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I am Subhelic, a visual artist from Ormoc City, Philippines. I just recently graduated college with a a degree in Advertising and am taking a break to make art before I find work. www.jaamzin.com/blog/visual-artist-subhelic
I like that the new Honda Insight no longer looks like a goofy "space age" ecomobile, but the new design looks too much like the Toyota Prius.
They don't look exactly alike obviously, but they are too similar. Is this on purpose? I'd have preferred a more distinct look.
As it is, since Toyota has more of a market share in hybrids, the Honda has to be more compelling in many other ways for me to consider it.
(Apologies for the rough edges on the images: I did a quick background remove and didn't tidy up as much as I normally would.)
At the end of my "Beyond the Five-Page Paper" workshop at the University of Iowa, I asked the facuty participants to brainstorm ways they might use visual assignments in their classes--and to do so visually.
Stefanie McLaren, a UWM Graphic Design student, who is also dancer, made this grid study of "constructed" letterforms using her body.
Mott Visuals Wedding Photography Vietnam Hanoi Saigon Hoi An Singapore Bali Thailand Pre-Wedding wedding and couples photography by photographer Justin Mott
Magnus Jonsson and Sara Backlund from the Interactive Institute also held a seminar at the Swedish Embassy the day after the opening, with invited guests from Japanese industry and academy. The seminar was entitled: ”Finding the Frontiers - open up for new Innovations using Design, Art and Storytelling in ICT Research”.
Photo: Interactive Institute.
Bouillet, Duval, Mertens, Vos.
"Betronic" visual identity workshop, Haute École Albert Jacquard, Namur (B), 2014.
Preppin' visuals for the China tour in october. Controlling a patch I made in Quartz Composer from Ableton Live via MIDI.
Permission granted for journalism outlets and educational purposes. Not for commercial use. Must be credited. Photo courtesy of South Dakota Public Broadcasting.
©2019SDPB
I gave a workshop on geomancy at a retreat this past weekend. Increasingly I'm trying to make use of visual note-taking and presentation, so these were my diagrams and materials. I hung them on the wall, gave the workshop, and encouraged the attendees to photograph them for later study.
1. Caye, quiénes son tus referentes?
Como referentes tengo muchos, en el mundo del cómic, la caricatura y la ilustración me encanta Quino, El ROTO, Fernando de Felipe o el caricaturista Sebastian Kruguer (EL MESSI de los caricaturistas).
Respecto al cine... uf, son muchos: Berlanga, Alex de la Iglesia, Bigas Luna, Tarantino, Scorsese, los Coen, Sidney Lumet y soy muy fan de las pelis de Todd Solondz y del guionista Charlie Kauffman.
2. Como conociste a Cinegruas?
La primera vez que supe de su existencia creo que fue gracias a sus memorables actuaciones en los cortos de Albert Pintó.
Tuve el placer de colaborar con Cinegruas en mi último corto codirigido junto con Albert Pintó y titulado NADA S.A. Fue la primera vez que pude rodar con una grúa profesional y espero repetir lo antes posible.
3. Qué grado de importancia tiene para ti el material técnico audiovisual?
Está claro que cuando dispones de material técnico de calidad todo mejora, se ve más profesional y puedes hacer planos realmente buenos.
Técnicamente soy un director muy limitado ya que vengo del corto "ultra amateur", no he estudiado cine y no tengo demasiados conocimientos técnicos, pero si pudiera trabajaría con buen material en todos mis proyectos.
La pena es que el mundo del cine no es precisamente barato y no es fácil trabajar con buen material a un precio razonable.
4. En tus ilustraciones (caricaturas) se ve claramente un estilo muy particular tuyo. Has sabido plasmar este estilo en tus cortometrajes de la misma manera?
Creo que visualmente no tienen mucho que ver, pero ser caricaturista me influye cuando explico una historia.
Suelo contar historias que no dejan de ser exageraciones o críticas de la realidad, es decir, no puedo evitar caricaturizar todo lo que cuento, añadiendo humor negro que creo que es "la marca de la casa". En mi trabajo como dibujante cuento a diario una pequeña historia en forma de viñeta gráfica, creo unos personajes y hay un guión, y eso también me ha influido a la hora de escribir ya que me encanta hacer diálogos y crear personajes pintorescos.
5. Eres de los que prefiere estar detrás de las cámaras o al lado del actor? Por qué?
Al lado del actor, sin duda. Me gusta trabajar con él, hablar del personaje, ver como evoluciona... He trabajado con actores "amateurs" y con actores profesionales y las experiencias han sido geniales, he aprendido muchísimo.
A parte, me gusta hacerme colega de los actores y crear un ambiente "guay" durante el rodaje; me considero un director de actores, supongo que por mis limitaciones técnicas también, pero disfruto mucho al lado de un buen actor. Viviendo experiencias como la de rodar una escena con un actor nominado al Goya como Emilio Gavira junto a mi madre, eso es fantástico y un lujazo que nunca olvidaré.
6. Háblanos de tu último corto NADA S.A. De verdad no pasa absolutamente NADA en todo el metraje?
No pasa casi NADA (risas). La verdad es que es la historia de un tipo que lo único que hace es estar sentado en una silla (y realmente se pasa casi todo el corto sentado en una silla), pero es una historia donde suceden muchas cosas, una historia con humor negro, crítica social y surrealismo, la historia de un tipo que cobra por no hacer NADA!
