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dOCUMENTA (13) - Spohrstraße 7 - Kreide auf Schiefertafel in einem ehemaligen Tresorraum des ehemaligen Finanzamtes in Kassel. Die Zeichnungen zeigen Berge und Gewässer um Kabul in Afghanistan.
Auf Einladung von Critical Art Ensemble zeigen Anita Hafner und Michael Kozeluha alias FreakA & Okim (Lost in Bass) im Rahmen von „Winning Hearts and Minds“ auf der dOCUMENTA (13) ihre Performance.
Anita Hafner and Michael Kozeluha aka FreakA & Okim (Lost in Bass) will perform at dOCUMENTA(13) by invitation of Critical Art Ensemble in the project Winning Hearts and Minds.
Lost in Bass @ dOCUMENT
A (13)
Montag, 23.07.2012 | 12.00 - 13.00 Uhr
Monday July 23 2012 / 12 pm-1 pm
Hauptbahnhof, Nordflügel
Railway Lecture Hall
Bahnhofsplatz 1,
34117 Kassel
12.00 - 13.00 Uhr
12pm - 1pm
Freier Eintritt mit dOCUMENTA (13) Eintrittskarte
Free with dOCUMENTA (13) ticket
The DJ (m/f), projection screen of desire in club context, becomes the canvas(screen) for FreakA’s digital movieloops; thus the white cotton textile, the mythically charged icon of youth, and pop culture becomes enriched with the temporary transitoriness of a club event. Instead of an advertising surface for the (globalized) brands of youth and pop culture, the DJ wears the digitized visualisation of the music he plays.
Der DJ (m/w), Projektionsfläche des Begehrens im Clubkontext, wird zur Leinwand für FreakAs digital movieloops; dadurch wird das weiße Baumwoll-Textil, die mythisch aufgeladene Ikone der Jugend-, und Popkultur um die temporäre Vergänglichkeit eines Club-Events bereichert. Statt einer Werbefläche für die (globalisierten) Marken der Jugend-, und Popkultur trägt der DJ (m/w/tg), die digitalisierte Visualisierung der Musik, die er/sie auflegt.
FreakA & Okim sind seit 1997 Lost in Bass, ein Multimediakunstprojekt, das es jeden ersten Freitag im Monat im Elektro Gönner und von Mai bis August donnerstags im Volksgarten Pavillon zu erleben gibt. Seit 1998 senden sie wöchentlich die ’Lost in Bass Radio Show’ auf Orange 94.0, dem freien Radio in Wien. ’Lost in Bass’ verbindet seit 1997 elektronische Musik mit Dia-, und Videoprojektionen, wobei die sublime Wirkung der Lichtprojektionen positiv auf die Betrachter_innen wirken können. Zahlreiche Ausstellungen und Performances seit 2000.
Lost in Bass was founded 1997 by FreakA & Okim, a multimedia project with focus on Sub[club]culture, electronic music and visuals. Several solo and group shows, exhibitions and performances since 2000.
www.flickr.com/photos/lostinbass/
o94.at/programs/lost_in_bass/
www.youtube.com/michaelkozeluha
The DJ (m/f), projection screen of desire in club context, becomes the canvas(screen) for FreakA’s digital movieloops; thus the white cotton textile, the mythically charged icon of youth, and pop culture becomes enriched with the temporary transitoriness of a club event. Instead of an advertising surface for the (globalized) brands of youth and pop culture, the DJ wears the digitized visualisation
of the music he plays.
Der DJ (m/w), Projektionsfläche des Begehrens im Clubkontext, wird zur Leinwand für FreakAs digital movieloops; dadurch wird das weiße Baumwoll-Textil, die mythisch aufgeladene Ikone der Jugend-, und Popkultur um die temporäre Vergänglichkeit eines Club-Events bereichert. Statt einer Werbefläche für die (globalisierten) Marken der Jugend-, und Popkultur trägt der DJ (m/w/tg), die digitalisierte Visualisierung der Musik, die er/sie auflegt.
