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Sun-baked adobe walls bear the vibrant, hand-painted legacy of the Argentine Northwest, capturing the essence of a tranquil afternoon in a high-altitude Andean village. The close-up shot zeroes in on the decorative eaves of a traditional building, where an ornate terracotta-tiled roof shelters a canvas of rustic plaster. A central, stylized floral motif—rendered in earthy ochres, deep greens, and warm browns—speaks to the rich indigenous and colonial artistic heritage prevalent throughout regions like Iruya and Salta. The photographer employs a carefully considered focal length, bringing the textured, golden-hued wooden sign reading "EL PATIO COMIDAS" into sharp relief against the painted facade. Harsh, direct sunlight casts strong, defined shadows from the black wrought-iron bracket, emphasizing the three-dimensional texture of the coarse exterior wall. These geometric and floral frescoes are characteristic of Norte Argentino's vernacular architecture, designed to add bursts of color to the stark, dramatic landscapes of the Quebrada. The sign itself, carved with thick, rustic lettering, invites weary travelers to partake in regional culinary delights, hinting at the warm hospitality found within. Peeling paint and weathered textures tell a subtle story of relentless mountain winds and intense solar exposure, grounding the image in its rugged environment. A sliver of crisp, clear blue sky peeks out at the very top, offering a subtle, cool contrast to the warm, earthy tones dominating the composition. This intimate, tightly cropped framing excludes the wider streetscape, compelling the viewer to appreciate the intricate craftsmanship and historical aesthetic of Andean daily life. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Las paredes de adobe cocidas por el sol llevan el legado vibrante y pintado a mano del noroeste argentino, capturando la esencia de una tarde tranquila en un pueblo andino de gran altitud. La toma en primer plano se centra en los aleros decorativos de un edificio tradicional, donde un techo ornamentado de tejas de terracota alberga un lienzo de yeso rústico. Un motivo floral estilizado central, representado en ocres terrosos, verdes profundos y marrones cálidos, habla de la rica herencia artística indígena y colonial que prevalece en regiones como Iruya y Salta. El fotógrafo emplea una distancia focal cuidadosamente considerada, haciendo que el letrero de madera de tonos dorados y texturizados que dice "EL PATIO COMIDAS" resalte nítidamente contra la fachada pintada. La luz solar dura y directa proyecta sombras fuertes y definidas desde el soporte de hierro forjado negro, enfatizando la textura tridimensional de la pared exterior áspera. Estos frescos geométricos y florales son característicos de la arquitectura vernácula del Norte Argentino, diseñados para agregar estallidos de color a los paisajes dramáticos y desolados de la Quebrada. El letrero en sí, tallado con letras gruesas y rústicas, invita a los viajeros cansados a participar en las delicias culinarias regionales, insinuando la cálida hospitalidad que se encuentra en su interior. La pintura descascarada y las texturas desgastadas cuentan una historia sutil de vientos de montaña implacables y una intensa exposición solar, anclando la imagen en su entorno escarpado. Una franja de cielo azul claro y nítido se asoma en la parte superior, ofreciendo un contraste sutil y fresco con los tonos cálidos y terrosos que dominan la composición. Este encuadre íntimo y muy recortado excluye el paisaje callejero más amplio, obligando al espectador a apreciar la intrincada artesanía y la estética histórica de la vida cotidiana andina. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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A striking mural commands attention behind a structured metal grid, its bold yellow letters spelling out an encouraging message that translates to never stop dreaming. The artwork, featuring a stylized face and intricate, colorful patterns, serves as a poignant cultural landmark within the quiet streets of Dolavon. Soft, natural daylight filters through the trees to the left, casting dappled shadows across the clean, empty sidewalk while creating a contrast between the organic environment and the geometric rigidity of the fence. This composition expertly uses the foreground grating as a framing device, drawing the viewer's eye deeper into the artistic narrative of the town. The mural's vivid blues and warm tones evoke a sense of hope, transforming a utilitarian space into an outdoor gallery that celebrates local creative spirit. By focusing on the interplay between architectural elements and street art, the image captures the unique aesthetic transition between the town's industrial past and its artistic present. The clean lines of the pavement and the rhythmic structure of the fence provide a grounded anchor for the ethereal, dreamlike quality of the portrait mural. This visual juxtaposition highlights how small Argentine towns increasingly integrate public art to foster community engagement and regional pride. The scene feels serene and contemplative, inviting passersby to pause and reflect on the inspirational text integrated into the facade. Every element, from the texture of the fence to the brushstrokes of the mural, documents the evolving character of this historic Welsh-settled region. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Un mural llamativo atrae la atención detrás de una rejilla metálica estructurada, con sus letras amarillas que deletrean un mensaje alentador sobre nunca dejar de soñar. La obra de arte, que presenta un rostro estilizado y patrones intrincados y coloridos, sirve como un punto de referencia cultural conmovedor dentro de las tranquilas calles de Dolavon. La luz natural suave se filtra a través de los árboles a la izquierda, proyectando sombras moteadas sobre la acera limpia y vacía, mientras crea un contraste entre el entorno orgánico y la rigidez geométrica de la cerca. Esta composición utiliza la rejilla del primer plano como un dispositivo de encuadre, atrayendo la mirada del espectador hacia la narrativa artística de la ciudad. Los azules vibrantes y los tonos cálidos del mural evocan una sensación de esperanza, transformando un espacio utilitario en una galería al aire libre que celebra el espíritu creativo local. Al centrarse en la interacción entre los elementos arquitectónicos y el arte callejero, la imagen captura la transición estética única entre el pasado industrial de la ciudad y su presente artístico. Las líneas limpias del pavimento y la estructura rítmica de la cerca proporcionan un ancla sólida para la cualidad etírea y onírica del mural. Esta yuxtaposición visual destaca cómo las pequeñas ciudades argentinas integran cada vez más el arte público para fomentar el compromiso comunitario y el orgullo regional. La escena se siente serena y contemplativa, invitando a los transeúntes a detenerse y reflexionar sobre el texto inspirador integrado en la fachada. Cada elemento, desde la textura de la cerca hasta las pinceladas del mural, documenta el carácter evolutivo de esta histórica región de asentamiento galés. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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Jacob Burckhardt Haus in Basel, aus der Luft gesehen. Diese Serie von Drohnenaufnahmen zeigt den langgestreckten Baukörper, die Abfolge der Höfe und die Lage direkt an den Gleisen der Basler Bahninfrastruktur. Mich interessierte, wie sich das Gebäude als Teil eines grösseren Stadtraums lesen lässt: nicht nur als Fassade, sondern als Volumen, das sich über Bahntrasse und Verkehrsachsen spannt. Die Luftperspektive ergänzt meine vorherige Serie vom Boden aus und verbindet Architektur- und Infrastrukturelemente zu einer klaren, dokumentarischen Bildsprache.
Jacob Burckhardt Haus in Basel, seen from the air. This series of drone photographs shows the elongated volume of the building, the rhythm of its courtyards and its position right next to Basel’s railway infrastructure. I was interested in how the structure can be read as part of a larger urban landscape, not only as a facade but as a volume stretching across tracks and traffic axes. The aerial perspective complements my previous ground-based series and brings together architecture and infrastructure in a clear, documentary visual language.
