935 has also demonstrated how the Fibonacci Sequence not only appears in spiral shapes but also as a rate of elevation marking successive points of equal division. The implications are that the twin Fibonacci Sequences found imbedded within the Tressarian Sequence may open the door to the discovery of a variety of other growth patterns that have previously been thought unrelated to Fibonacci.
Column and Crossbar Center
Four represents the centered number in Spiral 935's crossbar as three represents the centered number in the cross column. It is likely the first centered number was two and the center shifted as more numbers gravitated. Spiral-935 differs from other spiral representations which typically use "0" as both the point of origin and centered number of the spiral. My purpose is to describe a spiral of numbers in motion, dynamic, and living. The crossbar values from center to right are: 4, 10, 15, 26, 42, 69, 112, 182, 295, 478, 774, 1253, etc. By lining the columns of values side by side we may extrapolate the vertical column numbers and cross primes by the following method:
(4 + 7 - 10) x 2 + 1 = 3
(7 + 12 - 15) x 2 + 1 = 9
(12 + 20 - 26) x 2 + 1 = 13
(20 + 33 - 42) x 2 + 1 = 23
(33 + 54 - 69) x 2 + 1 = 37
(54 + 88 - 112) x 2 + 1 = 61
(88 + 143 - 182) x 2 + 1 = 99
(143 + 232 - 295) x 2 + 1 = 161
(232 + 376 - 478) x 2 + 1 = 261
circle versus spiral values at the finial circle The illustration represents a hypothetical tightening of the belt at 77 with the foreshortening of the Finial Circle from 125 to 121. With the discovery of equivalent fractions at the crossbar finials along spiral values I find it useful to consider a compression/expansion model of the belt at the Finial Circle in keeping with spiral values. UPDATE: Continue reading through "evening the odds" for a more complete explanation of the Finial Circle's creation and properties.
circle values (77, 88, 99, 110, 121)
(for measuring circle properties between column or crossbar pairs)
121 - 99 = 22 (the count of numbers at 180 degrees of this spire)
22 + 99 = 121 (adding the same amount to form a 360 degree circle)
121 - 77 = 44 (the total count of numbers forming the circle's circumference)
spiral values (77, 88, 99, 112, 125)
125 - 99 = 26
26 + 99 = 125
125 - 77 = 48 (the total count of numbers forming the spiral's finial circumference
evening the odds at the finial circle
Prime symmetry found between the even-odds of the finial circle. First observed in Spiral-935's column, the symmetry of prime numbers occurs at the finial circle in her sum values. Odd numbers may be thought of as the sum of two numbers with a difference of 1 between them. If the lowest of these two numbers is an even number then the inspected number is called an even-odd number. If the lowest number is odd, it's an odd-odd number. From 77 to 125 there are 13 even-odds but only the middle 11 - centered precisely around 101 - share a characteristic which solves the mystery of the finial circle. Between 9 squared and 11 squared lie the eleven even-odds: 81, 85, 89, 93, 97, 101, 105, 109, 113, 117, and 121. Five of the eleven are prime numbers outright and contain no primes in their pairings. The remaining six are each paired with prime numbers. Considering the count in this way (important when translating mathematics to chemistry and biology) brings the even-odd count of prime numbers between 9 squared and 11 squared to 11.
If a circle can be created from a spiral one would anticipate the point at which the circle is formed to have weaker bonds which can unlock and join with an adjacent arc to form a circle. The weaker bonds may appear not only in the divisible even numbers (which, in many cases, may have strong bonds) but in the important even-odds. Of course not all even-odds have necessarily weak bonds; however 77 and 125 - nonprimes which are both the sum of consecutive nonprime integers - stand out in their neighborhood.
the Holy Grail
The numbers below illustrate the framework around which the creation of a circle from a spiral occurs around the stronger bonds between nine squared (81) and eleven squared (121). By viewing the Finial Circle through the lens of her even-odds it reveals a smooth distribution of prime numbers:
77 = 38 + 39
81 = 40 + 41prime
85 = 42 + 43prime
89 = 44 + 45 (prime sum)
93 = 46 + 47prime
97 = 48 + 49 (prime sum)
101 = 50 + 51 (prime sum)
105 = 52 + 53prime
109 = 54 + 55 (prime sum)
113 = 56 + 57 (prime sum)
117 = 58 + 59prime
121 = 60 + 61prime
125 = 62 + 63
The above represents a close-up of Spiral-935's Finial Circle as seen through the even-odds. 77 and 125 are triple composites. They are actually tetra composites if we consider that each of their digit sums is also composite. In stark contrast, every even-odd number between 77 and 125 either 1.) has a prime part in one of her two parts separated by one (we may call these partial primes) ; or 2.) is a prime number outright. It is worth noting that none of the prime number even-odds along the Finial Circle has a prime part - each one being comprised of two composite parts separated by one. This property gives the Finial Circle her "smoothness" in terms of the distribution of primes.
The sum value is 1111. (11 * 101) for the even-odds. (81 - 121)
The sum value is 1212 (12 * 101) for the odd-odds.
The sum value is 1313 (13 * 101) for the even-odds (77 - 125)
The sum of all primes is 813 (271 * 3)
The sum of all 6 non-primes is 298 (81-121)
The sum of all 8 non-primes is 500 (77 - 125)
What makes the even-odds and odd-odds relevant?
Symmetric patterns are created around them throughout the spiral making adding, dividing, and multiplying much easier - key to making replicas and creating life. The Golden Key Sequence, for example, not only divides the spiral along her Golden Mean but also serves to divide the entire spiral length in nearly equal portions (like a coiled tape measure) - from point of origin 1 (near spiral center 3) to her mid-way point (along the Golden Egg Sequence) and ending at her Golden Key (a ray rising just north of the opposite crossbar).
Odd numbers appear every third number on the crossbar extending through the core. A similar pattern exists along the column (comprised exclusively of odd numbers) with odd-odd numbers occurring at every third value from North and through the Golden Key Sequence.) The crossbar center is flanked by odd-odd 7 and odd-even 10. Extending outward odd numbers occur at every third interval, alternating between even-odds and odd-odds.
To refresh, the Golden Egg Sequence is the crossbar from Center to 88 and beyond (4, 7, 12, 20, 33, 54, 88, 143, etc.) The Golden Key originates from the North but loops through the center and forms a ray, lifting off from the opposite crossbar at a rate of elevation equal to the ascending Fibonacci Sequence. It is located on the opposite side of the spiral towards 110/112.
Dividing the length of Spiral 935 is accomplished by dividing the Golden Key values into two whole integers separated by one. For example Golden Key value 67 divides to 33 (Golden Egg) and 34. Golden Key 109 divides to 54 (Golden Egg) and 55. This organization gives Spiral 935 flexibility and deeply ties the Golden Mean to the ability to grow spiraling structures into nearly equal parts.
Most of us are accustomed to counting in ten increments of ten numbers. However, from the start we can see numbers are easily divided between odd and evens. And taking it one step further, between even-odds, odd-evens, odd-odds and even-evens (such as 1, 2, 3, and 4 respectively.) Even-odds start at 1 and may be thought of as the primordial numbers - meaning they reflect back to the original '1' ; they are always the first number - of each successive four-number grouping. The first 43 even-odds are:
001, 005, 009, 013, 17, 21, 25, 29, 33, 37, 41, 45, 49, 53, 57, 61, 65, 69, 73, 77, 81, 85, 89, 93, 97
101, 105, 109, 113, 117, 121, 125, 129, 133, 137, 141, 145, 149, 153, 157, 161, 165, 169...
There are several possible ways of counting the sum of all numbers at the Finial Circle yet whichever method we pick - one number - a factor of every combination of finial sums - stands out - and that number is 41.
sum of even-odds -81-121 ---1111
sum of odd-evens- 81-121 ---1000
sum of odd-odds--- 81-121----1010
sum of even-evens-81-121----1020
Total ---------------------------------4141----(41 * 101)
41 and prime-hunting
Her symmetric properties make 41 a major player in the world of prime-hunting. There are several formulas involving 41 perhaps the least complicated of which is that if you start with any two integers totaling 41; squaring one of them and adding to it the value of the other integer,will most likely result in a prime number - or else a multiple of five (4+1).
To commemorate the latest discoveries at the finial circle, I went prime hunting using the above formula with a twist. Instead of two integers summing to 41 I used two integers summing to 4141 (41 x 101). Only 7 of 22 were prime using only the above formula. However I was able to predict primality with 100% accuracy by considering the number of prime numbers that appeared after dividing the last two-digits of the two integers (un-squared) into either two equal parts (odd-evens or even-evens) or two parts separated by 1 (odd-odds or even-odds) If 2 or 3 prime numbers appeared In these parts, the result was prime but If less than 2 prime numbers appeared, the result was not prime.
