View allAll Photos Tagged illustrator
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Sydney based illustrator Hazim aka Okayboss.
Read more:
I got mad at myself today. Lately I have felt as if I have been using my computer as a crutch to design..so with my current disdain for illustrator I thought I would show it who's boss by...illustrating illustrator. GO BOTS!
* Grafica freelance e artista disponibile per collaborazioni professionali con aziende e privati. Se sei interessato/a alle mie opere scrivimi e ti risponderò al più presto. Grazie
* Freelance graphics and artist available for professional collaborations with companies and individuals. If you are interested in my works write me and I will reply as soon as possible. Thank you
Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale mural painting, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Letterpress printed contact details and a Scandinavian Moomin shape drawn in thin line. Illustrator can use it as one color business card or color with water-colours in whatever color she wants, then each card revives, and gains a whole different energy in a small unique work of art. More info on goo.gl/dCAALh .
Infografía sobre las bases del futbol, formación básica, función de cada jugador en la cancha y de donde surge el mismo; desarrollado en Adobe Illustrator.
Join us for the Fundraising Party of the year!!
Give-away Prizes- Music - Perrrras - Libations - Performance - Dancefloor Mayhem - andTRAMP 'o' lines galore!!!
From June 3-9, 2012, TEAM: "Sí SE PEDAL!," A. Daniel Ramos & Deanna Deolloz will be cycling in the AIDS/LifeCycle11 with Sarah Guerra as ROADIE - their head of security and foreign affairs. The AIDS LIfeCycle is a 7 day, 545-mile long HIV/AIDS awareness and fundraising bike ride from San Francisco to Los Angeles. This intensive ride through beautiful California delivers a life-changing experience for thousands of participants from all backgrounds and fitness levels united by a common desire to raise awareness about the fight to end HIV/AIDS and the challenge of raising funds for HIV/AIDS patient services in the SF and LA areas.
By integrating a Chicano movement slogan, TEAM: "Si SE PEDAL!" aspires to raise awareness among the Latino community about the rising number of HIV and AIDS diagnoses within Latino US populations.
People of color communities continue to represent a disproportionate percentage of HIV cases and deaths in the United States. Awareness, testing and access to medical care are crucial in fighting HIV.
Fuel our tanks and support TEAM: "Si SE PEDAL!" in achieving our fundraising goal of $10,000. All contributions go directly towards HIV medical care clinics, HIV testing & prevention and research programs, and are tax deductible.
Performances by:
Las Bomberas de La Bahia - the Bay Area’s first and only all-women's bomba ensemble!
Direct from NYC - The Peace Poets
La Guatemanteca (Maya Ch.) and Perra Pumps battle it out
as they LIP SYNC for their AIDS/LIFECycle!!! (May the best Guwymon win!)
Raffle prizes including:
Gift certificate to Arizmendi Pizzaria
LA HOCICONA SERIES, written and performed by Adelina Anthony (DVD)
Copy of Tragic Bitches Poetic Anthology
Art sale and Auction:
Rio Yañez
Dorothy Martinez
Maricela Olguin
Anel Flores
Cruz Ortiz
Jorge Sandoval
Yolanda Lopez
Jesus Barraza
Melanie Cervantes
and much, much more!!!
$5 Suggested Door Donation - or -
$20 FUN PASS includes free food and drink
Menu of libations and edibles to come...
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Letterpress printed contact details and a Scandinavian Moomin shape drawn in thin line. Illustrator can use it as one color business card or color with water-colours in whatever color she wants, then each card revives, and gains a whole different energy in a small unique work of art. More info on goo.gl/dCAALh .
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
i died a little after made this =.=
its not that hard , it just time-and-strength-comsumin OTL
so tired
oh yea , g dragon , all in vector , done in illustrator CS3
(i was really tired so i just kinda .. skiped all the details in the hand : P )
enjoy :D
The S2 Packaging project has been long due an overhaul.
The four leaf clover package is looking a bit tired so we’ve binned it and brought in a new approach to the visualisation of the package.
The pupils are still taught about graphic composition techniques and apart from the planning stages the whole project is realised using digital skills.
As a department we believe that teaching pupils skills in the graphic industry standard software applications is the correct approach. These skills are entirely transferable and the graphic interface will be familiar to them if they choose to progress in the subject through to tertiary level and beyond. Given the results that S2 pupils can now achieve in S2 it is exciting to imagine what they progress to in S5/6.
The concept here is to design the packaging for a new snack product. Basic layout skills are taught and then pupils progress towards realising their ideas in Adobe Illustrator. Vector skills such as typography, basic Bezier path tools, scaling and colour manipulation are taught at this point. At all times pupils must work from their pre-planned thumbnail planning sketches. Upon completion of the front and back panel of the package in Illustrator the artwork is then rotated, cropped, and saved as two jpegs in Photoshop. Two materials are created in Cinema 4D and the bitmap artwork is now added to the texture channel. The materials are then mapped onto a crisp packet mesh that I created in a pre rigged studio environment and rendered as a high resolution file.
As you can see from the pupil photos everyone was pleased with their results! Jay was heard to say, “That was a pretty good lesson.” I think so too.
done in Illustrator. You can see more details at www.gagatka.pl
It was actually hard for me not to use billions of colors ;) Hope You like it guys.
With regards to patent outlines, no attracting is more fearsome to some patent artists than Design patent drawings. A portion of the principal dismissals an artist gets is because of broken structure drawings.
Read more at thepatentdrawingsfirm.com/design-patent-illustrators/
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Letterpress printed contact details and a Scandinavian Moomin shape drawn in thin line. Illustrator can use it as one color business card or color with water-colours in whatever color she wants, then each card revives, and gains a whole different energy in a small unique work of art. More info on goo.gl/dCAALh .
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Was started as a test to see all the stuff I could accomplish in Adobe Illustrator, when I was first starting to explore the program.
-Please do not use this image without permission-
An perfect Patent Illustrator is elusive however merits procuring for exact patent representation.
Read more at thepatentdrawingsfirm.com/5-important-interesting-points-...
This is a screenshot of what an earliar version of the brainstorm looks like when it is selected. I kind of like how the suttle different selection colors interact with one another.
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
super excited to be featured amongst such talented artists in a lovely 11 page piece in computers arts magazine this month. the article: Illustration - Today and Tomorrow - looks at "how leading artists are climbing to new heights"
this is the front double opening page of story - you can see my piece, "there's no place like home", in the bottom right hand corner.
the text reads as follows:
"jo 'miss led' henly is another illustrator whose work is making people take notice. she's not only dabbling in the uk art scene - she's used it to launch her career. after falling into teaching art, she realised she was inspiring others to do what she was frightened of doing herself. subsequent work invovled online and offline exhibitions closer in concept than illustration work. everything was self-initiated. this gave her the confidence to keep pushing boundaries, thereby increasing the creativity and experimentation in her work. inspired by poster pop, pre-raphaelite portraits, graffiti and art nouveau, her free flowing, almost classic illustration style came about on its own. she is now regularly taking on editioral work as well as further opportunities in the art space.
when secretwars wars took their live drawing competition to the designersblock festival in london last september, henly emerged the winner. she says, "being the only female ever to enter was enough for me, but after three exhausting hours over a 20x8-foot wall space, four rounds and four stories , i was victorious!"
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post:
Esta imagen pertenece a www.odisea2008.com
Referencia post: