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Included in the Gumtree lot were some clothes for Tuesday Taylor (I'm sure there was something with a tag but I can't find it now - perhaps it came off) so I thought I ought to find myself a Tuesday Taylor!
I nearly bought one on eBay but I'm glad I didn't because I found this one for $3 in a basket full of Barbies. I don't know much about Tuesday Taylor so I don't know which version she is except, of course, she's clearly not the one with the swivel scalp.
She is wearing original Tuesday Taylor pants (I'm not sure if they had names) but I'm not sure about the top and Monster High shoes (which fit more or less but not perfectly).
I like her saucy outfits! And if anyone knows a good list of her outfits I'd be really grateful as I've not been able to find anything with really good pictures of them.
Ideal Cement is located near Castle Hayne, NC--about 15 minutes outside Wilmington.
It's fenced and guarded. Cemex Company leases the silos on the original spur line, and another company used a portion of the plant. The maintenance shop, office, kiln bays, dust collection, and smokestack are completely abandoned.
The factory is made entirely of concrete. The office roof is a pre-stressd orthagonal anticlastic saddle
structure--the only one i've ever seen.
The site is on the superfund for mercury--leaching from the fire bricks used in the kilns.
The plant was used to film a Teenage Mutant Ninja Turtles, and an episode of the purely fictional "reality series" "FEAR"--among others. The "FEAR" crew left live animals in cages to
starve to death in the plant.
ENGLISH VERSION available
Artprice puts the Etienne Perrone documentary online: “Artprice or the art market revolution”
This 23-minute documentary in HD format describes the extraordinary human adventure of the birth in France of the world leader in art market information, Artprice, which grew out of a twenty year search for perfection in a global quest to make an Alexandrian library available to the world on Internet. Today Artprice owns 360,000 books, documents and art manuscripts dating back to the 17th century. Referring to the documentary, Thierry Ehrmann said "Film-maker Etienne Perrone has captured the real added-value that Artprice has contributed to Art history. No other company in the world has given itself the objective of standardising the art market". This documentary shows the hundreds of thousands of work-hours by historians and scientists who year after year enrich the largest art market database in the world. Artprice, according to its founder, “is only at 10% of its history”. The film was made in collaboration with the managers and personnel that have constituted Artprice and Groupe Serveur every day since 1987".
blog.ehrmann.org/films/artprice.html
Artprice ou la révolution du marché de l'art
réalisation Etienne Perrone scénario thierry Ehrmann
L’histoire d’une aventure humaine hors du commun qui a vu naître à Lyon le leader mondial de l’information sur le marché de l’art à travers une recherche du Graal durant plus de 20 ans à parcourir le monde pour faire renaître une bibliothèque d’Alexandrie sur Internet. Une fois de plus, c’est mon réalisateur fétiche Etienne Perrone qui depuis 3 mois tourne mon scénario où j’ai écris ces 20 ans d’aventure. Le film a bénéficié de la complicité de celles et ceux qui font Artprice et groupe Serveur chaque jour depuis 1987.
We've spent the last two months getting the exterior ready to paint and fixing other things as well. Here we're sanding the other side getting ready to paint. We used Hollandlac painted and brushed it on with a good brush. Spray painted the green with Rustoleum.
DDC "Ideal Setting"
Shyla thinks almost any setting is ideal for leaping but snow storms really bring out her leaping great spirit!
Joe Bonsall of the Oak Ridge Boys. Joe’s Philadelphia, Pennsylvania, background shows through clearly in his love of the Philadelphia Phillies. According to him, “I live and die with the Phillies, no matter where they are. 1993 was great for me; one of the highlights was going home to Philadelphia and taking my parents to two World Series games. That was so cool.”
Now a Nashvillian for almost four decades, Joe is also a Tennessee Titans football fan. He and his wife Mary attend Titans’ games whenever he is in town.
Joe is an avid writer and songwriter. He became a published children’s book author in 1997 with The Molly Books, a four-book series published by Ideal’s Children’s Books. In 2003, New Leaf Press published G. I. Joe and Lillie: Remembering a Life of Love and Loyalty, an inspirational biography Joe penned about his parents. His song by the same name was included on the Oaks’ Colors album, released the same year. A music video of the song reemerged in the summer of 2009 and became a YouTube phenomenon with more than five million views. His new book, On the Road with The Oak Ridge Boys, will release from Harvest House Publishers in May 2015.
Joe also wrote the title song to the Oaks’ The Journey album, as well as the text for the Oaks’ coffee table book, An American Journey. New Leaf also published his Christmas story, An Inconvenient Christmas. In September 2010, Journey Press, a division of Sheaf House, released his latest hardbound book, From My Perspective, a collection of commentaries, stories and other writings. Christmas Miracles, a collection of short stories and commentaries, originally published in 2008, was updated in 2012.
For relaxation, Joe retreats to his farm on the Tennessee-Kentucky state line and can often be found on his John Deere tractor mowing part of his 350-acres—or sitting on his front porch and playing his banjo, an instrument he has played for almost eleven years! He plays a step-out lead on the Oaks’ new Rock of Ages CD.
Joe joined the Oaks in 1973. As with the other group members, much of his time is spent on the road performing, but Joe has found his own way to get the maximum possible enjoyment out of touring.
“My life is really pretty simple,” says the Oak who is the principal spokesman on stage. “I go out there and try to sing the best I can and give them physically and mentally every single thing I’ve got. When it’s done, I go back to my room, call home, eat my pizza or sushi, get on my Apple laptop, watch the sports scores and say to myself, ‘Hey, I’ve done what I’m supposed to be doin’ and I feel great about it.’”
Joe has two daughters, Jennifer and Sabrina, and two grandchildren, Breanne and Luke. He and Mary also have seven cats, Sunny, Sally Ann, Ted, Baybe’, Blackie, Crockett, and Mitty. 11/6/15
I had five “main” stops planned for Guangxi this week. The first two – Dragon’s Backbone Rice Terraces and Yangshuo – were fine…all I’d hoped for, even if the weather wasn’t the most ideal for photography. Can’t control the weather. My five days in northeast Guangxi having been spent, today would be a travel day to the opposite side of the province…to a very remote (and, by most people’s consideration) somewhat hard-to-access area.
I was headed for the western border of Guangxi province: Detian Waterfall. It’s called Ban Gioc Falls in Vietnamese. It’s on the border with Vietnam and I believe they say it’s the second-largest transnational fall in the world. (I actually think that’s a mistake, though; I know for certain that Iguazu in Brazil/Argentina/Paraguay is the largest…and Niagara certainly feels bigger than this.) However, second- or third-largest…I don’t care about that kind of designation. Since waterfalls are one of my favorite things to shoot, I was looking forward to getting here, even though I knew I would be giving up a LOT of time to spend less than two hours here.
Since today is all about riding around on buses, I’ll just comment on the scenery and general impressions of Guangxi’s landscape.
The bus out of Yangshuo left around 11:30 in the morning and was supposed to pull into Nanning (provincial capital, smack dab in the middle of the province geographically) 6 hours later. That made me feel a bit less optimistic about being able to make it out to Detian in one day. Some things aren’t in our control, though.
The ride across the northeast was pleasant enough. The karst landscape of Yangshuo gradually faded away after an hour or two, falling farther and farther into the distance. The only major city (that I remember) between Yangshuo and Nanning was Liuzhou. It’s a city I’d never heard of before, and I’ll just say it seemed larger than I expected and looked like it might have been nice. It was in a nice area, anyway, if you like an almost-tropical environment.
I was very glad to see that we were pulling into Nanning well under our six hours that everyone in Yangshuo told me. It was right around 4:15 when we pulled in to the Nanning bus station and the first thing I did was went straight to the ticket window to see about how to get to Detian.
According to Lonely Planet, there is one direct bus a day at 8:30 in the morning, or you have the option of taking a bus to Daxin (about 70 km, I think, south-southeast of Detian) at various times throughout the day and then transferring to Detian…somehow. The ticket lady confirmed that that was indeed the case, so I bought a ticket for the first available bus to Daxin…which happened to be leaving at 4:30.
Now, I’ll take a pause to write all the good things that I experienced the this time and the two subsequent times I passed through town this week: (wait for it…wait for it…) Ok. I’m done.
So, with my ten minutes in Nanning, I ran to KFC (not ideal, but at least I know how to order it, can identify it, and know that I’d get it in time to catch the bus), ate, and then ran to the bus. Goodbye, Nanning!
The road to Daxin was highway for the first hour, and pretty uneventful. Green, for certain. Trees abound as it’s almost-tropical. After we turned off the highway heading slightly northwest towards Baise, we took a two-lane road directly west towards Daxin. A few minutes off the highway, the landscape changed. Common woodlands gave way to banana farms.
These farms were massive. I had no idea China had a banana industry like this here, and I was impressed. It would’ve been a lot of fun to do some landscape photography here, but I had to settle for hoping for a few not-so-terrible pictures from a bus whipping by at 80-100 kph. Not ideal, but you do what you can.
