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Sonic Acts festival
Stedelijk Museum, Amsterdam 2015
A Script for Machine Synthesis is a sound piece, an experimental drama, a model of abstraction that recalls Artaud’s Theatre of Cruelty as much as Beckett’s minimalist narratives and neo-imagist poetry. It is the climactic third chapter in the trilogy of text–sound pieces that Hecker created with the writer–philosopher Reza Negarestani (after Chimerization, dOCUMENTA13 and Hinge, Lumiar Cité, Lisbon; both 2012). The suggestive encounter with a pink ice cube is a conceptual point of departure for a scene in which linguistic chimeras of descriptions of smell and sound are materialised through synthetic trophies, auditory objects, and theatrical props. Exeunt all human actors, A Script for Machine Synthesis is an experiment in putting synthetic emptiness back into synthetic thought, featuring the voice of Charlotte Rampling; a perfume created by Frédéric Malle, Editions de Parfums and Carlos Benaïm; IFF, a synthetic voice designed by Rob Clark and the Centre for Speech Research Technology, University of Edinburgh; a CAL 64 Column Array Loudspeaker System by Meyer Sound; and a synthetic paper booklet designed by NORM, Zurich.
I like reflection, although reflection on water. Symmetry is not wrong - so this is just my work.
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
Well accompanied by Pauline, Katy was presenting the special edition of aspekte on dOCUMENTA13.
www.zdf.de/ZDFmediathek/beitrag/video/1658902/aspekte-ext...
Sie betreten das Fridericianum in der Erwartung, etwas zu sehen, was man normalerweise als Kunst bezeichnen würde. Stattdessen sind dort 80.000 Plastikröhrchen ausgestellt, von denen jedes 60.000 in einer Art "Bibliothek" gepackte Gene enthält. Gleich dahinter macht ein Gerät unaufhörlich DNA-Kopien, wenn man es mit einer Vorlage aus dem Vorrat an diversen Genen füttert. Diese Maschine ist während der gesamten Laufzeit der dOCUMENTA13 in Betrieb und produziert Proben, die über den gesamten Ausstellungsraum verteilt werden.
Fühlen Sie sich unwohl so auf engsten Raum mit Biomaterialien? Falls dem so sein sollte - fangen wir lieber einfach noch einmal von vorne an (...)
Quelle: //Katalog d13//
Info: nordhessen-rundschau.de/spezial-documenta-13/100-kunstwer...
ENGLISH: (Auf Deutsch weiter unten)
Video: www.youtube.com/watch?v=RtkA6qq4t40
"The Refusal of Time" looks at the development of modes for standardizing time in the industrial age of the 1880s, when modern society was shaped through the interconnectedness of standardized clocks.
It is about how live and humans have changed because of standardized time.
In the middle of the room you can see a construction that stands for the pneumatic machine which synchronized clocks in Paris in the 1880s. And there are 5 synchronized videos and surround-sound from cylindrical megaphone.
In the same time Albert Einstein had the idea that Newton was wrong with his idea that time is absolute. Einsteins idea was, that time is relative, so you need an signal for concurrency ... in 1880 it was a pneumatic machine, today we have radio-controlled clocks with an atomic clock as signal for example.
In the book "William Kentridge & Peter L. Galison: The Refusal of Time" from documenta-collection "100 Notes-100 Thoughts" you can read the exact story behind the artwork.
William Kentridge, born in 1955 in Johannesburg is known as a brilliant drawer and illustrator and he is one of the most important and popular artists.
DEUTSCH:
William Kendridge - The Refusal Of Time (Zurückweisung der Zeit)
Video: www.youtube.com/watch?v=RtkA6qq4t40
Das Kunstwerk:
Es geht darum, wie die einheitliche Zeitmessung und die Zeitmessung ansich unser Leben und die Menschen verändert hat.
In der Mitte eine Konstruktion, die an einen Blasebalg erinnert. Diese Maschine steht für die pneumatische synchronisation der Uhren in Paris um 1880 [www.spektrum.de/alias/pdf/sdw-04-06-s095-pdf/835648 Seite 4, unten].