Vibrant hues of crimson, indigo, and ochre spill across the frame as a local vendor meticulously arranges her towering stacks of artisanal textiles in the sun-drenched markets of Northwestern Argentina. The woman, clad in a strikingly bright red sweater and a traditional patterned brimmed hat, leans over the folded wares with an air of practiced dedication. Her hands gently adjust a heavy, woven blanket adorned with intricate geometric motifs and stylized llama figures, quintessential symbols of Andean heritage. The photograph employs a very shallow depth of field, artfully blurring the sunlit background to ensure the viewer's gaze remains anchored on the vivid textures of the foreground. This deliberate focal choice transforms the harsh high-altitude sunlight into a soft, glowing bokeh that surrounds the vendor's profile. The sharp focus on the woolen threads and the smooth felt of a green bowler-style hat resting atop the blankets highlights the tactile quality of the merchandise. In the soft, out-of-focus distance, the distinct silhouettes of towering cardon cacti and a pale adobe building ground the scene firmly in the arid, high-desert landscapes of regions like Salta or Jujuy. The atmosphere captured is one of quiet, enduring industry, a fleeting yet profound glimpse into the daily rhythms of local commerce that sustain these historic communities. The dense layering of alpaca and sheep wool garments speaks volumes about the region's climate and the centuries-old weaving traditions passed down through generations. Through this vibrant portrait of everyday labor, the rich tapestry of Argentine culture is vividly brought to life in a single, dynamic frame. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Tonos vibrantes de carmesí, índigo y ocre se derraman por el encuadre mientras una vendedora local arregla meticulosamente sus imponentes pilas de textiles artesanales en los mercados bañados por el sol del noroeste argentino. La mujer, vestida con un suéter rojo sorprendentemente brillante y un sombrero tradicional de ala estampada, se inclina sobre las mercancías dobladas con un aire de dedicación experimentada. Sus manos ajustan suavemente una pesada manta tejida adornada con intrincados motivos geométricos y figuras estilizadas de llamas, símbolos por excelencia de la herencia andina. La fotografía emplea una profundidad de campo muy reducida, desenfocando ingeniosamente el fondo iluminado por el sol para asegurar que la mirada del espectador permanezca anclada en las texturas vívidas del primer plano. Esta elección focal deliberada transforma la dura luz del sol de gran altitud en un bokeh suave y brillante que rodea el perfil de la vendedora. El enfoque nítido en los hilos de lana y el fieltro suave de un sombrero estilo hongo verde que descansa sobre las mantas resalta la calidad táctil de la mercancía. En la distancia suave y desenfocada, las distintas siluetas de los imponentes cactus cardón y un edificio de adobe pálido sitúan firmemente la escena en los paisajes áridos de los altos desiertos de regiones como Salta o Jujuy. La atmósfera capturada es de una industria tranquila y perdurable, un vistazo fugaz pero profundo a los ritmos diarios del comercio local que sustentan a estas comunidades históricas. La densa superposición de prendas de lana de alpaca y oveja dice mucho sobre el clima de la región y las tradiciones de tejido centenarias transmitidas de generación en generación. A través de este vibrante retrato del trabajo cotidiano, el rico tapiz de la cultura argentina cobra vida vívidamente en un solo encuadre dinámico. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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new works
made in kyoto (nishijin)
おおきに、こんばんは。
今宵も昨晩ご紹介しましたウインターサイクルキャップのお色違いをUP致します。
同じく起毛コットンに直線と曲線を使い幾何学的パターンを染め抜いた「幾何学模様 ピンク／Geometric pattern pink」です。
ツバ裏には同柄の色違い、ブルーのジオメトリックパターンを使用しました。
丁度良い生地厚の起毛したコットンを使っているので暑すぎず寒すぎずライドできます。
耳当て部も同様にブラックコットン製のホルムアルデヒド対策加工をしている布で肌に優しく且つ柔らかく耳を包んでくれます。
冷え込んで耳が凍え痛い経験してはるサイクリストも多いと思います。
昨年も書きましたが昔使ってた冬用サイクルキャップは耳当て部が短く耳たぶも隠し切れずに露出し寒い思いをしたので耳当て部は長めに、頭頂部は深く被れるようにしています。
週末はまた冷え込む予報です。
寒さ対策しっかりしてライドをお楽しみください。
それでは皆様かぶってみて宜しゅう～！
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St. John's is the oldest German Protestant church in Detroit, founded in 1833 by Rev. Friedrich Schmid, who had been sent to America by the Evangelical Mission Society of Basel, Switzerland. The first worship service took place August 18, 1833 in the carpenter shop of John Hais. Pastor Schmid served the congregation until July 1836. German was the language used exclusively in the worship service until 1938. St. John's was the base from which twelve other German Protestant churches in the city were formed.[2] St. Luke Evangelical church was organized in 1891. St. John's and St. Luke's merged in 1969.