About halfway down this road to Daxin, we had to switch from our double decker coach to a smaller bus. It seemed the road was closed or something, and the coach wouldn’t fit down the road where the detour was.
Past the detour, the banana farms thinned out, and the hills started encroaching. I enjoyed a pretty pastoral, pleasant sunset (not amazing, but…nice), and we finally reached Daxin well after dark. Though it was almost the longest day of the year, it was close to dark-as-night by 9:00 p.m. (You can thank China’s lack of having time zones for this.)
Daxin doesn’t happen to be a terribly big (or pleasant) town, so I was slightly concerned when the bus pulled in to the parking lot and there were no taxis or anything else around. I didn’t even see any hotels, though I’m certain they have some…and the bus station just happened to be away from the populated area.
There was one lonely car with one lonely man in the parking lot, and I rushed up to him before anyone else got to him – though nobody else seemed to be looking for public transportation – and asked if he would be willing to take me to Detian in his minivan. For 200 yuan (steep by Chinese standards, but reasonable by mine), he agreed to take me to Detian where, according to LP, there were plenty of cheap hotels right next to the waterfall.
We left Daxin around 8:30, and wound our way through the dark night (and reasonably unlit road) that wound its way from Daxin north to Detian, eventually paralleling the Vietnam border – though I couldn’t see it at night.
Finally, I’m guessing about 60 km later, and around 10:00, my road trip was done. Close to 10 hours, three buses, one minivan, and one taxi helped me get my way completely across Guangxi to the Vietnam border.
Slightly exhausted, but not too frazzled, I walked into one of the hotels listed in LP, asked for a room, and was set up with a perfectly clean and comfortable (if fairly Spartan) room on the third floor of another Whatever-Name Hotel with friendly staff of limited English skills. (This is completely typical in China.)
After getting settled in, I went out to find something to eat at one of the only two restaurants open at that hour and settled for a fairly mediocre plate of fanqie jidan for about 15 RMB. (That’s a Chinese dish…scrambled eggs and fried tomatoes, usually made with a pinch of sugar, and served over rice.)
After finishing most of my eggs, I paid, thanked the folks at the restaurant, and then went back to my room, falling into a deep sleep before starting the day at 7:00 the following morning.
Friday morning was one of the few days I had hoped for it to be cloudy. Any of us who like to shoot waterfalls understands how much harder it is to shoot them on a bright, sunny day. I was thrilled to wake up and see a completely overcast sky, and also that it was just a little misty/rainy. Nothing more than a drizzle.
I walked down to the waterfall ticket office, hoping that they were open before 8:00. To my delight, they were, and I paid my 80 RMB (at least I recall it being 80) and headed on up the way to the gate about 400 meters away.
This was fantastic. At that hour, I had free reign of the place, and hardly a soul to be found, except those working there (or vendors). I love the excitement and expectation of waterfalls…hearing them before you see them…and then trying to do them justice and have fun capturing them with different shutter speeds, polarizers, etc.
Before saying a word about the falls, I’ll apologize in advance for over-posting and posting so many similar shots of the falls. You’ll have to understand that, living in China for five years, I’ve been going through severe waterfall withdrawal (especially since I lived in Oregon from 2007-2009 where I was beyond spoiled by the excess of falls in that state).
Here at Detian, it was a typical cascade that was split in two (think Niagara Falls, but less distinctively so separate). The approach was down a small stairway a few hundred meters below the fall, then walking the river bank on the approach. There are a lot of bamboo rafts here, too, that later in the day turn the base of the falls into a virtual parking lot. At this hour, though, they were all tied up. I paid 5 RMB to go out for a less obstructed view of the falls from the base, about 100 meters away.
After that, I just tried to find a few different/interesting places to set up and shoot for nice angles and perspectives before heading away from the base and climbing the stars to the top level of the falls. After shooting the bas and mid-falls level, I climbed away from the falls and walked the upper road parallel to the river that headed back towards the karst landscape. I was in search of the 53rd Mere Stone.
This stone is the quirky oddity of this particular waterfall. On the Chinese side, there are stalls and more stalls selling souvenirs, local food, and so on. They eventually thin out, and you come to a little fork in the road that leads you to the 53rd Mere Stone. It’s the stone that marks the legal, recognized border between China and Vietnam and it’s the only point where you can legally cross into Vietnam without needing to get a visa. (There are no border guards, gates, or any other such thing.) The Vietnamese side was much like the Chinese side…but a bit dirtier, and poorer. Just a cluster of stalls, motorbikes, mud paths, and souvenirs, cigarettes, and all touristy things Vietnamese. (I had to ask to make sure I was in Vietnam, and they confirmed I was. So, “Ni hao” quickly became, “Xin chao!” With that, my Vietnamese was exhausted, but I was pleased. Hardly anyone spoke to me there, though, as they seemed shocked to see a large, white elephant man in their midst.) I was fascinated all the same.
After spending all of five or ten minutes in Vietnam (I still don’t know that I should count it as a country I’ve visited; I feel like I’m cheating if I do), I made my way back over to China, back past the falls on the upper road for a few last shots, and then out to the parking lot to figure out how to get to my next destination – Beihai – as soon as possible.
I sure was doing a lot of cross-province travel these two days, and today would be much more cumbersome than I imagined possible…
www.twitter.com/Memoire2cite « Non aux bidonvilles, non aux villes-bidon. L'urbanisme est un acte politique au service du peuple ». L'Atelier populaire des Beaux-Arts, en mai 1968, cristallise derrière ce slogan le mécontentement croissant face à la fabrique de la ville et à la multiplication de ce qu’on commence à appeler les Grands Ensembles. Délinquance juvénile, ennui, dépression, prostitution, ségrégation spatiale et sous-équipement... tels sont les symptômes d'une nouvelle maladie qui, selon L'Echo Régional du 22 mars 1962, frappe les villes dans les années 1960 : la « sarcellite ». Ce jugement très sévère sur les Grands Ensembles est partagé à la fois par les sociologues comme par les géographes voire par les politiques à en juger par le titre d'une note interne de la Commission Nationale du Logement en 1975 : « Grands Ensembles, grands problèmes ».Les quelques albums pour enfants qui entendent parler de l'époque dans laquelle leurs jeunes lecteurs vivent reprennent en cœur cette image austère de tours et de barres grises sans charmes. À l'instar de C'est le bouquet, de Claude Roy et Alain Le Foll édité en 1963 par Robert Delpire, l'extension horizontale de la fleur qui parvient à pousser à travers le béton et dans laquelle les habitants de la cité viennent se lover s'oppose à l'empilement des appartements dans les nombreuses tours. De la même façon, le troisième album des « Barbapapas », série créée en 1968, dénonce ces grandes barres grises qui brisent le rêve et l’imagination. Pourtant, face à cette critique qui met en avant davantage l'aspect esthétique ou inesthétique, une série, parue aux éditions La Farandole, fait résistance et entend porter un tout autre regard sur les Grands Ensembles et notamment sur le cadre de vie de ses habitants. Les six albums de la série « Nicole », réalisés entre 1969 et 1978, sont une idée d'Andrée Clair, auteure confirmée et militante communiste, mise en images par la toute jeune illustratrice débutante Bernadette Després.
La série des Nicole constitue probablement le témoignage d’un autre courant né dans les années 1960 mais qui s’affirme au sein de la gauche française et particulièrement du PCF après 1968 : il s’agit de la « Deuxième Gauche ». Dans cet article, il s’agira donc de montrer en quoi cette série peut être rattachée à ce nouveau courant et comment elle fait rupture avec le discours habituel sur les Grands Ensembles. Pour ce faire, nous entreprendrons d'abord de décrire la représentation des Grands Ensembles dans le paysage pictural français des albums pour enfants à la fin des années 1960. Ensuite, l’intentionnalité éditoriale qui a donné le jour à la série des « Nicole » dans la collection « Mille Images » sera interrogée. Enfin, les représentations et le discours socio-spatial original portés par la série sur les Grands Ensembles seront analysés. Grands chantiers, grands ensembles
1 « Quarante mille voisins », Cinq colonnes à la Une, Radiodiffusion de la Télévision Française, 2 dé (...)