FreakA & Okim sind seit 1997 Lost in Bass, ein Multimediakunstprojekt, das es jeden ersten Freitag im Monat im Elektro Gönner und von Mai bis August donnerstags im Volksgarten Pavillon zu erleben gibt. Seit 1998 senden sie wöchentlich die ’Lost in Bass Radio Show’ auf Orange 94.0, dem freien Radio in Wien. ’Lost in Bass’ verbindet seit 1997 elektronische Musik mit Dia-, und Videoprojektionen, wobei die sublime Wirkung der Lichtprojektionen positiv auf die Betrachter_innen wirken können. Zahlreiche Ausstellungen und Performances seit 2000.
Lost in Bass was founded 1997 by FreakA & Okim, a multimedia project with focus on Sub[club]culture, electronic music and visuals. Several solo and group shows, exhibitions and performances since 2000.
Auf Einladung von Critical Art Ensemble zeigen Anita Hafner und Michael Kozeluha alias FreakA & Okim (Lost in Bass) im Rahmen von „Winning Hearts and Minds“ auf der dOCUMENTA (13) ihre Performance.
Anita Hafner and Michael Kozeluha aka FreakA & Okim (Lost in Bass) will perform at dOCUMENTA(13) by invitation of Critical Art Ensemble in the project Winning Hearts and Minds.
Lost in Bass @ dOCUMENTA (13)
Montag, 23.07.2012 | 12.00 - 13.00 Uhr
Monday July 23 2012 / 12 pm-1 pm
Hauptbahnhof, Nordflügel
Railway Lecture Hall
Bahnhofsplatz 1,
34117 Kassel
12.00 - 13.00 Uhr
12pm - 1pm
Freier Eintritt mit dOCUMENTA (13) Eintrittskarte
Free with dOCUMENTA (13) ticket
www.flickr.com/photos/lostinbass/
o94.at/programs/lost_in_bass/
www.youtube.com/michaelkozeluha
Sonic Acts festival
Stedelijk Museum, Amsterdam 2015
A Script for Machine Synthesis is a sound piece, an experimental drama, a model of abstraction that recalls Artaud’s Theatre of Cruelty as much as Beckett’s minimalist narratives and neo-imagist poetry. It is the climactic third chapter in the trilogy of text–sound pieces that Hecker created with the writer–philosopher Reza Negarestani (after Chimerization, dOCUMENTA13 and Hinge, Lumiar Cité, Lisbon; both 2012). The suggestive encounter with a pink ice cube is a conceptual point of departure for a scene in which linguistic chimeras of descriptions of smell and sound are materialised through synthetic trophies, auditory objects, and theatrical props. Exeunt all human actors, A Script for Machine Synthesis is an experiment in putting synthetic emptiness back into synthetic thought, featuring the voice of Charlotte Rampling; a perfume created by Frédéric Malle, Editions de Parfums and Carlos Benaïm; IFF, a synthetic voice designed by Rob Clark and the Centre for Speech Research Technology, University of Edinburgh; a CAL 64 Column Array Loudspeaker System by Meyer Sound; and a synthetic paper booklet designed by NORM, Zurich.
The Repair - Kader Attia
Very impressiv sculptures of people injured in war. If you are able to understand german see vimeo.com/44399747 for more info.
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
Título: Blanco extinción: Un pensamiento artificial (ambiente). 2005
Sonido: Latidos de mi hijo Héctor en el vientre de su madre. (ecocardiograma).
Tríptico compuesto por las pinturas codificadas: pasado, presente y futuro.
Ambiente condensador de tiempo en una nueva UNIDAD. Un único momento de intención terminal sin significado; como un agujero negro…, así es de nuevo el principio.
Ensayo para una escultoarquitéctura: Un nuevo intento-espacio para el sentimiento y la utopía.
The Repair - Kader Attia
Very impressiv sculptures of people injured in war. If you are able to understand german see vimeo.com/44399747 for more info.
