View allAll Photos Tagged com
www.1001pallets.com/2017/06/yay-may-top-5-diy-pallet-proj...
We're continuously grateful for the support and contributions by our talented, creative and generous Crafters. This community blog couldn't exist without YOU! So without further ado, here's the top 5 DIY Pallet Projects May 2017 that YOU chose!
Check out the most popular creations made by you and selected by you - the Top 5 DIY Pallet Projects May 2017
#1: Nothing beats a beautiful outdoor living space for parties. But you can't do that without a terrific Pallet Bar!
[caption id="attachment_38482" align="aligncenter" width="600"]
Can you say Man Cave or AMAZING party bar? This beautiful bar will surely get you excited for summer and those lazy weekend nights hanging out with family and good friends. Just be sure to have those beverages icy cold![/caption]
#2: Summer is coming, and let's keep on making those outdoor living spaces better! Make yourself a comfy place to relax like with this attractive Storefront Decorative-Backed Pallet Bench!
[caption id="attachment_38483" align="aligncenter" width="600"]
Rustic can be INTERESTING! This beautifully-crafted bench had a lot of thought put into it. The distinctive characteristics of pallets are featured and integrated into the design without making it boring. The uneven seat back makes you want to run your fingers along the edges and draws attention to the gorgeous imperfections and textures of the pallet wood. Grab a cool beverage and have a seat![/caption]
#3: DIY Pallet Projects May 2017: If you're making outdoor seating, how about this Sleek, Modern Lounge Set for those family gatherings?
[caption id="attachment_38484" align="aligncenter" width="600"]
Just because you use pallet wood does not mean you must make it rustic - even though we do love it that way too. With a bit more sanding, and using the wood to create clean lines and sleek design, you can upcycle pallets into pieces of art that will make your outdoor living spaces the favorite with your family and friends. Time to send out those invites and get your BBQ supplies![/caption]
#4: How can you make all of these great creations without a place to keep your tools safe? Make yourself a Pallet Workshop or Shed. Add a pallet bar in it, and you've got the makings for a great man cave, too!
[caption id="attachment_38485" align="aligncenter" width="600"]
Do not spend thousands on a pre-fab shed. Make your own Pallet Workshed, cabin or playhouse on a shoestring budget! Upcycle any wood and other materials you have and be creative.... then enjoy your new workspace![/caption]
#5: Let's keep on relaxing with this inspiring Red Pallet Bench!
[caption id="attachment_38486" align="aligncenter" width="600"]
This great little bench is fast, easy and sturdy. The arms are a great way to upcycle thinner pieces of wood into a stacked, layered thick piece that will last for years.[/caption]
Great job, Crafters! Please keep those creative ideas coming! Thank you for sharing what you do so well from your 1001pallets.com administration! Now, make a Propane Tank BBQ!
www.pedroferrer.com I facebook I twitter I tumblr I Google+ I 500px I pinterest
De los creadores del Garage del infierno,
llega ahora una bestia más grande, y muy bien acompañada.
Los luciérnagos Jose Miguel Martínez, Pedro Ferrer, Manuel Abascal y Manuel López te invitan a visitar su página WWW.facebook.com/luciernagos
para el estreno de su último gran trabajo en equipo.
Dos meses de preparación, más de seis horas de sesión bajo un intenso frío y humedad,
cinco cámaras, cientos de luces, dos modelos, dos colaboradores, decenas de horas de post-procesado..... LUCIÉRNAGOS A LO GRANDE.
Recuerda, el próximo Lunes 18 de Febrero de 2013, te mostramos la bestia... y la bella.
1. 136. Fun in the fog, 2. Seattle Sunrise in HDR, 3. Finally a break in the weather!, 4. Nothing but blue skies, 5. Up on the rooftop, 6. 128. Seattle Skyline, 7. UCLA Cheer Squad, 8. 133. Needle in the fog,
9. Throw up the W, 10. Rush Hour Traffic, 11. Pier 66, 12. No Rain, 13. UW Cheer Squad, 14. 129. Traffic and the needle, 15. Damn you wireless remote!!, 16. Seattle, Washington,
17. More, more more!!, 18. Free fall, 19. The Crowd, 20. Mt. Baker Ridge Viewpoint... what a pleasent accident!, 21. Leaving the stadium, 22. And again..., 23. Beyond the Gray Sky, 24. 138. More fun with the needle in the fog,
25. Beach Sunset HDR, 26. 125. The snow is finally gone!!!, 27. Interstate 5, North, 28. Wait, shouldn't I be sleeping?, 29. Day 4. The Barn, 30. 121. The real troll under the Aurora Bridge..., 31. Now that is a beer holder, 32. The Seattle Yacht Club,
33. City of Lights, 34. Day 109. I miss these guys, 35. The Seattle Skyline, from Alki, 36. Day 71. This way to the beach, 37. Seattle from Alki, 38. Lets go dawgs, 39. Booty, 40. Amazing Seattle Sunrise,
41. Day 107. Mukilteo Lighthouse HDR, 42. Day 76. Pink Ferry, 43. Down for the count, 44. Inbound Pass, 45. Day 102. 7 Stages of a hangover, 46. Day 99. The Emerald City, 47. Day 98. Kerry Park... this one is for you Randy, 48. Swing and a miss,
49. Strange Fountain, 50. 123. By candlelight, 51. Gasworks Park Revisted, 52. Day 2. Bum Corner, 53. Madison Street, 54. Something mighty fishy is going on here..., 55. 132. Goodbye sunshine, 56. Nearly gone,
57. Day 33. A Part of me died yesterday, 58. The Needle, 59. Heart of Sand, 60. Smug Mug, 61. 120. More fun in the snow, 62. 117. Decisions, 63. 134. Mission Accomplished, 64. Get your sunset on,
65. 127. Horray for new toys!!!, 66. 126. Not again!!, 67. Day 88. Mukilteo Sunset, 68. Day 82. Bottoms up, 69. Day 68. Discovery Park Lighthouse, 70. That's F*cked up, 71. Bell Harbor in fisheye vision, 72. Yesler Way
Created with fd's Flickr Toys.
on friday, october 4, 2013, we had an exciting live performance by schoolly D, cypress junkies and imiskoumbria. supporting musicians were kostas karavolas, guitarist with prejudice reborn, don freaka of skull records, tiny jackal, all organized by george zervos at fuzz live music club.
you can see the complete set of pictures on my flickr set.
Deep sea fishing aboard a tournament rigged charter boat in Miami, Fl. Experience sea fishing in Miami or off Miami Beach aboard JUMANJI. www.fishjumanji.com
medium.com/@Gil.Dicelli/sertao-a-ferro-e-fogo-fa306342c22e.
especiais.opovo.com.br/sertaoaferroefogo/
projetoandarilha.com/ianasoares/
Ganhador do Prêmio BNB Nacional de Jornalismo - Fotografia
Álbum com 80 fotografias nocturnas do Campo de Santa Cruz.
Tomas efectuadas a 12.11.2014.
Este álbum integra a série “COIMBRA À NOITE TEM MAIS ENCANTO”.
O mítico Campo de Santa Cruz tem sido desde há longos anos (Fevereiro 1918), a casa desportiva dos estudantes da Academia de Coimbra, estando uma e outra indissociáveis. A presença do desporto da AAC no agora renovado Campo de Santa Cruz data de há quase um século e resultou de um pedido do Senado da Universidade de Coimbra ao Presidente da Comissão Executiva da Câmara Municipal de Coimbra, efectuado em 1914, para que esta cedesse à Associação Académica terrenos no Parque de Santa Cruz, para a prática desportiva universitária.
Desde essa altura, muitas têm sido as modalidades desportivas que por lá têm passado, desde o futebol ao rugby, passando pelo atletismo, basquetebol, hóquei em patins, andebol, voleibol e basebol, entre outras, sendo estas últimas praticadas em recinto próprio, entretanto construído para o efeito na parte norte do recinto. Foi neste magnífico campo que se conquistaram inúmeros títulos nos mais diversos escalões, tendo ficado na memória os muitos atletas que sempre representaram, dignificaram e elevaram o emblema da prestigiada Associação Académica de Coimbra.
Apesar do Campo de Santa Cruz ter ditado a história do Desporto em Coimbra na maior parte do último século, tendo inclusivamente contribuído de forma decisiva para o fomento da prática desportiva dos estudantes da Universidade de Coimbra, certo é que, por falta de manutenção, associada à construção do Estádio Universitário de Coimbra e a indecisões políticas quanto ao seu futuro, se assistiu à sua deterioração a partir dos anos 60. Durante as décadas de 80 e 90, o destino a dar a este recinto foi muitas vezes equacionado, tendo sido apresentados inúmeros projectos que felizmente não foram concretizados.
MAIS DETALHES:
www.uc.pt/governo/reitoria/csc/historia2
Visite o portal da Câmara Municipal de Coimbra
Câmara Municipal de Coimbra no Facebook
www.facebook.com/municipiodecoimbra
Câmara Municipal de Coimbra no Twitter
Câmara Municipal de Coimbra no olhares.sapo.pt
olhares.sapo.pt/camaradecoimbra/
Câmara Municipal de Coimbra no Youtube
www.youtube.com/channel/UCPFR_M9mVthLlVQbxcAIrig
Câmara Municipal de Coimbra no FLICKR
www.flickr.com/photos/126008239@N05/sets
Câmara Municipal de Coimbra no Slideshare
www.slideshare.net/presscmcoimbra/
Câmara Municipal de Coimbra no PODOMATIC
cmcoimbra-press.podomatic.com/
Pelouro do Desporto da Câmara Municipal de Coimbra no Facebook
1. Carrick-a-rede Rope Bridge, 2. View from Charles Fort - County Cork - Ireland, 3. God Bless You, 4. Breithorn being climbed - 4,164 metres (13,661 feet), 5. Sunset - Lisbon - Portugal, 6. Cologne, 7. Eiffel Tower, 8. Lysefjorden, 9. Way back to Oldan from Briksdal's Glacier, 10. Kappelerbridge and Baroque church at Night - Luzern - Switzerland, 11. Land's End - England, 12. Getting High - Lauterbrunnen Valley - On the way up to JungfrauJoch - Switzerland, 13. Touching Matterhorn - Zermat - Switzerland
Best seen Large
Created with fd's Flickr Toys.
© All rights reserved
Photography and Editing: Dirk Dreyer. Hi-Res pictures and prints available at galleries.dreyerpictures.com
1. Set up at the Four seasons with the floral arrangements in the background, 2. new 6 inch round dummy, 3. 21 cake, 4. soccer ball cake, 5. baby's bum cake, 6. 2 tier silhouette ballroom, 7. flowerpaste shoe, 8. frangipani wedding cake,
9. silver pink and white madhatter, 10. silhouette ballroom, 11. wine bottle cake, 12. golden rose wedding cake, 13. upsy daisy and iggle piggle, 14. ivory and brown wedding cake, 15. vintage handbag cake
Created with fd's Flickr Toys.
Il movimento BASTA si sviluppa da un’iniziativa del politecnico di Milano in un workshop tenuto da Valeria Bucchetti e Giovanni Baule con studenti dell’ultimo anno di design della comunicazione visiva. Alla fine del workshop docenti e alunni hanno deciso di continuare ad incontrarsi, al di là dell’impegno scolastico, attorno a un tema, quello della protesta civile, in una specie di “collettivo apolitico”, il movimento del BASTA. Successivamente il piacere del dissenso ha coinvolto altre scuole: La NABA a Milano, l’Accademia di Belle Arti di Bologna, un corso di comunicazione alla Sapienza di Roma e, persino, l’Università Anahuac di Mexico Norte. Il progetto iniziale intanto si espande fino a costituire un manifesto programmatico e che riporto anonimo.