« Dans quelques années, quand vous traverserez la banlieue parisienne, c’est en hélicoptère sans doute que vous irez. Et partout, vous survolerez des villes dans le genre de celle-ci. On les appelle les Grands Ensembles. On les appelle les villes-dortoirs. Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités. Elles existent dans le monde entier. Les urbanistes et les sociologues leur consacrent des volumes et des congrès1. »
C’est par ces mots que le journaliste de l’émission de télévision, Cinq colonnes à la Une, Pierre Tchernia, survolant en hélicoptère Sarcelles, présente en 1960 ce phénomène urbanistique original et sans réel précédent en France si l’on considère la vitesse de sa diffusion et l’ampleur des chantiers occasionnés. Le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme fut le moteur de ces constructions d’habitations mécanisées, préfabriquées et montées en série qui répondaient à une demande urgente de logements au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Le Ministère se dota d’un arsenal de lois et de programmes de construction comme le programme de logements économique de première nécessité en 1955 et le décret du 31 décembre 1958 qui créa des Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) aux marges des grandes villes. Entre 1953 et 1978, ce sont 300 000 logements par an qui furent ainsi ouverts à l’habitation à loyer modéré. Plus de six millions de logements furent construits au total. L’émission de Cinq Colonnes à la Une se situe près de cinq ans après l’ouverture des premiers chantiers et l’on sent déjà dans le ton du journaliste le doute s’installer. « Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités », nous dit-il. Ces constructions commanditées par l’Etat, ayant recours aux méthodes de construction les plus modernes doivent améliorer les conditions de vie des habitants. Mais d’ailleurs comment nommer ces habitations ? On sent que le journaliste hésite : « grands ensembles », « villes dortoirs » ? En 1963, le géographe Yves Lacoste entreprend de donner une définition : Yves Lacoste, « Un problème complexe et débattu : les Grands Ensembles », Bulletin de l’Association (...)
Le Grand Ensemble apparaît comme une unité d’habitation relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiés dans un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements environ2.
Raphaële Bertho, « Les grands ensembles », Études photographiques, 31, printemps 2014, [en ligne], (...)
cf. à ce propos Raphaële Bertho, op. cit.
Par « bâtiments collectifs », il faut comprendre une architecture de barres et de tours édifiées sur des zones d’implantation assez vastes ayant en commun d’appartenir à une même opération de grande envergure et visant à offrir des logements à loyer relativement bon marché. Raphaële Bertho souligne qu’avec le début des années 1960, « de réalisations glorieuses d’une Nation tournée vers l’avenir, [les grands ensembles] deviennent les symboles d’un État planificateur imbu de sa puissance3. » C’est d’ailleurs cette « toute puissance » qui est donnée à voir dans les premières images de Cinq Colonnes à la Une par une vue oblique depuis l’hélicoptère. L’observateur domine la création, l’aménagement et l’organisation humains. C’est tout le génie de l’architecte-urbaniste qui est mis en exergue ici dans ces images qui reprennent d’ailleurs une représentation très fréquente4 de ces manifestations bétonnées de la « modernisation triomphante ». Raphaële Bertho insiste sur l’image de cet « urbanisme nouveau » des Grands Ensembles qui est donnée par les services de l’État :
Dominique Gauthey, « Les archives de la reconstruction (1945-1979) », Etudes géographiques, n°3, no (...)
Raphaële Bertho, op. cit.
Les Grands Ensembles y sont présentés comme l’anticipation en actes d’une ville pensée et prévue pour l’homme, cités idéales où l’on retrouve l’importance accordée au soleil, à l’espace et à la verdure dans le credo moderniste. Une orientation manifeste, que l’on observe notamment dans la mise en scène des clichés lors des Salons des arts ménagers dans les années 1950, lesquels sont les vecteurs privilégiés de cette « planification intégrale du bonheur5 » auprès du public. Celui-ci est ainsi accueilli par la vision d’enfants profitant des espaces de loisirs nouvellement aménagés dans ces “cités radieuses”.Les enfants ont ainsi toute leur place dans ces projets modernes. Ces derniers sont en grande partie construits pour eux, part de la population française la plus nombreuse dans ce tout début de baby-boom. Louis Caro, « Psychiatres et sociologues dénoncent la folie des grands ensembles », Sciences et Vie(...)
L’Humanité du 5 novembre 1963.
Pourtant dès 1959, les grands ensembles sont mis sur la sellette. Dans Science et Vie, Louis Caro consacre un article entier à la formation des bandes de voyous dans les Grands Ensembles7. Dans les années 1962-1963, Sarcelles et ses avatars subissent de sévères critiques depuis qu’un des occupants d’une tour s’est défenestré. Les médias commencent à parler de « sarcellite », une maladie qui toucherait les habitants de Sarcelles et de tous les Grands Ensembles. Ainsi est-elle définie dans les colonnes de L’Humanité en 1963 : « Sarcellite, total désenchantement, indifférence à la vie sociale, ennui insurmontable, aboutissant à la dépression nerveuse dans les cas bénins, au suicide dans les cas aigus8. » Dès lors, les grands ensembles ne sont plus aussi radieux pour les enfants qui y habitent et il conviendrait peut-être de grandir ailleurs qu’à l’ombre des tours et des barres de béton armé. Claude Roy, Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Gallimard, 1979, p.9.
10C’est à cette même époque que l’édition pour enfants s’intéresse au sujet et principalement certaines petites maisons d’édition. En 1963, Robert Delpire publie une histoire écrite par Claude Roy et mise en images par Alain Le Fol : C’est le bouquet ! Deux enfants, Claudelun et Claudelune, habitent au neuvième étage d’une tour d’un « Grand Ensemble de 2000 maisons avec un total de 200 000 appartements9 » situé tout près de Paris. La famille qui vivait jusque là dans des « coins-recoins-celliers-et-machin » au cœur de Paris, avait subi la crise du logement et était venue s’installer en banlieue dans des habitations imaginées par un Architecte malin :
L’Architecte, avec sa règle graduée, son équerre et sa bouteille d’encre de Chine, l’Architecte avait pensé à tout. Il avait prévu un vide-épluchures et vide-bouteilles, un vide-poussière et un vide-enfants. Mais il n’avait pas prévu les gens, et les gens s’ennuyaient dans tout ce ciment, ce verre, et ce vent, dans ces grands appartements tous pareils, qui ressemblaient à des cages à mouches empilées dans le ciel.
Roy, Cana, C’est le bouquet ! (1963), p. 10-11. © GallimardLa description qui est faite par Claude Roy d’un grand ensemble rejoint en tout point les griefs formulés contre ces grandes constructions grises : la tristesse, la monotonie, le fonctionnalisme poussé à l’excès. Les illustrations d’Alain Le Fol jouent sur l’opposition des constructions grises atoniques et de la « nature » multicolore. Cette opposition est développée tout au long de l’histoire, d’abord avec l’Oiseau Moqueur qui voit s’installer la famille, ensuite avec la croissance d’une plante semée accidentellement par l’un des deux enfants. Au début de l’histoire, la tour est perçue comme un supplice, une punition infligée aux enfants. L’Oiseau Moqueur se demande d’ailleurs : « Qu’est-ce qu’ils ont donc fait pour avoir mérité d’être enfermés dans ces cages-à-gens11 ? » Plus loin, lorsque la Mère veut calmer ses enfants qui semblent tourner en rond dans l’appartement, « elle les mettait dans le vide-enfants et ils allaient s’ennuyer sur le tas de sable à enfants à air conditionné ». À la fin, la fraxilumèle, cette plante aux couleurs merveilleuses, a dépassé les tours et envahi le Grand Ensemble. Elle est devenue l’aire de jeu la plus réjouissante dans laquelle enfants et adultes se retrouvent et s’amusent. On retrouvera cette même opposition entre la grisaille du béton et les couleurs liées au rêve et à l’enchantement dans un album de 1979 publié par le Père Castor, Fleur de béton de Michel Gansel et Monique Touvay. Dans cet ouvrage, trois jeunes garçons d’une cité HLM sortent de l’école et vont rendre visite à un de leur camarade malade et alité. Pour lui remonter le moral, ils lui confectionnent une grande fleur multicolore.Gansel, Touvay, Fleur de béton (1979), p. 4-5. © Père Castor/Flammarion
En 1968, Talus Taylor, un biologiste de San Francisco, rencontre à Paris une jeune architecte française, Annette Tison. Tous les deux imaginent sur une nappe de la brasserie Zeyer, place d’Alésia, un personnage hors norme, protéiforme, d’un rose très vif : Barbapapa. Ce dernier est né d’une graine et a pris naissance dans la Terre. Le premier album est publié en 1970 par la toute récente maison d’édition de l’École des loisirs. Deux ans plus tard, Barbapapa qui s’est construit une famille multicolore doit fuir une ville livrée à la démolition. Il est alors relogé dans de Grands Ensembles où il vit très mal l’entassement et l’ennui. La famille Barbapapa quitte alors la ville pour aller s’installer à la campagne.
Tison, Taylor, La Maison de Barbapapa (1972), p. 8-9. © Le Dragon d’or Ces trois ouvrages sont assez représentatifs du peu d’albums qui évoquent et représentent les grands ensembles entre 1960 et 1970. Le discours est toujours le même : éloigner les enfants de la « sarcellite » qui ne peut être qu’inéluctable dans ces grandes constructions que l’on s’emploie à représenter grises et tristes, sans joie et sans vie. Ce discours sera d’ailleurs maintenu bien après 1968. Cependant, à côté de cette production rare de quelques petits éditeurs et du silence des grandes maisons d’édition pour la jeunesse telles qu’Hachette, la série des « Nicole » a su attirer notre attention. Son discours sur les Grands Ensembles est à la fois très favorable et très engagé.