Etwa in dieser Zeit hatte Albert Einstein die Idee, dass die Zeit nicht absolut ist wie Newton behauptete, sonder relativ in dem Sinne, dass Gleichzeitigkeit immer nur durch den Austausch von Signalen festgelegt werden kann. ... was damals mit der pneumatischen Uhrensynchronisation im Paris passierte und heute mit Atom-Uhren (kennt man ja von Funkuhren).
Zeitgleich zur documenta ist ein Heft mit dem Titel "William Kentridge & Peter L. Galison: Die Ablehnung der Zeit" in der documenta-Reihe "100 Notes-100 Thoughts" erschienen, wo das Kunstwerk und die Idee dahinter genaustens beschrieben wird.
Zwei Jahre hat Kentridge an seiner Zurückweisung der Zeit gearbeitet – zusammen mit mehr als zwei Dutzend Mitarbeitern. Allein 20 Schauspieler hatten daran mitgewirkt.
Dokumentation über den Künstler: www.3sat.de/page/?source=%2Fkulturzeit%2Ftips%2F163153%2F...
Für die dOCUMENTA 13 wurden 360 Bilder (1 Chinesisches Jahr = 360 Tage) mehr oder weniger zufällig aus aus dem Internet ausgewählt und als Gemälde angefertigt. In der Documenta Halle wurden sie einem Raum angeordnet, teilweise an die Wand gehängt, an der Decke befestigt, oder in Lagerregalen. Jeden Tag werden einige entfernt und in den VW-Werken mit der dort laufenden Farbe der Tageslackierung monochrom übermalt und zurück an Ort und Stelle gebracht. So werden die Bilder eines um das andere ausgestrichen..
Quelle: //Katalog d13//
Info: www.focus.de/fotos/der-kuenstler-yan-lei-inmitten-seiner-...
Thierry Geoffroy / Colonel exhibit now at The Kuma Museum his tent from document Kassel d13 , 2012 ( unsolicited )
that created debates about contempoarary art , started occupy movement in front of Fridericianum museum ... got confiscated , inspired marble tent installation documenta14
read more here :
www.emergencyrooms.org/documenta_kassel.html
Geoffroy normally works with art formats like the EMERGENCY ROOM
to stimulate urgent expression by artist about today 's emergencies :
The art work can be asking about "The Execution of Emperor Maximilian "where Manet paint an " after excecution moment "
Is art always too late ?
Can art prevent accidents ?
Does art always comes after the shooting or can art sometimes prevent it ?
Can artists have an impact ?
Could it be an art that could prevent and stop accidents not only witness and express about them ?
Thierry Geoffroy/ Colonel will be exhibiting in the museum Kunsthalle Mannheim from october 2018 part of the exhibition Konstruktion der Welt .Kunst und Ökonomie
Constructing the World: Art and Economy 1919-1939 and 2008-2018
10/12/18 to 02/03/19
Ten years after the peak of the global financial crisis in 2008, which profoundly shook the economic systems of America and Europe and had a lasting effect on present-day life, this topical exhibition is the first to illustrate the economy’s dramatic influence on art and to make global comparisons, demonstrating these in an analysis of two separate eras. Economic phenomena in the classical modernism of the 1920s and 30s are not only explored by focusing on art from the German Weimar Republic, the Soviet Union, and the United States, but also juxtaposed with artists of the present day.
Curatorial team: Dr. Eckhart Gillen (Berlin), Dr. Ulrike Lorenz, Dr. Sebastian Baden
Project Lead: Dr. Inge Herold, Assistence: Lisa Valentina Riedel, M. A. mult., Elisabeth Bohnet, M.A.
How does contemporary art reflect the world of work today? The catalogue for the second part of the exhibition Constructing the World at the Kunsthalle Mannheim takes a look at this question. The focus of it is primarily on artistic positions of the past decade that deal with the social, political, and economic effects of the most recent economic crisis after 2008. The works address and interrogate new production conditions and developments on the labor market as well as political conflicts. The accompanying publication provides fascinating insights into the diverse artistic positions.