UN MANIFESTO APERTO
Dobbiamo solo dire a voce alta BASTA.
Senza gridare.
Dobbiamo scrivere BASTA .
Senza sporcare i muri.
Ognuno lo scriva con il carattere che vuole.
Lo firmi come vuole.
Facciamone un marchio/logotipo depositato.
BASTA. Troppo breve?
Scriviamo BASTA.
Lasciamolo uscire come una minzione liberatoria.
Ridiamoci sopra dandoci la mano.
Non facciamoci strumentalizzare.
Liberiamo la nostra creatività.
Diciamo BASTA a quello che non ci piace.
Comunichiamo con un BASTA ! la nostra voglia di cambiare.
Il progetto continua a lievitare producendo più di 200 opere che verranno raccolte in un libro, scritto da Giancarlo Iliprandi, sotto forma di raccolta di pensieri visivi, ai quali aggiungere le riflessioni, o le divagazioni, di personaggi abituati a scrivere anche tra le righe.
Il Circolo degli Artisti ospitera’ i lavori di: Diane Miller, Alessandro Ugolini, Daniele Parsi, Feng Yue, Francesca Grillo,Francesca Pignataro, Francesca Russano, Giulia Nicolosi, Micol Algeri, Valentina Falsfein, Antonella Martellucci, Andrea Paraggio, Laura Irma Elli, Pasquale Luongo, Valeria Di Giuseppe, Pamela Sisti, Carmen Monsignore. Con l’esposizione gli studenti del corso di Graphic design tenuto dalla Prof.ssa Cristina Chiappini dell’Università La Sapienza di Roma, portano avanti il progetto iniziale e sperimentano nuove forme di comunicazione visiva, utilizzando affettati e oggetti presi dalla vita comune che servano a scrivere, in modo originale il loro BASTA.
CREDITS
Un grazie speciale va a Pamela Sisti per aver preso a carico l'opera in mia assenza e a Carmen "Zè" per lo shooting fotografico al circolo.
www.twitter.com/Memoire2cite « Non aux bidonvilles, non aux villes-bidon. L'urbanisme est un acte politique au service du peuple ». L'Atelier populaire des Beaux-Arts, en mai 1968, cristallise derrière ce slogan le mécontentement croissant face à la fabrique de la ville et à la multiplication de ce qu’on commence à appeler les Grands Ensembles. Délinquance juvénile, ennui, dépression, prostitution, ségrégation spatiale et sous-équipement... tels sont les symptômes d'une nouvelle maladie qui, selon L'Echo Régional du 22 mars 1962, frappe les villes dans les années 1960 : la « sarcellite ». Ce jugement très sévère sur les Grands Ensembles est partagé à la fois par les sociologues comme par les géographes voire par les politiques à en juger par le titre d'une note interne de la Commission Nationale du Logement en 1975 : « Grands Ensembles, grands problèmes ».Les quelques albums pour enfants qui entendent parler de l'époque dans laquelle leurs jeunes lecteurs vivent reprennent en cœur cette image austère de tours et de barres grises sans charmes. À l'instar de C'est le bouquet, de Claude Roy et Alain Le Foll édité en 1963 par Robert Delpire, l'extension horizontale de la fleur qui parvient à pousser à travers le béton et dans laquelle les habitants de la cité viennent se lover s'oppose à l'empilement des appartements dans les nombreuses tours. De la même façon, le troisième album des « Barbapapas », série créée en 1968, dénonce ces grandes barres grises qui brisent le rêve et l’imagination. Pourtant, face à cette critique qui met en avant davantage l'aspect esthétique ou inesthétique, une série, parue aux éditions La Farandole, fait résistance et entend porter un tout autre regard sur les Grands Ensembles et notamment sur le cadre de vie de ses habitants. Les six albums de la série « Nicole », réalisés entre 1969 et 1978, sont une idée d'Andrée Clair, auteure confirmée et militante communiste, mise en images par la toute jeune illustratrice débutante Bernadette Després.
La série des Nicole constitue probablement le témoignage d’un autre courant né dans les années 1960 mais qui s’affirme au sein de la gauche française et particulièrement du PCF après 1968 : il s’agit de la « Deuxième Gauche ». Dans cet article, il s’agira donc de montrer en quoi cette série peut être rattachée à ce nouveau courant et comment elle fait rupture avec le discours habituel sur les Grands Ensembles. Pour ce faire, nous entreprendrons d'abord de décrire la représentation des Grands Ensembles dans le paysage pictural français des albums pour enfants à la fin des années 1960. Ensuite, l’intentionnalité éditoriale qui a donné le jour à la série des « Nicole » dans la collection « Mille Images » sera interrogée. Enfin, les représentations et le discours socio-spatial original portés par la série sur les Grands Ensembles seront analysés. Grands chantiers, grands ensembles
1 « Quarante mille voisins », Cinq colonnes à la Une, Radiodiffusion de la Télévision Française, 2 dé (...)
« Dans quelques années, quand vous traverserez la banlieue parisienne, c’est en hélicoptère sans doute que vous irez. Et partout, vous survolerez des villes dans le genre de celle-ci. On les appelle les Grands Ensembles. On les appelle les villes-dortoirs. Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités. Elles existent dans le monde entier. Les urbanistes et les sociologues leur consacrent des volumes et des congrès1. »
C’est par ces mots que le journaliste de l’émission de télévision, Cinq colonnes à la Une, Pierre Tchernia, survolant en hélicoptère Sarcelles, présente en 1960 ce phénomène urbanistique original et sans réel précédent en France si l’on considère la vitesse de sa diffusion et l’ampleur des chantiers occasionnés. Le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme fut le moteur de ces constructions d’habitations mécanisées, préfabriquées et montées en série qui répondaient à une demande urgente de logements au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Le Ministère se dota d’un arsenal de lois et de programmes de construction comme le programme de logements économique de première nécessité en 1955 et le décret du 31 décembre 1958 qui créa des Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) aux marges des grandes villes. Entre 1953 et 1978, ce sont 300 000 logements par an qui furent ainsi ouverts à l’habitation à loyer modéré. Plus de six millions de logements furent construits au total. L’émission de Cinq Colonnes à la Une se situe près de cinq ans après l’ouverture des premiers chantiers et l’on sent déjà dans le ton du journaliste le doute s’installer. « Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités », nous dit-il. Ces constructions commanditées par l’Etat, ayant recours aux méthodes de construction les plus modernes doivent améliorer les conditions de vie des habitants. Mais d’ailleurs comment nommer ces habitations ? On sent que le journaliste hésite : « grands ensembles », « villes dortoirs » ? En 1963, le géographe Yves Lacoste entreprend de donner une définition : Yves Lacoste, « Un problème complexe et débattu : les Grands Ensembles », Bulletin de l’Association (...)
Le Grand Ensemble apparaît comme une unité d’habitation relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiés dans un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements environ2.
Raphaële Bertho, « Les grands ensembles », Études photographiques, 31, printemps 2014, [en ligne], (...)
cf. à ce propos Raphaële Bertho, op. cit.
Par « bâtiments collectifs », il faut comprendre une architecture de barres et de tours édifiées sur des zones d’implantation assez vastes ayant en commun d’appartenir à une même opération de grande envergure et visant à offrir des logements à loyer relativement bon marché. Raphaële Bertho souligne qu’avec le début des années 1960, « de réalisations glorieuses d’une Nation tournée vers l’avenir, [les grands ensembles] deviennent les symboles d’un État planificateur imbu de sa puissance3. » C’est d’ailleurs cette « toute puissance » qui est donnée à voir dans les premières images de Cinq Colonnes à la Une par une vue oblique depuis l’hélicoptère. L’observateur domine la création, l’aménagement et l’organisation humains. C’est tout le génie de l’architecte-urbaniste qui est mis en exergue ici dans ces images qui reprennent d’ailleurs une représentation très fréquente4 de ces manifestations bétonnées de la « modernisation triomphante ». Raphaële Bertho insiste sur l’image de cet « urbanisme nouveau » des Grands Ensembles qui est donnée par les services de l’État :
Dominique Gauthey, « Les archives de la reconstruction (1945-1979) », Etudes géographiques, n°3, no (...)
Raphaële Bertho, op. cit.
Les Grands Ensembles y sont présentés comme l’anticipation en actes d’une ville pensée et prévue pour l’homme, cités idéales où l’on retrouve l’importance accordée au soleil, à l’espace et à la verdure dans le credo moderniste. Une orientation manifeste, que l’on observe notamment dans la mise en scène des clichés lors des Salons des arts ménagers dans les années 1950, lesquels sont les vecteurs privilégiés de cette « planification intégrale du bonheur5 » auprès du public. Celui-ci est ainsi accueilli par la vision d’enfants profitant des espaces de loisirs nouvellement aménagés dans ces “cités radieuses”.Les enfants ont ainsi toute leur place dans ces projets modernes. Ces derniers sont en grande partie construits pour eux, part de la population française la plus nombreuse dans ce tout début de baby-boom. Louis Caro, « Psychiatres et sociologues dénoncent la folie des grands ensembles », Sciences et Vie(...)
L’Humanité du 5 novembre 1963.
Pourtant dès 1959, les grands ensembles sont mis sur la sellette. Dans Science et Vie, Louis Caro consacre un article entier à la formation des bandes de voyous dans les Grands Ensembles7. Dans les années 1962-1963, Sarcelles et ses avatars subissent de sévères critiques depuis qu’un des occupants d’une tour s’est défenestré. Les médias commencent à parler de « sarcellite », une maladie qui toucherait les habitants de Sarcelles et de tous les Grands Ensembles. Ainsi est-elle définie dans les colonnes de L’Humanité en 1963 : « Sarcellite, total désenchantement, indifférence à la vie sociale, ennui insurmontable, aboutissant à la dépression nerveuse dans les cas bénins, au suicide dans les cas aigus8. » Dès lors, les grands ensembles ne sont plus aussi radieux pour les enfants qui y habitent et il conviendrait peut-être de grandir ailleurs qu’à l’ombre des tours et des barres de béton armé. Claude Roy, Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Gallimard, 1979, p.9.
10C’est à cette même époque que l’édition pour enfants s’intéresse au sujet et principalement certaines petites maisons d’édition. En 1963, Robert Delpire publie une histoire écrite par Claude Roy et mise en images par Alain Le Fol : C’est le bouquet ! Deux enfants, Claudelun et Claudelune, habitent au neuvième étage d’une tour d’un « Grand Ensemble de 2000 maisons avec un total de 200 000 appartements9 » situé tout près de Paris. La famille qui vivait jusque là dans des « coins-recoins-celliers-et-machin » au cœur de Paris, avait subi la crise du logement et était venue s’installer en banlieue dans des habitations imaginées par un Architecte malin :
L’Architecte, avec sa règle graduée, son équerre et sa bouteille d’encre de Chine, l’Architecte avait pensé à tout. Il avait prévu un vide-épluchures et vide-bouteilles, un vide-poussière et un vide-enfants. Mais il n’avait pas prévu les gens, et les gens s’ennuyaient dans tout ce ciment, ce verre, et ce vent, dans ces grands appartements tous pareils, qui ressemblaient à des cages à mouches empilées dans le ciel.