Sous le béton, la plage ! Nicole au quinzième étage est la première aventure d’une série de six éditée par La Farandole en 1969. Nicole et sa famille viennent d’emménager dans un appartement situé au quinzième étage d’une tour HLM. La jeune fille s’extasie, apprécie le confort et passe sa journée à la fenêtre à regarder la ville depuis le quinzième étage. Dans le deuxième album, Nicole et l’ascenseur (1971), c’est la diversité régnant dans cette tour de dix-huit étages qui est célébrée. Nicole dans le grand pré (1973) et Nicole et l’étoile de mer (1978) montrent qu’au cœur des Grands Ensembles existent des espaces verts de loisirs dans lesquels les enfants peuvent s’ébattre et s’épanouir au contact de la nature. Dans Nicole ne voit plus rien (1975), une panne d’électricité, aléa du modernisme, plonge la cité HLM dans le noir. Enfin Nicole et Djamila (1976) traite de la découverte de l’altérité au sein de ces grands ensembles qui ont accueilli une grande partie de la population immigrée venue offrir son travail en France depuis le milieu des années 1950. Ces six albums couvrent près de dix ans. La série se termine en 1978 et correspond, presque par hasard, avec la fin des politiques publiques des Grands Ensembles. Tous les albums en donnent une vision extrêmement positive. Aucune des illustrations ne montre de la grisaille, bien au contraire, tous les albums utilisent des couleurs très vives. L’illustratrice, Bernadette Després, n’a jamais recours au noir ou au gris pour dessiner les contours des Grands Ensembles mais au jaune d’or ou au bleu. La série toute entière, appartenant à la collection « Mille images » de la maison d’édition communiste La Farandole, est consacrée au bonheur de vivre dans les Grands Ensembles. On serait alors tenté de croire qu’il s’agit d’une prise de position politique éditoriale très marquée, rendant hommage à l’amélioration de la vie de la classe ouvrière. Cependant, il n’en est rien. D’autres ouvrages, publiés par La Farandole à la même époque que la série des Nicole, ont un discours très critique sur les Grands Ensembles.: Garonnaire, La Tour part en voyage (1974), couverture. © La Farandole
Prenons par exemple La Tour part en voyage de Jean Garonnaire en 1974. Les habitants d’une tour attristés par la vie au milieu de la cité HLM décident de desceller leur tour du sol pour l’emmener à la campagne, au milieu des bois et des prairies fleuries. Nous retrouvons ici encore une opposition ville/campagne, anthropisation/nature, qui semble être le courant dominant dans la littérature de jeunesse de l’époque qui veut bien s’intéresser à ce phénomène urbain. Il en va de même pour Grégoire et la grande cité (1979) de Jean-Pierre Serenne et Sylvia Maddonni où, dès la couverture, l’opposition cité HLM/champs fleuris est annoncé. : Serenne, Maddonni, Grégoire et la grande cité (1979), couverture. © La Farandole La ligne idéologique de La Farandole n’est donc pas fixée sur ce sujet à l’instar, d’ailleurs, de la ligne politique des membres du parti communiste français au sein duquel les avis sur la question des Grands Ensembles sont très partagés. Rappelons que L’Humanité fut l’un des premiers quotidiens à parler de « sarcellite » et que la jeunesse communiste de mai 1968 revendique davantage un urbaniste au service du peuple que le contraire. Il faut donc bien l’admettre, la série des « Nicole » est une œuvre originale dans le paysage de la littérature de jeunesse de cette époque et elle doit davantage son idéologie marquée pour les Grands Ensembles au militantisme de son auteure, Andrée Clair, qu’à celui de la maison d’édition ou du parti politique auquel elle se trouve rattachée. Hélène Bonnefond, « Les années "Lilenstein" de La Farandole », La Revue des livres pour enfants, n° (...) Ce à quoi semblent véritablement attachées Paulette Michel, l’épouse de Jean Jérôme, membre dirigeant du PCF, et Madeleine Gilard, les deux fondatrices de La Farandole en 1955, est une forme de « parler vrai » et de « montrer vrai ». Ceci peut se concevoir comme une véritable ligne éditoriale novatrice au milieu des années 1950. Hélène Bonnefond note que chez certains petits éditeurs comme La Farandole mais aussi Delpire, Harlin Quist ou l’École des Loisirs, « de plus en plus se développe l’idée que la jeunesse est un lectorat qui ne doit pas être restreint à des lectures angéliques, qu’il est capable de lire des histoires qui sont le reflet de la réalité sociale, culturelle, scientifique ou historique ». Sébastien Jolis, « Du logement au cadre de vie. Mobilisations associatives et vie sociale dans les (...)
22Comme le montre Sébastien Jolis14, au sein même du PCF, le regard sur les Grands Ensembles change au lendemain de mai 1968. La rupture est même consommée le 25 novembre de cette même année, après la journée nationale d’étude sur les équipements sociaux et culturels. En effet, si certains continuent à remettre en cause le financement par l’État de projets immobiliers collectifs, minimisant la place allouée aux équipements socio-culturels, d’autres, issus de la « Deuxième Gauche », qui s’étaient opposés au totalitarisme et au colonialisme, défendent une gestion partagée par les usagers des ZUP, une sorte de réappropriation des Grands Ensembles par la culture et les usagers eux-mêmes. C’est très sûrement avec la connaissance de cette faille au sein du PCF qu’il faut lier et comprendre le travail d’Andrée Clair dans la série des Nicole.
Andrée Clair, de son vrai nom Renée Jung, est née en 1916. Elle grandit dans la banlieue parisienne où son père est contrôleur des PTT et sa mère femme au foyer. Elle fait des études d’ethnologie à la Sorbonne puis part à Brazzaville où elle décroche un poste d’ethnologue assistante. Elle reste en Afrique pendant plusieurs années et y exerce plusieurs emplois liés à l’enseignement. Militante communiste, en 1949 elle est rapatriée d’office pour avoir contribué au développement du mouvement syndical africain. Elle retourne en Afrique après les indépendances et, de 1961 à 1974, elle devient conseillère culturelle du président Hamani Diori au Niger. Forcée de rentrer en France après le renversement de ce dernier, elle s’installe à Paris puis à Dreux où elle décèdera en 1982. Andrée Clair, « Pourquoi et pour qui j’écris ? », Enfance, tome 9, n°3, 1956, p.75.
Elle collabore avec les éditions de La Farandole depuis 1957. Elle écrit pour la jeunesse des romans et des albums qui ont très souvent pour toile de fond l’Afrique : Eau ficelée et ficelle de fumée (1957), Aminatou (1959), Dijé (1961), Les Découvertes d’Alkassoum (1964). Andrée Clair est une véritable militante engagée dans la vie sociale. En 1956, dans un numéro de la revue Enfance, elle écrit : « Pourquoi j’écris ? Pour remettre les choses en place. Autant que je le peux. Pour qui ? Pour les enfants, parce que... 15». Comme elle le dit elle-même, c’est la « rage » qui la pousse à écrire, celle de dénoncer le faux :
Ce n’est pas drôle d’avoir honte de la couleur de sa peau. Ce n’est pas drôle de découvrir que ce que vous avez toujours cru est faux. La rage déborda. Il fallait que je dise aux gens ce qu’était l’Afrique, l’enseignement, le racisme permanent, la vie de chaque jour. Il fallait dire la vérité. Cette vérité si difficile à trouver ici, pour qui n’a que de « bonnes » lectures. Comment le dire, sinon en écrivant ? Pour qui écrire, sinon pour des enfants ? J’avais été trompée. Je voulais détromper @ Le projet des « Nicole » naît de cette même rage d’expliquer aux enfants. Dans un entretien que j’ai pu avoir avec l’illustratrice, Bernadette Després m’a appris que le premier volume de la série, Nicole au quinzième étage, était une réaction à l’ouvrage de Claude Roy et Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Pour Andrée Clair, il fallait donner une autre image des cités. Elle regardait C’est le bouquet ! comme une littérature bourgeoise adressée à des enfants qui ne connaissaient pas et ne connaîtraient sans doute jamais les Grands Ensembles.
« Je tiens à l’absolue exactitude de ce que j’écris [...] : géographie, ethnologie, milieu, ambiance17 », écrit encore Andrée Clair. Lorsqu’elle a l’idée du personnage de Nicole et de sa première aventure, La Farandole lui fait rencontrer une jeune illustratrice qui travaille pour la maison depuis quatre ans, Bernadette Després. Cette dernière a la même envie que son auteure : dessiner la vie des enfants au plus près de la réalité, ne pas chercher à leur mentir. Dès leur première rencontre en 1968, Andrée Clair entreprend de faire découvrir à Bernadette Després ces Grands Ensembles qu’elle devra dessiner, elle qui a grandi dans le VIIe arrondissement de Paris. Andrée Clair a une amie qui vit au quinzième étage d’une tour HLM dans le quartier de l’Argonne à Orléans. Elle y emmène Bernadette Després, lui fait voir la ville du haut de la tour. Bernadette Després prend tout en notes, fait des croquis de l’appartement. Andrée Clair supervise le travail de l’illustratrice de façon à être au plus proche de la réalité, s’accordant parfois la liberté de gommer les signes religieux comme la cathédrale d’Orléans qui est remplacée par un château fort. Andrée Clair, comme tous les auteurs de littérature pour enfants de La Farandole, fait partie du co (...)
