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Find out more about VFS's one-year Sound Design for Visual Media program at vfs.com/sounddesign.
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This was taken from the wooden deck outside the Tapping Shoes restaurant in the Potato Head Beach Club, looking out at the lovely surf at Seminyak Beach. Their weekend brunch is possibly the best meal you'll get on the whole island, it really is that delicious, you really have to include it on your itinerary for the food and for the view. Here, the beautiful calm of the ocean meets the heavenly blue skies, wisps of fluffy clouds floating past in the distance.
The one thing that surprised me when I was shooting this was how loud waves of the Indian Ocean coming ashore can be: Bali is famous for its surfing and laid-back relaxation, and the wave action means that often there is a heck of a breeze rushing inland and a near constant burble of surf. When you can see for endless miles with nothing but pure blue ocean so wide that the curvature of the Earth is noticeable, it's proof you're somewhere special.
I have noticed that being a reflecting surface, I get into trouble when the microphone is positioned in a way that reflects colored surfaces. Even the ocean can give the microphone a blue-ish hue. The best way to get perfect Rock 'N' Roll steel silver is to face Elvis to the sun: the Shure SH55 is the right color and there's lovely contrast with shadow down the side of the microphone.
Screenshot: now.sprint.com/widget/
Sprint launched an interactive advertising campaign to promote their mobile broadband network called Now.
The site is realized as a cluster of widget panels, each of which displays one aspects of what's happening in the world. Rolling each widget gives a bit of data about the world.
Particularly interesting to me is the very witty copy which comes with the voice over. The sound design is also very well done, which mimics the ambience aboard a spaceship. Nice animation. Overall it's a well executed site. Kudos to the team who created this!
Credits
+ Aaron Dietz, art director
+ Mandy Dietz, writer
+ Christian Haas, creative director
+ Rich Silverstein, executive creative director
+ Tena Goy/Margaret McLaughlin, producers
+ Derek Richmond, executive producer
+ Mike Kellogg, FaceFaceFace, project design and development
+ Goodby, Silverstein & Partners (San Francisco, CA), ad agency
via Didier Lahely on Friendfeed - SML Thank You!
Part of CINECITY 2016, The Sound of Story presented a three-day programme of stimulating talks, masterclasses and workshops featuring a stellar line-up of world-class sound professionals.
Taking part were Ann Kroeber (Blue Velvet, Dead Poets Society), Catherine Hodgson (Atonement, Jane Eyre), Jo Jackson (Long Walk to Freedom, Suffragette), Judi Lee-Headman AMPS (Homeland, The Bible), Paul Davies (Hunger, The Queen, ’71, We Need to Talk About Kevin), Neil Cargill and Simon James (Akiha Den Den), Matthew Herbert (Life in a Day, Bodily Functions, One Pig), and Mike Brett (Notes on Blindness).
Sound Design for Visual Media and Film Production Students at dbc sound. dbc sound inc. is a world class post-production audio facility for feature films, television, animation, documentaries, short films, video games and commercials.
Find out more about Sound Design for Visual Media at www.vfs.com/sounddesign and Film Production at www.vfs.com/film
Studio Kouz Production à Paris, France. Kouz production est spécialisé dans la production sonore et la supervision musicale. Paris, le 11/04/2015. Photo : Fabrice Dunou.
Kouz Production Studio in Paris, France. Kouz Production is specialized in audio production and music supervision. Paris, 11/04/2015. Photo: Fabrice Dunou
On the set of Monster Date with Producer/Writer/Director Elsa Morena, Ilsa Ryan-Gorman and Producer/Writer/Director Amy Doherty.
Monster Date was written, directed, and produced by Writing for Film & Television students Elsa Morena and Amy Doherty, in collaboration with students and grads from the Makeup Design for Film & Television, Acting for Film & Television, Film Production, 3D Animation & Visual Effects, and Sound Design for Visual Media programs.
Read how everything came together and watch the video on the VFS Blog.
Find out more about VFS's 13 programs at vfs.com/programs.
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Sound Design students take their recording equipment behind the scenes at the Vancouver Aquarium to capture the sounds of the resident wildlife and augment their sound effect libraries.