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
Sonic Acts festival
Stedelijk Museum, Amsterdam 2015
A Script for Machine Synthesis is a sound piece, an experimental drama, a model of abstraction that recalls Artaud’s Theatre of Cruelty as much as Beckett’s minimalist narratives and neo-imagist poetry. It is the climactic third chapter in the trilogy of text–sound pieces that Hecker created with the writer–philosopher Reza Negarestani (after Chimerization, dOCUMENTA13 and Hinge, Lumiar Cité, Lisbon; both 2012). The suggestive encounter with a pink ice cube is a conceptual point of departure for a scene in which linguistic chimeras of descriptions of smell and sound are materialised through synthetic trophies, auditory objects, and theatrical props. Exeunt all human actors, A Script for Machine Synthesis is an experiment in putting synthetic emptiness back into synthetic thought, featuring the voice of Charlotte Rampling; a perfume created by Frédéric Malle, Editions de Parfums and Carlos Benaïm; IFF, a synthetic voice designed by Rob Clark and the Centre for Speech Research Technology, University of Edinburgh; a CAL 64 Column Array Loudspeaker System by Meyer Sound; and a synthetic paper booklet designed by NORM, Zurich.
(...) Etel Adnan malt Landschaften in provokanten Farbpaletten, die sich der Abstraktion nähern (...)
(...) In einem Essey aus dem Jahre 1996 mit dem Titel " To Write in a Foreign Language" schreibt sie: "Abstrakte Kunst entsprach dem poetischen Ausdruck: ich brauchte keine Wörter, sondern konnte Farben und Linien verwenden. Ich musste nicht einer sprachlich orientierten Kultur angehören, sondern einer offenen Ausdrucksform." (...)
Quelle: //Katalog d13//
Webseite: eteladnan.com/
Nach einer 5 stündigen Nacht Astrofotografie wollte ich nurnoch nachhause. Aber als ich durch die Aue gefahren bin und das vorgefunden hatte, musste ich doch nochmal alles auspacken und Fotos machen. Gerade das Riesenrad erweckt in diesem schon häufig genutzen Motiv nochmals mehr Interesse.
f=5, ISO=400, 1/160s
Sonic Acts festival
Stedelijk Museum, Amsterdam 2015
A Script for Machine Synthesis is a sound piece, an experimental drama, a model of abstraction that recalls Artaud’s Theatre of Cruelty as much as Beckett’s minimalist narratives and neo-imagist poetry. It is the climactic third chapter in the trilogy of text–sound pieces that Hecker created with the writer–philosopher Reza Negarestani (after Chimerization, dOCUMENTA13 and Hinge, Lumiar Cité, Lisbon; both 2012). The suggestive encounter with a pink ice cube is a conceptual point of departure for a scene in which linguistic chimeras of descriptions of smell and sound are materialised through synthetic trophies, auditory objects, and theatrical props. Exeunt all human actors, A Script for Machine Synthesis is an experiment in putting synthetic emptiness back into synthetic thought, featuring the voice of Charlotte Rampling; a perfume created by Frédéric Malle, Editions de Parfums and Carlos Benaïm; IFF, a synthetic voice designed by Rob Clark and the Centre for Speech Research Technology, University of Edinburgh; a CAL 64 Column Array Loudspeaker System by Meyer Sound; and a synthetic paper booklet designed by NORM, Zurich.
Fußmattenausschnitte
"L'universo, come l'infinito, lo vediamo a pezzi" = Das Universum, das Unendliche, sehen wir in Stücken
(...) von der Notwendigkeit eines linguistischen Zugangs zur Welt überzeugt, versuchte er (Mauri) in seinen künstlerischen Arbeiten , die Komplexität und innern Widersprüche der Conditio humane freizulegen und lesbar zu machen (...)
Quelle //Katalog d13//
Webseite: www.fabiomauri.com/
The DJ (m/f), projection screen of desire in club context, becomes the canvas(screen) for FreakA’s digital movieloops; thus the white cotton textile, the mythically charged icon of youth, and pop culture becomes enriched with the temporary transitoriness of a club event. Instead of an advertising surface for the (globalized) brands of youth and pop culture, the DJ wears the digitized visualisation
of the music he plays.