Andrée Clair mise donc sur la sérialité ainsi que sur des histoires vraies18 de tous les jours pour accrocher ses jeunes lecteurs et faire passer un certain nombre de valeurs. Cette intentionnalité, elle l’exprimait déjà en 1956 :
Je suis contre la guerre (d’oppression, de conquête) et pour les résistants. Je suis contre le racisme, la bêtise, les mesquineries, la méchanceté. Je suis pour la beauté, la gaieté, l’amitié, la dignité, la lucidité. Pour la joie et l’enthousiasme. Pour ce qui est simple et sain, réel et humain. C’est dans ce sens que je veux entrainer mes lecteurs. Cette intentionnalité, quasi idéologique, est à la fois sociale et spatiale dans la mesure où elle est, dans le cas de la série « Nicole », liée à un lieu : les Grands Ensembles. Le travail d’illustratrice de Bernadette Després devient très important dès lors qu’il s’agit de créer un iconotexte dans lequel le récit textuel veut être en interdépendance avec le récit iconique.
Le Paradis des enfants Dans le discours iconotextuel de la série des « Nicole », trois arguments majeurs sont développés en faveur des Grands Ensembles : l’amélioration du niveau de vie des habitants, les bienfaits du vivre ensemble et une sorte d’égalité au droit à la ville. Ce sont ces trois arguments que nous souhaiterions développer ici à partir de quelques planches extraites de la série et qui nous semblent révélateurs du tournant que put représenter 1968. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.2-3. © La Farandole @ Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole au quinzième étage, La Farandole, 1969, p.2.
30« J’habite au quinzième étage. Depuis une semaine, depuis le 4 décembre. Avant, nous habitions une pièce et une cuisine, au rez-de-chaussée, au fond d’une cour. C’était tout petit et on ne voyait jamais le soleil20 ». Ainsi commence Nicole au quinzième étage. Et dès la première double page, l’illustratrice joue sur les oppositions : l’enfermement et l’exiguïté des petites maisons entassées sur la page de gauche (p. 3) contrastent avec l’élévation et la prise d’espace sur la page de droite (p. 4). Le Grand Ensemble est une conquête spatiale et la petite famille de Nicole (son père, sa mère, sa grande sœur et son petit frère) vont dorénavant vivre à cinq dans un trois pièces-cuisine. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.4-5. © La Farandole
Cette conquête spatiale continue à la double-page suivante (p. 5-6). Sur la page de gauche, Nicole regarde le nouveau quartier à ses pieds desservi par une ligne de chemin de fer et une route à grande circulation. Sur la page de droite, une vue cavalière de l’appartement laisse deviner son agencement : « Notre appartement a trois pièces, une cuisine, une salle d’eau, un couloir, un séchoir, des placards. Quelle place !21 ». L’appartement est fonctionnel : les pièces de « long séjour » (chambres, salle de séjour, cuisine), donnant toutes sur l’extérieur, s’organisent autour de pièces dites de « court séjour », aveugles (buanderie, toilettes, salle de bain). Ce logement répond aux exigences du moment, telles qu’elles ont pu être définies dès la Reconstruction par des architectes comme Auguste Perret : confort (ensoleillement, chambres des enfants et des parents séparées), modernité (cuisine équipée, sanitaires, eau courante, électricité) et flexibilité (cloisons fines permettant un réaménagement de l’espace). Les tours sont équipées d’un indispensable ascenseur pour desservir les dix-huit étages. Cette couleur très visible sur les originaux se transforme en un orange vif sur les épreuves.
32« Nous avons notre chambre pour nous toutes seules. Nous avons chacun notre lit. Luc, le tout petit frère, dort dans la chambre de papa et maman. Le soir, nous dînons dans la salle de séjour. À midi, papa mange à la cantine de son usine. Luc se régale avec sa bouillie et son fruit, puis maman, Janine et moi, nous déjeunons dans la cuisine. Elle est claire. Dans toutes les pièces, il y a des grandes fenêtres. Quand il y a du soleil, il entre partout22. » À plusieurs reprises le texte insiste sur le gain de place, sur l’amélioration des conditions de vie apportées à une famille ouvrière. L’omniprésence du soleil se retrouve dans les images dans lesquelles Bernadette Després a eu abondamment recours à la couleur or23. Les traits de crayons donnent à ces couleurs un effet de scintillement.
Clair, Després, Nicole ne voit plus rien (1975), p.8-9. © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole ne voit plus rien, La Farandole, 1975, p.6 Andrée Clair, op. cit., p.77.
Dans Nicole ne voit plus rien, l’aléa d’une panne d’électricité plonge la tour entière dans le noir. Le modernisme a ses limites ! « Mais... il n’y a plus de lumières nulle part. Oh !... c’est une panne d’électricité. Ce n’est que ça ! Maintenant qu’elle sait, Nicole n’a presque plus peur24. » Dans cette aventure, Nicole, restée seule à la maison, va devoir surmonter ses peurs en regardant par la fenêtre, en continuant à accomplir ses tâches. L’accident est appréhendé de manière optimiste et constitue pour Andrée Clair une véritable leçon de vie. « J’affirme que l’optimisme, la gaieté, l’entrain sont une forme de courage25 », déclare-t-elle en 1956. Les Grands Ensembles sont également pour Andrée Clair des espaces de mixité sociale où la diversité et la découverte de l’altérité sont bien réelles. L’exemple de Nicole et l’ascenseur en est un premier aperçu. Dans la tour où habite Nicole, les ascenseurs sont en panne. La mère de Nicole, qui revient du marché, doit monter les quinze étages à pied avec ses courses et son enfant en bas âge. Arrivée au dixième étage, les sacs se renversent et toutes les provisions tombent dans les escaliers. Cet accident devient une formidable occasion pour les habitants de la tour de venir en aide à la famille de Nicole. La majeure partie de l’histoire se déroule dans la cage d’escalier qui s’enroule autour des ascenseurs. De cette longue colonne vertébrale de la tour, Bernadette Després en fait un espace multigénérationnel, où les habitants se rencontrent et s’entraident. On sait combien la découverte de l’altérité est un aspect très cher à Andrée Clair. Les Grands Ensembles sont justement des lieux qui permettent la rencontre de l’Autre. C’est d’ailleurs tout le propos de l’album Nicole et Djamila, paru en 1976. Le père de Nicole arrive un soir à la maison avec une petite fille, Djamila. Son père a eu un accident du travail et sa mère est encore à la maternité. Djamila va donc passer quelques jours dans la famille de Nicole. Les deux fillettes qui semblent avoir le même âge vont partager la même chambre. cf. Yves Gastaut, « La flambée raciste de 1973 en France », Revue européenne des migrations interna (...) On ne peut éviter de replacer cet album dans son contexte historique. L’album est publié en 1976 au moment où la France connaît une flambée raciste et ce depuis la première crise économique de 1973. Face à la montée du chômage, l’État réglemente de manière plus drastique l’immigration en fermant les frontières26 et en multipliant les ordres de quitter le territoire national. Des affrontements racistes éclatent entre les partisans de l’Ordre Nouveau, favorable au retour des immigrés, et des partisans du PCF, à Paris et à Lyon. À Grasse et à Marseille, dans le courant de l’automne et de l’été 1973, des agressions racistes contre des Algériens font cinquante morts et près de trois cents blessés. Nous avons déjà évoqué précédemment le dégoût d’Andrée Clair pour le racisme et la bêtise humaine. Ce cinquième album de la série correspond encore à ce qu’écrivait Andrée Clair en 1956 : Andrée Clair, op. cit., p.76.