Choosing integers for use in the above formula with sum values of the form 41 x 10101, or 41 x 1010101... has shown positive results in terms of prime prediction. 271 - a prime factor of 813 (271 * 3) - has demonstrated even greater reliability. 813, as you may recall, is the sum total of the prime even-odd numbers and the nonprime even-odd' numbers' prime offspring at the finial circle. Engaging in his recreational exercise allowed me to see that 271 x 41 = 11111, The sum of all even odds at the finial circle is 1111. An early Christmas present. Thank you for being there to observe the mysteries of the finial circle come to light.
3.1415, 23, 41, and 8,888
Since this area ties in with the Finial Circle I thought to mention another aspect which ties into today's calendar day - Pi Day or 3.14. The Finial Circle is formed around an arc of primes and prime parts between 9 and 11 squared. The place where the circle starts and ends is in an area with a higher degree of compositeness compared with the other numbers at the finial circle. Notably 77 and 125 mark the composite area where the circle forms. If we sum the four numbers from 77 to 80 (1 prior to nine-squared) we arrive at 314, the first three digits of Pi and - due to the compositeness of the location - what I call the "mouth" of the Finial Circle. For a hungry circle, Pi is the perfect order! Happy Pi Day, everybody!
Since we have reached a milestone in 8,888 views I wish to explore some properties of this fascinating number in relation to Spiral 935. Pi quite nicely divides 8888 in the following cross number multiples of Pi.
8888 / 23 Pi = 123.00 = 3 x 41
8888 / 69 Pi = 41.00
No other multiples of PI - cross or otherwise - dvides 8888 so precisely as do the pi multiples of 23. In a related property of Spiral 935 so far it appears that prime column pairings (prime numbers at opposite sides of the column) occur at multiples of 23 of the column height. However testing primality for column pairs at height multiples of 23 requires greater computing power than my laptop offers.
Factors of 8888 include 88 and 101 - both located on the Finial Circle.
11 x 808 = 8888
88 x 101 = 8888
8888 / 70* Pi = 40.41 While 70 is one-off from cross number 69 the resulting fraction is nonetheless pattern-forming; and we see a similar re-occurrence in cross number 112.
8888 / 112 Pi = 25.26
About 8888 and 41. I recommend using the search function on this page and noting all the occurrences of 41....in the even-odds for example...or at the finial circle it's in the Finial Circle's upper-bound breakdown of 9 squared, (40 and 41) 81's prime 41. (Compare to the upper-bound breakdown of Finial Circle's 11 squared...121's prime 61.)
When multiplied by 77/125 (.616), 8888 yields ((11+11)^2 x 1414 ) / 125
Pi The Golden Ratio, zero and the core of spiral-935
The circumference of the Finial Circle is 48 along spiral value 112. The foreshortening of the Finial Circe to 44 occurs when ending the spiral formula by adding a half arc equal to the preceding 22-count arc between 77 and 99. 44 divided by pi yields 14 (which is exactly equal to the column height of 14 between spiral numbers 100-124.) The Finial Circle is the only location along the entire column where Pi equals the circumference divided by the diameter when the diameter is defined by the column count . At the core the diameter is compressed and pulsing (not static) and beyond the finials it is rapidly expanding. For the count of column numbers to be equal to the diameter well beyond the finial circle would require Spiral-935's numbers to be moving very fast (creating a helix) and for their speed to be increasing. Also if the numbers represent objects which are very tiny relative to the space between this may alter our perception of the spiral's shape.
The Finial Circle itself may be thought of as the "Zero" of Spiral-935. Zero, in this sense, does not mean the absence of anything but rather reaching a point of equivalence. For example at the finials, the Golden Ratio of .61 (and 1.61) is fully reached. Now imagine for a moment we divided every number in Spiral 935 by 100. Everything would essentially be the same - albeit smaller - but notice how the finial circle as It crosses the column would exist between column numbers .61 and 1.61 - phi and PHI, the two ratios of the Divine Proportion.
Golden convergence begins at 26/42 on the crossbar and 29/47 on the column. However it fails to fully converge until reaching the finials. (I define the point of golden convergence to be when the first two digits of the mean appear in decimal form .61 at both ends of crossbar and column.) As a rule, all additive sequences resolve to the Golden Ratio except one. The question of convergence then becomes a matter of how and when not if. That is why the location of total golden convergence between column numbers 61 and 161 coupled with Pi at the finials (44/pi = column height 14) presents a memorable confluence of form and event. The only explanation I may provide for this is the unique center of Spiral 935. Among the competing ratios at the core, 3/5 stands out as the centerpiece and at .60 is as close to the Divine Proportion as can be formed by single digits. Indeed, the whole of Spiral 935, with its Finial Circle and vertical column resembles the very symbol of Phi.
Subtracting the ratios at the two crossbar finials 88/143 and 112/182 leaves a remainder of zero as both are represented by the repeat decimal .615384. Unique symmetry at the finials can also be found in square calculations. Each set of three square numbers lie on the cross (within both column and crossbar) and end at the finials.
4.4121 x 42^2 + 69^2 = 112^2
4.4233 x 29^2 + 47^2 = 77^2
4.4334 x 33^2 + 54^2 = 88^2
4.4411 x 37^2 + 61^2 = 99^2
Whole numbers 3, 4, and 5 (3+2) comprise the spiral center. Since the decimal values above all fall within the range of these core numbers I thought to investigate what the core would look like as an initial cube value in the formula. To my surprise, the decimal values converge to a whole number. Spiral 935's inner core may be represented (in formula) by the following three decimal fractions before reaching 5 (the cube root of 5 cubed) at the completion of the spiral's first fifteen digits. ( 5^3 + 10^2 = 15^2) 5 emerges at the center as the relation completes at 15, a location where - in perfect symmetry - the Fibonacci sequence begins at zero.
4.44796^3 + 9^2 = 13^2 (column values from center north)
4.56290^3 + 7^2 = 12^2 (cross bar values from center west)
4.57885^3 + 5^2 = 11^2 (column values from center south)
5.00000^3 + 10^2=15^2 (crossbar values from center east)
When the value of 5 is reached near the column center it creates a point of equivalency tipped by the addition of 1 to reach 11, the first column number beyond the inner core. (3+2) + 5 + 1 = 11. This may symbolically be represented as two open hands with the 3 longer fingers of each hand curving inward to meet the tips of the shorter fingers to become 5. As the compressed fingertips of both hands meet it expands into a ball of space and energy between them before turning into the symbol for '11' as the hands compress, palms together.
88 and the piano numbers
The piano numbers appear from 03 to 23 and are of two basic kinds. Those which lie on the cross form the notes of the cross scales while those numbers between the cross (against the field) form the notes of the field scales. Thru 10 all crossbar numbers are counted as field numbers except 7.
The cross scales include numbers 11, 12, 13, 15, 17, and 20 [ A, A#, B, C#, D#, F# ]
A five-tone cross scale may be comprised of numbers 13, 15, 17, 20, transitional [ 23 (A) ]
The field scales include numbers 14, 16, 18, 19, 21, and 22 [ C, D, E, F, G, (and G#) ]
Most scales can be broadly categorized into these two basic divisions. One interesting feature of both cross and field scales is how they resolve respectively to B Major, C Major, E Major, or alternately, to the chromatic scale. The cross and field scales divide the 88 keys of the piano in the most elegant way possible. Different nuances are imparted when descending versus ascending so be sure to try the scales in both directions. If there exists a more beautiful way than the cross and field scales to bifurcate the 88 piano keys then I am eager to hear it.
Alternating between the cross and field scales brings to mind Dizzy Gillespie and Frank Paparellli's "A Night In Tunisia" (lyrics below) given the song's use of half-step up and half-step down chord changes. Written in Texas, it was originally entitled, Interlude after Dizzy noticed the melody he laid down lie at the crossroad of Asiatic and Western scales. It was written during a break from making a short film. Using the bottom of a trash bin as a makeshift table, stool or drum perhaps Dizzy wrote it at a time when the lights of the heavens were just starting to make their appearance.
lyrics to 'A Night In Tunisia'
The moon is the same moon above you
Aglow with its cool evening light
But shining at night, in Tunisia
Never does it shine so bright
The stars are aglow in the heavens
But only the wise understand
That shining at night in Tunisia
They guide you through the desert sand
Words fail, to tell a tale
Too exotic to be told
Each nights a deeper night
In a world, ages old
The cares of the day seem to vanish
The ending of day brings release
Each wonderful night in Tunisia
Where the nights are filled with peace
There are thousands of other songs matching the cross and field scales. The reason I've brought attention to this one is that Dizzy himself recognized that there was something special about this song that had raised it from "the vicissitude of the contingent" to its exalted place "in the realm of metaphysics."
Below are a few examples of some highly matching scales.
cross scales: (group one) B Major; A# Harmonic Minor; A Prometheus Neopolitan (group two ) D major, E major, A major, E melodic minor, B natural minor and A major pentatonic
field scales: C Major; F dim Lydian; D Blues; F Kumoi; D Locrian 2; C Mixolydian flat 6
Piano numbers are so-named because the sum of the six-note cross scale numbers is 88 -- a common number of keys on a piano; Interestingly, the sum of the five-note cross scale is also 88. The sum of the field numbers is 110. Subtracting the G# (22, a highly transitional tone) from the field scales, yields a remainder of 88.