The church was originally constructed in 1874, and was designed by architect Julius Hess. The façade features a large tower on one side and a smaller tower on the other, flanking the entranceway. A large lancet window dominates the façade and a gabled vestibule fronts the gabled entrance. The exterior has been extensively altered from its original appearance. The structure of the church is brick, but in 1915 the exterior was completely covered in Formstone, a cast concrete made to resemble limestone.
The interior of the church is High Victorian Gothic in design, painted white and gold with elaborate Gothic woodwork. The lighting system is historically significant, and the church features a Votteler organ.
Vibrant threads of Andean culture spill from the shadowed threshold of a weathered adobe building in the heart of the Argentine Northwest. The sun-baked, peeling peach stucco wall provides a beautifully textured canvas for the explosion of colors displayed on the traditional woven tapestries. A rich, amethyst-purple garment hangs in the deep, contrasting darkness of the open doorway, drawing the eye inward past the brightly lit crafts. Intense high-altitude sunlight casts sharp, angular shadows across the scene, highlighting the rough, tactile surface of the masonry and the intricate weave of the textiles. The photograph employs a dynamic Dutch angle, tilting the horizon to infuse the still life with an unexpected sense of movement and raw energy. On a simple metal rack, vividly colored blankets and wall hangings showcase indigenous geometric patterns and stylized folkloric figures in brilliant shades of cerulean, mustard yellow, and crimson. These handcrafted textiles are emblematic of Iruya and the surrounding Quebrada region, reflecting centuries of local artisanal weaving traditions. A partially visible woven straw hat or basket rests among the fabrics, adding another layer of natural material to the composition. The stark contrast between the luminous exterior and the impenetrable blackness of the interior creates a compelling visual mystery. This intimate architectural detail perfectly captures the rustic, sun-drenched spirit and vibrant artisanal heritage of Norte Argentino. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Vibrantes hilos de la cultura andina se derraman desde el umbral sombreado de un edificio de adobe desgastado en el corazón del noroeste argentino. La pared de estuco de color melocotón, horneada por el sol y desconchada, proporciona un lienzo bellamente texturizado para la explosión de colores que se exhibe en los tapices tejidos tradicionales. Una rica prenda de color púrpura amatista cuelga en la oscuridad profunda y contrastante de la entrada abierta, atrayendo la mirada hacia el interior más allá de las artesanías brillantemente iluminadas. La intensa luz solar de gran altitud proyecta sombras agudas y angulares en la escena, resaltando la superficie rugosa y táctil de la mampostería y el intrincado tejido de los textiles. La fotografía emplea un ángulo holandés dinámico, inclinando el horizonte para infundir a la naturaleza muerta una sensación inesperada de movimiento y energía cruda. En un sencillo estante de metal, mantas y tapices de colores vivos muestran patrones geométricos indígenas y figuras folclóricas estilizadas en tonos brillantes de cerúleo, amarillo mostaza y carmesí. Estos textiles hechos a mano son emblemáticos de Iruya y la región circundante de la Quebrada, reflejando siglos de tradiciones locales de tejido artesanal. Un sombrero o canasta de paja tejida parcialmente visible descansa entre las telas, agregando otra capa de material natural a la composición. El marcado contraste entre el exterior luminoso y la negrura impenetrable del interior crea un misterio visual cautivador. Este íntimo detalle arquitectónico captura a la perfección el espíritu rústico bañado por el sol y la vibrante herencia artesanal del Norte Argentino. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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Buenos Aires, Capital Federal: A traveler pauses amidst the ornate, century-old mosaic floor of a historic interior, grounding the experience in the city’s architectural legacy. The composition centers on the vibrant, hand-laid tiles featuring repeating floral motifs and elegant scrolling foliage that define the aesthetic of late 19th-century Argentine design. Soft, diffused indoor lighting accentuates the textured geometry of the tiles, creating a sharp contrast between the patterned border and the neutral, circular mosaic work underfoot. Each individual tessera contributes to a larger narrative of European influence and craftsmanship that transformed the urban landscape of Argentina during its golden era. By focusing on the intimate perspective of one’s own feet against this heritage floor, the photograph invites a grounded, meditative engagement with the structural history of Buenos Aires. The perspective emphasizes the tactile relationship between the visitor and the city’s enduring craftsmanship, grounding the viewer in the weight of history beneath every step. This viewpoint highlights the importance of preserving traditional interior masonry as a cornerstone of national heritage and urban tourism. Through such deliberate visual focus, the image captures the intersection of contemporary travel and the timeless elegance of local architecture. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Buenos Aires, Capital Federal: Una viajera hace una pausa sobre el ornamentado suelo de mosaicos centenarios de un interior histórico, conectando la experiencia con el legado arquitectónico de la ciudad. La composición se centra en las vibrantes baldosas colocadas a mano que presentan motivos florales repetitivos y un elegante follaje ornamental que define la estética del diseño argentino de finales del siglo XIX. La iluminación interior, suave y difusa, acentúa la geometría texturizada de las piezas, creando un marcado contraste entre el borde estampado y el trabajo de mosaico circular en tonos neutros bajo los pies. Cada tesela individual contribuye a una narrativa más amplia de influencia y artesanía europea que transformó el paisaje urbano de Argentina durante su era dorada. Al centrarse en la perspectiva íntima de los propios pies contra este suelo patrimonial, la fotografía invita a un compromiso pausado y meditativo con la historia estructural de Buenos Aires. La perspectiva enfatiza la relación táctil entre el visitante y la artesanía duradera de la ciudad, arraigando al espectador en el peso de la historia bajo cada paso. Este punto de vista destaca la importancia de preservar la mampostería interior tradicional como piedra angular del patrimonio nacional y el turismo urbano. A través de este enfoque visual deliberado, la imagen captura la intersección entre los viajes contemporáneos y la elegancia atemporal de la arquitectura local. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
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Colonia del Sacramento, Uruguay: A central panel of intricate, hand-painted azulejo tiles serves as a striking centerpiece against the rugged, weathered stone facade of an old colonial building. The vibrant blue and white geometric patterns of the tiles offer a stark, sophisticated contrast to the rough-hewn, earthy textures of the surrounding wall construction. Light catches the glazed surface of the ceramics, highlighting the historical Portuguese and Spanish influence that defines this UNESCO World Heritage site. Each individual tile contributes to a larger, complex mosaic design that draws the eye toward the center of the image. The deep mortar lines and irregular shapes of the stones emphasize the centuries of architectural history preserved within this unique corner of the town. This composition utilizes natural ambient light to bridge the gap between delicate decorative artistry and the raw, tangible grit of colonial masonry. The framing of the tiles within the stone wall suggests a thoughtful restoration process designed to honor the aesthetic legacy of the Rio de la Plata region. Observing these intricate patterns provides a deeper understanding of how European colonial techniques were adapted to the materials available in South America. Preserving such architectural details is essential for maintaining the authentic character of historical landmarks that draw travelers from around the globe to discover the layered narratives of Uruguay. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Samuel and Audrey Media Network.