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Captain's Log:
34 Earth days later of the arrival on Point-LF-Neu.
The biologists of the crew have now all developed
an evidently tenacious case of the hiccups.
Each of them claim their hiccups is inducing
a state of euphoria for them.
Under my icy facade of grit
lies a sea of apprehensions.
you can listen to the full audio on my soundcloud ⸺ link to track.
there's also the full video on my youtube ⸺ link to video.
Sound Design students spend the day at Mission Raceway Park capturing the sounds of various speedy cars, from dragsters to muscle cars.
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Seattle Erotic Art Festival 2010 sound system: Over the course of this event, this system provided reinforcement for an art gallery, a complex theatrical production, a late-night lounge and a 1000-person+ dance party. We used a non-standard matrix mixing technique so as to have zone control over each of six speaker clusters.
Mains: 4 x KV2 ES 1.0; Subs: 6 x KV2 ES 1.5, 6 x KV2 ES 1.8, 4 x KV2 ES 2.5. Sides: 4 x EAW JFX260. Delay: 2 x EAW NT59. Front fills: 2 x KV2 EX 10. JBL monitors. 5 x KV2 EPAK 2500 plus various QSC and Mackie amps. KV2 gear courtesy of Starbourne Productions, everything else courtesy of Carlson Audio Systems. System designed and integrated by, um...me! Thanks to Jake Perrine for the FOH mixin' and masterful tweaks. Lights by Muvmental Lighting and Susannah Scott. Photo by me, 6 seconds at f20.
NFTS Graduate Ting Li Lim holds her MPSE Verna Fields Award, surrounded by fellow nominated NFTS Sound Designers and Senior Tutor Chris Pow (standing far right). Ting Li Lim won the award for her work on graduation animation film Robomax.
I'm guessing this "spaceship" AM radio is from the 1970's as it shares similarities in design with the Panasonic "Panapets" and "Toot A Loop" radios, however, the Realtone brand name was switched to SoundDesign at some point in the mid or late 60's.......so I cannot be certain of the exact date. maybe the Realtone name made a comeback? More confusing is that you can find this exact model branded as a SoundDesign.
This radio was marketed as being "Space Capsule" style.
Below are some other colorful radios from the 1970's.
影片來源 : vimeo.com/217449774
This is the third episode of our independent „A Taste of ...“ time lapse series.
In September 2016 we visited this awesome city to try out some new time lapse stuff.
It took us 10 days, a lot of burgers and one helicopter ride to produce this video. 10 days is very little time to discover this city of endless opportunities, so we hardly slept anything and shot day and night for this time lapse film. The city that never sleeps indeed!
The Taxishot:
Over the 10 days we took photos of yellow cabs whenever we had time to from as many different angles as possible. So we gathered 2000 (!) photos in total we had to sort afterwards and compile to a hyperlapse around a cab in post production. It took us 5 whole days in post production to get this one shot.
Technical Details:
In 10 days we shot 65.000 Photos taking up 2,6 TB of our hard drives. The final 3 minute video took 36h to render on the best equipped iMac available.
Other “A Taste of ...” Episodes:
A Taste of Vienna (2016) vimeo.com/156161909
A Taste of Austria (2015) vimeo.com/121649600
Video by:
Peter Jablonowski // Thomas Pöcksteiner // Lorenz Pritz
filmspektakel.com
Sounddesign by Alex Clement
alexclement.at
Equipment used:
+ Sony a7rII ( amzn.to/2qFRJq4 )
+ Sony a6300 ( amzn.to/2rEolhf )
+ 2x Canon 6D ( amzn.to/2r4kihV )
+ Canon 11-24mm F4 ( amzn.to/2rE0yxC )
+ Canon 24-105mm F4 (amzn.to/2r426F6 )
+ Tamron 150-600mm ( amzn.to/2qFYxnl )
+ Tamron 24-70mm F2,8 ( amzn.to/2qJ707z )
+ Zeiss 24-70mm F4 ( amzn.to/2qFX8NR )
+ Emotimo Spectrum
+ Pocketslider
+ Edelkrone SliderPlus
+ Came TV Single ( amzn.to/2qFS6B1 )
+ Sachtler ACE M ( amzn.to/2qJ60A4 )
+ several Manfrotto Tripods
+ Togopod ( amzn.to/2qJsK2X )
_________________________________
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For licensing & inquires please contact us via email: info(at)filmspektakel.at
All shots are available in 5K or more!