Ne pas insister sur les différences qui, si apparentes soient-elles, restent superficielles : peau, cheveux, forme des maisons ou art culinaire ; mais faire remarquer discrètement ce qui est semblable : causes de joie ou de tristesse, ennuis, soucis de chaque jour. Insister sur la richesse du cœur, de la pensée, de l’art. [...] Expliquer, toujours expliquer @ Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), couverture. © La Farandole Dès la couverture, Bernadette Després montre davantage ce qui réunit les deux fillettes que ce qui pourrait les séparer : toutes les deux ont le sourire et jouent à la poupée dans la chambre de Nicole où de nombreux jouets sont éparpillés sur le sol. Rien dans l’image ne laisse entendre que la fillette aux cheveux longs est une petite Algérienne si ce n’est dans le titre. Le rapprochement entre les deux fillettes est doublé par le rapprochement de leurs deux poupées.: Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.8 © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, op. cit., 1976, p.9. Les différences de culture sont très discrètes. L’image panoramique des pages 8-9 représente une scène de table : le père de Djamila a été invité chez les parents de Nicole. Les convives partagent un plat unique qui ressemble à un hachis Parmentier. Dans un phylactère émanant du père de Djamila, Bernadette Després a dessiné un repas chez les parents de Djamila : « On n’a pas encore fêté la naissance de Karim. Samedi, nous invitons des amis. Ma femme voudrait que vous veniez. Moi aussi28. » Retour de bon procédé, les convives partagent un couscous. D’après Bernadette Després, Andrée Clair avait absolument tenu à ce que la famille algérienne soit assise sur des chaises et non par terre de façon à ce qu’on ne puisse pas se moquer d’eux. Pour terminer cette analyse de la série des « Nicole », un dernier aspect qui ne semble pas évident au premier coup d’œil le devient dès lors que l’on abandonne le point de vue contemporain et que l’on se replace dans le contexte de cette fin des années 1960. La série semble redéfinir la ville. Du haut de sa tour Nicole voit la ville se déployer, sortir de ses anciennes limites. La périphérie, les banlieues qu’elle habite s’étendent avec le développement des Grands Ensembles. Le phénomène peut parler à n’importe quel enfant dans la mesure où il est général à la France entière. Ces transformations fondamentales, ces transmutations de la ville industrielle en une forme tentaculaire, perceptibles dans les albums de la série, un philosophe les décrit, les analyse et s’en alerte en 1968, c’est Henri Lefebvre Henri Lefebvre, Le Droit à la ville, Anthropos, 1968 (2009), p. 8. Le Droit à la ville paraît en mars 1968. Dans cet ouvrage, Lefebvre décrit le processus « d’implosion-explosion » que subissent toutes les villes des grands pays industriels : « Les gens se déplacent vers des périphéries lointaines, résidentielles ou productives. Des bureaux remplacent les logements dans les centres urbains29. » Au terme de « ville », qu’il conserve pour parler des villes industrielles d’avant 1945, le philosophe préfère le terme de « tissu urbain » ou « d’urbain ». Cette réalité nouvelle affirme l’éclatement de la ville classique en périphéries industrielles, pavillonnaires ou faites de grands ensembles et le grignotement progressif de la campagne. Lefebvre alerte des dangers potentiels de cette urbanisation « capitaliste » qui subordonne la campagne à l’urbain, qui empêche l’appropriation par ses habitants, qui créé des îlots de pauvreté à la marge et qui renforce une centralité soumise à l’argent. Pour Lefebvre, les habitants des quartiers périphériques, dénués selon lui d’urbanité, se verraient spolier leur « droit à la ville ». Est-ce l’impression qui se dégage des planches de la série des Nicole ? Non. Nicole et le grand pré (1973), Nicole et l’étoile de mer (1978).Sébastien Jolis, op. cit., p. 42. On pourrait dire, bien au contraire, qu’à travers les différentes aventures de Nicole dans sa cité HLM, Andrée Clair revendique un « droit à la ville pour tous ». La famille de Nicole, en occupant un humble deux pièces au fond d’une cour dans le centre-ville, se trouvait finalement à la marge de la ville, ne pouvant profiter d’aucune des innovations offertes par la modernisation. Habiter les Grands Ensembles a permis à cette famille d’y avoir accès et, en même temps, de jouir des services de la ville. La cité HLM, située en périphérie, n’est pas déconnectée du centre-ville : les moyens de transport (lignes de bus, chemin de fer) sont régulièrement représentés dans les histoires. Le lien avec la « nature » est toujours maintenu. Dans deux des albums de la série30, Nicole passe ses loisirs dans un « centre aéré » situé à proximité de chez elle : le Grand Pré. Pour ce centre aéré, Andrée Clair s’est inspirée du centre aéré de la ville de Saint-Pierre-des-Corps (Indre-et-Loire), Les Grands Arbres. Ce centre a été créé en 1964, en bord de Loire, à quelques mètres de Grands Ensembles, et continue à recevoir les enfants de la ville sous des tentes plantées au milieu d’une prairie ombragée. Il constitue un élément, voire une infrastructure paysagère, sur lequel les partisans de la « Deuxième Gauche » vont s’appuyer pour modifier le regard porté au Grands Ensembles après 1968. En mobilisant l’attention sur le cadre de vie, ils défendent « une amélioration de leur condition d’habitat, en rejetant l’idée d’un divorce entre les habitants et leur habitat en grand ensemble31 ». Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.3. (détail) © La Farandol Enfin, à de nombreuses occasions, Bernadette Després représente la vue depuis la fenêtre de la cuisine ou de la chambre de Nicole : il s’agit du centre-ville, de son château et de ses vieilles maisons, de sa gare et de ses usines. Cette vue est, au même titre que les quelques images accrochées au mur et qui représentent la montagne ou la campagne, un tableau. Cette vue de la ville quasi-omniprésente dans les albums est la manifestation d’une sorte d’appropriation de la ville. À la différence des images encadrées, le centre-ville lui est bien réel, aisément accessible, à portée d’œil et de main La cité HLM n’est pas un espace sans vie, sans âme. Elle est, sous la plume d’Andrée Clair et les pinceaux de Bernadette Després une émanation de la ville, une partie parfaitement connectée au reste du tissu urbain. Elle est le lieu qui donne aux classes populaires « droit à la ville ». Voilà en quelques mots l’intentionnalité socio-spatiale qui est présente à travers les six volumes de la série des Nicole. Cette intentionnalité, on l’a vu, n’est pas éditoriale mais est propre à une auteure engagée et militante, défendant le réalisme au nom d’un certain nombre de valeurs telles que la tolérance, le droit au bonheur, l’amélioration du niveau de vie pour tous Peu d’ouvrages pour enfants se sont intéressés au phénomène des Grands Ensembles et quand ce fut le cas, ce fut presque tout le temps pour les dénigrer et en présenter les dangers. La série des Nicole apparaît alors comme une exception, une originalité, qui entend s’adresser aux enfants et, à travers eux, aux adultes qu’ils deviendront. Pour Andrée Clair, écrire pour les enfants c’est les aider à grandir.
Andrée Clair, op. cit., p.76. En parlant de Moudaïna ou Deux enfants au cœur de l’Afrique (1952), Andrée Clair écrivait : « Il reste toujours quelque chose des livres d’enfants que l’on a aimés. Les lecteurs de ce livre ne pensent peut-être plus aux enfants noirs comme ils y penseraient s’ils ne l’avaient pas lu. C’est un point de gagné contre le racisme et contre la bêtise. Car jamais deux monstruosités n’ont été si bien ensemble que ces deux-là32 » Marie-Claude Monchaux, Écrits Pour nuire, Paris, UNI, 1985, p. 12 Ibid., p. 54.
47La série des « Nicole » entendait « parler vrai » aux enfants. Ce « parler vrai », ce « montrer vrai » de la société et de ce qui entoure l’enfant a pu passer, aux yeux de certains critiques conservateurs, pour de la littérature de jeunesse subversive. En 1985, par exemple, Marie-Claude Monchaux, dans Écrits pour nuire, mène une campagne à charge contre ce « volontaire pourrissement qu’on constate dans les livres pour enfants depuis 196833 ». Ce qu’elle reproche à ces éditeurs comme La Farandole c’est de priver les enfants du « droit sacré du rêve34 » p. 54.
Je demande pour eux des îles, et des amours enfantines qui s’épanouissent avec les couleurs de la vie la plus belle, car ils ont le droit de l’espérer autrement que par le truchement d’un droit syndical. […] Mais non, on lui coupe dès huit ans sous le pied l’herbe naissante ! La vie, mon petit, c’est ce petit HLM, ces petits sentiments, ces petits frôlements de peau à peau, ces petits amours dont on change, cet air mesuré et qui empeste les frites, ces mamans qui pour l’instant n’ont pas de petit ami, ces petits couplets sur le droit de grève @ Un débat idéologique post-68 est ici manifestement présent. Pour Andrée Clair, en revanche, il n’y a absolument pas d’aliénation du droit au rêve. Seulement, elle affirme que le rêve peut prendre sa place au milieu du béton et des tours où règnent diversité, altérité et mixité.
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».
Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)
www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,
Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.
Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.
Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.
Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document
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Calle de los Vinos: 1,4 km.
Calle Real: 1,5 km.
Plaza María Pita (Ayuntamiento): 2 km.
Estación de Autobuses: 2 km.
Torre de Hércules: 4 km.
Aeropuerto: 9 km.
Ferrol: 56 km.
Santiago: 65 km.(En la actualidad 35 minutos en Tren)
Lugo: 95 km.
Pontevedra: 119 km
Vigo: 155 km
Ourense: 172 km.
Estructura:
27 plazas, 18 habitaciones, 1 plantas. Edificio construido en 1973, renovado en 2007.