Eleven through twenty-two (11 - 22) correspond to the 12 tones of the chromatic scale. In the illustration the spiral formula breaks down to allow for a tightening circular ring between 77 and 99 (as opposed to a spiral ring around 125). The result is that 110 appears as a finial at one end of the crossbar (instead of 112) and 88 appears at the other, reflecting the two sums of the piano series represented horizontally, both cross and field.
defining attributes and symmetry of the 9-3-5 column)
13 - 9 = sum of 3 and 5 divided by 2
11 - 5 = sum of 3 and 9 divided by 2
37 - 23 = sum of 11 and 17 divided by 2
29-17 = sum of 9 and 13 divided by 2
99 - 61 = sum of 29 and 47 divided by 2
77 - 47 = sum of 23 and 37 divided by 2
9 - 3 - 1 = 5
5 + 3 + 1 = 9
reaching for the stars
The column of Spiral 9-3-5 reaches indefinitely upwards and downwards still forming pairs at each end only one pair of which are known prime numbers and the others being odd numbers that can be factored into prime numbers. The occurrence in terms of location and timing of these divisors form patterns that not only are very useful in terms of prediction but also interesting in terms of how they originate. The column numbers can get quite large so to make it easier to put them into categories and discuss them I've given them names in addition to the column height value I have assigned them. The first pair of non-primes appear at a column height of 13 and are 99 and 77. The pair of divisor sets are 3,3,11 and 7,11; 99 and 77 are called trizor 11 and bizor 11 respectively. Of course, 1 is also a divisor, but for the sake of efficiency, I've decided not to reflect that fact in the names since it is well-understood that 1 is a divisor of all integers. Therefore bizor is a number having two divisors (excluding '1") A trizor is a number having three divisors (exluding 1). Other terms are quadzor, pentzor, hexzor and so on. A number following these terms may either be the lowest divisor of that number or the common divisor when describing a set of numbers. For brevity, numbers such as 77 and 99 may both be referred to as zor-11's as they share a common divisor in 11.
other attributes of the cross primes and finials
93 = The square root of (112^2 - 88^2 + 99^2 - 77^2 - 23).
93 = The sum of every other cross column prime (starting on 37 and ending on 29 which includes center cross prime 3. The remaining column numbers total 162 or 9^2*2 or 161 plus 1. Eliminating the square 9 results in 153 or 3*51; matching nicely with 3*31 or 93. The sum of prime column numbers is thus 3*31 + 3*51 = 6*41. Subtracting the sum of the South column's alternating primes, 93, from the sum of the North Column's alternating primes, 153, yields 60 which is equal to the repeating cycle of 60 digits on the column in the one's place. So while not evident at first glance, intervals of 10 turn up very significantly from calculations Involving Spiral-935' prime column. Subtracting the lower alternating prime sum 93 from the higher prime sum of 153 plus square 9 yields 69 or 23*3 - equal to the final cross value of Spiral-935 prior to reaching the first finial, 77, at the South Column.
93 = The sum of the first three cross primes from the bottom, 47, 29, and 17.
93 = The centered number of the sole trinity of consecutive composite odds - 91, 93, 95 - (bounded by prime numbers 89 and 97.)
48 = The count of integers at the Finial Circle (77 - 124)
76 = The count of integers up to the Finial Circle (1 - 76)
`124 = The total count of the primary integers of Spiral 93 comprising one generation.
41 = The sum of the first five column numbers - (3, 5, 9, 11, and 13.)
31 = The sum of four consecutive cross numbers beginning with 5. ( 5, 7, 9, 10)
42 = The sum of five consecutive cross numbers beginning with 5. (5, 7, 9, 10, 11)
28 = The sum of the first 5 cross numbers - (3, 4, 5, 7, 9)
19 = The sum of the first 4 cross numbers - (3, 4, 5, 7)
121 = The sum of the first three cross primes from the top: 61, 37, and 23.
The cross primes (and square) 9, 3, 5, 11, 17 appear to express that the sum of 9, 3, and 5 is equal ( | | ) to 17 which is a true statement. Apparently God has a sense of humor.
255 = The sum of all cross numbers including 9 on the column. In mathematics, 255 is the tenth perfect Totient number the first two Totients being cross prime 3 and cross square 9.
85/255 = 1/3 The numerator, 85, is the sum of all five sexy prime quintuplets: 5, 11, 17, 23, and 29. The denominator, 255, is the sum of all 11 cross numbers on the column (10 primes and one square).
256 = 2^8 The sum of all cross column numbers inside the finial circle including 1. (2 and 4 are a part of the cross bar; 1 and 3 belong to the column.) 1, 2, 3 and 4 form a stem at spiral center which is an extension of the knot at 3 and 4. As a power of 8, 256 is the first zenzizenzizenzic number greater than 1.
priming the center to achieve the spiral effect.
Priming the center occurs when moving from center 3 to the next column number, 5. We add 2 to center 3 for a total value of 5. Priming and an adequate energy supply are key in allowing spirals to form their shape. From nine to thirteen the numbers appear to rotate with greater distance between them as if being propelled at a higher speed. It is conceivable that by mirroring the rotation of spiral galaxies using numbers it could yield results which reflect the properties of spiral galaxies whose rotation speeds are higher near the center. Some argue the black holes thought to be at the center of spiral galaxies do not exist but are better classified as neutron stars having a magnetic pole with a force of debatable consequence. It has also been proposed that spiral galaxies form from the inside out and begin with a large compressed core which fragments over time. It's helpful to think of the generated numbers of this spiral as intervals marking moments in time like a clock. The prime column produces Fibonacci-like sequences of numbers that mirror real life spirals. The advantage of these cross primes is they describe a sequence that has a beginning, a middle, an ending and can replicate so long as there is an energy source.
sign of the cross
Going up from center 3 we do not need to add 2 to center 3 because the center has already been "primed" and has added the '2' on its journey south to 5 before heading north to 9. The value of an engine car may be '3' but the added energy output is consumed as it passes through each car and doesn't skip cars. At 77 and 99 Spiral-935 reaches a column height of 13 numbers allowing for the formation of a circular frame around the 10 primes and 1 squared number. I was amazed that after completing its prime column with a pair of twin-digit numbers, the shape of Spiral-935 could either continue spiraling to column number 125 (5 cubed) or alternately - by duplicating her previous half-spire count - converge into a circle at 121 (with 77), at exactly 11 squared! 77 and 99 appear to act as finials for the column marking the end of prime progression in harmony with crossbar finials 88 and 112 (or 110 for the circle) If a strobe were to flash in turns at every multiple of 11 (11, 22, 33, 44....) one may observe how closely the pattern resembles the tradition of the sign of the cross.
Merging the spiral with the circle yields a circumference of 44. Continuing hypothetically with the spiral formula (without circle convergence) will reveal other primes and semi-primes but the next pair of prime numbers (one at top and one at the bottom of the column) will occur at a column height of 23 numbers and at a height of 31 numbers we find a prime number on top and a semi-prime below, bizor-31 with a property unique to all column numbers known at this time of correspondence.
sexy primes
Outside the Finial Circle, prime column pairs are scarce. At a column height of 23 the prime pairs are 863 and 1,109. Another prime pair is located at a column height of 69 (23*3). Within the bounds of the Finials, 23 is also noteworthy for being the last of only two cross primes which are the average of two other cross primes: 11 (5 and 17) and 23 (17 and 29). 11 and 23 are the co-anchors for sexy prmes 5, 11, 17, 23 and 29. Sexy primes are prime numbers separated by 6. They are named after the Latin word for six which is 'sex'. (Nos 1 - 11 in Latin are unum, duae or duo, tres, quattuor, quinque, sex, septem, octo, novem, decem, and undecim.) Remarkably, the five, sexy prime quintuplets are also cross primes given all five of them reside on the cross column. They comprise 50% of all cross primes (excluding cross square 9) and their sum (85) comprises 33.33% of the sum of all column numbers between the fnials (255).
At a height of 31 we find the only semi-prime whose divisor 31 matches the column height its circle forms with column numbers 5,921 and 7,607. No perfect prime pair beyond height 23 has ever been found. (Important Update: At a column hei
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Casa del Lector. Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Difusión de la Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Antiguas naves 13 y 14, 17b y tres crujías de la nave 17c.
Arquitecto Antón García Abril (Ensamble Studio). Diseño gráfico y señalización: Alberto Corazón. Interiorismo Jesús Moreno y Asociados 2012
Centro de información, formación, investigación, experimentación y difusión de la lectura. La esencia de este proyecto arquitectónico es la conectividad de personas, tanto público general como profesional, ideas, espacios y lugares. Para la realización del proyecto arquitectónico se invitó a cinco estudios de arquitectos a participar en el concurso inicial de ideas, siendo finalmente elegida la propuesta de Antón García-Abril (Ensamble Studio), arquitecto y responsable de la ejecución de toda la infraestructura arquitectónica. La comunicación se basa en el principio de conectividad. Conectar personas, ideas, espacios y lugares. Y esta es la esencia del diseño que Antón García-Abril ha plasmado en Casa del Lector, un proyecto que es capaz de integrar la actividad futura de investigación, educación y comunicación con la esencia del espacio, construyendo por tanto en la ciudad de Madrid un centro inédito de creación en torno a la lectura.