Sound Design students go behind the scenes at the Abbotsford Airshow and get the chance to capture the roar of a jet bus that can reach speeds of up to 590km/h.
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This is a moogerfooger, the same ring modulator circuit Bob Moog developed for his famous Moog Modular Synthesizer. It is now Nick Briggs kit when he performs the voice of Science Fiction's finest badassed monster the Daleks!
...................... E X T E R M I N A T E
(Re)Generation Who 2
Monster Date was written, directed, and produced by Writing for Film & Television students Elsa Morena and Amy Doherty, in collaboration with students and grads from the Makeup Design for Film & Television, Acting for Film & Television, Film Production, 3D Animation & Visual Effects, and Sound Design for Visual Media programs.
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Zoltan Juhasz (left) was the 2017 joint-winner of the Golden Reels Verna Fields Award for Sound Editing in a Student Film for his work on NFTS graduation animation film Fishwitch.
On the set of Monster Date with Assistant Director Stephen Sawchuck, VFX Editor James Choi, Producer/Writer/Director Elsa Morena, Cinematographer Chester Dixon and Producer/Writer/Director Amy Doherty.
Monster Date was written, directed, and produced by Writing for Film & Television students Elsa Morena and Amy Doherty, in collaboration with students and grads from the Makeup Design for Film & Television, Acting for Film & Television, Film Production, 3D Animation & Visual Effects, and Sound Design for Visual Media programs.
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Sound Design for Visual Media and Film Production Students at dbc sound. dbc sound inc. is a world class post-production audio facility for feature films, television, animation, documentaries, short films, video games and commercials.
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Jay Rodriguez www.jayrodriguez.com, Carlos "C12" Bess and Aurelio Martinez @ MusicWorks NYC Studios
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Diesmal gibt es einen Auszug aus dem Wohl berühmtesten Werk italienischer Dichtkunst,
nämlich Dantes göttlicher Komödie.
(17.4. 21:45; 24.4. 21:50; 31.5. 21:05 bzw. okto.tv/programm/)
moving lyric, die dritte
Da der Auszug sprachlich nicht der Leichteste ist, hier der von uns verwendete Auszug aus der Übersetzung von Karl Steckfuß (Inferno, zwöflter Gesang, Zeile 20 bis 47):
20 Drei traten vor mit ausgesuchten Pfeilen
Und schußbereit den Bogen in der Hand.
21 Und einer rief von fern: “Ihr müßt verweilen!
Zu welcher Qual kommt ihr an diesen Ort?
Von dort sprecht, sonst soll euch mein Pfeil ereilen!
22 “Dem Chiron sag’ ich in der Näh’ ein Wort,”
Sprach drauf Virgil. “Zum Unheil dich verführend,
Riß vorschnell stets der blinde Trieb dich fort.”
23 “Nessus ist dieser,” sprach er, mich berührend,
“Der starb, als Dejaniren er geraubt,
Die Rache noch vor seinem Tod vollführend.
24 Der in der Mitt’ ist, mit gesenktem Haupt,
Der große Chiron, der Achillen nährte;
Dort Pholus, welcher stets vor Zorn geschnaubt.
25 Am Graben rings gehn tausend Pfeilbewehrte
Und schießen die, so aus dem Pfuhl herauf
Mehr tauchen, als der Richterspruch gewährte.”
26 Wir beide nahten uns dem flinken Hauf,
Chiron nahm einen Pfeil und strich vom Barte
Das Haar nach hinten sich mit seinem Knauf.
27 Als nun das große Maul sich offenbarte,
Sprach er: “Bemerkt: der hinten kommt, bewegt.
Was er berührt, wie ich es wohl gewahrte.
28 Und wie’s kein Totenfuß zu machen pflegt.”
Da trat ihm an die Brust mein weiser Leiter,
Wo Mensch und Roß sich einigt und verträgt.
29 “Lebendig ist,” so sprach er, “der Begleiter,
Der dieses dunkle Tal mit mir bereist;
Notwendigkeit, nicht Neugier, zieht uns weiter.