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Colonia del Sacramento, Uruguay: Un panel central de intrincados azulejos pintados a mano sirve como una pieza central llamativa contra la fachada de piedra rugosa y desgastada de un antiguo edificio colonial. Los vibrantes patrones geométricos en azul y blanco de los azulejos ofrecen un contraste marcado y sofisticado con las texturas ásperas y terrosas de la construcción de la pared circundante. La luz captura la superficie vidriada de la cerámica, destacando la influencia histórica portuguesa y española que define a este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada azulejo individual contribuye a un diseño de mosaico más grande y complejo que atrae la vista hacia el centro de la imagen. Las profundas líneas de mortero y las formas irregulares de las piedras enfatizan los siglos de historia arquitectónica preservada en este rincón único de la ciudad. Esta composición utiliza luz ambiental natural para cerrar la brecha entre el delicado arte decorativo y la aspereza tangible de la mampostería colonial. El encuadre de los azulejos dentro de la pared de piedra sugiere un proceso de restauración reflexivo diseñado para honrar el legado estético de la región del Río de la Plata. Observar estos patrones intrincados proporciona una comprensión más profunda de cómo las técnicas coloniales europeas se adaptaron a los materiales disponibles en América del Sur. Preservar tales detalles arquitectónicos es esencial para mantener el carácter auténtico de los monumentos históricos que atraen a viajeros de todo el mundo para descubrir las narrativas superpuestas de Uruguay. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para Samuel and Audrey Media Network.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Samuel and Audrey Media Network
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San Telmo, Buenos Aires: A grand, light-filled atrium showcases the meticulous preservation of 19th-century brickwork that defines this historic neighborhood. The architecture merges industrial-age metal roofing with weathered colonial masonry, creating a striking contrast between the old, textured walls and the sharp, modern lines of the glass ceiling. Warm, amber-hued patches of remaining plaster cling to the structural brick, evoking the passage of time within these renovated cultural corridors. The photographer utilizes a wide-angle perspective to emphasize the verticality and rhythmic repetition of the arched doorways and wrought-iron balustrades. Soft, diffused daylight filters from above, illuminating the dark stone flooring and highlighting the intricate geometric patterns of the floor-level vent grates. This space serves as a serene sanctuary from the bustling cobblestone streets outside, offering a quiet reflection on the evolution of urban Argentine design. By juxtaposing the raw, earthy tones of the original construction with contemporary display elements, the scene captures the delicate balance between heritage conservation and modern tourism infrastructure. Such spaces are vital for maintaining the architectural soul of the capital, serving as living museums that anchor the city's complex history in the hearts of visitors. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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San Telmo, Buenos Aires: Un gran atrio lleno de luz exhibe la meticulosa preservación de la albañilería del siglo XIX que define a este histórico barrio. La arquitectura fusiona techos de metal de la era industrial con mampostería colonial desgastada, creando un contraste llamativo entre las antiguas paredes texturizadas y las líneas nítidas y modernas del techo de vidrio. Parches de color ámbar de revoque remanente se aferran al ladrillo estructural, evocando el paso del tiempo dentro de estos corredores culturales renovados. El fotógrafo utiliza una perspectiva de gran angular para enfatizar la verticalidad y la repetición rítmica de los arcos y las balaustradas de hierro forjado. La luz natural suave y difusa se filtra desde arriba, iluminando el suelo de piedra oscura y resaltando los intrincados patrones geométricos de las rejillas de ventilación a nivel del piso. Este espacio sirve como un santuario sereno frente a las bulliciosas calles adoquinadas del exterior, ofreciendo una reflexión tranquila sobre la evolución del diseño urbano argentino. Al yuxtaponer los tonos crudos y terrosos de la construcción original con elementos de exhibición contemporáneos, la escena captura el delicado equilibrio entre la conservación del patrimonio y la infraestructura turística moderna. Estos espacios son vitales para mantener el alma arquitectónica de la capital, funcionando como museos vivos que anclan la compleja historia de la ciudad en los corazones de los visitantes. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para Project 23.
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Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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