Servicios:
Admiten tarjetas de crédito, Caja fuerte individual, Calefacción en las habitaciones, Internet en las habitaciones, Lugar céntrico, Lugar pintoresco, Parking, Secador de pelo en las habitaciones, Televisión en las habitaciones, Wi-fi gratuito
Cómo llegar:
El Hostal Nogallás, se encuentra en la ciudad de La Coruña, al lado del Estadio de Riazor zona Tribuna, , entrando por el Paseo Marítimo, desde el Colegio e Iglesia Esclavas, por la Calle Manuel Murguía donde se une el Estadio con la Casa del Agua en esa bocacalle, la entrada la tiene en Julio Rodríguez Yordi, 11, sus habitaciones dan a las calles Almirante Cadarso, María Luisa Durán Marquina y a la calle de su entrada que es Julio Rodríguez Yordi. GPS . . . L A T I T U D . . . N 43º 22’11” . . . L O N G I T U D . . . W 08º 25’ 07” ... Muy próximos al centro de la ciudad y sus puntos de interés turístico: Palacio de Congresos, Monte San Pedro, Mar, Playas, Estadio, Auditorio, Ayuntamiento, Domus, Acuario,.......
Alrededores:
Estadio de Riazor: 100 mts. Paseo Marítimo: 100 mts. Centro Comercial y Casa del Agua: 150 mts. Playa de Riazor: 200 mts. Hospital Modelo: 400 mts. Los Rosales Centro Comercial: 600 mts. Plaza Pontevedra: 900 mts. Av. Juan Florez: 1 km. Calle de los Vinos: 1,4 km. Calle Real: 1,5 km. Plaza María Pita (Ayuntamiento): 2 km. Estación de Autobuses: 2 km. Torre de Hércules: 4 km. Aeropuerto: 9 km.
Este establecimiento abre al público:
Siempre abiertos, nunca cerramos.
Horario de atención al público:
Los 365 días del año con sus noches. ***Todas las habitaciones EXTERIORES, menos una doble y dos individuales.
Deja tu opinión25 opiniones de clientes
Para viajar: Familia con niños mayores
Las camas y la ducha Personal del hotel: ExcelenteServicios y habitaciones: ExcelenteLimpieza de habitación: ExcelenteConfort: ExcelenteUbicación: Excelenteescrito por carmen
Para viajar: Pareja joven
El personal de Hostal, a estado de 10, en todo momento preocupandose por nosotros y aconsejandote que ver y a que horas la verdad que nos hemos sentido muy agusto con ellos. Personal del hotel: ExcelenteServicios y habitaciones: BuenoLimpieza de habitación: BuenoConfort: BuenoUbicación: Buenoescrito por Eduardo
Estuvimos el año pasado y volveremos este
Para viajar: Matrimonio
Un 10 para esta pension
Personal del hotel: Excelente
Servicios y habitaciones: Excelente
Limpieza de habitación: Excelente
Confort: Excelente
Ubicación: Excelente escrito por MaryFuenFer
Excelente - volveremos
Para viajar: Pareja joven con hijo
Su situación
Personal del hotel: Excelente
Servicios y habitaciones: Excelente
Limpieza de habitación: Excelente
Confort: Excelente
Ubicación: Excelente escrito por Victoria.Castro
Para viajar: Con amigos
La habitación tan completa en relación calidad-precio, colchones (bastante importante), tv lcd, secador de pelo... Personal del hotel: ExcelenteServicios y habitaciones: ExcelenteLimpieza de habitación: ExcelenteConfort: ExcelenteUbicación: Excelenteescrito por Jara
matrimonio con hijo
Excelente relacion calidad precio. escrito por DavidVarela
Se duerme bien
Matrimonio, mediana edad, jajajajajajaja, lo de mediana es porque ambos tenemos medio siglo a cuestas, 50 añitos. Puntuación excelente, buena situación, la habitación, limpieza, confort, el personal, repetiremos otra semana mas en nuestras vacaciones, tiene todo lo justo y necesario para estar agusto. escrito por DavidVarela
Para viajar: Pareja joven
Su situación Personal del hotel: ExcelenteServicios y habitaciones: BuenoLimpieza de habitación: BuenoConfort: BuenoUbicación: Excelenteescrito por Francisco José
Impresiones de Pensión Residencia Nogallás
Nos gustó este establecimiento. Tiene la denominación de Pensión por no tener cafetería, pero tiene detalles que se agradecen, como puede ser el recibimiento con una sonrisa, nos dieron un folleto de la ciudad y nos marcaron todos los puntos de interés en un mapa, amabilidad y cortesía desde el primer día al último, la alfombra del pasillo es anti ruido, no se oyen las ruedas de las maletas ni el taconeo, cuando se circula en ella, buen colchón para el descanso, limpieza, buena situación, excelente señal Wi-Fi gratuita, la imagen de la televisión plana LCD es perfecta, buen precio, nuestra nota es 10 sobre 10. escrito por Carlos00
Fantástico
Estuvimos en este puente de San José, matrimonio con niño de cinco años, al llegar, nos dieron un mapa de la ciudad y un folleto, nos explicaron amablemente los lugares para visitar, estuvimos en una habitación de las del tipo 35 euros, dos camas una para nosotros otra para el niño, nada mas entrar nos sorprendió que tuvieran televisión plana, dejamos el equipaje y nos fuimos a dar un paseo, vaya ciudad mas bonita, visitamos el acuario, la Torre de Hércules, Plaza de María Pita y el Monte de San Pedro, todo ajardinado y donde se puede contemplar la ciudad. Tuvimos unos días ajetreados e inolvidables, descanso excelente, en el baño tienen secador de pelo, y limpieza, las toallas las cambian todos los días, el armario de la habitación empotrado y dentro una caja de Seguridad. También nos acercamos la tarde del Sábado a Santiago de Compostela, el viaje entre las dos ciudades es mas o menos de unos 40 minutos, visitamos La Catedral y la ciudad vieja. escrito por MartaMarLopVaro
excelente!!
la habitacion calentita(fuimos en temporal), tiene canal plus, los del hostal son majisimos, todo super limpio. esta super bien calidad precio. escrito por ele-gante
Alojamiento perfecto
La relacion calidad precio es inmejorable. El trato es amabilísimo, los colchones comodísimos. Las habitaciones son sencillas pero muy limpias y cuentan con televisión digital y secador en el baño, no se puede pedir más. Sin duda lo recomiendo si vas a visitar la Coruña. escrito por saraymate@yahoo.es
muuuuy bien
MI novio y yo nos alojamos en este hostal el dia de San Valentin y nos encanto. Todo muy limpio, secador en el baño, la cama comodisima. Nosotros en Coru repetiremos hostal! escrito por patrir
SIMPLEMENTE GENIAL
Esta pensión es simplemente inmejorable, empezando por la habitación con colchones cómodos y totalmente limpia y siguiendo por el trato cordial y amable de sus dueños.
Todo lo que quieras saber se lo puedes preguntar que con gusto te contestan.
Situada en una gran zona tienes restaurantes cerca de los que el dueño te recomienda algunos (nosotras los probamos y eran buenísimos) y está muy cerca de todo.
Hay que decir que en Coruña si te gusta pasear todo está cerca pero el estar al lado de la playa es un aliciente.
Ha sido un fin de semana inmejorable y se agradece que cuando estás de viaje te traten como en casa (es curioso que el dueño se sabía nuestros nombres desde el primer día y siempre que volvíamos se paraba a preguntar qué tal lo habíamos pasado). escrito por Gusimago (Ángela)
excelente
Simplemente maravillosos. Nos hemos sentido como en casa. Las habitaciones están muy bien, muy limpias y en un sitio muy céntrico. El trato de los dueños inmejorable. Con gente así da gusto salir de casa. Enhorabuena y muchas gracias por todo. David y Conchi escrito por conchitika
Excelente!