30 Von dort, wo Gott ihr Halleluja preist,
Kam eine her, dies Amt mir aufzutragen.
Er ist kein Räuber, ich kein böser Geist.
31 Doch, bei der Kraft, durch die ich sonder Zagen
Auf wildem Pfad im Schmerzensland erschien.
Gib einen uns von diesen, die hier jagen.
32 Daß er die Furt uns zeig’, und jenseits ihn
Trag auf dem Kreuz ans andere Gestade,
Denn er, kein Geist, kann durch die Luft nicht zieh’n.”
33 “Auf, Nessus, leite sie auf ihrem Pfade,”
Rief Chiron rechts gewandt, “bewahre sie,
Daß sonst kein Trupp der unsern ihnen schade.”
34 Da solch Geleit uns Sicherheit verlieh,
So gingen wir am roten Sud von hinnen.
Aus dem die Rotte der Gesottnen schrie.
35 Bis zu den Brauen waren viele drinnen.
“Tyrannen sind’s, erpicht auf Gut und Blut,”
So hört’ ich den Zentauren nun beginnen,
36 “Jetzt heulen sie in ihrer Qualen Wut.
Den Alexander sieh und Dionysen,
Der auf Sizilien Schmerzensjahre lud.
37 Die schwarzbehaarte Stirn sieh neben diesen,
Den Ezzelin – und jener Blonde dort
Ist Obiz Este, der, wie’s klar erwiesen,
38 Vertilgt ward durch des Rabensohnes Mord.”
Den Dichter sah ich an, der sprach: “Der Zweite
Bin ich, der Erste der, merk’ auf sein Wort.”
39 Und weiter gab uns Nessus das Geleite
Zu Volke, das, bis an des Mundes Rand
Im heißen Sprudel, heult’ und maledeite.
40 Und seitwärts zeigt er einen mit der Hand:
” Der macht’ einst am Altar das Herz verbluten,
Das man noch jetzt verehrt am Themsestrand.”
41 Und viele hielten aus den heißen Fluten
Das ganze Haupt, dann Brust und Leib gestreckt,
Auch kannt’ ich manchen in den nassen Gluten.
42 Stets seichter ward das Blut, so daß bedeckt
Am Ende nur der Schatten Füße waren,
Und dorten ward des Grabens Furt entdeckt.
43 Da sagte der Zentaur: “Du wirst gewahren,
Wie immer seichter hier das Blut sich zeigt.
Jetzt aber, will ich, sollst du auch erfahren,
44 Daß dort der Grund je mehr und mehr sich neigt.
Bis wo die Flut verrinnt in jenen Tiefen,
Woraus das Seufzen der Tyrannen steigt.
45 Gerechter Zorn und Rache Gottes riefen
Dorthin der Erde Geißel, Attila,
Pyrrhus und Sextus; und von Tränen triefen.
46 Von Tränen, ausgekocht vom Blute, da
Die beiden Rinier, arge Raubgesellen,
Die man die Straßen hart bekriegen sah –”
47 Hier wandt’ er sich, rückeilend durch die Wellen.
--------
Für alle, die göttliche Komödie (noch) nicht gelesen haben: Dante erzählt aus der Ich-Perspektive seine Reise durch die Drei Reiche der Toten, nämlich der Hölle (dem Inferno), dem Fegefeuer (dem Purgatorio) und dem Paradies (dem Paradiso).
Alles beginnt damit, dass er an einem Karfreitag in einem dichten Wald vom rechten Weg abkommt. von den Sinnbildern der Wolllust, Hchmut und Habgier, dem Panther Löwen und Wolf, in ein finsteres Tal abgedrängt wird. Dort begegnet ihm Virgil, der ihm erklärt, dass er nur durch die drei Reiche der Toten der Wildniss entfliehen wird können.
Die Hölle besteht aus 9 Kreisen, von denen manche auch nich in Ringe eingeteilt sind. In der oberen Hölle büßen die Sünder aus Maßlosigkeit (2. – 5. Kreis), in der mittleren Hölle die Sünder aus Bosheit (6. – 8. Kreis), in der untersten die Sünder des Verrats (9. Kreis).