Artists participating 2008-2018
Maja Bajevic - BBM (Observers of Operators of Machines) - Bureau d'Études - Claire Fontaine - Jacques Coetzer - Abraham Cruzvillegas - Szilárd Cseke - Chto Delat - Jeremy Deller - Simon Denny - Tatjana Doll - Harun Farocki & Antje Ehmann - Thierry Geoffroy - Andreas Gursky - Thomas Hirschhorn - Olaf Holzapfel - Sanja Iveković - Charles Lim Yi Yong - Maha Maamoun - José Antonio Vega Macotela - Tobias Rehberger - Oliver Ressler & Dario Azzellini - Mika Rottenberg - Superflex - Zefrey Throwell - Volume V - Maya Zack - Artur Żmijewski
Artists participating 1919-1939
Berenice Abbott - Gerd Arntz - Lester Thomas Beall - Thomas Hart Benton - George Biddle - John Biggers - Peter Blume - Margaret Bourke-White - Jacob Burck - Clarence Holbrook Carter - Charlie Chaplin - Ottilie Cieluszek - Ralston Crawford - Francis Hyman Criss - Stuart Davis - Alexander A. Deineka - Rudolf Dischinger - Otto Dix - Nikolaj A. Dolgorukow - Arthur Durston - Sergej M. Eisenstein - Fred Ellis - Walker Evans - Philip Evergood - Conrad Felixmüller - Hans Finsler - Max Gebhard - Hugo Gellert - John R. Grabach - Otto Griebel - William Gropper - Carl Grossberg - George Grosz - Hans Grundig - Kurt Günther - O. Louis Guglielmi - John Heartfield - Werner Heldt - Karl Hubbuch - Eric Johansson - Joe Jones - Grethe Jürgens - William Karp - Lewis W. Hine - Hannah Höch - Heinrich Hoerle - Edward Hopper - Hermann Otto Hoyer - Edward McKnight Kauffer - Gerhard Keil - Gustavs Klucis - Käthe Kollwitz - Pawel D. Korin - Valentina N. Kulagina - Wilhelm Lachnit - Fritz Lang - Wladimir W. Lebedew - Jack Levine - El Lissitzky - Arkadi Lobanow - Louis Lozowick - Sergej A. Lutschischkin - Reginald Marsh - Carl Mayer - László Moholy-Nagy - Dimitri Moor - Reinhold Nägele - Otto Nagel - Alice Neel - Oskar Nerlinger -Solomon B. Nikritin - Alice Lex-Nerlinger - Gerta Overbeck - Werner Peiner - Kusma S. Petrow-Wodkin - Juri I. Pimeno w - Natalia Pinus - Michail M. Plaksin - Jackson Pollock - Curt Querner - Climent N. Redko - Albert Renger-Patzsch - Serafima V. Rjangina - Alexander Rodtschenk o - Theodore Roszak - Walter Ruttmann - Leni Riefens tahl - Nikolaus Sagrekov - Alexander N. Samochwalow - Paul Sample - August Sander - Arkadi S. Schaichet - Rudolf Schlichter - Wilhelm Schnarrenberger - Georg Scholz - Franz Wilhelm Seiwert - Ben Shahn - Charles Sheeler - Georgi und Wladimir A. Stenberg - Warwara Stepanowa - Paul Strand - Miklos Suba - Ernst Thoms - Alexander G. Tyschler - Bumpei Usui - Konstantin A. Vialov - Karl Völker - Wladimir A. Wassiljew - Dsiga Wertow - Piotr W. Wiljams - Grant Wood - Gustav Wunderwald - Ekaterina S. Zernova - Heinrich Zille
www.colonel.dk contact : emergencyrooms@gmail.com
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The Repair - Kader Attia
Very impressiv sculptures of people injured in war. If you are able to understand german see vimeo.com/44399747 for more info.
dOCUMENTA 13 - d13.documenta.de/
Freitag, 22. Juni, 13:50 Uhr
Friday, June 22, 1:50 pm
Gaste / Guests:Rainer Langhans, Joachim Scharloth, Piratenpartei Deutschland: Jessica Miriam Zinn.
documenta13, Kassel, Germany
400D, Hanimex 28mm 2.8
view in Lightbox
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© maxKipp
contact @ max_kipp at yahoo.de
Auf Einladung von Critical Art Ensemble zeigen Anita Hafner und Michael Kozeluha alias FreakA & Okim (Lost in Bass) im Rahmen von „Winning Hearts and Minds“ auf der dOCUMENTA (13) ihre Performance.