Der DJ (m/w), Projektionsfläche des Begehrens im Clubkontext, wird zur Leinwand für FreakAs digital movieloops; dadurch wird das weiße Baumwoll-Textil, die mythisch aufgeladene Ikone der Jugend-, und Popkultur um die temporäre Vergänglichkeit eines Club-Events bereichert. Statt einer Werbefläche für die (globalisierten) Marken der Jugend-, und Popkultur trägt der DJ (m/w/tg), die digitalisierte Visualisierung der Musik, die er/sie auflegt.
FreakA & Okim sind seit 1997 Lost in Bass, ein Multimediakunstprojekt, das es jeden ersten Freitag im Monat im Elektro Gönner und von Mai bis August donnerstags im Volksgarten Pavillon zu erleben gibt. Seit 1998 senden sie wöchentlich die ’Lost in Bass Radio Show’ auf Orange 94.0, dem freien Radio in Wien. ’Lost in Bass’ verbindet seit 1997 elektronische Musik mit Dia-, und Videoprojektionen, wobei die sublime Wirkung der Lichtprojektionen positiv auf die Betrachter_innen wirken können. Zahlreiche Ausstellungen und Performances seit 2000.
Lost in Bass was founded 1997 by FreakA & Okim, a multimedia project with focus on Sub[club]culture, electronic music and visuals. Several solo and group shows, exhibitions and performances since 2000.
Auf Einladung von Critical Art Ensemble zeigen Anita Hafner und Michael Kozeluha alias FreakA & Okim (Lost in Bass) im Rahmen von „Winning Hearts and Minds“ auf der dOCUMENTA (13) ihre Performance.
Anita Hafner and Michael Kozeluha aka FreakA & Okim (Lost in Bass) will perform at dOCUMENTA(13) by invitation of Critical Art Ensemble in the project Winning Hearts and Minds.
Lost in Bass @ dOCUMENTA (13)
Montag, 23.07.2012 | 12.00 - 13.00 Uhr
Monday July 23 2012 / 12 pm-1 pm
Hauptbahnhof, Nordflügel
Railway Lecture Hall
Bahnhofsplatz 1,
34117 Kassel
12.00 - 13.00 Uhr
12pm - 1pm
Freier Eintritt mit dOCUMENTA (13) Eintrittskarte
Free with dOCUMENTA (13) ticket
www.flickr.com/photos/lostinbass/
o94.at/programs/lost_in_bass/
www.youtube.com/michaelkozeluha
European mink / Europäischer Nerz
Mustela lutreola
Region: Europe
IUCN threat status: vulnerable / gefährdet
---
Die Kreaturen, die die Wände von Halls "Jagdhütte" schmücken, gehören zu Arten, die auf der roten Liste der IUCN stehen -sie gelten als gefährdet, stark gefährdet, vom Aussterben bedroht oder in freier Wildbahn ausgestorben.
Ihre "Felle" bestehen auszerissenen Militärtarnkleidungen aus den Ländern, in denen die jeweiligen Arten zuhause sind.
Außerdem sind objekte aus den jeweiligen Ländern eingebaut.
Als Metapher für die bedrohte Lage dieser an den ökologischen Rand gedrängten Geschöpfe deutet die Tarnkleidung zugleich die Ironie an, die darin steckt, dass diese militärische Kleidung selbst sich von der Tarnung herleitet, deren sich Tiere bedienen.
Begleitet werden diese auf komische Weise zugleich grimmigen und mitleiderregenden Kreaturen, die hier am seidenen Faden hänge, von anderen nicht weniger schönen, seltsamen und verstörenden Objekten - auf die der Mensch mit Bewunderung blickt, während er sie doch ausbeutet.
