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Tarifa, Andalusia, Spain, March 2016. Murals by Axel Void. Sadly, it seems that these beautiful murals do not exist anymore. No idea why.
Fujifilm X-E1 - Fujinon XF 35mm F1.4 R
A second Saturday walk to explore East London's street art: starting from Liverpool Street station, north to Bethnal Green Road (and Brick Lane), Shoreditch,. Hoxton, Hackney Road, Columbia Road, and finishing at Cambridge Heath Road
Paris #streetartrendezvous #paris11eme #hommage a @h_y_u_r_o #hyuro #art une fresque réalisée par @axelvoid & @escif #axelvoid #escif #paintingartists #paintingart #paris #parisstreetart #streetart #wallart #streetartphotography #be_one_urbanart #tv_streetart #jj_urbanart #patm666photos
For the gallery xhoch4, AxelVoid developed a complete new body of work artwork: one week before the exhibition opening, he entered the gallery.In luggage his bags: paint and brushes. Mediocre is the first of a series of works, it documents the everyday life of a 22 year old citizen of Ingolstadt chosen randomly---Nicole Burnett.
Nicole was born in Rosenheim, to Polish parents. She moved several times in her childhood, to places such as Nordhausen, Fulda, and Lake Park, Georgia (USA). At the age of 15 she moved to Ingolstadt with her mother and stepfather. One year later she began living alone intermediately, until today. Currently she shares apartment with her boyfriend (Bene) and works as a barista, bartender and cook.
This show invites the spectator to reflect about an existentialist point of view in life, empathizing with Nicole's context.
Homepage: axelvoid.com
Mural content:
Visible is the upper body of a man, over which the Latin phrase "Homo Homini Lupus", "Man is a wolf to man" from the comedy "Stupid Foolish Thing" of the Roman poet Titus Maccius Plautus is written in white letters. The sentence became known through the English philosopher Thomas Hobbes, who used it in his state-philosophical work "Leviathan" to describe the human quest for power.
Zu sehen ist der Oberkörper eines Mannes, über den der lateinische Satz „Homo Homini Lupus“, „Der Mensch ist dem Mensch ein Wolf“ aus der Komödie „Eseleien“ des römischen Dichters Titus Maccius Plautus ist in weißer Schrift geschrieben steht. Bekannt wurde der Satz durch den englischen Philosophen Thomas Hobbes, der ihn in seinem staatsphilisophischen Werk „Leviathan“ verwendete, um das menschliche Streben nach Macht zu beschreiben.
Random postings of photos I have taken over the last few years. Explore the photo set to find other work by the artist or of the same theme or event.
All photos © Ian Cox. If you would like to use this image please ask first. Best viewed as a set here
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Mural by @axelvoid seen in the Wynwood Arts District of Miami, Florida.
Photo by James aka @urbanmuralhunter on that other photo site.
Edit by Teee.
Da www.999gallery.com/?p=12336:
Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
ALEX VOID | Nessuno, 2014
16X8mt, acrilici e spray su edificio privato, Ostiense – Roma
Axel Void è mix esplosivo di culture: padre spagnolo, madre Haitiana, vive e lavora a Miami. Il suo lavoro é sempre contestuale e sa di pittura ottocentesca, il lavoro realizzato a Roma per Avanguardie sembra un pezzo di Toulouse Lautrec.
Il titolo dell’opera é “Nessuno” e raffigura una donna di spalle; nel ritratto compare anche un tondo in cui viene raffigurata una scena di massa. L’opera è ispirata al luogo che la ospita, la “ferramenta” Cantini. Realizzato nel 1914, l’edificio nasce per ospitare tutti i materiali di cui ci sarà bisogno per costruire il quartiere Ostiense, la Roma “moderna” quella con la luce elettrica, il gas e le fabbriche, è per questo che nasce la ditta Cantini e dopo 100 anni tondi tondi è ancora lì a fare lo stesso mestiere.
La donna che vediamo nel ritratto rappresenta il nucleo famigliare ed è ispirata alla fondatrice dell’impresa, una donna, il tondo invece raffigura “i lavoratori”, tutti coloro che, grazie allo spirito di questa impresa, hanno contribuito a costruire il futuro che proprio ora stiamo abitando. Il titolo dell’opera è la risposta alla domanda “chi è quella donna?” ad indicare che è sempre più importante l’opera di chi l’ha realizzata. Di qualunque opera si tratti.
Homepage: axelvoid.com
Mural content:
Visible is the upper body of a man, over which the Latin phrase "Homo Homini Lupus", "Man is a wolf to man" from the comedy "Stupid Foolish Thing" of the Roman poet Titus Maccius Plautus is written in white letters. The sentence became known through the English philosopher Thomas Hobbes, who used it in his state-philosophical work "Leviathan" to describe the human quest for power.