Anita Hafner and Michael Kozeluha aka FreakA & Okim (Lost in Bass) will perform at dOCUMENTA(13) by invitation of Critical Art Ensemble in the project Winning Hearts and Minds.
Lost in Bass @ dOCUMENT
A (13)
Montag, 23.07.2012 | 12.00 - 13.00 Uhr
Monday July 23 2012 / 12 pm-1 pm
Hauptbahnhof, Nordflügel
Railway Lecture Hall
Bahnhofsplatz 1,
34117 Kassel
12.00 - 13.00 Uhr
12pm - 1pm
Freier Eintritt mit dOCUMENTA (13) Eintrittskarte
Free with dOCUMENTA (13) ticket
The DJ (m/f), projection screen of desire in club context, becomes the canvas(screen) for FreakA’s digital movieloops; thus the white cotton textile, the mythically charged icon of youth, and pop culture becomes enriched with the temporary transitoriness of a club event. Instead of an advertising surface for the (globalized) brands of youth and pop culture, the DJ wears the digitized visualisation of the music he plays.
Der DJ (m/w), Projektionsfläche des Begehrens im Clubkontext, wird zur Leinwand für FreakAs digital movieloops; dadurch wird das weiße Baumwoll-Textil, die mythisch aufgeladene Ikone der Jugend-, und Popkultur um die temporäre Vergänglichkeit eines Club-Events bereichert. Statt einer Werbefläche für die (globalisierten) Marken der Jugend-, und Popkultur trägt der DJ (m/w/tg), die digitalisierte Visualisierung der Musik, die er/sie auflegt.
FreakA & Okim sind seit 1997 Lost in Bass, ein Multimediakunstprojekt, das es jeden ersten Freitag im Monat im Elektro Gönner und von Mai bis August donnerstags im Volksgarten Pavillon zu erleben gibt. Seit 1998 senden sie wöchentlich die ’Lost in Bass Radio Show’ auf Orange 94.0, dem freien Radio in Wien. ’Lost in Bass’ verbindet seit 1997 elektronische Musik mit Dia-, und Videoprojektionen, wobei die sublime Wirkung der Lichtprojektionen positiv auf die Betrachter_innen wirken können. Zahlreiche Ausstellungen und Performances seit 2000.
Lost in Bass was founded 1997 by FreakA & Okim, a multimedia project with focus on Sub[club]culture, electronic music and visuals. Several solo and group shows, exhibitions and performances since 2000.
www.flickr.com/photos/lostinbass/
o94.at/programs/lost_in_bass/
www.youtube.com/michaelkozeluha
Venue: Friedrichstraße 28
Chans Werk besteht aus Einbänden von gebrauchten (wenngleich zumeist ungelesenen) Büchern, die ihres Inhalts beraubt wurden – Volumes ohne Volumen. Die Inhalte muss sich der Betrachter selbst vorstellen. Chan zeigt 600 der über tausend Volumes, die er bisher geschaffen hat, in einem abgeschotteten Raum, und schafft so eine Erfahrung, die ein Gefühl "intensiver und ekstatischer Einsamkeit" wachrufen soll.
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Small paintings on covers of used (though mostly unread) books, bereft of content - volumes without volume - that become picture planes for the imagination …
600 of more than 1000 Volumes.
(..) In ihren jüngsten Zeichnungen ist der Körper fragmentiert: das Gehirn, die Lippen, das Auge und das Ohr - losgelöste Körperteile, die ineinander widerhallen und sich durchdringen (...)