Los espacios de Casa del Lector se acogen en las antiguas naves 13 y nave 14, y espacio de conexión de nueva planta entre ambas, la nave 17b y tres crujías de la nave 17c, con una superficie total de 8.000 m2. Ampara actividades literarias, que abarcan desde el papel impreso a los nuevos soportes comunicativos; de lo lingüístico a lo audiovisual, con especial interés en el papel desempeñado por las nuevas tecnologías y soportes. Para el desarrollo de su actividad, la Casa del Lector cuenta con aulas de formación, biblioteca y área de consulta, talleres, salas de motivación lectora, sets de radio y tv, sala de exposición y auditorio con capacidad para 300 personas, donde cine, música, teatro, performances e instalaciones se dan cita siempre desde la óptica de la mirada lectora.
Conectar transversalmente las dos naves fue la primera acción que se resolvió trazando puentes; y provocando el encuentro entre las dos estructuras, la previa de la nave, de corte longitudinal, frágil y vertical, con la incisión transversal de las vigas de hormigón pretensado, que confrontan su naturaleza pesada, horizontal y lineal. Es en la conexión ente las dos estructuras donde surge la conectividad que crea la comunicación entre el edificio y el lector, que percibe un espacio único a doble altura, una doble escala, entre el gran espacio continuo del plano del suelo de la nave y las líneas de los puentes por las que se transita entre las naves que se asientan al borde del río Manzanares.
La posibilidad de trabajar en colaboración directa con los equipos de arquitectura y diseño gráfico, y la elección de un lenguaje común de materiales y cromático, han permitido el mutuo enriquecimiento de las propuestas y la integración de todas ellas para generar la definitiva.
MATADERO MADRID - CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Antiguos Matadero y Mercado Municipal de Ganados
Pº de la Chopera, 2 a 14 C/V a Pza. de Legazpi 8, Vado de Santa Catalina y Av. del Manzanares. Madrid.
Actuación inicial: Luis Bellido González, arquitecto y José Eugenio Ribera Autaste, ingeniero. 1910 (Proyecto) 1910-1925 (Obras).
Matadero de aves y gallinas: Luis Bellido González y Francisco Javier Ferrero Llusiá: 1926 (Proyecto) 1932-1933 (Obras).
Acondicionamiento de la Casa del Reloj, Nave de Terneras y pabellones de acceso para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y salas culturales y deportivas: Rafael Fernández-Rañada Gándara: 1983 (Proyecto) 1983-1984 (Obras).
Rehabilitación de la “nave de patatas” para Invernadero-Palacio de Cristal, antiguo parque del matadero y consolidación estructural de naves del recinto sur: Guillermo Costa Pérez-Herrero: 1990 (Proyecto) 1990-1992 (Obras).
Adaptación de naves para sedes del Ballet Nacional y Compañía Nacional de Danza: Antonio Fernández-Alba y José Luis Castillo-Puche Figueira 1990 (Proyecto) 1993-1999 (Obras)
Vestíbulo y Espacio Intermediae. (nave 17c) Arquitectos Arturo Franco y Fabrice Van Teslaar en colaboración con el arquitecto de interiores Diego Castellanos 2006-07
Naves del Español (naves 10, 11 y 12) Arquitectos Emilio Esteras 2007-10 y Justo Benito 2009-10
Central de Diseño (nave 17) Arquitecto José Antonio García Roldán 2007
Taller y Oficina de Coordinación (parte de la nave 8) Arquitecto Arturo Franco 2010
Calle y Plaza Matadero Arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras 2011
ESCARAVOX Andrés Jaque Arquitectos 2012
Depósito de especies y nuevo acceso por Legazpi. BCP Ingenieros -Luis Benito Olmeda y Francisco Calderón- con María Langarita y Víctor Navarro arquitectos. 2011
Nave 16 Arquitectos: Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán, 2011
Nave de Música (Nave 15) Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011
Cineteca y Cantina Archivo Documenta (nave 17 c, d, e y f) Arquitectos: José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo 2011
Casa del Lector. Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Difusión de la Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. (naves 13 y 14, 17b y tres crujías de la nave 17. Arquitecto Antón García Abril. Diseño gráfico y señalización: Alberto Corazón. Interiorismo Jesús Moreno y Asociados 2012
El arquitecto Joaquín Saldaña resulta ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid el año 1899 para la realización de los nuevos matadero y mercado municipal de ganados en la Dehesa de La Arganzuela, junto al Manzanares, si bien, finalmente las obras se realizan de acuerdo con el proyecto redactado en 1910 por Luis Bellido, arquitecto de propiedades del Ayuntamiento, con la colaboración de J. Eugenio Ribera, ingeniero de reconocido prestigio. El conjunto arquitectónico se compone de 48 edificios agrupados en cinco sectores de producción: dirección y administración, matadero, mercado de abastos, mercado de trabajo y sección sanitaria, cuenta además con viviendas para el personal y capilla; también de sistema de circulaciones y ferrocarril propios... una autentica ciudad laboral.
Sigue el sistema alemán de pabellones aislados, relacionados por medio de viales y presididos por un edificio administrativo, la "Casa del Reloj" situado sobre el eje principal de la composición. Por sus características arquitectónicas y por su escala es uno de los conjuntos edificados más significativos de Madrid. Se advierte en él una unidad estilística y constructiva derivada del uso racional en sus fábricas de tres materiales esenciales ladrillo, mampostería y cerámica, y una cuidadosa introducción de elementos metálicos en la estructura; además de otros aspectos significativos como el empleo de un lenguaje de inspiración neomudéjar muy atenuado, habitual en la arquitectura industrial de la época. El matadero de Madrid sirve de modelo para la construcción en España de este tipo de edificios.
Para el crítico González Amezqueta "Es un ejemplo de gran calidad de arquitectura industrial perfectamente insertado en los procedimientos del ladrillo, con derivaciones hacia el neomudéjar. La mecánica funcional de los procesos laborales no impide discretas acentuaciones ornamentales, ya que todo el proceso constructivo es estrictamente artesanal, con predominio de las técnicas fabricadas del ladrillo en las partes más acertadas".
En 1926, en zona próxima al Vado de Santa Catalina, proyecta Bellido el matadero de gallinas y aves, siendo realizadas las obras, entre 1932 y 1933, bajo la dirección de Francisco Javier Ferrero con la introducción de una clara y cuidada estructura de hormigón pionera en la ciudad y en la que reside uno de sus valores principales.
A partir de 1940 se llevan a cabo diferentes remodelaciones y ampliaciones, entre ellas la de la nave de patatas, el pabellón de autopsias y los abrevaderos.
En la década de 1980, perdida su función original, el Departamento de Conservación de Edificios del Ayuntamiento comienza la rehabilitación sistemática de los edificios del conjunto para su uso como contenedores de actividades culturales, sociales, deportivas y administrativas propias del Ayuntamiento; primero bajo la dirección de Rafael Fernández-Rañada, que acondiciona la Casa del Reloj para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y la nave de terneras para sala cultural y deportiva, y después, de Guillermo Costa que realiza el Palacio de Cristal (rehabilitación de la nave de patatas para invernadero) y el parque del matadero, con la colaboración del ingeniero, también municipal, M. Ángel Martínez Lucio.
Desde 1996 Costa continúa la consolidación estructural de fachadas y cubiertas de 7 naves del recinto sur, sin un uso predeterminado y en distintas fases, a la espera de la realización del proyecto para su adecuación a nuevas actividades de carácter cultural, comercial o de ocio. Finalmente, el conjunto edificado se incluye en el catálogo de bienes a conservar dentro del Plan General de Ordenación Urbana de 1997.
En el extremo norte parte de las antiguas naves de estabulación son cedidas al Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para establecer en ellas las sedes del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza, según proyecto de Fernández Alba y Castillo-Puche, concluyéndose las obras de adaptación en 1999.
En 2005 se aprueba la modificación del Plan Especial de Intervención, Adecuación Arquitectónica y Control Urbanístico-Ambiental de Usos del recinto del antiguo matadero municipal, que incrementa el uso cultural hasta el 75% del total.
A partir de 2006 el Ayuntamiento se plantea rehabilitar en distintas fases, mediante proyectos derivados de concursos de arquitectura, este inmenso contenedor de casi 150.000 m2, para albergar multitud de eventos y encuentros, fomentando la creatividad de artistas de múltiples especialidades. El conjunto se convierte en un núcleo de actividad cultural que alberga las más importantes citas de la ciudad. Así, se inician actuaciones para convertir el recinto en centro de apoyo a la creación, en campo de experimentación de la nueva arquitectura, pero siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves. La línea maestra que ha guiado las intervenciones es la reversibilidad, de modo que los edificios pueden ser fácilmente devueltos a su estado original. Las actuaciones mantienen expresamente las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas instituciones que alojan. Se ha buscado el equilibrio entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales directos y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos que pueda albergar.