Roy, Cana, C’est le bouquet ! (1963), p. 10-11. © GallimardLa description qui est faite par Claude Roy d’un grand ensemble rejoint en tout point les griefs formulés contre ces grandes constructions grises : la tristesse, la monotonie, le fonctionnalisme poussé à l’excès. Les illustrations d’Alain Le Fol jouent sur l’opposition des constructions grises atoniques et de la « nature » multicolore. Cette opposition est développée tout au long de l’histoire, d’abord avec l’Oiseau Moqueur qui voit s’installer la famille, ensuite avec la croissance d’une plante semée accidentellement par l’un des deux enfants. Au début de l’histoire, la tour est perçue comme un supplice, une punition infligée aux enfants. L’Oiseau Moqueur se demande d’ailleurs : « Qu’est-ce qu’ils ont donc fait pour avoir mérité d’être enfermés dans ces cages-à-gens11 ? » Plus loin, lorsque la Mère veut calmer ses enfants qui semblent tourner en rond dans l’appartement, « elle les mettait dans le vide-enfants et ils allaient s’ennuyer sur le tas de sable à enfants à air conditionné ». À la fin, la fraxilumèle, cette plante aux couleurs merveilleuses, a dépassé les tours et envahi le Grand Ensemble. Elle est devenue l’aire de jeu la plus réjouissante dans laquelle enfants et adultes se retrouvent et s’amusent. On retrouvera cette même opposition entre la grisaille du béton et les couleurs liées au rêve et à l’enchantement dans un album de 1979 publié par le Père Castor, Fleur de béton de Michel Gansel et Monique Touvay. Dans cet ouvrage, trois jeunes garçons d’une cité HLM sortent de l’école et vont rendre visite à un de leur camarade malade et alité. Pour lui remonter le moral, ils lui confectionnent une grande fleur multicolore.Gansel, Touvay, Fleur de béton (1979), p. 4-5. © Père Castor/Flammarion
En 1968, Talus Taylor, un biologiste de San Francisco, rencontre à Paris une jeune architecte française, Annette Tison. Tous les deux imaginent sur une nappe de la brasserie Zeyer, place d’Alésia, un personnage hors norme, protéiforme, d’un rose très vif : Barbapapa. Ce dernier est né d’une graine et a pris naissance dans la Terre. Le premier album est publié en 1970 par la toute récente maison d’édition de l’École des loisirs. Deux ans plus tard, Barbapapa qui s’est construit une famille multicolore doit fuir une ville livrée à la démolition. Il est alors relogé dans de Grands Ensembles où il vit très mal l’entassement et l’ennui. La famille Barbapapa quitte alors la ville pour aller s’installer à la campagne.
Tison, Taylor, La Maison de Barbapapa (1972), p. 8-9. © Le Dragon d’or Ces trois ouvrages sont assez représentatifs du peu d’albums qui évoquent et représentent les grands ensembles entre 1960 et 1970. Le discours est toujours le même : éloigner les enfants de la « sarcellite » qui ne peut être qu’inéluctable dans ces grandes constructions que l’on s’emploie à représenter grises et tristes, sans joie et sans vie. Ce discours sera d’ailleurs maintenu bien après 1968. Cependant, à côté de cette production rare de quelques petits éditeurs et du silence des grandes maisons d’édition pour la jeunesse telles qu’Hachette, la série des « Nicole » a su attirer notre attention. Son discours sur les Grands Ensembles est à la fois très favorable et très engagé.
Sous le béton, la plage ! Nicole au quinzième étage est la première aventure d’une série de six éditée par La Farandole en 1969. Nicole et sa famille viennent d’emménager dans un appartement situé au quinzième étage d’une tour HLM. La jeune fille s’extasie, apprécie le confort et passe sa journée à la fenêtre à regarder la ville depuis le quinzième étage. Dans le deuxième album, Nicole et l’ascenseur (1971), c’est la diversité régnant dans cette tour de dix-huit étages qui est célébrée. Nicole dans le grand pré (1973) et Nicole et l’étoile de mer (1978) montrent qu’au cœur des Grands Ensembles existent des espaces verts de loisirs dans lesquels les enfants peuvent s’ébattre et s’épanouir au contact de la nature. Dans Nicole ne voit plus rien (1975), une panne d’électricité, aléa du modernisme, plonge la cité HLM dans le noir. Enfin Nicole et Djamila (1976) traite de la découverte de l’altérité au sein de ces grands ensembles qui ont accueilli une grande partie de la population immigrée venue offrir son travail en France depuis le milieu des années 1950. Ces six albums couvrent près de dix ans. La série se termine en 1978 et correspond, presque par hasard, avec la fin des politiques publiques des Grands Ensembles. Tous les albums en donnent une vision extrêmement positive. Aucune des illustrations ne montre de la grisaille, bien au contraire, tous les albums utilisent des couleurs très vives. L’illustratrice, Bernadette Després, n’a jamais recours au noir ou au gris pour dessiner les contours des Grands Ensembles mais au jaune d’or ou au bleu. La série toute entière, appartenant à la collection « Mille images » de la maison d’édition communiste La Farandole, est consacrée au bonheur de vivre dans les Grands Ensembles. On serait alors tenté de croire qu’il s’agit d’une prise de position politique éditoriale très marquée, rendant hommage à l’amélioration de la vie de la classe ouvrière. Cependant, il n’en est rien. D’autres ouvrages, publiés par La Farandole à la même époque que la série des Nicole, ont un discours très critique sur les Grands Ensembles.: Garonnaire, La Tour part en voyage (1974), couverture. © La Farandole
Prenons par exemple La Tour part en voyage de Jean Garonnaire en 1974. Les habitants d’une tour attristés par la vie au milieu de la cité HLM décident de desceller leur tour du sol pour l’emmener à la campagne, au milieu des bois et des prairies fleuries. Nous retrouvons ici encore une opposition ville/campagne, anthropisation/nature, qui semble être le courant dominant dans la littérature de jeunesse de l’époque qui veut bien s’intéresser à ce phénomène urbain. Il en va de même pour Grégoire et la grande cité (1979) de Jean-Pierre Serenne et Sylvia Maddonni où, dès la couverture, l’opposition cité HLM/champs fleuris est annoncé. : Serenne, Maddonni, Grégoire et la grande cité (1979), couverture. © La Farandole La ligne idéologique de La Farandole n’est donc pas fixée sur ce sujet à l’instar, d’ailleurs, de la ligne politique des membres du parti communiste français au sein duquel les avis sur la question des Grands Ensembles sont très partagés. Rappelons que L’Humanité fut l’un des premiers quotidiens à parler de « sarcellite » et que la jeunesse communiste de mai 1968 revendique davantage un urbaniste au service du peuple que le contraire. Il faut donc bien l’admettre, la série des « Nicole » est une œuvre originale dans le paysage de la littérature de jeunesse de cette époque et elle doit davantage son idéologie marquée pour les Grands Ensembles au militantisme de son auteure, Andrée Clair, qu’à celui de la maison d’édition ou du parti politique auquel elle se trouve rattachée. Hélène Bonnefond, « Les années "Lilenstein" de La Farandole », La Revue des livres pour enfants, n° (...) Ce à quoi semblent véritablement attachées Paulette Michel, l’épouse de Jean Jérôme, membre dirigeant du PCF, et Madeleine Gilard, les deux fondatrices de La Farandole en 1955, est une forme de « parler vrai » et de « montrer vrai ». Ceci peut se concevoir comme une véritable ligne éditoriale novatrice au milieu des années 1950. Hélène Bonnefond note que chez certains petits éditeurs comme La Farandole mais aussi Delpire, Harlin Quist ou l’École des Loisirs, « de plus en plus se développe l’idée que la jeunesse est un lectorat qui ne doit pas être restreint à des lectures angéliques, qu’il est capable de lire des histoires qui sont le reflet de la réalité sociale, culturelle, scientifique ou historique ». Sébastien Jolis, « Du logement au cadre de vie. Mobilisations associatives et vie sociale dans les (...)
22Comme le montre Sébastien Jolis14, au sein même du PCF, le regard sur les Grands Ensembles change au lendemain de mai 1968. La rupture est même consommée le 25 novembre de cette même année, après la journée nationale d’étude sur les équipements sociaux et culturels. En effet, si certains continuent à remettre en cause le financement par l’État de projets immobiliers collectifs, minimisant la place allouée aux équipements socio-culturels, d’autres, issus de la « Deuxième Gauche », qui s’étaient opposés au totalitarisme et au colonialisme, défendent une gestion partagée par les usagers des ZUP, une sorte de réappropriation des Grands Ensembles par la culture et les usagers eux-mêmes. C’est très sûrement avec la connaissance de cette faille au sein du PCF qu’il faut lier et comprendre le travail d’Andrée Clair dans la série des Nicole.
Andrée Clair, de son vrai nom Renée Jung, est née en 1916. Elle grandit dans la banlieue parisienne où son père est contrôleur des PTT et sa mère femme au foyer. Elle fait des études d’ethnologie à la Sorbonne puis part à Brazzaville où elle décroche un poste d’ethnologue assistante. Elle reste en Afrique pendant plusieurs années et y exerce plusieurs emplois liés à l’enseignement. Militante communiste, en 1949 elle est rapatriée d’office pour avoir contribué au développement du mouvement syndical africain. Elle retourne en Afrique après les indépendances et, de 1961 à 1974, elle devient conseillère culturelle du président Hamani Diori au Niger. Forcée de rentrer en France après le renversement de ce dernier, elle s’installe à Paris puis à Dreux où elle décèdera en 1982. Andrée Clair, « Pourquoi et pour qui j’écris ? », Enfance, tome 9, n°3, 1956, p.75.
Elle collabore avec les éditions de La Farandole depuis 1957. Elle écrit pour la jeunesse des romans et des albums qui ont très souvent pour toile de fond l’Afrique : Eau ficelée et ficelle de fumée (1957), Aminatou (1959), Dijé (1961), Les Découvertes d’Alkassoum (1964). Andrée Clair est une véritable militante engagée dans la vie sociale. En 1956, dans un numéro de la revue Enfance, elle écrit : « Pourquoi j’écris ? Pour remettre les choses en place. Autant que je le peux. Pour qui ? Pour les enfants, parce que... 15». Comme elle le dit elle-même, c’est la « rage » qui la pousse à écrire, celle de dénoncer le faux :
Ce n’est pas drôle d’avoir honte de la couleur de sa peau. Ce n’est pas drôle de découvrir que ce que vous avez toujours cru est faux. La rage déborda. Il fallait que je dise aux gens ce qu’était l’Afrique, l’enseignement, le racisme permanent, la vie de chaque jour. Il fallait dire la vérité. Cette vérité si difficile à trouver ici, pour qui n’a que de « bonnes » lectures. Comment le dire, sinon en écrivant ? Pour qui écrire, sinon pour des enfants ? J’avais été trompée. Je voulais détromper @ Le projet des « Nicole » naît de cette même rage d’expliquer aux enfants. Dans un entretien que j’ai pu avoir avec l’illustratrice, Bernadette Després m’a appris que le premier volume de la série, Nicole au quinzième étage, était une réaction à l’ouvrage de Claude Roy et Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Pour Andrée Clair, il fallait donner une autre image des cités. Elle regardait C’est le bouquet ! comme une littérature bourgeoise adressée à des enfants qui ne connaissaient pas et ne connaîtraient sans doute jamais les Grands Ensembles.