Der verfilmte Teil ist im siebten Kreis der Hölle, im ersten von drei Ringen angesiedelt. Hier büßen die Gewaltverbrecher. m ersten Ring werden die Gewalttaten an den Nächsten gebüßt. Mörder, Räuber und Verwüster kochen in einem Blutstrom, in den sie immer wieder von Kentauren zurückgetrieben werden, wenn sie versuchen, ihm mehr zu entsteigen, als ihre Schuld es zulässt. Je nach Schwere ihrer Tat sind sie unterschiedlich tief in dem Blutstrom eingetaucht. Alexander der Große und der Tyrann Dionysios stecken bis zu ihren Brauen im Strom, während Attila am tiefsten Grund gepeinigt wird. Einer der Kentauren, Nessus, trägt auf Geheiß seines Gefährten Chyron Dante über den Blutstrom.
Das Fegefeuer ist als ein hinter einem Tor beginnender Rundweg um einen Berg angelegt, der sich allmählich dem Licht entgegen schraubt. Auf 7 Terrassen büßen die Seelen - zusammen mit dem von Cato bewachten Meeressaum und dem sich anschließenden Bereich für die Säumigen sind es also auch hier 9 Stufen.
Der dritte Teil, das “Paradies”, bringt den Flug durch die Himmel. Wieder sind es neun Sphären, durch die der Dichter mit Beatrice, seiner früheren, heimlichen Geliebten schwebt, aber sie sind nicht schroff voneinander getrennt, wenn sie auch immer näher an Gott heran und zu immer vollkommenerer Seligkeit führen.
--------
Bei moving lyric ändern sich nicht nur die Werke von Folge zu Folge, auch die Besetzungen und Verantwortlichkeiten bleiben in Bewegung. Für die göttliche Komödie bediente Rosalie Hübl die Kamera, Dominik Traun war für das Sounddesign zuständig und Christian Kurz übernahm die Regie. Über die Arbeit an der dritten Folge stand Christian Kurz Frage und Antwort:
Wie kam es, dass ihr die “göttliche Komödie” zum Thema eurer dritten Folge auserkoren habt?
Christian: (lacht) Naja wir haben es uns zum Ziel gemacht, bekannte, klassische Werke aus dem europäischen Raum neu zu interpretieren und da hat das wohl bekannteste Werk italienischer Literatur überhaupt schon einen großen Reiz ausgeübt. Natürlich hatte ich meine Zweifel, ob das klappt - so ein großer Text ist nicht leicht umzusetzen.
Am Anfang sagen die SchauspielerInnen nur “Die Komödie” an, was ist mit dem “göttlichen” passiert?
Christian: Es scheint erwiesen, dass Dante sein Buch unter dem Namen “La Comedia” (also “Die Komödie”) herausgegeben hat und dass das “göttliche” erst später bei erneuten Publikationen hinzugefügt wurde. Dante selbst hat das Werk zwar als “heiliges Gedicht” bezeichnet (Anm. im Paradiso) aber in neueren Ausgaben des Werks wird das “göttliche” auch meist weggelassen, die ItalienerInnen bezeichnen es heute so weit ich weis fast nur noch als die “Comedia”.
Warum habt ihr sie nicht in moderner Sprache vorgetragen?
Christian: Abseits vom Arbeitsaufwand der dadurch entstehen würde… (grinst) wollen wir auch sehen, dass wir Gedichte und Lyrischen Werke dadurch, dass wir sie in “alter Sprache” vortragen nicht zu stark aus der stimmung die sie in sich Tragen reißen. Ausserdem glaube ich schon, dass es interessant ist, zu hören wie vor zweihundert Jahren gesprochen wurde. Die übersetzung, die wir verwendet haben wurde ja im frühen 19. Jahrhundert nach christlicher Zeitrechnung geschrieben.
Wie war die Arbeit an der “Komödie”?
Christian: Mit Rosalie und Dominik zusammen zu arbeiten ist immer wieder ein Erlebnis, wir haben alle drei sehr verschiedene Zugänge und darum ist die Arbeit an einer Gedichtverfilmung jedes Mal ein großer Diskussionsprozess - Spaß macht es aber immer obwohl jedes Filmset auch einen gewissen Stresspegel bedeutet. Auch mit den DarstellerInnen Stefanie Franz, Florian Kern und Josephine Ahnelt hat alles bestens geklappt und es gab ein sehr direktes Verständnis, wie ich wollte, dass sie spielen. An dieser Stelle möchte ich mich auch besonders bei Piers Erbslöh und Petra Horvath bedanken, die uns am Set mit Licht und Script tatkräftigst zur Seite gestanden sind, Danke!