En 2012, tras la visita del jurado de los premios FAD a Matadero Madrid, decidió reconocer la labor en conjunto de todos los arquitectos que han participado en el proceso de reforma. El fallo valora “tanto la actitud global de la propuesta, que apuesta de una forma valiente por la experimentación y el respeto a los espacios de libertad gestionados desde la sociedad civil, como la conceptualización del proyecto, desde su inicio en el 2007 con la rehabilitación del vestíbulo y el espacio Intermediae, hasta las recientes intervenciones de la Nave 16 y la Nave de Música finalistas en la presente edición de los Premios FAD”. Así mismo, el jurado destacó de Matadero Madrid “la inteligencia colectiva, la unidad que le viene inferida por la arquitectura industrial preexistente, y que con un mínimo de protagonismo exterior de las nuevas intervenciones, en el interior resuelve con rigor y autenticidad las diversas necesidades del extenso programa del centro, buscando no sólo mantener los espacios arquitectónicos y formas estructurales, sino también el carácter, la atmósfera y sobre todo el irrepetible paso del tiempo”.
Ese mismo año el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid otorgó uno de sus premios a las intervenciones en la Cineteca y Archivo Documenta, y en la Nave 16. Por último, destaca la interconexión de Matadero Madrid y Madrid Río mediante la urbanización de los espacios públicos -Calle y Plaza Matadero- por el mismo equipo de arquitectos -Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras- que proyectó Madrid Río. Está previsto además que dicha conexión, gracias a dos nuevos accesos, se amplíe entre diciembre de 2012 y julio de 2013. Madrid Río ha recibido, entre otros premios, el International Architecture Award 2012 del Chicago Athenaeum of Architecture and Design y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, el Premio de Diseño Urbano y Paisajismo Internacional otorgado por el Comité de Críticos de Arquitectura CICA, en el marco de la XIII Bienal de Buenos Aires; o el Premio FAD de Ciudad y Paisaje 2012, entre otros galardones.
La Universidad de Baeza fue una universidad del antiguo Reino de Jaén (España) fundada en la ciudad de Baeza por bula del papa Pablo III en 1538. Fue una de las cuatro universidades fundadas en Andalucía en el siglo XVI (junto a Sevilla, Granada y Osuna) en el marco de la plétora de fundaciones universitarias que se produjo en aquella época en toda España, quedando encuadrada en el grupo que suele denominarse de «universidades menores», frente a las «universidades mayores» de Salamanca, Alcalá y Valladolid. Funcionó durante más de tres siglos, hasta su supresión en 1824.
Tanto el edificio de la primitiva fundación universitaria como el de su implantación definitiva forman parte del conjunto monumental renacentista de Baeza, que junto con el de Úbeda, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.
Fundada por el clérigo local Rodrigo López, notario y familiar del Papa Pablo III, en un principio contó solo con un colegio de primeras letras. Pronto, sin embargo, y de la mano de San Juan de Ávila (patrono de la institución desde 1540) se convirtió en universidad en 1542, obteniendo licencia para impartir estudios de humanidades, lo que abrió la puerta a la expedición de los grados de bachiller, licenciado y doctor en artes y teología, nuevas enseñanzas de cuya organización se encargó Juan de Ávila. Más adelante, en 1565, se crearon nuevas cátedras de retórica, gramática, griego, filosofía y teología escolástica, pero no de derecho canónico según predilección de san Juan de Ávila.
Son los primeros alumnos del santo los que continúan la labor docente de la nueva universidad, convirtiéndola en una de las más destacada de Andalucía. Casi todo este profesorado estaba constituido por cristianos nuevos que imprimieron a la universidad un carácter fundamentalmente pastoral. La Inquisición, sospechosa de la ascendencia de los principales miembros de su claustro, encausó a varios de ellos acusándolos de alumbrados. Así, varios fueron encarcelados bajo acusaciones de herejía que incluían la adoración demoníaca. El propio san Juan de Ávila fue uno de los que tuvo que pasar por un año de cárcel. No obstante, las acusaciones no lograron ser probadas, y tanto la causa contra el maestro Ávila como las llevadas contra Hernán Núñez, Hernando de Herrera, Diego Pérez de Valdivia o Bernardo de Carleval, entre otros, fueron finalmente abandonadas y la vida universitaria pudo seguir su curso.
En 1595 se inauguró un nuevo edificio (el hoy comúnmente identificado con la universidad), mientras, el primitivo pasó a albergar los estudios propedéuticos. Ya en las nuevas instalaciones, la universidad ganó un pleito contra quienes intentaban fundar otra institución similar en la ciudad de Jaén; institución finalmente desautorizada en 1630 por real orden de Felipe IV. Más tarde, en 1667 la universidad baezana firmó un hermanamiento con la Universidad de Salamanca, siendo rector de ésta el baezano don Juan Francisco de Mexía y Ponce de León. En 1807 tiene lugar su primera supresión. No obstante, reanudaría sus cursos entre 1815 y 1824, fecha en que por real decreto de Fernando VII, ejecutado por la Real Chancillería de Granada, queda definitivamente suprimida.
En 1568 muere el Arcediano de Campos Rodrigo Pérez de Molina, uno de los patronos y sobrino del fundador, que nombra Administrador de la Universidad y heredero de sus bienes a su sobrino el Canónigo D. Pedro Fernández de Córdoba. Este, con la fortuna heredada y la suya propia, crea una fundación docente mayor aprovechando los terrenos contiguos al pósito de la ciudad que para construir una ampliación ya había adquirido la vieja Universidad. Así se construye el nuevo edificio en una parcela contigua al Arco del Barbudo, para lo cual hubo de derribarse la muralla adyacente. Según José Molina Hipólito se vienen admitiendo como maestros constructores a Collado, Mendoza, Andrés Martínez, Luis Alonso y Juan Ambrosio pero ¿quién dio la traza? ¿Francisco del Castillo?
La fachada de este nuevo edificio es de estilo manierista con tres cuerpos. El rasgo más destacado del primero es el medallón bajo manto que, representando la Santísima Trinidad, interrumpe el entablamento; mientras en el segundo destacan dos escudos del Canónigo Fernández de Córdoba que de hecho se timbran con capelo arzobispal. En el interior destaca su claustro de doble arcada sobre columnas, en torno al cual se encuentran: la caja de la escalera (en la que también se halla la antigua cárcel de los estudiantes) y el Paraninfo, de planta cuadrada, con graderío y artesonado de madera, y decorado con cuadros de la Santísima Trinidad, del fundador Rodrigo López, de San Juan de Ávila y de Diego Pérez de Valdivia.
Por su parte, la capilla de San Juan Evangelista fue terminada a principios del s. XVII; y su fachada principal forma un solo cuerpo con la del edificio colegial, correspondiendo su volumen con la crujía oeste del claustro. Cuenta con dos puertas: la principal, que da al sur, y otra en la fachada oeste, donde un antemuro salva el desnivel del terreno dando lugar a una lonja. La torre tiene un primer cuerpo de sección cuadrada que se convierte en octogonal en los dos superiores. El interior de la capilla es de una sola nave dividida en tres secciones: bóveda de medio cañón, cúpula sobre pechinas cubriendo un falso crucero marcado con columnas, y gran arco de medio punto sobre el presbiterio (cuyo retablo desapareció durante la Guerra Civil). Dentro del falso crucero, y en el lado del Evangelio, hay un gran nicho cerrado por medio punto albergando la escultura orante (decapitada) en mármol de Carrara del canónigo Fernández de Córdoba; sobre el arco un bajorrelieve de la Resurrección de Jesús flanqueado con escudos del donante. Otras dos capillas afrontadas se encuentran por debajo del crucero, y a los pies del templo se halla un coro alto sobre bóveda rebajada (con casetones y lunetos) que descansa sobre ocho columnas; en el lado de la epístola hay una cantoría que, partiendo del coro, sobrevuela la nave.
Tras la supresión de la institución docente, el edificio de la primitiva fundación fue desamortizado y hoy, aunque mutilado por los usos diversos a los que desde entonces ha sido entregado, aún subsiste como museo municipal. Por su parte, el nuevo edificio entró a formar parte del sistema de enseñanza secundaria desarrollado durante el siglo XIX: primero, en 1824, como Colegio de Humanidades, después como un Instituto Libre, para convertirse en 1875 en Instituto de Bachillerato, antecedente del actual instituto de enseñanza secundaria Santísima Trinidad en el que fue profesor de Gramática Francesa, entre 1912 y 1919, el poeta Antonio Machado. Otros docentes destacados que enseñaron en este centro fueron: Jaume Vicens i Vives y Rafael Rodríguez-Moñino Soriano.