« Je tiens à l’absolue exactitude de ce que j’écris [...] : géographie, ethnologie, milieu, ambiance17 », écrit encore Andrée Clair. Lorsqu’elle a l’idée du personnage de Nicole et de sa première aventure, La Farandole lui fait rencontrer une jeune illustratrice qui travaille pour la maison depuis quatre ans, Bernadette Després. Cette dernière a la même envie que son auteure : dessiner la vie des enfants au plus près de la réalité, ne pas chercher à leur mentir. Dès leur première rencontre en 1968, Andrée Clair entreprend de faire découvrir à Bernadette Després ces Grands Ensembles qu’elle devra dessiner, elle qui a grandi dans le VIIe arrondissement de Paris. Andrée Clair a une amie qui vit au quinzième étage d’une tour HLM dans le quartier de l’Argonne à Orléans. Elle y emmène Bernadette Després, lui fait voir la ville du haut de la tour. Bernadette Després prend tout en notes, fait des croquis de l’appartement. Andrée Clair supervise le travail de l’illustratrice de façon à être au plus proche de la réalité, s’accordant parfois la liberté de gommer les signes religieux comme la cathédrale d’Orléans qui est remplacée par un château fort. Andrée Clair, comme tous les auteurs de littérature pour enfants de La Farandole, fait partie du co (...)
Andrée Clair mise donc sur la sérialité ainsi que sur des histoires vraies18 de tous les jours pour accrocher ses jeunes lecteurs et faire passer un certain nombre de valeurs. Cette intentionnalité, elle l’exprimait déjà en 1956 :
Je suis contre la guerre (d’oppression, de conquête) et pour les résistants. Je suis contre le racisme, la bêtise, les mesquineries, la méchanceté. Je suis pour la beauté, la gaieté, l’amitié, la dignité, la lucidité. Pour la joie et l’enthousiasme. Pour ce qui est simple et sain, réel et humain. C’est dans ce sens que je veux entrainer mes lecteurs. Cette intentionnalité, quasi idéologique, est à la fois sociale et spatiale dans la mesure où elle est, dans le cas de la série « Nicole », liée à un lieu : les Grands Ensembles. Le travail d’illustratrice de Bernadette Després devient très important dès lors qu’il s’agit de créer un iconotexte dans lequel le récit textuel veut être en interdépendance avec le récit iconique.
Le Paradis des enfants Dans le discours iconotextuel de la série des « Nicole », trois arguments majeurs sont développés en faveur des Grands Ensembles : l’amélioration du niveau de vie des habitants, les bienfaits du vivre ensemble et une sorte d’égalité au droit à la ville. Ce sont ces trois arguments que nous souhaiterions développer ici à partir de quelques planches extraites de la série et qui nous semblent révélateurs du tournant que put représenter 1968. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.2-3. © La Farandole @ Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole au quinzième étage, La Farandole, 1969, p.2.
30« J’habite au quinzième étage. Depuis une semaine, depuis le 4 décembre. Avant, nous habitions une pièce et une cuisine, au rez-de-chaussée, au fond d’une cour. C’était tout petit et on ne voyait jamais le soleil20 ». Ainsi commence Nicole au quinzième étage. Et dès la première double page, l’illustratrice joue sur les oppositions : l’enfermement et l’exiguïté des petites maisons entassées sur la page de gauche (p. 3) contrastent avec l’élévation et la prise d’espace sur la page de droite (p. 4). Le Grand Ensemble est une conquête spatiale et la petite famille de Nicole (son père, sa mère, sa grande sœur et son petit frère) vont dorénavant vivre à cinq dans un trois pièces-cuisine. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.4-5. © La Farandole
Cette conquête spatiale continue à la double-page suivante (p. 5-6). Sur la page de gauche, Nicole regarde le nouveau quartier à ses pieds desservi par une ligne de chemin de fer et une route à grande circulation. Sur la page de droite, une vue cavalière de l’appartement laisse deviner son agencement : « Notre appartement a trois pièces, une cuisine, une salle d’eau, un couloir, un séchoir, des placards. Quelle place !21 ». L’appartement est fonctionnel : les pièces de « long séjour » (chambres, salle de séjour, cuisine), donnant toutes sur l’extérieur, s’organisent autour de pièces dites de « court séjour », aveugles (buanderie, toilettes, salle de bain). Ce logement répond aux exigences du moment, telles qu’elles ont pu être définies dès la Reconstruction par des architectes comme Auguste Perret : confort (ensoleillement, chambres des enfants et des parents séparées), modernité (cuisine équipée, sanitaires, eau courante, électricité) et flexibilité (cloisons fines permettant un réaménagement de l’espace). Les tours sont équipées d’un indispensable ascenseur pour desservir les dix-huit étages. Cette couleur très visible sur les originaux se transforme en un orange vif sur les épreuves.
32« Nous avons notre chambre pour nous toutes seules. Nous avons chacun notre lit. Luc, le tout petit frère, dort dans la chambre de papa et maman. Le soir, nous dînons dans la salle de séjour. À midi, papa mange à la cantine de son usine. Luc se régale avec sa bouillie et son fruit, puis maman, Janine et moi, nous déjeunons dans la cuisine. Elle est claire. Dans toutes les pièces, il y a des grandes fenêtres. Quand il y a du soleil, il entre partout22. » À plusieurs reprises le texte insiste sur le gain de place, sur l’amélioration des conditions de vie apportées à une famille ouvrière. L’omniprésence du soleil se retrouve dans les images dans lesquelles Bernadette Després a eu abondamment recours à la couleur or23. Les traits de crayons donnent à ces couleurs un effet de scintillement.
Clair, Després, Nicole ne voit plus rien (1975), p.8-9. © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole ne voit plus rien, La Farandole, 1975, p.6 Andrée Clair, op. cit., p.77.
Dans Nicole ne voit plus rien, l’aléa d’une panne d’électricité plonge la tour entière dans le noir. Le modernisme a ses limites ! « Mais... il n’y a plus de lumières nulle part. Oh !... c’est une panne d’électricité. Ce n’est que ça ! Maintenant qu’elle sait, Nicole n’a presque plus peur24. » Dans cette aventure, Nicole, restée seule à la maison, va devoir surmonter ses peurs en regardant par la fenêtre, en continuant à accomplir ses tâches. L’accident est appréhendé de manière optimiste et constitue pour Andrée Clair une véritable leçon de vie. « J’affirme que l’optimisme, la gaieté, l’entrain sont une forme de courage25 », déclare-t-elle en 1956. Les Grands Ensembles sont également pour Andrée Clair des espaces de mixité sociale où la diversité et la découverte de l’altérité sont bien réelles. L’exemple de Nicole et l’ascenseur en est un premier aperçu. Dans la tour où habite Nicole, les ascenseurs sont en panne. La mère de Nicole, qui revient du marché, doit monter les quinze étages à pied avec ses courses et son enfant en bas âge. Arrivée au dixième étage, les sacs se renversent et toutes les provisions tombent dans les escaliers. Cet accident devient une formidable occasion pour les habitants de la tour de venir en aide à la famille de Nicole. La majeure partie de l’histoire se déroule dans la cage d’escalier qui s’enroule autour des ascenseurs. De cette longue colonne vertébrale de la tour, Bernadette Després en fait un espace multigénérationnel, où les habitants se rencontrent et s’entraident. On sait combien la découverte de l’altérité est un aspect très cher à Andrée Clair. Les Grands Ensembles sont justement des lieux qui permettent la rencontre de l’Autre. C’est d’ailleurs tout le propos de l’album Nicole et Djamila, paru en 1976. Le père de Nicole arrive un soir à la maison avec une petite fille, Djamila. Son père a eu un accident du travail et sa mère est encore à la maternité. Djamila va donc passer quelques jours dans la famille de Nicole. Les deux fillettes qui semblent avoir le même âge vont partager la même chambre. cf. Yves Gastaut, « La flambée raciste de 1973 en France », Revue européenne des migrations interna (...) On ne peut éviter de replacer cet album dans son contexte historique. L’album est publié en 1976 au moment où la France connaît une flambée raciste et ce depuis la première crise économique de 1973. Face à la montée du chômage, l’État réglemente de manière plus drastique l’immigration en fermant les frontières26 et en multipliant les ordres de quitter le territoire national. Des affrontements racistes éclatent entre les partisans de l’Ordre Nouveau, favorable au retour des immigrés, et des partisans du PCF, à Paris et à Lyon. À Grasse et à Marseille, dans le courant de l’automne et de l’été 1973, des agressions racistes contre des Algériens font cinquante morts et près de trois cents blessés. Nous avons déjà évoqué précédemment le dégoût d’Andrée Clair pour le racisme et la bêtise humaine. Ce cinquième album de la série correspond encore à ce qu’écrivait Andrée Clair en 1956 : Andrée Clair, op. cit., p.76.