Quelle: //Katalog d13//
Info: www.hr-online.de/website/specials/documenta13/tour/index....
dOCUMENTA (13), Kassel, Germany, 9 June–16 September 2012.
All photos: Latitudes | www.lttds.org
See Latitudes' blog post: "dOCUMENTA (13) in pictures & as seen by the critics, 9 June–16 September 2012" lttds.blogspot.com.es/2012/06/documenta-13-in-images-as-s...
(...) Das Flugzeug, eine Collage aus Tausenden von Fotos, verbildlicht den Traum vom Fliegen, davon, die Welt von oben zu überblicken oder den Globus durch bewegen von einem Punkt zum anderen umspannen zu können (...)
Quelle: //Katalog d13//
FAZ: www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/documenta-13/thomas-...
Tragendes Element und Ausgangspunkt ihrer großformatigen und hochkomplexen Gemälde sind architektonische und urbanistische Pläne, die vielfältige Bewegungsarten andeuten: Flugrouten, Flughäfen, Wind- und Wasserströmungen, Autobahnen, U-Bahnen oder Telefonnetze.
Die Künstlerin kombiniert in ihren Arbeiten Malerei und Zeichnung; sie spricht selbst von "drawing into painting". In der Gesamtschau erscheinen die Gemälde aus mehrlagigen Kunstharzschichten abstrakt, während im Detail narrative Elemente lesbar werden. So verwendet Mehretu kleinteilige Symbole der Konsumwelt: Werbegrafiken und Firmenlogos aber auch Graffitis, Tatoos und Comics.
Die Pinselführung Mehretus erinnert zum Teil an chinesische Kalligrafie. Es lassen sich aber auch formale Verbindungen zum Werk Wassily Kandinskys oder Kasimir Malewitschs ziehen.
Quelle: //Wikipedia//
Info: www.art-magazin.de/kunst/24012/julie_mehretu_deutsche_gug...
Interview: www.youtube.com/watch?v=k04kA7hJ8x8
Vergänglichkeit und Unbeständigkeit sind grundlegende Begriffe in in Song Dongs Werk (...)
Doing Nothing Garden besteht im Wesentlichen aus nichts als der Anhäufung und Erhaltung von Müll. Der etwa sechs Meter hohe Hügel auf der Karlswiese vor der Orangerie, aus Schichten über Schichten von Schutt und organischen Abfällen aufgehäuft, mit Gras und Blumen überwachsen und mit Neonschildern versehen, auf denen die Wörter "Doing" und Nothing" zu lesen sind (...)
Quelle: //Katalog d13//
Eine andere, frühere Arbeit (meine Lieblingsarbeit) von Song Dong: WASTE NOT
Video - Schattenspiel mit 5 Zylindern. Der Titel zitiert eine Zeile aus dem auf Urdu verfasetn Gedicht "Das Schattenbild des Rebellen" ... Die arbeit gestaltet aus mehreren Projektoren einen provokanten Raum, dessen Bilderwelt sich aus komplexen Themen wie den Fluch der Sehergabe, die verhängnisvolle Stellung der Witwe in der indischen Gesellschaft und das Scheiterns zwischenmenschlicher Verständigung rankt ...
Quelle: //Katalog d13//
nalinimalani.com: www.nalinimalani.com/
art directionary: www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=artist&id=59
dOCUMENTIERT: documentiert.wordpress.com/tag/d13/page/2/
the black monks of mississippi-during public rehearsal-last arrangements were settled
czj pancolar 50/1.8
Im Mittelpunkt von Ida Applebroogs Werk steht die menschliche Gestalt mit all ihren Neurosen und ihrer ganzen Vielschichtigkeit. (...)
Für die dOCUMENTA 13 schlägt sie ein (...) Kapitel aus ihrem privaten Archiv auf. (...)
Ihre Installation besteht aus Offsetdruck-Reproduktionen zahlreicher privater Aufzeichnungen und Papiere, die an die Wände geheftet sind und in Stapeln bereitliegen; die Besucher können sie herunterreißen oder mitnehmen.
Quelle: //Katalog d13//
Webseite: idaapplebroog.com