La Universidad Internacional de Andalucía tiene hoy en Baeza una de sus sedes, la denominada Antonio Machado, que centra su actividad en cursos de perfeccionamiento y postgrado. No ocupa, sin embargo, el edificio histórico de la universidad sino que la mencionada sede quedó establecida en el antiguo seminario menor, que incluye entre sus dependencias el palacio de Jabalquinto.
En 1980 se fundó en la capilla de San Juan Evangelista la hermandad penitencial del Santísimo Cristo de la Misericordia para dar culto a una talla de Cristo crucificado del último tercio del siglo XVI que se encontraba en el presbiterio de la capilla. En su reforma estatutaria de 2010, dicha hermandad ha agregado como titulares a la Inmaculada Concepción (por cuyo dogma se pronunció la universidad baezana en el siglo XVII) y al antiguo patrono de la universidad San Juan de Ávila.
es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Baeza
Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.
Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.
En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.
Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.
es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)
www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza
Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.
La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.
Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).
Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.
Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:
La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.
Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.
La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.
El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.
Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.
De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:
Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.
Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.
La Iglesia de Santa Cruz
Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).
El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.
La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:
El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.
La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.
La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo, hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.
La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.
Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:
La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.
Hacia el sureste de la anterior hallamos:
La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.
La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.
En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:
La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).
Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española. Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.
Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.
A Fábrica da Pólvora de Barcarena foi crescendo ao longo do tempo e, sofrendo acréscimos e transformações, próprios da evolução dos tempos e da maior ou menor necessidade de pólvora.
De 1791 a 1869, ano em que foi extinto, a Fábrica constituiu uma dependência do Arsenal do Exercito. Em 1895 a Fábrica volta a ficar sob sua alçada, até 1927 e passa a denominar-se Fábrica de Pólvoras Físicas e Artifícios. Especialmente destinada ao fabrico das pólvoras negras, à manufactura dos artifícios pirotécnicos e ao carregamento dos cartuchos, a Fábrica assiste já nos anos 40 à introdução na sua laboração, de uma linha de pólvora química.
Enquanto Fábrica de Pólvoras Físicas e Artifícios (de 1927 a 1947) sofreu o seu maior incremento, com a aquisição de nova maquinaria, modernizou o seu laboratório, estreitou a cooperação com as escolas práticas do Exército, produziu diversos tipos de pólvoras de caça e militares, bem como rastilhos e todo o tipo de artifícios e engenhos aplicados à nova maquinaria de guerra.
Em 1947 passa a denominar-se Fábrica Militar de Pólvora e Explosivos detendo uma maior diversificação de produtos de pólvoras ficando também apta para o serviço de pólvoras químicas para fins militares.
Em 1951, ano em regista o mais elevado número de trabalhadores a Fábrica Militar de Pólvora e Explosivos é arrendada, por um período de 25 anos, a uma sociedade mista, a Companhia de Pólvoras e Munições de Barcarena.
Em 1957, é construída a Fábrica de Pólvora M1 para a produção de pólvora de base simples (nitro celulose) que, cedo, foi encerrada e entregue à Fábrica Nacional de Munições de Armas Ligeiras.
Em 1976, a Fábrica reabre já com grandes dificuldades económicas, para produzir pólvora de caça, com a designação de Fábrica de Pólvora e Explosivos de Barcarena, designação que manterá até ao seu encerramento. Entretanto, em 1985 passa a fazer parte da INDEP, EP – Indústrias Nacionais de Defesa, Empresa Pública, criada em 1980 acabando por encerrar definitivamente a sua actividade, em 1988.
Em 1995 a Câmara Municipal de Oeiras adquire as instalações transformando-a num complexo aberto a todos, em 1998, onde estão instalados alguns serviços da CMO, vocacionando para actividades culturais, lazer e divertimento:
. Espaços verdes
. Parques de Merendas
. Parque Infantil
. Circuito desportivo de manutenção
. Restaurante / Bar
. Auditório ao Ar Livre (capacidade para 700 pessoas)
. Museu da Pólvora Negra – actividades durante todo o ano (ateliers, Workshops, Teatros, actividades ao ar livre…)
. Centro de Estudos Arqueológicos da CMO
. Exposição Monográfica do Povoado pré-histórico de Leceia
. Viveiros Municipais
. Centro de Experimentação Artística do Clube Português de Artes e Ideias
. Exposição de Arqueologia do Concelho de Oeiras
www.cm-oeiras.pt/amunicipal/Cultura/Museu/coleccoeseditav...
La ferrovia di Flåm è considerata un capolavoro della ingegneria norvegese. Il percorso che unisce Flaam con Myrdal è infatti una delle linee ferroviarie a scartamento normale più ripide del mondo. la pendenza si mantiene al ritmo di 55 m di incremento per ogni 1000 m per almeno l'80% della linea. , vale a dire un gradiente di uno su diciotto. I tunnel a spirale che si torcono dentro e fuori della montagna sono tra le manifestazioni più audaci ed abili della storia della ingegneria ferroviaria norvegese di storia.
La Flamsbanaha ha molto da offrire: uno selvaggio e bellissimo scenario di montagna, con tante cose da fare e vedere tra vette innevate, fertili pascoli e tradizioni storiche risalenti ai periodo pre-cristiano. Gli orari cambiano durante i vari periodi della stagione, in ogni caso la ferrovia è aperta tutto l'anno. La frequnza dei treni raggiunge il suo massimo nel periodo compreso tra metà giugno e fine settembre, con 10 treni giornalieri, dalle 8:35 alle 19:45, ad un minimo di quattro corse giornaliere (tra le 9 e le 17) durnte l'autunno e l'inverno. Nel caso i tempi d'attesa siano lunghi (la bigliettteria è sempre presa d'assalto!) esistono dei percorsi per fare delle passeggiate nei dintorni della stazione ferroviaria, di varia durata e difficoltà, tutte comunque piacevoli.
Circondata da montagne fino a 1400 metri di altezza, la Flamsbana comincia il suo percorso dal mare fino al cuore dei monti. Il treno parte dal blu dei fiordi (braccio di Aurlandsfjord), dove si gode del mite e fertile clima costiero. Dopo una salita di circa tre chilometri si può vedere la piccola, marrone, chiesa in legno di legno Flåm, che risale al 1667, immersa nel bellissimo paesaggio. A fianco della chiesa, dove si trova una fattoria, si può vedere l’alta pietra monumentale eretta in memoria del poeta Per Sivle, che lì nacque. La splendida cima del monte Vidmesnosi torreggia verso il cielo sullo sfondo in background, con la cascata Rjoandefossen che ne impreziosisce la vista. L'impressionante cascata di Rjoandefossen compie un notevole salto di 140 metri dai fianchi della montagna. Il treno lascia i campi verdi ed i frutteti della valle prima di continuare lungo il fiume che la Flamsbana attraversa per tre volte, ma non ci sono ponti sul fiume. Invece dei ponti, gli ingegneri norvegesi hanno scavato dei tunnel per il fiume, che quindi passa in galleria al di sotto della linea ferroviaria.
Presso la stazione di Berekvam c'è una sezione a doppio binario che consente ai treni di incontrarsi e di passarsi a vicenda. Qui ci sono belle viste panoramiche, tra montagne aspre e una serie di torrenti tumultuosi che si precipitano giù per la ripida valle, formando bianche vie di schiuma ben al di sotto della ferrovia, lungo le profonde e strette gole che stringono il fiume. A Blomheller, i viaggiatori diventano consapevoli che c'è un altro aspetto della Valle di Flaam oltre che l’idilliaco e bel paesaggio. La montagna è piena di segni e tracce di valanghe, un promemoria delle forze naturali che hanno più volte messo paura e timore nei cuori dei viaggiatori.
A Kårdal si trova una moderna azienda agricola di montagna. Specializzata in capre. Qui troverete 300 capre sono molto popolari tra i fotografi. Il paesaggio che circonda la fattoria montana e l'abbondanza di rendono Kårdal una delle stazioni più interessanti del percorso. Come il treno esce da Nåli, la Flamsbana affronta la più lunga galleria (1320 metri), mentre si intravedono i tratti più spettacolari e interessanti della salita verso Myrdal. La ferrovia vi apparirà posta su 4 diversi livelli sul fianco della montagna, con in cima parte della stazione Myrdal. Allo stesso tempo, vedrete la vecchia strada tortuosa salire attraverso 21 tornanti la ripida montagna del Myrdalsberget. Il treno si ferma poi a Kjosfossen, il punto più spettacolare del percorso. Non vi è alcun altro luogo sulla terra dove viaggiatori su di un treno hanno la possibilità di vedere un'enorme cascata, che decorrere dalla piattaforma come a Kjosfossen. Il fiume si getta fragoroso come un tuono in un mare di schiuma, ed una grande piattaforma da la possibilità a tutti di scattare una foto ricordo della spettacolare cascata. Può anche capitare di assistere a momenti musicali che evocano leggende e miti legati alla cascata.