Ne pas insister sur les différences qui, si apparentes soient-elles, restent superficielles : peau, cheveux, forme des maisons ou art culinaire ; mais faire remarquer discrètement ce qui est semblable : causes de joie ou de tristesse, ennuis, soucis de chaque jour. Insister sur la richesse du cœur, de la pensée, de l’art. [...] Expliquer, toujours expliquer @ Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), couverture. © La Farandole Dès la couverture, Bernadette Després montre davantage ce qui réunit les deux fillettes que ce qui pourrait les séparer : toutes les deux ont le sourire et jouent à la poupée dans la chambre de Nicole où de nombreux jouets sont éparpillés sur le sol. Rien dans l’image ne laisse entendre que la fillette aux cheveux longs est une petite Algérienne si ce n’est dans le titre. Le rapprochement entre les deux fillettes est doublé par le rapprochement de leurs deux poupées.: Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.8 © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, op. cit., 1976, p.9. Les différences de culture sont très discrètes. L’image panoramique des pages 8-9 représente une scène de table : le père de Djamila a été invité chez les parents de Nicole. Les convives partagent un plat unique qui ressemble à un hachis Parmentier. Dans un phylactère émanant du père de Djamila, Bernadette Després a dessiné un repas chez les parents de Djamila : « On n’a pas encore fêté la naissance de Karim. Samedi, nous invitons des amis. Ma femme voudrait que vous veniez. Moi aussi28. » Retour de bon procédé, les convives partagent un couscous. D’après Bernadette Després, Andrée Clair avait absolument tenu à ce que la famille algérienne soit assise sur des chaises et non par terre de façon à ce qu’on ne puisse pas se moquer d’eux. Pour terminer cette analyse de la série des « Nicole », un dernier aspect qui ne semble pas évident au premier coup d’œil le devient dès lors que l’on abandonne le point de vue contemporain et que l’on se replace dans le contexte de cette fin des années 1960. La série semble redéfinir la ville. Du haut de sa tour Nicole voit la ville se déployer, sortir de ses anciennes limites. La périphérie, les banlieues qu’elle habite s’étendent avec le développement des Grands Ensembles. Le phénomène peut parler à n’importe quel enfant dans la mesure où il est général à la France entière. Ces transformations fondamentales, ces transmutations de la ville industrielle en une forme tentaculaire, perceptibles dans les albums de la série, un philosophe les décrit, les analyse et s’en alerte en 1968, c’est Henri Lefebvre Henri Lefebvre, Le Droit à la ville, Anthropos, 1968 (2009), p. 8. Le Droit à la ville paraît en mars 1968. Dans cet ouvrage, Lefebvre décrit le processus « d’implosion-explosion » que subissent toutes les villes des grands pays industriels : « Les gens se déplacent vers des périphéries lointaines, résidentielles ou productives. Des bureaux remplacent les logements dans les centres urbains29. » Au terme de « ville », qu’il conserve pour parler des villes industrielles d’avant 1945, le philosophe préfère le terme de « tissu urbain » ou « d’urbain ». Cette réalité nouvelle affirme l’éclatement de la ville classique en périphéries industrielles, pavillonnaires ou faites de grands ensembles et le grignotement progressif de la campagne. Lefebvre alerte des dangers potentiels de cette urbanisation « capitaliste » qui subordonne la campagne à l’urbain, qui empêche l’appropriation par ses habitants, qui créé des îlots de pauvreté à la marge et qui renforce une centralité soumise à l’argent. Pour Lefebvre, les habitants des quartiers périphériques, dénués selon lui d’urbanité, se verraient spolier leur « droit à la ville ». Est-ce l’impression qui se dégage des planches de la série des Nicole ? Non. Nicole et le grand pré (1973), Nicole et l’étoile de mer (1978).Sébastien Jolis, op. cit., p. 42. On pourrait dire, bien au contraire, qu’à travers les différentes aventures de Nicole dans sa cité HLM, Andrée Clair revendique un « droit à la ville pour tous ». La famille de Nicole, en occupant un humble deux pièces au fond d’une cour dans le centre-ville, se trouvait finalement à la marge de la ville, ne pouvant profiter d’aucune des innovations offertes par la modernisation. Habiter les Grands Ensembles a permis à cette famille d’y avoir accès et, en même temps, de jouir des services de la ville. La cité HLM, située en périphérie, n’est pas déconnectée du centre-ville : les moyens de transport (lignes de bus, chemin de fer) sont régulièrement représentés dans les histoires. Le lien avec la « nature » est toujours maintenu. Dans deux des albums de la série30, Nicole passe ses loisirs dans un « centre aéré » situé à proximité de chez elle : le Grand Pré. Pour ce centre aéré, Andrée Clair s’est inspirée du centre aéré de la ville de Saint-Pierre-des-Corps (Indre-et-Loire), Les Grands Arbres. Ce centre a été créé en 1964, en bord de Loire, à quelques mètres de Grands Ensembles, et continue à recevoir les enfants de la ville sous des tentes plantées au milieu d’une prairie ombragée. Il constitue un élément, voire une infrastructure paysagère, sur lequel les partisans de la « Deuxième Gauche » vont s’appuyer pour modifier le regard porté au Grands Ensembles après 1968. En mobilisant l’attention sur le cadre de vie, ils défendent « une amélioration de leur condition d’habitat, en rejetant l’idée d’un divorce entre les habitants et leur habitat en grand ensemble31 ». Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.3. (détail) © La Farandol Enfin, à de nombreuses occasions, Bernadette Després représente la vue depuis la fenêtre de la cuisine ou de la chambre de Nicole : il s’agit du centre-ville, de son château et de ses vieilles maisons, de sa gare et de ses usines. Cette vue est, au même titre que les quelques images accrochées au mur et qui représentent la montagne ou la campagne, un tableau. Cette vue de la ville quasi-omniprésente dans les albums est la manifestation d’une sorte d’appropriation de la ville. À la différence des images encadrées, le centre-ville lui est bien réel, aisément accessible, à portée d’œil et de main La cité HLM n’est pas un espace sans vie, sans âme. Elle est, sous la plume d’Andrée Clair et les pinceaux de Bernadette Després une émanation de la ville, une partie parfaitement connectée au reste du tissu urbain. Elle est le lieu qui donne aux classes populaires « droit à la ville ». Voilà en quelques mots l’intentionnalité socio-spatiale qui est présente à travers les six volumes de la série des Nicole. Cette intentionnalité, on l’a vu, n’est pas éditoriale mais est propre à une auteure engagée et militante, défendant le réalisme au nom d’un certain nombre de valeurs telles que la tolérance, le droit au bonheur, l’amélioration du niveau de vie pour tous Peu d’ouvrages pour enfants se sont intéressés au phénomène des Grands Ensembles et quand ce fut le cas, ce fut presque tout le temps pour les dénigrer et en présenter les dangers. La série des Nicole apparaît alors comme une exception, une originalité, qui entend s’adresser aux enfants et, à travers eux, aux adultes qu’ils deviendront. Pour Andrée Clair, écrire pour les enfants c’est les aider à grandir.
Andrée Clair, op. cit., p.76. En parlant de Moudaïna ou Deux enfants au cœur de l’Afrique (1952), Andrée Clair écrivait : « Il reste toujours quelque chose des livres d’enfants que l’on a aimés. Les lecteurs de ce livre ne pensent peut-être plus aux enfants noirs comme ils y penseraient s’ils ne l’avaient pas lu. C’est un point de gagné contre le racisme et contre la bêtise. Car jamais deux monstruosités n’ont été si bien ensemble que ces deux-là32 » Marie-Claude Monchaux, Écrits Pour nuire, Paris, UNI, 1985, p. 12 Ibid., p. 54.
47La série des « Nicole » entendait « parler vrai » aux enfants. Ce « parler vrai », ce « montrer vrai » de la société et de ce qui entoure l’enfant a pu passer, aux yeux de certains critiques conservateurs, pour de la littérature de jeunesse subversive. En 1985, par exemple, Marie-Claude Monchaux, dans Écrits pour nuire, mène une campagne à charge contre ce « volontaire pourrissement qu’on constate dans les livres pour enfants depuis 196833 ». Ce qu’elle reproche à ces éditeurs comme La Farandole c’est de priver les enfants du « droit sacré du rêve34 » p. 54.
Je demande pour eux des îles, et des amours enfantines qui s’épanouissent avec les couleurs de la vie la plus belle, car ils ont le droit de l’espérer autrement que par le truchement d’un droit syndical. […] Mais non, on lui coupe dès huit ans sous le pied l’herbe naissante ! La vie, mon petit, c’est ce petit HLM, ces petits sentiments, ces petits frôlements de peau à peau, ces petits amours dont on change, cet air mesuré et qui empeste les frites, ces mamans qui pour l’instant n’ont pas de petit ami, ces petits couplets sur le droit de grève @ Un débat idéologique post-68 est ici manifestement présent. Pour Andrée Clair, en revanche, il n’y a absolument pas d’aliénation du droit au rêve. Seulement, elle affirme que le rêve peut prendre sa place au milieu du béton et des tours où règnent diversité, altérité et mixité.
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».
Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)
www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,
Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.
Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.
Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.
Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document
www.facebook.com/catedraleseiglesias
© Álbum 2958
By Catedrales e Iglesias
By Cathedrals and Churches
Arquidiócesis de Yucatán
Ex Convento San Francisco de Asís
Dirección 20 X 21 Y 23
Colonia Centro
C.P. 97390
Tel: 01 (988) 933-0145
Umán,Municipio Umán
Yucatán,México
La cuidad de Umán se encuentra hacia el suroeste de la capital del Estado de Yucatán y es cabecera del municipio del mismo nombre, en el antiguo departamento de Hunucmá.
LOCALlZACION
El predio de la Parroquia y ex convento de San Francisco de Asís se encuentra ubicado en el centro de la población, frente a la plaza principal y hacia el sur de ella, sobre la calle 20 de la manzana 1ª y cuartel 2°; colinda al norte, con la calle 21, al sur, con la calle 23, al este, con la calle 18, y al oeste, con la calle 20.
HISTORIA DEL CONVENTO
No existen datos precisos de la época de la construcción de esta bella parroquia, pero por informes obtenidos se sabe que fué obra de los frailes franciscanos del siglo XVIII y que de época más anterior aún, es la capilla anexa o primer templo del lugar. Hasta principios del siglo pasado el corredor externo del ex convento lució y dió belleza al edificio; actualmente esta zona es empleada como oficinas parroquiales, salones de juntas para los grupos apostólicos y como banqueta pública en donde la gente puede sentarse a platicar ya que ofrece una vista excelente hacia la plaza pública de la ciudad.
Por el año de 1913, durante la época gubernamental del ingeniero Eleuterio Avila, aprovechándose del caos del período preconstitucional, ordenó que se abriera la actual calle 18 que pasa por el fondo del predio demoliendo dos piezas de mampostería del ex convento y segregando la mayor parte de la huerta que ahora forma el terreno que se ve lindando con las calles 21, 23, 16-A y 18. Este terreno es el que ahora es empleado como campo de softball.
La Iglesia Parroquial de Umán fué concluida en los últimos años del siglo XVIII, aplicando los gastos a los espolios del Obispo de Yucatán Fr. Luis de Peña y Mazo, -quien murió en Mérida el año de 1796. Ya en 1679 la Parroquia de Umán habla sido secularizada y entregada a la clerecía.
DESCRIPCION
Este predio se compone de la parroquia, sacristía, la capilla de San Pedro y San Pablo, el ex convento, el atrio, el cementerio y la huerta. En la figura 1 podemos observar el plano de todo el predio.
Newark NJ
www.answers.com/topic/newark-new-jersey
CensusPop. %±
17901,000
As of the census[3] of 2000, there are 273,546 people, 91,382 households, and 61,956 families residing in Newark; recent census projections show that the population has already increased to around 280,000. The population density was 11,400/mile² (4,400/km²), or 21,000/mile² (8,100 km²) once airport, railroad, and seaport lands are excluded, the second-highest in the nation of any city with over 250,000 residents (after New York City).
The racial makeup of the city was 53.46% Black or African American, 26.52% White, 1.19% Asian, 0.37% Native American, 0.05% Pacific Islander, 14.05% from other races, and 4.36% from two or more races. 29.47% of the population were Hispanic or Latino of any race. There is a significant Portuguese-speaking community, made up of Brazilian and Portuguese ethnicities, concentrated mainly at the Ironbound district.
There were 91,382 households out of which 35.2% had children under the age of 18 living with them, 31.0% were married couples living together, 29.3% had a female householder with no husband present, and 32.2% were non-families. 26.6% of all households were made up of individuals and 8.8% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.85 and the average family size was 3.43.
In the city the population was spread out with 27.9% under the age of 18, 12.1% from 18 to 24, 32.0% from 25 to 44, 18.7% from 45 to 64, and 9.3% who were 65 years of age or older. The median age was 31 years. For every 100 females, there were 94.2 males. For every 100 females of age 18 and over, there were 91.1 males.
Crime
In 1996, TIME Magazine ranked Newark "The Most Dangerous City in the Nation."[35] By 2007, however, the city recorded a total of 99 homicides for the year, representing a significant drop from the record of 161 murders set in 1981.[36][37][38][39] The number of murders in 2008 dropped to 65, a decline of 30% from the previous year and the lowest in the city since 2002 when there was also 65 murders.[40]
In the 2006 survey, Newark was ranked as the 22nd most dangerous city in the United States, out of 371 cities included nationwide in the 13th annual Morgan Quitno survey.[41] In the 2007 rankings, now performed by CQ Press, Newark was the 20th most dangerous city in America of 378 cities surveyed.[42]
Mingle Media TV and Red Carpet Report host Quinn Marie were invited to come out to cover the red carpet arrivals for NBC Universals’s 72nd Annual Golden Globes after party on the rooftop at the Beverly Hilton Hotel. Guests invited to the Golden Globes after party included stars from NBC Entertainment, Universal Pictures, E! and Focus Features among others.