Zu sehen ist der Oberkörper eines Mannes, über den der lateinische Satz „Homo Homini Lupus“, „Der Mensch ist dem Mensch ein Wolf“ aus der Komödie „Eseleien“ des römischen Dichters Titus Maccius Plautus ist in weißer Schrift geschrieben steht. Bekannt wurde der Satz durch den englischen Philosophen Thomas Hobbes, der ihn in seinem staatsphilisophischen Werk „Leviathan“ verwendete, um das menschliche Streben nach Macht zu beschreiben.
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Quartier des spectacles, Montréal
« Cette oeuvre fait partie de la série « Médiocre ». Elle habille la façade du Chamberclerc, une résidence de logements sociaux situé au centre de Montréal offrant un logement au personnes atteintes de maladie mentale ayant vécus dans la rue ou avec des problèmes d’addiction. Cette oeuvre est un portrait d’Adrian, il vivait dans le bâtiment depuis des années, avant même qu’il ne devienne un logement social. Le mot « Personne » inscrit sur la murale prend ainsi un double sens ici et représente autant l’individu que l’inconnu.
Axel Void (Alejandro Hugo Dorda Mevs) est né en 1986 à Miami d’une mère haïtienne et d’un père espagnol. Il a passé une grande partie de son enfance en Espagne ou il a eu la chance de côtoyer de nombreuses peintures classiques qui on fortement influencer sa future pratique. »
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DJERBAHOOD
UN MUSÉE DU STREET ART À CIEL OUVERT
De la grande rue où se tient chaque semaine le marché, aux plus petites ruelles du village, les fresques, mosaïques murales, impressions sur gré, sculptures et jarres peintes se répondent et respectent une scénographie imaginée pour valoriser l'architecture si spécifique d'Erriadh.
En 2022, une cinquantaine d'artistes se seront déplacés à Erriadh pour participer à cette nouvelle édition de Djerbahood. Après Swoon, Tinho, El Seed, Add fuel, Ardif, David de la Mano et Alexis Diaz entre autres Shepard Fairey a intégré l'aventure en avril 2022 avec trois œuvres monumentales transférées sur gré avant d'être sérigraphiées à la main.
Le maître de l'art urbain contemporain introduit maintenant le parcours avec "Eyes open", une invitation à l'observation relayée par les yeux mobiles de Wissem El Abed placés aux sommets des
édifices. La visite s'achève par une colombe, le symbole de l'espoir et de la paix récurant dans l'œuvre de l'artiste américain.
DJERBAHOOD
2014
UN PROJET ARTISTIQUE INÉDIT
Spécialisée dans le Street art depuis son ouverture à Paris en 2004, la Galerie Itinerrance
participe au déploiement de ce mouvement artistique en imaginant, hors-les-murs, des
espaces d'expression pour les artistes et des parcours de découverte pour le public.
En 2014, Mehdi Ben Cheikh, fondateur de la galerie, propose aux habitants d'Erriadh, situé
au cœur de l'île de Djerba, une expérience hors du commun: faire de leur village un musée à
ciel ouvert de Street art. Une œuvre d'art totale et collective ancrée dans son environnement
pour le sublimer.
Le temps d'un été, une centaine d'artistes tunisiens et internationaux sont accueillis par la population locale. Les murs blancs, les voûtes, les coupoles, les arcs et arcades qui
caractérisent l'architecture du village se couvrent de couleurs et de formes, de messages et
de récits, souvent en lien avec la culture insulaire. Djerbahood est né.
DJERBAHOOD
2022
UN PROJET PATRIMONIAL D'UN GENRE NOUVEAU
Après le succès rencontré en 2014, Djerbahood revient en 2022 avec de nouvelles ambitions, dans le cadre du programme Tounes Wijhetouna financé par l'Union Européenne, avec le soutien du Ministère du
Tourisme et de l'Artisanat et du Ministère des Affaires Culturelles tunisiens.
L'expérimentation artistique devient un projet pérenne et un vecteur de préservation du patrimoine millénaire de l'île. Les façades des houchs - les maisons à patio, les plus répandues à Djerba - choisies
pour accueillir les œuvres sont restaurées dans le respect des savoir-faire et des matériaux locaux.
Diagnostics, traitements, nettoyages et restaurations des surfaces sont effectués avant l'arrivée des artistes. Le patrimoine architectural d'Erriadh, façonné par un héritage culturel judaïque et musulman de plus de 2 000 ans, reprend vie.
Une place privilégiée est donnée à l'artisanat local dans cette nouvelle édition. La poterie, notamment, est alternativement un motif et un support: de larges fresques illustrent le travail ancestral des potiers de l'île, de grandes jarres sont peintes et disposées sur les bâtiments et dans les ruelles du village.
L'industrie tunisienne du gré est également mise en valeur grâce à l'usage d'une technique innovante élaborée par le Groupe Somocer permettant le transfert des œuvres sur gré.