Il treno passa attraverso un tunnel che salendo gira a 180°, e all'uscita del tunnel si apre una magnifica vista panoramica sul paesaggio selvaggio. Diverse centinaia di metri giù dal finestrino il percorso fluviale assomiglia a un nastro d'argento che giace sul fondovalle, mentre si vede la montagna ripida con il tracciato del binario tagliato in una stretta sporgenza. Il treno passa poi da Reinungvatnet, un vero lago di montagna, poco prima di reagalrvi la vostra ultimo magnifica vista sulle montagne e brughiere a Vatnahalsen. L’ Hotel Vatnahalsen, conosciuto anche come "la St. Moritz del nord", si trova proprio qui. Si tratta di un popolare hotel tra gli appassionati di trekking di montagna, o per quelli che amano il ciclismo su strada o lo sci durante la stagione invernale.
Il viaggio poi continua attraverso gallerie protette dalla neve e cadute valanghe. L'apertura nel paesaggio offre un ultimo sguardo sulla Valle di Flåm prima di arrivare alla stazione finale e cioè Myrdal stazione. I Viaggiatori che continuano sulla ferrovia Oslo-Bergen, devono cambiare i treni a Myrdal. Chi ha comprato il biglietto andata-ritorno da Flam, può rimanere sul treno che effettua il percorso a ritroso.
I took this picture in increments (from the left to the right)...maybe 4-5 pictures and then combined it all in one picture to have a panoramic view.
NO photoshop here, just a collage.
There is a program out there that combines multiple pictures into one panoramic image: ArcSoft Panorama Maker
-Added to the Cream of the Crop pool as my personal favorite.
Nadie os obligó a ser políticos. Ninguno de nosotros os pidió que sirvierais al país. Fue vuestra decisión, libre y soberana, así que no vamos a bajar el listón de nuestra exigencia, al contrario, vamos a incrementarlo como nunca antes lo habíamos hecho y vamos a convertir nuestra determinación en el motor de una revolución pacífica que no podréis ni soñar en detener.
Nosotros sustentamos la nación con nuestro trabajo y sostenemos al estado con nuestros impuestos. Nosotros parimos los hijos, los educamos para que continúen manteniendo la nación cuando les llegue el turno y los alojamos en nuestras casas más tiempo del necesario para su vuelo. Y vosotros no habéis hecho vuestra parte del trabajo.
Ahora no tenemos pan para alimentar a muchos de los nuestros. Ahora una generación entera mejor preparada que ninguna otra antes está agonizando sin futuro. Por vuestra culpa.
Ahora lo sabemos: con vuestra hambre de prebendas y vuestra medrosa intemperancia habéis vendido nuestro país y nos habéis vendido a nosotros. Lo peor es que también queréis que paguemos la factura de vuestras pavorosas componendas.
Nosotros cuidamos de los ancianos, mantenemos el ritmo económico del país y hacemos que el progreso sea una realidad para todos inventando internet, descubriendo los principios activos de los medicamentos, aportando ayuda para paliar cualquier desgracia colectiva, viajando a lugares remotos para llevar consuelo o conocimientos, creando los puestos de trabajo y limpiando el chapapote mental con que vuestra negligencia nos roba vidas, haciendas y esperanzas.
Somos nosotros los que morimos por vuestras decisiones, demasiadas veces equivocadas: y es que nosotros ponemos los muertos en los accidentes, en los atentados, en las guerras y en las catástrofes. Vosotros solo nos miráis desde arriba, insaciables, pidiendo más y más y más.
Ahora, cuando las cosas van mal, así sea individual o colectivamente, seguimos siendo nosotros los que apechugamos para salir del hoyo que vosotros cavasteis. Y de paso os sacamos también a vosotros, ingratos, que encima sonreís y os ponéis la medallita que solo es de la masa, de la gente, de la muchedumbre. De la ciudadanía. Nuestra. Y ya hemos llegado al final de nuestro aguante.
Hasta hoy os hemos pedido poco, muy poco. Solamente que no metierais mano en la caja, que no anduvieseis a la gresca por una silla apenas unos centímetros más alta que la otra, que conocierais y respetarais la Constitución, que entendierais nuestras necesidades como sociedad, que fuerais demócratas en el más estricto sentido de la palabra y que protegierais a los más frágiles de entre nosotros. Los servidores públicos sois vosotros y estáis a nuestra disposición, pero lo olvidasteis hace décadas y vendisteis muy barato nuestras vidas, nuestras haciendas, nuestras esperanzas.
Os pedimos muchas veces que nos respetarais como a iguales, que dejarais de perder el tiempo en nimias controversias sobre el tamaño de vuestros egos, enormes por demás. Os gritamos que fuerais más constructivos, capaces y tolerantes, que no dierais tan mal ejemplo a todos los que os hemos estado mirando, atónitos.
Ha llegado el momento de recordaros algo muy importante: este país es nuestro, no vuestro. Y os lo vamos a hacer saber con cuanta determinación y esfuerzos sean necesarios.
Ha llegado el momento. Vamos a recuperar nuestras vidas, nuestras haciendas y, por encima de todo, nuestras esperanzas y nunca más volveréis a robárnoslas.
Ha llegado el momento. Somos más y cada uno de nosotros vale más que todos vosotros juntos porque a nosotros nos mueve la confianza en el nuevo tiempo al que pertenecemos y no vuestro miedo a perder un tiempo que ya murió.
Ha llegado el momento. Vamos a recuperar la sociedad de una nación a la que queremos más que vosotros, con más sensatez y mejores capacidades. Una sociedad que sabe lo que quiere, cómo lo quiere y cuándo lo quiere; una sociedad segura de sí y que sabe bien lo que no quiere: a vosotros.
Ha llegado el momento de abrir la caja de Pandora: y ahora solo resta que os vayáis y dejéis el campo libre para que podamos hacer las cosas bien, con la participación de todos y con la hermosa bandera de la Democracia Real izada en nuestros pabellones. No lo pongáis difícil empecinados en vuestra arrogancia.
Id a casa, politiquillos. Id ahora cuando todavía os cabe el honor de la retirada silenciosa. Después no habrá tiempo y será muy doloroso.
Estáis despedidos. Sin 45 días. Ni paro.
"Puerta del Sol, Madrid, Mayo de 2011"
Nikon D3
Nikon 85mm 1.4
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Nave de Música (Nave 15)
Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011
Finalista de los premios FAD de arquitectura 2012. Un lugar único dedicado a la música y el arte sonoro, con un pequeño escenario para conciertos, oficinas, nueve salas de ensayo, de conferencias, estudio de radio y estudio de grabación profesional, y otras instalaciones. En muchos sentidos este es un proyecto que comparte la lógica de una matrioska, no solo en el sentido físico más literal, en el que un elemento queda incorporado en otro, sino también en un sentido temporal, en el que unos espacios cobran sentido dentro de otros. La Nave de Música acoge toda la programación musical del centro y alberga presentaciones y colaboraciones con varios de los principales eventos de música que se celebran en España. Este espacio de más de 4.000 m2 es, probablemente, el mejor ejemplo en Madrid de esa nueva arquitectura que trabaja a partir del reciclaje y lo existente, con limitación de recursos pero con un mínimo exquisito por el detalle.
www.metalocus.es/content/es/blog/transformaci%C3%B3n-de-l...
MATADERO MADRID - CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Antiguos Matadero y Mercado Municipal de Ganados
Pº de la Chopera, 2 a 14 C/V a Pza. de Legazpi 8, Vado de Santa Catalina y Av. del Manzanares. Madrid.
Actuación inicial: Luis Bellido González, arquitecto y José Eugenio Ribera Autaste, ingeniero. 1910 (Proyecto) 1910-1925 (Obras).
Matadero de aves y gallinas: Luis Bellido González y Francisco Javier Ferrero Llusiá: 1926 (Proyecto) 1932-1933 (Obras).
Acondicionamiento de la Casa del Reloj, Nave de Terneras y pabellones de acceso para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y salas culturales y deportivas: Rafael Fernández-Rañada Gándara: 1983 (Proyecto) 1983-1984 (Obras).
Rehabilitación de la “nave de patatas” para Invernadero-Palacio de Cristal, antiguo parque del matadero y consolidación estructural de naves del recinto sur: Guillermo Costa Pérez-Herrero: 1990 (Proyecto) 1990-1992 (Obras).