The celebration was sponsored in part by Chrysler and in usual NBC style, kept everyone celebrating their colleagues achievements.
For video interviews and other Red Carpet Report coverage, please visit www.redcarpetreporttv.com and follow us on Twitter and Facebook at:
www.facebook.com/RedCarpetReportTV
www.youtube.com/MingleMediaTVNetwork
About NBC Universal
NBCUniversal is one of the world’s leading media and entertainment companies in the development, production, and marketing of entertainment, news and information to a global audience. For more info please visit, www.nbcuni.com
For more of Mingle Media TV’s Red Carpet Report coverage, please visit our website and follow us on Twitter and Facebook here:
www.facebook.com/minglemediatvnetwork
www.flickr.com/MingleMediaTVNetwork
Follow our host, Quinn on Twitter at twitter.com/_QuinnMarie
Click To See Review DeLonghi EN660.R Nespresso Lattissima Single-Serve Espresso Maker, Red $$$$ If you guys're looking for buying DeLonghi EN660.R Nespresso Lattissima Single-Serve Espresso Maker, Red at price, We have discover a good deal and prices for this product on Amazon. Get it today!. Check out the product detail. Be your own barista with the Lattissima by De'Longhi. You and your guests can enjoy delicious cappuccinos and lattes anytime. It's never been easier to create authentic Italian drinks with Nespresso's patented coffee capsule technology and De'Longhi's patented milk container. Simply place a capsule in the top of the machine and slide the milk container onto the front, place a cup under the nozzle and press the one-touch button. The Lattissima does all the work for you! The milk container detaches easily so you can place it in the refrigerator and the used capsules automatically eject into a container for quick removal. The minute you get your Lattissima home you can start making delectable drinks for you and your family. It includes a fully stocked welcome kit with capsules. Other highlights include a drip tray that accommodates latte cups, easy-to-use illuminated controls, self-priming operation, as well as a cup warmer and a removable drip tray. Enjoy coffee for years to come with the Latttissima pump automatic espresso machine!. Where to buy this DeLonghi EN660.R Nespresso Lattissima Single-Serve Espresso Maker, Red? Check Price, Click Now! www.amazon.com/gp/product/B000UVX4OS/ref=as_li_ss_...
fiz o curso do bloco Hanamizuki, técnica japonesa, com a professora Rute Sato, nem preciso dizer o quanto foi maravilhoso...
Breakthrough Research with Dogs
When a dog is in pain, it affects the whole family.
Watch this video to learn about the latest research on anti-aging for dogs.
Health conscious consumers today are confused and frustrated. Their email and Facebook pages are filled with outlandish hype and often outright lies. At the same time, they’re aware that spectacular advances are being made in preventive and regenerative health care.
In 2048, 11 million Americans (including Stephen) will celebrate their 100th birthday.
But we all will be somewhere in 30 years.
The question is whether you will arrive at 2048 with a strong fit body and a sharp, creative mind.
The Healthy Skeptics & My2048.com combines the academic and research experience of an internationally celebrated biochemist with the clinical insights of a double board certified physician specializing in anti-aging.
No Hype. No Webaloney
Stephen and Natalie are known as The Healthy Skeptics, and their educational site, TheHealthySkeptics.com, is devoted to showing consumers what to EXPLORE and what to IGNORE. Their Nutrition Detective course, taught at a UCLA extension course for nurses, has helped thousands of health seekers to separate the fads from the facts, and make truly informed choices.
There are only 24 hours in a day. If you waste your time following fads and fallacies, you are going to miss the true breakthroughs. Of course, you're also going to waste money. That's unfortunate, but not critical because you can always make more money. The real issue is time. You can't make more time. Thus My2048.com is devoted to giving you everything you need to know, and everything you need to do in order to achieve and maintain peak health in body and mind."
Stephen Cherniske and Dr. Natalie Kather are your Nutritional biochemist & M.D. Your personal biomedical team! Research, Experience and humor. Explore or Ignore!"
Stephen Cherniske, M.S.
A biochemist and former university instructor in Clinical Nutrition. He served on the faculty of the American College of Sports Medicine, advised members of the US Olympic team, and directed the nation’s first federally licensed clinical laboratory specializing in nutrition and immunology. A best-selling author with more than a million copies in print, Stephen has a remarkable gift for communicating breakthrough science that inspires, entertains and motivates.
Natalie Kather, M.D.
She received her medical degree from The University of Utah School of Medicine. She is board-certified in Family Medicine, as well as Anti-aging, with specialties in women’s health, hormone balancing and human performance. Natalie is recognized as a pioneer in the emerging science of metabolic medicine, and frequently serves as Principal Investigator for clinical trials in that arena. Her clinic, Advanced Family Wellness, is located in Olympia Washington, where she lives with her husband, Stephen Cherniske.
PRODUCTS by The Healthy Skeptics
thehealthyskeptics.com/acceleris/
thehealthyskeptics.com/subscribe/cbd-rapid-repair-topical...
thehealthyskeptics.com/subscribe/cbd-rapid-repair-topical...
thehealthyskeptics.com/subscribe/cbd-full-spectrum-tincture/
thehealthyskeptics.com/subscribe/relief-rx-gel/
thehealthyskeptics.com/subscribe/products/the-metabolic-m...
Social Media
www.facebook.com/thehealthyskepticsshow
www.tumblr.com/blog/thehealthyskeptics
www.pinterest.com/thehealthyskeptics/the-healthy-skeptics/
plus.google.com/u/1/116340293247950141299
The Healthy Skeptics - DHEA Doctor at My2048
1115 West Bay Dr. Suite 202
Olympia,WA,98502
(360) 570-8010
#DHEA #Health #Vitality #Longevity #Skeptics #TRUTH
www.google.com/maps?cid=11185322532913221713
search.google.com/local/writereview?placeid=ChIJVcn_i3UJk...
Fresno State University vs San Francisco State wrestling dual meet. San Francisco, California, USA. Photos by John Sachs www.tech-fall.com
View This Charming New Home Listing: Property Details For: 0-62 26TH STREET FAIR LAWN, NJ 07410-2757Type: SINGLE FAMILY HOMEPrice: $429,000Bedrooms: 4Baths: 2.0See full detail for Listing: E7C24B4C-D32Address: 0-62 26TH STREET FAIR LAWN NJ 07410-2757Here is some additional information about 0-62 26TH STREET FAIR LAWN NJ 07410-2757: Immaculate Renovated And Expanded 4 Bedrooms And 2 Full Baths House In A Great Location Close To Everything-Nyc Transportation,Shopping,Parks...This House Has It All And It Is In Absolute Move In Condition!!!Very Deceiving From The Outside, Spacious And Gorgeous Inside, 2000 Sqft Of Living Space. Updates And Upgrades Everywhere, Mostly Done In 2005: Hardwood Floors, 200 Amps Electricity Panel And Recessed Lights Throughout, New Water Heater, Newer Furnace, Newer Siding, Newer Roof Addition Of Entry Foyer With Skylight And Newer Front Steps, Updated Bathrooms. Gorgeous Addition In The Back With Open Floor Plan From Beautiful Kitchen With Breakfast Nook To Dining Room And Family Room Overlooking Large Deck And Backyard. Most Of 1st Floor Is Hot Water Floor Radiant Heating Beneath Lovely European Style Tiles.2nd Floor Has Been Raised And Offers Large 2 Bedrooms And Full Bath. Must See Not A Drive By Here is what Trulia.com has to say about the area: Median sales price in Fair Lawn, NJ went down 0.48% to $308,500 from prior quarter
VIII Centenario de la Conquista de Alcaraz 1213-2013
Crónica de Ana Martínez, para la Tribuna de Albacete 26-5-2013. Es como si se entrara en un túnel del tiempo que nos devolviera a la época medieval en la que gobernaba el islam mientras se cocía la reconquista cristiana. La localidad albacetense de Alcaraz está inmersa en la celebración del octavo centenario de su Conquista por parte de las tropas de Alfonso VIII. Una recreación histórica que ofrece un excelente maridaje con el patrimonio artístico de la villa y en la que se ha implicado una buena parte de la vecindad.
Ayer, la Plaza Mayor de Alcaraz ofrecía un aspecto espectacular que hacía retroceder al visitante ocho siglos atrás, exactamente al momento en el que las tropas del Rey de Castilla conquistan el castillo almohade de Alcaraz -Hisn al-Karas-, después de la famosa victoria de Las Navas, con el beneplácito del arzobispo de Toledo, Rodrigo Ximenez de Rada, que consagra la antigua mezquita bajo la advocación de San Ignacio, el 23 de mayo de 1213.
Tratando de ser rigurosos con estos acontecimientos históricos, la recreación del VIII Centenario de la Conquista de Alcaraz se inició el pasado viernes con un desfile de antorchas, en la que participaron más de 200 vecinos de la villa, todos ellos convenientemente ataviados con la indumentaria de la época, previamente documentada por expertos en historia medieval. La marcha condujo a la Torre de la Cigüeña donde se había reproducido otra torre de asalto en madera, utilizada por los cristianos para la toma del Castillo donde se encontraban los moros, estratagema que culminó con la quema de la torre para maldición de los cristianos.
Yo estuve el sábado que se recreó la batalla
El jueves hubo una Misa Mozárabe por el Arzobispo de Toledo
Tras cinco largos siglos en poder del Islam el castillo almohade de Alcaraz – Hisn al-Karas – es conquistado, después de la famosa victoria de Las Navas, por el Rey de Castilla, Alfonso VIII, y el guerrero Arzobispo de Toledo D. Rodrigo Ximenez de Rada, que consagra la antigua mezquita bajo la advocación de San Ignacio, el 23 de Mayo de 1213. En los años siguientes se le concede Fuero y se crea un concejo con un gran territorio que abarca desde el sur de las provincias de Cuenca y Toledo hasta el norte de Jaén. Territorio en gran parte perdido en pocos años por la presión constante de las Ordenes de San Juan y Santiago, que le arrebataron los campos de Criptana y de Montiel.
VIDEOS www.youtube.com/playlist?list=PLhOGO1Wd2-SoDEaJM5naTWchEo...
+INFO www.conquistaalcaraz.org
INDUMENTARIA MEDIEVAL www.conquistaalcaraz.org/principal/wp-content/uploads/201...
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Click here to read about our trek to Hamamatsu, Japan for the Vossen Owners Meet with Mondera Japan!
FOLLOW US:
----------------------
YouTube: www.youtube.com/vossenwheels
Instagram: www.instagram.com/vossen
Facebook: www.facebook.com/vossenwheels
Tumblr: vossenwheels.tumblr.com
Pinterest: www.pinterest.com/vossenwheels/
Oregon’s Hells Canyon Scenic Byway is a loop that encircles the Wallowa Mountains, beginning and ending at Baker City. Small towns along the way including Richland, and Halfway, offer visitor services and a chance to explore small town Americana While exploring a diverse and scenic landscape including the deepest river gorge in North America, lush valley’s, rolling farmlands, and the spectacular Wallowa Mountains.