Fiona Hall bezieht sich mit dem Kunstwerk auf die Zeit der Aufklärung, als in kassel die Wissenschaften blühten - als aber auch Innenräume mit den ausgestopften Trophäen von jagdgesellschaften ausgeschmückt und in Schaukästen und auf Kaminsimsen Sammlungen der merkwürdigen und schönen Dinge, die die Natur hervorbringt, ausgestellt wurden. [Quelle "Das Begleitbuch" der dOCUMENTA (13) mit eigenen Ergänzungen.]
Michael Maier . Störenfried . Kassel 2012
Video:
www.youtube.com/watch?v=Q5ViBUpHkq4
STÖRENFRIED HP:
Ohne Titel (Wave) besteht aus aus einem im Boden eingelassenen Teich, indem eine Welle in gleichmäßigem Rhythmus hin- und herschwappt. Ihre endlose Wanderung, eine in sich bewegte Form, symbolisiert ewige Verwandlung und lässt uns zugleich innehalten - die Welle wandert nirgendwo hin, läuft niemals aus.
Quelle: //Katalog d13//
Info: www.hr-online.de/website/specials/documenta13/tour/index....
Lara Favaretto - Momentary Monument IV
site specific installation / 400 tons of scrap metal, 9 concrete elements, 9 metal found objects
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
Thierry Geoffroy / Colonel exhibit now at The Kuma Museum his tent from document Kassel d13 , 2012 ( unsolicited )
that created debates about contempoarary art , started occupy movement in front of Fridericianum museum ... got confiscated , inspired marble tent installation documenta14
read more here :
www.emergencyrooms.org/documenta_kassel.html
Geoffroy normally works with art formats like the EMERGENCY ROOM
to stimulate urgent expression by artist about today 's emergencies :
The art work can be asking about "The Execution of Emperor Maximilian "where Manet paint an " after excecution moment "
Is art always too late ?
Can art prevent accidents ?
Does art always comes after the shooting or can art sometimes prevent it ?
Can artists have an impact ?
Could it be an art that could prevent and stop accidents not only witness and express about them ?
Thierry Geoffroy/ Colonel will be exhibiting in the museum Kunsthalle Mannheim from october 2018 part of the exhibition Konstruktion der Welt .Kunst und Ökonomie
Constructing the World: Art and Economy 1919-1939 and 2008-2018
10/12/18 to 02/03/19
Ten years after the peak of the global financial crisis in 2008, which profoundly shook the economic systems of America and Europe and had a lasting effect on present-day life, this topical exhibition is the first to illustrate the economy’s dramatic influence on art and to make global comparisons, demonstrating these in an analysis of two separate eras. Economic phenomena in the classical modernism of the 1920s and 30s are not only explored by focusing on art from the German Weimar Republic, the Soviet Union, and the United States, but also juxtaposed with artists of the present day.
Curatorial team: Dr. Eckhart Gillen (Berlin), Dr. Ulrike Lorenz, Dr. Sebastian Baden
Project Lead: Dr. Inge Herold, Assistence: Lisa Valentina Riedel, M. A. mult., Elisabeth Bohnet, M.A.
How does contemporary art reflect the world of work today? The catalogue for the second part of the exhibition Constructing the World at the Kunsthalle Mannheim takes a look at this question. The focus of it is primarily on artistic positions of the past decade that deal with the social, political, and economic effects of the most recent economic crisis after 2008. The works address and interrogate new production conditions and developments on the labor market as well as political conflicts. The accompanying publication provides fascinating insights into the diverse artistic positions.