Adaptación de naves para sedes del Ballet Nacional y Compañía Nacional de Danza: Antonio Fernández-Alba y José Luis Castillo-Puche Figueira 1990 (Proyecto) 1993-1999 (Obras)
Vestíbulo y Espacio Intermediae. (nave 17c) Arquitectos Arturo Franco y Fabrice Van Teslaar en colaboración con el arquitecto de interiores Diego Castellanos 2006-07
Naves del Español (naves 10, 11 y 12) Arquitectos Emilio Esteras 2007-10 y Justo Benito 2009-10
Central de Diseño (nave 17) Arquitecto José Antonio García Roldán 2007
Taller y Oficina de Coordinación (parte de la nave 8) Arquitecto Arturo Franco 2010
Calle y Plaza Matadero Arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras 2011
ESCARAVOX Andrés Jaque Arquitectos 2012
Depósito de especies y nuevo acceso por Legazpi. BCP Ingenieros -Luis Benito Olmeda y Francisco Calderón- con María Langarita y Víctor Navarro arquitectos. 2011
Nave 16 Arquitectos: Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán, 2011
Nave de Música (Nave 15) Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011
Cineteca y Cantina Archivo Documenta (nave 17 c, d, e y f) Arquitectos: José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo 2011
Casa del Lector. Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Difusión de la Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. (naves 13 y 14, 17b y tres crujías de la nave 17. Arquitecto Antón García Abril. Diseño gráfico y señalización: Alberto Corazón. Interiorismo Jesús Moreno y Asociados 2012
El arquitecto Joaquín Saldaña resulta ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid el año 1899 para la realización de los nuevos matadero y mercado municipal de ganados en la Dehesa de La Arganzuela, junto al Manzanares, si bien, finalmente las obras se realizan de acuerdo con el proyecto redactado en 1910 por Luis Bellido, arquitecto de propiedades del Ayuntamiento, con la colaboración de J. Eugenio Ribera, ingeniero de reconocido prestigio. El conjunto arquitectónico se compone de 48 edificios agrupados en cinco sectores de producción: dirección y administración, matadero, mercado de abastos, mercado de trabajo y sección sanitaria, cuenta además con viviendas para el personal y capilla; también de sistema de circulaciones y ferrocarril propios... una autentica ciudad laboral.
Sigue el sistema alemán de pabellones aislados, relacionados por medio de viales y presididos por un edificio administrativo, la "Casa del Reloj" situado sobre el eje principal de la composición. Por sus características arquitectónicas y por su escala es uno de los conjuntos edificados más significativos de Madrid. Se advierte en él una unidad estilística y constructiva derivada del uso racional en sus fábricas de tres materiales esenciales ladrillo, mampostería y cerámica, y una cuidadosa introducción de elementos metálicos en la estructura; además de otros aspectos significativos como el empleo de un lenguaje de inspiración neomudéjar muy atenuado, habitual en la arquitectura industrial de la época. El matadero de Madrid sirve de modelo para la construcción en España de este tipo de edificios.
Para el crítico González Amezqueta "Es un ejemplo de gran calidad de arquitectura industrial perfectamente insertado en los procedimientos del ladrillo, con derivaciones hacia el neomudéjar. La mecánica funcional de los procesos laborales no impide discretas acentuaciones ornamentales, ya que todo el proceso constructivo es estrictamente artesanal, con predominio de las técnicas fabricadas del ladrillo en las partes más acertadas".
En 1926, en zona próxima al Vado de Santa Catalina, proyecta Bellido el matadero de gallinas y aves, siendo realizadas las obras, entre 1932 y 1933, bajo la dirección de Francisco Javier Ferrero con la introducción de una clara y cuidada estructura de hormigón pionera en la ciudad y en la que reside uno de sus valores principales.
A partir de 1940 se llevan a cabo diferentes remodelaciones y ampliaciones, entre ellas la de la nave de patatas, el pabellón de autopsias y los abrevaderos.
En la década de 1980, perdida su función original, el Departamento de Conservación de Edificios del Ayuntamiento comienza la rehabilitación sistemática de los edificios del conjunto para su uso como contenedores de actividades culturales, sociales, deportivas y administrativas propias del Ayuntamiento; primero bajo la dirección de Rafael Fernández-Rañada, que acondiciona la Casa del Reloj para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y la nave de terneras para sala cultural y deportiva, y después, de Guillermo Costa que realiza el Palacio de Cristal (rehabilitación de la nave de patatas para invernadero) y el parque del matadero, con la colaboración del ingeniero, también municipal, M. Ángel Martínez Lucio.
Desde 1996 Costa continúa la consolidación estructural de fachadas y cubiertas de 7 naves del recinto sur, sin un uso predeterminado y en distintas fases, a la espera de la realización del proyecto para su adecuación a nuevas actividades de carácter cultural, comercial o de ocio. Finalmente, el conjunto edificado se incluye en el catálogo de bienes a conservar dentro del Plan General de Ordenación Urbana de 1997.
En el extremo norte parte de las antiguas naves de estabulación son cedidas al Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para establecer en ellas las sedes del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza, según proyecto de Fernández Alba y Castillo-Puche, concluyéndose las obras de adaptación en 1999.
En 2005 se aprueba la modificación del Plan Especial de Intervención, Adecuación Arquitectónica y Control Urbanístico-Ambiental de Usos del recinto del antiguo matadero municipal, que incrementa el uso cultural hasta el 75% del total.
A partir de 2006 el Ayuntamiento se plantea rehabilitar en distintas fases, mediante proyectos derivados de concursos de arquitectura, este inmenso contenedor de casi 150.000 m2, para albergar multitud de eventos y encuentros, fomentando la creatividad de artistas de múltiples especialidades. El conjunto se convierte en un núcleo de actividad cultural que alberga las más importantes citas de la ciudad. Así, se inician actuaciones para convertir el recinto en centro de apoyo a la creación, en campo de experimentación de la nueva arquitectura, pero siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves. La línea maestra que ha guiado las intervenciones es la reversibilidad, de modo que los edificios pueden ser fácilmente devueltos a su estado original. Las actuaciones mantienen expresamente las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas instituciones que alojan. Se ha buscado el equilibrio entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales directos y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos que pueda albergar.
En 2012, tras la visita del jurado de los premios FAD a Matadero Madrid, decidió reconocer la labor en conjunto de todos los arquitectos que han participado en el proceso de reforma. El fallo valora “tanto la actitud global de la propuesta, que apuesta de una forma valiente por la experimentación y el respeto a los espacios de libertad gestionados desde la sociedad civil, como la conceptualización del proyecto, desde su inicio en el 2007 con la rehabilitación del vestíbulo y el espacio Intermediae, hasta las recientes intervenciones de la Nave 16 y la Nave de Música finalistas en la presente edición de los Premios FAD”. Así mismo, el jurado destacó de Matadero Madrid “la inteligencia colectiva, la unidad que le viene inferida por la arquitectura industrial preexistente, y que con un mínimo de protagonismo exterior de las nuevas intervenciones, en el interior resuelve con rigor y autenticidad las diversas necesidades del extenso programa del centro, buscando no sólo mantener los espacios arquitectónicos y formas estructurales, sino también el carácter, la atmósfera y sobre todo el irrepetible paso del tiempo”.
Ese mismo año el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid otorgó uno de sus premios a las intervenciones en la Cineteca y Archivo Documenta, y en la Nave 16. Por último, destaca la interconexión de Matadero Madrid y Madrid Río mediante la urbanización de los espacios públicos -Calle y Plaza Matadero- por el mismo equipo de arquitectos -Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras- que proyectó Madrid Río. Está previsto además que dicha conexión, gracias a dos nuevos accesos, se amplíe entre diciembre de 2012 y julio de 2013. Madrid Río ha recibido, entre otros premios, el International Architecture Award 2012 del Chicago Athenaeum of Architecture and Design y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, el Premio de Diseño Urbano y Paisajismo Internacional otorgado por el Comité de Críticos de Arquitectura CICA, en el marco de la XIII Bienal de Buenos Aires; o el Premio FAD de Ciudad y Paisaje 2012, entre otros galardones.
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Please download and use these open source images for your own purposes. If you do, please reference Macroscopic Solutions.
Photography information: All of the images in this database were captured with the Macropod.
The Macropod is a rigid, portable photomacrography system, which allows the user to make razor sharp, fully focused photographs of small sized specimens at 18 to 26-megapixel resolution. It overcomes the extreme Depth of Field (DOF) limitations inherent in optics designed to image smaller specimens. Normally, lenses designed for macro will only render a very small fraction of the depth of targeted specimen in sharp focus at any one exposure. The Macropod allows the user to select and make multiple exposures in precise increments along the Z-axis (depth) such that each exposure’s area of sharp focus overlaps with the previous and next exposure. These source images are then transferred to a computer and merged by an image-stacking program. Zerene Stacker is used to find and stitch together only the focused pixels from each exposure into one image. The Macropod integrates industry-leading components in a novel and elegant way to achieve these results.
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Pictured are the Grenadier Guards (part of the British Army's Public Duties Incremental Companies and their Bands) during the Major General Londist Summer Dress Inspection.
London District (LONDIST) is the name given by the British Army to the area of operations encompassing the Greater London area.
It was established in 1870 as Home District.
The Grenadier Guards has one of the finest, longstanding reputations as a tough fighting force.
A regiment which has a proud history of service to the sovereign in times of war and peace – be it on operations in Iraq and Afghanistan or guarding the royal palaces.
This is a regiment in which you will make friends for life because no matter who you are, or where you are from, the deal is this: “Once a Grenadier...always a Grenadier”.
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Photographer: Cpl Timothy Jones
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