The diverse geography is also home to a wide variety of wildlife including deer, bear, eagles, waterfowl, bighorn sheep and the occasional coyote, to name a few, making this scenic drive a must for wildlife enthusiasts.
The entire route is on a paved highway. Plan ahead - you'll find stretches of more than eighty miles without gas and with few services. A segment of the Byway between Joseph and Halfway closes with snow in winter, but allows access to winter recreation areas, offering a whole other kind of Northeast Oregon Adventure.
Hwy 86 between Baker City and the Hells Canyon Dam at the bottom of the canyon is open year round providing visitors access to the deepest river gorge in North America and some of the best winter Steelhead fishing in the North West .
To download a map of the Hells Canyon Byway and more information about this beautiful scenic drive visit www.hellscanyonbyway.com
La chiesa di Santa Maria delle Grazie è un edificio sacro che si trova a Gravedona, in provincia di Como.
La chiesa e il convento agostiniano (oggi adibito a biblioteca) vennero fondati nel 1467, dove un tempo era presente una chiesa dedicata al Salvatore, in posizione dominante sul paese. Il convento intrecciò una serie di rapporti con i principali conventi agostiniani osservanti della Lombardia e divenne dalla fine del '400 ai primi decenni del secolo successivo un punto di riferimanto alla stregua della fondazione benedettina di Piona. Nel 1474 Galeazzo Sforza contribuì finanziariamente alla fabbrica che aveva avuto un avvio difficoltoso. Il convento venne soppresso da Maria Teresa d'Austria, ma la chiesa rimase consacrata e viene ancora oggi utilizzata.
L'altare maggiore: si nota sulla parete di fondo, ai lati dell'Assunta, la data 1496 - 4 maggio
L'articolazione architettonica segua il modello diffuso in zona, con una navata unica scandita da archi trasversali che creano stretti comparti laterali. Tre absidi, di cui quella centrale con volta a vele, chiudono sul fondo l'ampio e luminoso spazio interno. Tra il 1496 e il 1520 si realizzò il maggior impegno decorativo, con successive fasi stilistiche. Il chiostro mantiene l'assetto originario nonostante le suddivisione e le modificazioni d'uso. La chiesa presenta due portali in marmo di Musso; la lunetta del portale in facciata riporta un affresco cinquecentesco raffiguarnte la Vergine tra i Santi Agostino e Nicola da Tolentino. I sottarchi e le facciate dei timpani sono affrescati con busti di Profeti e Beati e Santi agostiniani, partendo dall'ingresso, fino ai Dottori della Chiesa nell'ultimo sottarco, il più vicino all'altare. Sulla parete del presbiterio si trova l'affresco della Madonna Assunta con la data 1496, tra due santi (San Simeone il Giusto e San Giovanni Battista. L'impianto iconografico della chiesa è teso alla glorificazione dell'ordine agostiniano e alla proclamazione della dottrina dell'Incarnazione e dell'Assunzione.
Ogni cappella è dedicata ad un Episodio o ad un Santo biblico: la prima a destra raffigura la Crocifissione (tema caro all'ordine agostiniano); nella seconda cappella a destra, raffigurante storie della vita di Sant'Antonio abate, si trova, sull'interno del pilastro, un affresco molto famoso nel paese: la "Madonna Del Cifulet": si tratta di un'immagine della Vergine con il Bambino, raffigurata mentre scaccia un piccolo demone, il "Cifulet", appunto. Probabilmente l'affresco ha una valenza simbolica, con il demone che rappresenta i mali del mondo (e forse è anche un'allegoria del Protestantesimo), ma la figura del Cifulet è da sempre usata per spaventare i bambini del paese. Di fronte all'entrata laterale si trova la cappella dedicata alla Deposizione e, a fianco, quella di San Giovanni Battista.
it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_Santa_Maria_delle_Grazie_...
Reportage à Paris / Nelson Mandela nous a quittés... www.flickr.com/photos/sebastienduhamel/albums/72157638825...
Le président français, qui ouvrait un sommet franco-africain à l'Elysée, a commencé son discours par un hommage à Nelson Mandela, décédé à l'âge de 95 ans. "Le monde est en deuil", a notamment déclaré François Hollande. Pour lui, l'ancien président sud-africain "prend place dans la conscience universelle youtu.be/qPp7DLcSZuI
___________________________________________________
"Une grande lumière s'est éteinte dans le monde"
"C'est un moment de profond chagrin (...) Nous t'aimerons toujours Madiba"
Nous devons nous inspirer de sa sagesse, de sa détermination et de son engagement pour nous efforcer de rendre le monde meilleur"
"Héros de la lutte contre l'apartheid"
"Grâce à sa farouche dignité et à sa volonté inébranlable de sacrifier sa propre liberté pour la liberté des autres, il a transformé l'Afrique du Sud et nous a tous émus"
"Aujourd'hui, il est parti, et nous avons perdu l'un des hommes les plus influents, les plus courageux, et l'un des êtres humains les plus profondément bons (...) sur cette Terre. (...) Il ne nous appartient plus, il appartient à l'histoire."
____________________________________________________
Nelson Mandela :
fr.wikipedia.org/wiki/Nelson_Mandela
L'histoire de Nelson Mandela Reportage
www.youtube.com/watch?v=c1LRh-l4e-Y
Proverbes de Nelson Mandala
www.youtube.com/watch?v=B-VSdLigxv4
___________________________________________________
Afrique du Sud en.wikipedia.org/wiki/South_Africa
Cape Town www.capetown-webcam.com/last-24h-images
___________________________________________________
Photographie de Sébastien Duhamel, professionnel de l’image www.sebastien-duhamel.com/présentation-références/
Derniers projets/reportages photos www.flickr.com/photos/sebastienduhamel/collections/721576...
Classeurs photos www.flickr.com/photos/sebastienduhamel/collections
Albums photos www.flickr.com/photos/sebastienduhamel/sets/
Tournages vimeo.com/137495739
www.dailymotion.com/user/Sebastien_Duhamel/1
____________________________________________________
Photo/Conditions www.sebastien-duhamel.com/conditions-tarifs/
____________________________________________________
[NB] Les photos HD sont de 5610x3741 Px-300dpi. Dans la base Flickr 700x467 Px-072dpi
Pour une visualisation optimale d’un album, placez la souris sur le bouton du centre en haut à droite de la fenêtre Flickr, puis cliquez sur le bouton
Pour une visualisation pleine écran cliquez sur la photo et flèches de direction du clavier
Retour à la navigation :
Classeurs www.flickr.com/photos/sebastienduhamel/collections
VIDEO PLAYLIST www.youtube.com/watch?v=4OndqnfbCGQ&playnext=1&li...
BUY CD HERE AMAZON www.amazon.com/Luigi-Texidor/e/B001LH8S0K
BIOGRAFIA www.comoenla.com/Bosquejo/Texto/10 Texidor.htm
BIOGRAFIA
LUIGI TEXIDOR
El rey del porro
Por Manny González
manny@comoenla.com
Luis Guillermo Texidor Ortiz es su nombre. Tiene 71 años, 14 hijos, 24 nietos y 5 bisnietos. Mejor conocido como Luigi, fue uno de los primeros salseros en los años 60 que matizó sus versos con frases jocosas, ocurrentes y divertidas, como en el tema Ñáñara Caí, en el que vacila con “la vaca que chocó con Pacheco”.
Natural del pueblo de Santa Isabel, Luigi nació el 20 de enero de 1935 en la Colonia Florida, una de las comunidades de obreros agregados al viejo Central Aguirre, cerca del municipio de Salinas. Descendiente de una familia de trabajadores de la caña, tuvo cinco hermanos que nunca conoció, ya que murieron de niños debido a las graves enfermedades que azotaron a Puerto Rico en los años 20 y 30.
En la mente del cantante, todavía aparecen las imágenes de su madre, quien despertaba todas las mañanas a las 4:00 en punto a freír los domplines (una variante de las arepas) que luego llevaría a los trabajadores a la hora del almuerzo, acompañados de unas suculentas habichuelas y bacalao guisado, y los conflictos de clases y divisiones étnicas que marcaron los primeros años de su vida. Ese espacio social de trabajo rudo y extrema pobreza aparecen dibujados en la plena Santa Isabel, escrita para Luigi Texidor por el compositor Luis Guillermo Suárez.
La Colonia Florida era una comunidad pequeña, sin energía eléctrica y sin otra diversión que el encuentro habitual entre las familias obreras durante las noches para distraerse en una fiesta musical al ritmo de la bomba y la plena.
“Me críe viendo a mis familiares bailar y a mi padre tocar pandereta, que es quien luego me enseñó a tocar. En casa no conocí cantantes, salvo lo que hacía mi papá, que era un músico muy hábil. Creó que de él lo heredé”, afirma el cantante, quien asegura que de niño gustaba de hacer ruido tocando sobre unas latas de galletas. Esa niñez le produjo un carácter muy fuerte y el que reconoce, por lo que siempre prefiere estar de buen genio y bromeando.
“Quedé huérfano de padre y madre temprano. No tenía más familia porque mis hermanos ya habían muerto, así que decidí irme al ejército luego de que el Servicio Militar Obligatorio me reclutó”, revive. “Decidí irme porque me habían dicho que si quería estudiar ésa era la mejor oportunidad”.
Luigi ingresó en el ejército de Estados Unidos el 14 de diciembre de 1954, durante la guerra de Corea, y aunque nunca participó en el conflicto bélico, realizó su entrenamiento en Fort Dix, Nueva Jersey, hasta que lo trasladaron a Alemania, donde durante su estancia tuvo el placer de conocer al “Rey del Rock”, Elvis Presley. En esos años, se dedicó a boxear y a jugar béisbol, y sólo pensaba en regresar a su querida isla para concluir su escuela superior.
De regreso, en 1956, a los 20 años de edad, concluyó esos estudios e ingresó en la Facultad de Pedagogía (antigua escuela normal) de la Universidad Católica de Ponce, para formarse como maestro de escuela elemental especializado en la instrucción del idioma inglés.
Aparte, Luigi participó como percusionista en varios grupos hasta que se integró a la Orquesta Hispana de Juana Díaz donde, al mismo tiempo que tocaba las tumbadoras, tuvo la oportunidad de cantar por primera vez. Pero mientras que por el día trabajaba como dependiente en una tienda de zapatos en Santa Isabel, la pasión que despertó en él el canto lo llevó a aceptar la invitación que le hizo el músico Chago Martínez para que formara parte del grupo Antonetti y su Combo, donde permaneció varios años, interpretando un repertorio variado que incluía las melodías más destacadas en la programación radial del país.
El primer momento importante en su carrera se produjo en 1963, cuando ingresó a la orquesta del veterano músico don Quique Lucca, La Sonora Ponceña. “Un día”, recuerda Luigi, “cuando trabajaba con Chago Martínez, unos compañeros me dijeron que fuera a probar suerte con la (Sonora) Ponceña porque Papo (Lucca) me quería escuchar. Yo ya conocía a don Quique y a muchos integrantes de la orquesta, y sé que de ellos tuvo que haber venido la recomendación. Fui a la cita con Papo y me dio unos números que ellos tocaban en una emisora en Ponce, pidiéndome que me los aprendiera antes de hacer nuestro primer ensayo. Eran 16 canciones; me las aprendí, y desde ese momento me convertí en un cantante completo”.