Artists participating 2008-2018
Maja Bajevic - BBM (Observers of Operators of Machines) - Bureau d'Études - Claire Fontaine - Jacques Coetzer - Abraham Cruzvillegas - Szilárd Cseke - Chto Delat - Jeremy Deller - Simon Denny - Tatjana Doll - Harun Farocki & Antje Ehmann - Thierry Geoffroy - Andreas Gursky - Thomas Hirschhorn - Olaf Holzapfel - Sanja Iveković - Charles Lim Yi Yong - Maha Maamoun - José Antonio Vega Macotela - Tobias Rehberger - Oliver Ressler & Dario Azzellini - Mika Rottenberg - Superflex - Zefrey Throwell - Volume V - Maya Zack - Artur Żmijewski
Artists participating 1919-1939
Berenice Abbott - Gerd Arntz - Lester Thomas Beall - Thomas Hart Benton - George Biddle - John Biggers - Peter Blume - Margaret Bourke-White - Jacob Burck - Clarence Holbrook Carter - Charlie Chaplin - Ottilie Cieluszek - Ralston Crawford - Francis Hyman Criss - Stuart Davis - Alexander A. Deineka - Rudolf Dischinger - Otto Dix - Nikolaj A. Dolgorukow - Arthur Durston - Sergej M. Eisenstein - Fred Ellis - Walker Evans - Philip Evergood - Conrad Felixmüller - Hans Finsler - Max Gebhard - Hugo Gellert - John R. Grabach - Otto Griebel - William Gropper - Carl Grossberg - George Grosz - Hans Grundig - Kurt Günther - O. Louis Guglielmi - John Heartfield - Werner Heldt - Karl Hubbuch - Eric Johansson - Joe Jones - Grethe Jürgens - William Karp - Lewis W. Hine - Hannah Höch - Heinrich Hoerle - Edward Hopper - Hermann Otto Hoyer - Edward McKnight Kauffer - Gerhard Keil - Gustavs Klucis - Käthe Kollwitz - Pawel D. Korin - Valentina N. Kulagina - Wilhelm Lachnit - Fritz Lang - Wladimir W. Lebedew - Jack Levine - El Lissitzky - Arkadi Lobanow - Louis Lozowick - Sergej A. Lutschischkin - Reginald Marsh - Carl Mayer - László Moholy-Nagy - Dimitri Moor - Reinhold Nägele - Otto Nagel - Alice Neel - Oskar Nerlinger -Solomon B. Nikritin - Alice Lex-Nerlinger - Gerta Overbeck - Werner Peiner - Kusma S. Petrow-Wodkin - Juri I. Pimeno w - Natalia Pinus - Michail M. Plaksin - Jackson Pollock - Curt Querner - Climent N. Redko - Albert Renger-Patzsch - Serafima V. Rjangina - Alexander Rodtschenk o - Theodore Roszak - Walter Ruttmann - Leni Riefens tahl - Nikolaus Sagrekov - Alexander N. Samochwalow - Paul Sample - August Sander - Arkadi S. Schaichet - Rudolf Schlichter - Wilhelm Schnarrenberger - Georg Scholz - Franz Wilhelm Seiwert - Ben Shahn - Charles Sheeler - Georgi und Wladimir A. Stenberg - Warwara Stepanowa - Paul Strand - Miklos Suba - Ernst Thoms - Alexander G. Tyschler - Bumpei Usui - Konstantin A. Vialov - Karl Völker - Wladimir A. Wassiljew - Dsiga Wertow - Piotr W. Wiljams - Grant Wood - Gustav Wunderwald - Ekaterina S. Zernova - Heinrich Zille
www.colonel.dk contact : emergencyrooms@gmail.com
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of the music he plays.
Der DJ (m/w), Projektionsfläche des Begehrens im Clubkontext, wird zur Leinwand für FreakAs digital movieloops; dadurch wird das weiße Baumwoll-Textil, die mythisch aufgeladene Ikone der Jugend-, und Popkultur um die temporäre Vergänglichkeit eines Club-Events bereichert. Statt einer Werbefläche für die (globalisierten) Marken der Jugend-, und Popkultur trägt der DJ (m/w/tg), die digitalisierte Visualisierung der Musik, die er/sie auflegt.