El mejor hostal donde hemos estado,incluso mejor que algunos hoteles.La habitación estupenda..colchón,ducha,limpieza,todo en general.El trato de los dueños ha sido muy satisfactorio,estamos muy agradecidos por la atención que nos han dado.Lo recomiendo sin duda alguna. escrito por judiith
Muy bien
Un hostal con organización de hotel. Nuestra habitación era una triple interior, pero era baratísima y tenían otras habitaciones mejor situadas por no mucho más. Todo muy limpio, colchón viscoelástico, secador en el baño y wifi a tu disposición (no ordenador, sólo wifi). Está situado cerca del Estadio de Riazor, al lado de la playa, y se puede ir perfectamente dando un paseo hasta el centro, tanto a la zona vieja como a la calle de bares de picoteo o de salir. Y los dueños eran encantadores escrito por lu-la
Absolutamente recomendable
Estuve en este hostal por razones de trabajo, el Internet gratuito funciona a la perfección, (lo cual para mí es imprescindible.) la cama muy cómoda, Habitación con parquet, del baño destaco, la modernidad y su fuerte presión de agua, limpieza excelente, bien situado, la ubicación es perfecta. (No tiene Cafetería, pero hay en la zona gran diversidad de negocios hosteleros, vi. dos restaurantes italianos, un restaurante chino, varios mesones, una tasca, bodegas, una parrillada creo que me quedo corto si digo que hay unas 50 Cafeterías, un supermercado enorme, Supercor) el personal muy amable, (me regalaron un callejero para poder desplazarme por la ciudad) relación calidad precio es muy buena. Absolutamente recomendable. escrito por Carlos_Alba
Perfecto
No tiene ninguna pega (situación, limpieza...) pero sobre todo llama la atención lo amabilísimos q son los dueños. escrito por Isabel325
Alojamiento Perfecto
Cumplió con nuestras expectativas. Hay en esta zona, un triangulo mágico, un triangulo de oro, que es, este hostal, el restaurante la manma y la parillada Stollen. Suponemos que estos tres se habrán puesto deacuerdo para su cortesía con los clientes y su calidad en lo que ofrecen. No conocíamos esta ciudad y caray que sorpresa nos llevamos, su belleza, su magia, sus gentes, su limpieza, sus sitios para visitar (Para Marisco recomendamos casa Suso). RECOMENDADO 100 %. escrito por mili_aguia
Lo Recomendo
Recomiendo mucho el Hostal Nogallás. Son suuuper amables! Las habitaciones son de buen tamaño y esta todo muy limpio. Fui por trabajo y pude descansar aqui. La verdad es que merece la pena. Se agredece encontrarse un lugar como este con gente tan amable y encantadora. escrito por damart_200
Cortesía, Precio, Higiene
Cortesía, buen precio, buena higiene, lo recomendamos. escrito por hamoviki
Comodidad buena situación
Sus colchones, soy bastante mas pesado que mi mujer, a primera vista los colchones parecen blandos, pero enseguida nos damos cuenta que se hunden según el peso de cada uno, en algún que otro hotel, debido a mi peso mi mujer se viene hacia mi, (Yo hundo el colchon y mi mujer como queda mas arriba pues eso) en este NO, tiene una muy buena situación, está en una zona bonita, tiene un supercor a escasos metros, probamos los restaurantes la mama y stollen este ultimo de un trato muy amable y familiar con buenos precios y calidad en su parillada. escrito por josese
Todo bien
Bonita ciudad para conocer, buen hostal donde alojarse. escrito por herculesve
Excelente Hostal
Grata la estancia, buena situación, limpieza, camadas cómodas, fuerte presión de agua en la ducha, lo recomendamos. escrito por richard_va
at housegroup: the guys were asked to form their view on the ideal wife. red pen came after bible study on genesis.
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Team ATV Joiner Irdning - www.atv-irdning.at - Runde 22:
Tor: Pastucha Milan - ET Celiker Cemil - 02 Marl Wolfgang - 03 Mayerhofer Alexander - 04 Pötsch David - 06 Wallner Hannes - 07 Biljesko Slaven - 08 Schnabl Jakob - 09 Dr.Mag Krizan Ladislav - 10 Rüscher Robert - 11 Luidold Matthias - 12 Biljesko Iwan - 13 Petutschnig Mario (1:0) - 14 Flatscher Armin - 15 Schwaiger Michael (2:0) - 16 Greimel Martin. Trainer: Schmid Andi / Rüscher Hannes / Thalhamer G.
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ATV Joiner Irdning 2:0 Flavia Solva
Wie schon vor zwei Wochen aus Liezen muss der SVL Flavia Solva auch aus Irdning die beschwerliche Reise zurück in die Südsteiermark ohne Punkte antreten. Bei eisigen Temperaturen an der Irdninger Ennsfieldroad musste man sich trotz eines wackeren Kampfes mit 0:2 geschlagen geben. Dem ATV Joiner Irdning gelang durch zwei Tore in der ersten Spielhälfte durch Mario Petutschnig und Michael Schwaiger ein wichtiger Befreiungsschlag, um nicht in den Abstiegskampf abzudriften. Für die Hausherren stiftet der Sieg doppelte Freude, da man mit einer stark ersatzgeschwächten Mannschaft antreten musste.
Die Partie wurde auf Grund des Volksfestes "Irdninger Kirtag" auf Mittwoch vorverlegt, da sich rund um den 1. Mai ganz Irdning in eine einzige große Partyzone verwandelt. Die Hausherren hatten nach zwei Auswärtsniederlagen zuletzt einiges gut zu machen. Die Gäste aus der Südsteiermark konnten zuletzt mit einem Sieg über Kalsdorf überraschen. Die Vorzeichen standen also nicht schlecht für die Südsteirer zu dem die Ennstaler etliche Ausfälle zu verkraften hatten: Rene Gruber, Phillip Schnabl und Christian Ruhdorfer sind verletzt. Der zweite standardgemäße Innenverteidiger Dr. Mag. Lazi Krizan war zu Beginn des Spiels aus beruflichen Gründen noch nicht aus Bratislava angereist. Daher bekamen heute einige junge Eigenbauspieler die Chance sich von Beginn an zu beweisen. Einer dieser Jungen war es auch, der das 1:0 für sein Team besorgte. Mario Petutschnig schob in der 23. Minute den Ball eiskalt ins lange Eck, nachdem er von Michael Schwaiger ideal in die Gasse geschickt wurde. Vor diesem Tor war wenig passiert mit Ausnahme einiger Vorstöße der Hausherren über die linke Seite und den äußerst aktiven Martin Greimel.
Vorentscheidung vor der Pause
In weiterer Folge waren die Irdninger weiter die Spiel bestimmende Mannschaft, erst kurz vor Seitenwechsel kamen die Gäste ein wenig besser ins Spiel und zu ersten Halbchancen. Genau in diese Phase fiel jedoch das 2:0 für den ATV durch Goalgetter Michael Schwaiger, der mit toller Übersicht noch zwei Verteidiger vor sich habend unglaublich lässig an der Strafraumgrenze abzog. Keine Chance für Goalie Daniel Ruprecht. Kurz darauf hätte beinahe Routinier Robert Rüscher alles klargemacht, scheiterte mit seinem Volleyversuch allerdings an der Stange
In der Halbzeit stellte Coach Andreas Schmid sein Team um, brachte den mittlerweile in Irdning angekommenen Lazi Krizan. Flavia Solva kam engagierter aus der Kabine und spielte sich zu Beginn der zweiten Hälfte immer wieder vor allem Kopfballmöglichkeiten heraus. Im Verlauf der zweiten Hälfte warf das Team von Heinz Thonhofer immer mehr Spieler nach vorne, man blieb jedoch stets im dichten Abwehrblock der Hausherren hängen, für die sich bei den Gegenzügen immer mehr Platz zum Kontern bot. Aber weder die zwar beherzten, aber zu ideenlosen Angriffe der Gäste, noch die schnellen Gegenstöße der Hausherren brachten einem der Teams einen Torerfolg. Der ATV fixierte damit den ersten Sieg seit dem Erfolg im Ennstalderby vor vier Wochen.
Stimmen zum Spiel
Gernot Eingang (Sportlicher Leiter ATV Joiner Irdning): „Kompliment an die Mannschaft, das war eine tolle Leistung heute. Wir wussten schon vor der Saison, dass unser Kader relativ dünn ist. Die Jungen haben ihre Sache aber ausgezeichnet gemacht. Ein Sieg in dieser Besetzung zählt doppelt, zu dem wir vor allem in der ersten Halbzeit auch wirklich guten Fußball gespielt haben.“
Formation:
ATV Irdning 4-4-2
SVL Flavia Solva 4-4-2
Beste Spieler:
ATV Irdning: Greimel, Schwaiger, Petutschnig
SVL Flavia Solva: Vieltorf, Hoffmann Wellenhof
Quelle: Tobias Kreiter
ATV Joiner Irdning 2:0 Flavia Solva - Runde 22 - 27.04.2011
Oiii meninas!
Esses dias postei aqui meu roxinho da Ideal na versão de 10 ml, mas ai ele acabou e tive que usar o meu da Avon, mas já que está no finalzinho fui comprar o da Ideal no 'tamanho família' HSAIHASO
Comprei aqui na unica loja que vende produtos Ideal por R$6,60 , é mais caro do que você pagam ai mais como é a unica saida né ;)
Ele é minha paixão, o melhor e mais barato que já usei !
Pode comprar que concerteza não terão reclamações (y)
Ai tem três coisas interessantes :
1- o vidrinho é de vidro, [nãosério:o] ISAOHSAIOS
2- Ele tem tipo uma rolha, uma tampa não sei explicar, que impede que entre ar e deixe o esmalte 'duro'.
3- Detalhe da tampal porque na outra não da pra ver muito bem [semfoco:~]
Beijos ;**
desencalhando esmalte do inverno passado, para dias não tão invernais.
2 camadas paparazzi da impala
1 camada top coat ideal.
Been working on it for two months painting the exterior. Had it for 7 years and have been fixing it up whenever there's time. We painted it ourselves - not an expensive job but it looks good and we're happy with it.
Nem sei descrever esse esmalte, e acredito que todas conhecem ;) Ele é lindooo.
Pra mim ele vai do vinho, azul e verde com uma cintilancia douradinha ^^ kkk
Usei:
1x Base Óleo de Cravo - Ludurana
2x Besouro - Risque
1x TC - Ideal
Fimo de estrelinha furta cor no anelar
Ele é super fácil de esmaltar e de limpar o/ um amoor
O que acharam??
Beijinhoss