Es un proyecto que estamos a puntito de estrenar y que espero que funcione muy bien en festivales, un corto que lo he hecho junto a un amigo y pedazo de director como Albert Pintó con el que he aprendido muchísimas cosas (y las que me quedan), ojalá vaya muy bien y en la próxima entrevista me preguntes sobre mi primer largo.
7. Tienes algún proyecto futuro en mente?
Sí, en mente muchos, muchísimos! Lo complicado es hacerlos realidad. Llevo desde 2009 intentando levantar proyectos profesionales como largos o series de TV, pero de momento no he podido ni he sabido conseguir la financiación, es complicado. Lo malo (y lo bueno) es que mi cabeza no para de crear historias, escribo mucho: cortos, largos, series, cosas... de todo, pero conseguir que sean una realidad es muy complejo, demasiado.
Todays notes come from an online workshop from VizthinkU on visual notetaking, featuring Austin Kleon, Mike Rohde, and Sunni Brown.
El atletismo es uno de los deportes más emblemáticos de los juegos Paralímpicos. Es el deporte que más pruebas y competidores tiene ya que los competidores están divididos según sus discapacidades y subdivididos a su vez en clases, en función de su capacidad funcional
Test Card 8.5x11 for a black & white photocopy machine / 1998 / SML Graphic Design
Assignment
Art 366a Visual Studies
Fall Semester 1998
T-TH 1:30-3:20, 215 Park Street
Paul Elliman, Instructor
paul.elliman [at] yale.edu
1. Testcard
(Week 1-2) Devise a testcard, 8.5x11, for a black & white photocopy machine
The card is basically a set of questions or exercises - point, type specimen, line, pattern, half-tone, grey-scale spectrum, moire - designed to test the machine's effectiveness or value.
The testcard should explore not only the effective (proper?) function of the photocopier, but also any other qualities (Test the limits of its language/your language)
Investigate both the history and teh working mechanics of thsi machine, then (week 3-4) extend the scope of the testcard to include this kind of informaion.
Process (42 pages)
+ 2: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.64: Copies in Seconds by David Owen
+ 3: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.65: Copies in Seconds by David Owen
+ 4: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.66: Copies in Seconds by David Owen
+ 5: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.67: Copies in Seconds by David Owen
+ 6: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.68: Copies in Seconds by David Owen
+ 7: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.69: Copies in Seconds by David Owen
+ 8: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.70: Copies in Seconds by David Owen
+ 9: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.71: Copies in Seconds by David Owen
+ 10: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.72: Copies in Seconds by David Owen
+ 11: Research: The Atlantic Monthly: 2006-02: pp.73: Copies in Seconds by David Owen
+ 12: Research: Anatomy of a Xerox test card
+ 13: Research: Anatomy of a Xerox test card
+ 18: Xerox: Historial Highlights: 1
+ 19: Xerox: Historial Highlights: 2
+ 20: Xerox: Historial Highlights: 3
+ 21: Xerox: Historial Highlights: 4
+ 22: Xerox: Historial Highlights: 5
+ 23: Xerox: Historial Highlights: 6
+ 24: Xerox: Historial Highlights: 7
+ 25: Xerox: Historial Highlights: 8
+ 28: Research: Basic Copier Operation: 1
+ 29: Research: Basic Copier Operation: 2
+ 30: Design: The working of a xerox machine: 1
+ 31: Design: The working of a xerox machine: 2
+ 34: Research: Basic Copier Model: 1
+ 35: Research: Basic Copier Model: 2
+ 36: Design: Anatomy of a Basic Copier
+ 37: Design: The Basic Copy Process
+ 38: Design: Anatomy of a basic copier
+ 39: Design: Anatomy of a basic copier
+ 40: Design: The Basic Copy Process
+ 41: Design: The Basic Copy Process
+ 42: Design: The Basic Copy Process
SML Copyright Notice
Copyright 1998 See-ming Lee / SML Flickr / SML Universe. All rights reserved.
Our first ever Visual Editions shop is open for business. It's not ours entirely of course, but a corner of Vitsoe’s London store opened this month as “Visual Editions at Vitsoe”, part of our month long December collaboration.
Find out more: www.visual-editions.com/articles/first-ever-visual-editio...
2011 © Visual Editions
Perfomance with Oregon Painting Society on December 12th, 2008 at Rotture
watch the video!
Visual is a dance troupe that consists of (not exclusively)
Morgan Alexandra Ritter
Dana Dart-McLean
Kersti Jan Werdal
Brenna Murphy
Barbara Kinzle
Lynn Dunham
Asia Wong
Molly Pringle
Programación para artistas visuales con Processing en CAMON Madrid Obra Social CAM
Processing es uno de los lenguajes de programación más utilizados en las artes visuales. En los últimos años se ha convertido en la herramienta de referencia para crear instalaciones interactivas. Permite integrar imágenes, vídeos, sonidos, cámaras, sensores, motores de física y partículas, elementos 3D... Su potencia y flexibilidad se combina con la facilidad de aprendizaje, y lo mejor de todo es que el curso no precisa de conocimientos previos.
Programa
En el transcurso del curso se cubrirán los siguientes temas: geometría básica, color, imagen, vídeo, tipografía, captura web, visión artificial básica, interactividad básica con ratón y teclado. Librerías básicas de sonido y física.
A quién va dirigido
Está destinado a todos aquellos artistas visuales, creadores de instalaciones, diseñadores, escenógrafos, etc... que quieran introducirse en el mundo de la programación interactiva paso a paso.
Ponentes
Miguel Espada y Carlos Gregorio