FreakA & Okim sind seit 1997 Lost in Bass, ein Multimediakunstprojekt, das es jeden ersten Freitag im Monat im Elektro Gönner und von Mai bis August donnerstags im Volksgarten Pavillon zu erleben gibt. Seit 1998 senden sie wöchentlich die ’Lost in Bass Radio Show’ auf Orange 94.0, dem freien Radio in Wien. ’Lost in Bass’ verbindet seit 1997 elektronische Musik mit Dia-, und Videoprojektionen, wobei die sublime Wirkung der Lichtprojektionen positiv auf die Betrachter_innen wirken können. Zahlreiche Ausstellungen und Performances seit 2000.
Lost in Bass was founded 1997 by FreakA & Okim, a multimedia project with focus on Sub[club]culture, electronic music and visuals. Several solo and group shows, exhibitions and performances since 2000.
Auf Einladung von Critical Art Ensemble zeigen Anita Hafner und Michael Kozeluha alias FreakA & Okim (Lost in Bass) im Rahmen von „Winning Hearts and Minds“ auf der dOCUMENTA (13) ihre Performance.
Anita Hafner and Michael Kozeluha aka FreakA & Okim (Lost in Bass) will perform at dOCUMENTA(13) by invitation of Critical Art Ensemble in the project Winning Hearts and Minds.
Lost in Bass @ dOCUMENTA (13)
Montag, 23.07.2012 | 12.00 - 13.00 Uhr
Monday July 23 2012 / 12 pm-1 pm
Hauptbahnhof, Nordflügel
Railway Lecture Hall
Bahnhofsplatz 1,
34117 Kassel
12.00 - 13.00 Uhr
12pm - 1pm
Freier Eintritt mit dOCUMENTA (13) Eintrittskarte
Free with dOCUMENTA (13) ticket
www.flickr.com/photos/lostinbass/
o94.at/programs/lost_in_bass/
www.youtube.com/michaelkozeluha
Gabriel Lester - Röhre // Pipe
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
When went into the Pipe (take a look at my previous upload), i saw this drawing on the wall of the pipe. Someone made his own type of art and i really like those moments.
"Anzuerkennen, dass wir nicht einfach so weitermachen können, ist ein Anfang; aber tatsächlich genauer herausfinden zu wollen, wie man ererbte Normen und Werte widerruft, zu Kulturen der Gemeinschaft und des Gemeingutes ermutigt und mit einem nichtkapitalistischen Leben experimentiert, erfordert Orte, an denen Praktiken erprobt und eingeübt werden können."
Quelle: //Katalog d13//
Webseite: andandand.org
Die Jagdhütte von außen
Die Kreaturen, die die Wände von Halls "Jagdhütte" schmücken, gehören zu Arten, die auf der roten Liste der IUCN stehen -sie gelten als gefährdet, stark gefährdet, vom Aussterben bedroht oder in freier Wildbahn ausgestorben.
Ihre "Felle" bestehen auszerissenen Militärtarnkleidungen aus den Ländern, in denen die jeweiligen Arten zuhause sind.
Außerdem sind objekte aus den jeweiligen Ländern eingebaut.
Als Metapher für die bedrohte Lage dieser an den ökologischen Rand gedrängten Geschöpfe deutet die Tarnkleidung zugleich die Ironie an, die darin steckt, dass diese militärische Kleidung selbst sich von der Tarnung herleitet, deren sich Tiere bedienen.
Begleitet werden diese auf komische Weise zugleich grimmigen und mitleiderregenden Kreaturen, die hier am seidenen Faden hänge, von anderen nicht weniger schönen, seltsamen und verstörenden Objekten - auf die der Mensch mit Bewunderung blickt, während er sie doch ausbeutet.
Fiona Hall bezieht sich mit dem Kunstwerk auf die Zeit der Aufklärung, als in kassel die Wissenschaften blühten - als aber auch Innenräume mit den ausgestopften Trophäen von jagdgesellschaften ausgeschmückt und in Schaukästen und auf Kaminsimsen Sammlungen der merkwürdigen und schönen Dinge, die die Natur hervorbringt, ausgestellt wurden. [Quelle "Das Begleitbuch" der dOCUMENTA (13) mit eigenen Ergänzungen.]