Ingresando en la Sonora Ponceña, Luigi originalmente compartió tarima con el vocalista Papo León, pero cuando éste abandonó la agrupación en 1966 para irse a cantar con la Orquesta Panamericana, Luigi se quedó solo como vocalista del grupo hasta 1968.
“Durante mis primeros años con la Ponceña”, dice, “cantaba los boleros de Vicentico Valdés y otros más de moda, además de temas bailables”. Pero en 1965, su voz comenzó a darse a conocer en la radio tras la grabación de su primer disco de 78 rpm, donde interpretó dos temas, uno de ellos el bolero Perdóname.
El segundo fue en el año 1969, cuando participó en el primer elepé de la Sonora Ponceña, un proyecto para el sello Inca, producido por el pianista Larry Harlow que, bajo el título de Hacheros pa’ un palo, lo encontró cantando varios de los temas junto a Humberto “Tito” Gómez.
Con la aparición del álbum Conquista musical (1976), Luigi se convirtió, sin discusión, en la voz más prodigiosa de la Sonora Ponceña, logrando los éxitos de Ñáñara Caí, Bomba Carambomba, La clave y El pío pío. Un año más tarde, repitió la misma hazaña con El gigante del sur, dejando su huella sonora en los temas Boranda, Noche como boca ’e lobo y Omelé.
Tras una extensa y profusa jornada musical, Luigi abandonó la orquesta de don Quique y Papo Lucca tras confrontar problemas con Yolandita Rivera (quien cantaba también en la Ponceña), situación que el artista cataloga como “un mal entendido que gracias a Dios está resuelto, porque hoy somos los mejores amigos, como hermanos”.
De todos los temas que ha interpretado, escoger el que más le gusta es para él bastante difícil, aunque siempre le fascinó Fuego en el 23, con la Ponceña, ya que fue una cosa escandalosa. También le gusta Pío pío y un tema que grabó con Bobby Valentin, titulado Moreno soy, un número que le da mucha inventiva porque la letra se ajusta perfectamente a su color.
A través de los años, aparte de la Sonora Ponceña y de Bobby Valentín, Luigi ha grabado con las populares orquestas de Perico Ortiz y Don Perignon; y durante la época de La Fania, perteneció a esa compañía, a la que dejó cuando se dedicaron a promover solamente a ciertos artistas como Celia Cruz y Héctor Lavoe, olvidándose de los demás.
A su edad, a Luigi sólo le queda un deseo: “Hacer una grabación más en plenitud de mis condiciones. Una grabación que quede para la historia, y me gustaría firmar con una disquera que promocione ese trabajo, porque ya yo no quiero grabar solo por grabar”.
Con su historial y sus condiciones, sólo le deseamos a Luis Guillermo Texidor Ortiz… ¡que Dios se lo conceda!
Socially Mobile
Location Aggregation for Mobile Devices
January 28, 2004
Dennis Crowley
dens@dodgeball.com
USA Wrestling presents the 2015 Freestyle World Team Trials in Madison, Wisconsin, USA photos by John Sachs, www.tech-fall.com
Yahoo! Vietnam (www.yahoo.com.vn) hôm nay công bố phát động chiến dịch Yahoo! Hỏi và Đáp cùng những ngôi sao nổi tiếng như Ngô Thanh Vân, Diễn viên Johnny Trí Nguyễn, Hoa hậu Việt Nam Mai Phương Thúy, cầu thủ Lê Công Vinh, và những nhân vật nổi tiếng khác. Họ sẽ đặt câu hỏi và đồng thời trả lời các thắc mắc của tất cả mọi người trên Internet trong vòng hai tháng tới.
Chiến dịch đã được phát động qua những sự kiện tiêu dùng ở Hà Nội và TPHCM, tại những địa điểm Cafe Internet của Yahoo! Vietnam được công bố khai trương, nhằm đáp ứng những nhu cầu ngày càng phúc tạp hơn của người sử dụng và doanh nghiệp nhỏ của Việt Nam.
Yahoo! Hỏi và Đáp là một dịch vụ trực tuyến cung cấp miễn phí cho cộng đồng, nơi tất cả mọi người có thể đặt câu hỏi trên mọi lĩnh vực, sau đó nhận câu trả lời chia sẻ từ những thành viên mạng khác qua các câu chuyện thực tế, ý kiến hoặc kinh nghiệm cá nhân. Để truy cập Yahoo! Hỏi và Đáp tại Việt Nam, bạn chỉ cần vào website: www.yahoo.com.vn rồi chọn mục “Hỏi và Đáp”.
Hilo de la Fotohistoria en Pullip .es: SHIN VISITS NOIREL (1 of 1) /
SHIN VISITA A NOIREL (1 de 1)
(Read in order, this is: SHOT/FOTO 01 of 55) PAG: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55.
FOTOHISTORY: In English / En Español
Shin: Hi Noirel!
Noirel: Hey Shin! What are you doing here?
Shin: well... came to make a visit... ^^
/
Shin: Hola Noirel!
Noirel: Hola Shin! Que haces aquí?
Shin: Vengo a hacerte una visita... ^^
LINKS:
- FOTOHISTORIAS en casa de Sheryl en el Foro de Pullips: Pullip .es
- Sheryl Photostories at Flickr
An Oriental Garden lizard observes me while hanging upside-down, hugging a plant.
©Soumabrata Moulick. For any info contact shutterz.som@gmail.com.
Golden West Invitational
@ Cutler Park in Visalia
www.andynoise.com/goldenwestxc08.html
Varsity Girls
Team Scores:
1. Clovis East 51 2. Reseda (LA) 75 3. North 182 4. Bakersfield 193 5. Highland 199 6. El Diamante 231 7. Golden West 235 8. Yosemite 245 9. Exeter 247 10. Firebaugh 300 11. Monache 309 12. McFarland 317 13. Central Valley Christian 329 14. Redwood 336 15. Tulare Western 336 16. Sanger 375 17. Hoover 421 18. Cesar Chavez 438 19. Woodlake 448 20. Wasco 461 21. Delano 522 22. Porterville 558 23. Sierra 737 24. Fowler 737 24. Fowler 777 25. Parlier 779 26. Farmersville 785 27. Hanford 791 28. Orosi 818
Team Scores by Divisions:
Extra Large Schools: 1. Clovis East 37 2. Reseda 53 3. Bakersfield 104 4. North 106 5. Highland 114 6. Tulare Western 166 7. Sanger 178 8. Hoover 201 9. Delano 227
Large Schools: 1. Golden West 46 2. El Diamante 49 3. Monache 75 4. Redwood 80 5. Cesar Chavez 106 6. Porterville 138 7. Hanford 205
Medium Schools: 1. Yosemite 42 2. Exeter 52 3. McFarland 61 4. Woodlake 91 5. Wasco 100 6. Parlier 188 7. Orosi 201
Small Schools: 1. Firebaugh 27 2. Central Valley Christian 29 3. Fowler 99 4. Sierra 101 5. Farmersville 110
Individual Results (3.0 miles): 1. Katie Fry (Exeter) 19:23.7 2. Ashley Katchadourian (Clovis East) 19:53.0 3. Celcilia Lopez (North) 20:10.2 4. Jetzabel Velazquez (Reseda) 20:12.2 5. Kacy Kurushima (Clovis East) 20:24.7 6. Courtney Sharar (Clovis East) 20:28.7 7. Colleen Warmerdam (Yosemite) 20:37.7 8. Sarah Baker (Bakersfield) 20:38.7 9. Shelby Sutton (Exeter) 20:39.7 10. Chandler Feigel (Sanger) 20:41.5 11. Michelle Vasquez (Reseda) 20:53.3 12. Sarah Tomamichel (Clovis East) 20:58.0 13. Linda Ramos (Firebaugh) 20:59.7 14. Nichole Berry (Highland) 21:02.3 15. Yanet Uranga (Reseda) 21:04.5 16. Gabby Lerma (Bakersfield) 21:06.2 17. Molly Pahkamaa (El Diamante) 21:06.9 18. Kacie Van Hofwegen (Central Valley Christian) 21:09.3 19. Cebriana Avina (Tulare Western) 21:10.4 20. Alejandra Gutierrez (Wasco) 21:14.1 21. Dennise Mercado (Highland) 21:14.8 22. Nato Germano Zashuili (Reseda) 21:24.4 23. Andrea Monzon (Reseda) 21:31.5 24. Corina Garcia (McFarland) 21:34.6
Varsity Boys
Team Scores:
1. McFarland 30 2. Clovis East 74 3. Avenal 125 4. Tulare Western 172 5. Highland 198 6. Parlier 204 7. Golden West 206 8. Wasco 216 9. Reseda (LA) 10. Redwood 303 11. Woodlake 310 12. Cesar Chavez 392 13. Yosemite 411 14. Bakersfield 440 15. North 472 16. El Diamante 476 17. Farmersville 481 18. Monache 502 19. Sanger 510 20. Delano 526 21. Orosi 529 22. Firebaugh 533 23. Tranquillity 545 24. Exeter 568 25. Porterville 677 26. Sierra 758 27. Central Valley Christian 794 28. Kingsburg 815 29. Hanford 818 30. Strathmore 904
Team Scores by Divisions:
Extra Large Schools: 1. Clovis East 20 2. Tulare Western 56 3. Highland 65 4. Reseda 92 5. Bakersfield 158 6. North 167 7. Sanger 175 8. Delano
Large Schools: 1. Golden West 37 2. Redwood 58 3. Cesar Chavez 76 4. El Diamante 96 5. Monache 96 6. Porterville 146 7. Hanford 192
Medium Schools: 1. McFarland 15 2. Parlier 79 3. Wasco 82 4. Woodlake 5. Yosemite 136 6. Orosi 165 7. Exeter 167 8. Kingsburg 227
Small Schools: 1. Avenal 15 2. Farmersville 74 3. Firebaugh 84 4. Tranquillity 90 5. Sierra 141 6. Central Valley Christian 148 7. Strathmore 187
Individual Results (3.0 miles): 1. Justin Vilhauer (Redwood) 15:40.9 2. Germay Tesfai (Hoover) 16:02.2 3. Alfonso Cisneros (McFarland) 16:14.0 4. Jesus Chavez (Golden West) 16:21.1 5. Marco Camaigo (McFarland) 16:21.6 6. Marco Perez (McFarland) 16:23.4 7. Noe Cruz (Clovis East) 16:25.5 8. Jason Freeman (Clovis East) 16:26.9 9. Zach Segouia (Clovis East) 16:32.0 10. Eddie Garcia (McFarland) 16:34.9 11. Edward Bautista (McFarland) 16:35.7 12. Francisco Nava (McFarland) 16:37.0 13. Matt Morris (Golden West) 16:37.7 14. Martin Rios (Cesar Chavez) 16:40.3 15. Jonathan Garcia (Parlier) 16:41.5 16. Gerardo Alcala (McFarland) 16:51.6 17. Ramon Guzman (Woodlake) 16:52.8 18. Jose Ramirez (Avenal) 16:53.7 19. Christian Gonzales (Exeter) 16:55.7 20. Jose Perez (Parlier) 16:56.4 21. Julio Martinez (Avenal) 16:57.6 22. Roberto Rodriguez (Tulare Western) 17:00.1 23. Joseph Rosales (Clovis East) 17:01.4 24. Brandon Croft (El Diamante) 17:04.0 25. Roberto Lopez (Avenal) 17:05.3