Wie kommt es, dass bis jetzt jede Folge so vollkommen anders war? Habt ihr euren Stil noch nicht gefunden?
Christian: Nein, das ist Konzept, wir hatten nie vor, dass jede Folge nach Schema F abläuft und wir nur die Gedichte ändern. Jedes mal ein neues Konzept zu entwerfen bringt zwar viel Arbeit mit sich, ist aber im Endeffekt einerseits befriedigender, weil das Kreative Potential eher ausgeschöpft wird und andererseits wäre es doch auch für die ZuseherInnen nicht spannend immer die gleiche Masche zu sehen - einmal in grün, dann in blau…
Kannst du uns verraten, worauf wir uns als nächstes gefasst machen können?
Christian: Das soll ich verraten? (lacht) Einen kleinen Hinweis vielleicht: Es wird laut.
——–
Viel Spaß mit der dritten Folge,
wünscht
das moving lyric-team
Weiterführende Links:
de.wikipedia.org/wiki/G%c3%b6ttliche_Kom%c3%b6die
www.klassiker-der-weltliteratur.de/goettliche_komoedie.htm
okto.tv/movinglyric/2009/05/17/moving-lyric-die-dritte-di...
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You can find a large number of full-resolution photos under a Creative Commons license on my official website: nenadstojkovicart.com/albums
Diesmal gibt es einen Auszug aus dem Wohl berühmtesten Werk italienischer Dichtkunst,
nämlich Dantes göttlicher Komödie.
(17.4. 21:45; 24.4. 21:50; 31.5. 21:05 bzw. okto.tv/programm/)
moving lyric, die dritte
Da der Auszug sprachlich nicht der Leichteste ist, hier der von uns verwendete Auszug aus der Übersetzung von Karl Steckfuß (Inferno, zwöflter Gesang, Zeile 20 bis 47):
20 Drei traten vor mit ausgesuchten Pfeilen
Und schußbereit den Bogen in der Hand.
21 Und einer rief von fern: “Ihr müßt verweilen!
Zu welcher Qual kommt ihr an diesen Ort?
Von dort sprecht, sonst soll euch mein Pfeil ereilen!
22 “Dem Chiron sag’ ich in der Näh’ ein Wort,”
Sprach drauf Virgil. “Zum Unheil dich verführend,
Riß vorschnell stets der blinde Trieb dich fort.”
23 “Nessus ist dieser,” sprach er, mich berührend,
“Der starb, als Dejaniren er geraubt,
Die Rache noch vor seinem Tod vollführend.
24 Der in der Mitt’ ist, mit gesenktem Haupt,
Der große Chiron, der Achillen nährte;
Dort Pholus, welcher stets vor Zorn geschnaubt.
25 Am Graben rings gehn tausend Pfeilbewehrte
Und schießen die, so aus dem Pfuhl herauf
Mehr tauchen, als der Richterspruch gewährte.”
26 Wir beide nahten uns dem flinken Hauf,
Chiron nahm einen Pfeil und strich vom Barte
Das Haar nach hinten sich mit seinem Knauf.
27 Als nun das große Maul sich offenbarte,
Sprach er: “Bemerkt: der hinten kommt, bewegt.
Was er berührt, wie ich es wohl gewahrte.
28 Und wie’s kein Totenfuß zu machen pflegt.”
Da trat ihm an die Brust mein weiser Leiter,
Wo Mensch und Roß sich einigt und verträgt.
29 “Lebendig ist,” so sprach er, “der Begleiter,
Der dieses dunkle Tal mit mir bereist;
Notwendigkeit, nicht Neugier, zieht uns weiter.
30 Von dort, wo Gott ihr Halleluja preist,
Kam eine her, dies Amt mir aufzutragen.
Er ist kein Räuber, ich kein böser Geist.
31 Doch, bei der Kraft, durch die ich sonder Zagen
Auf wildem Pfad im Schmerzensland erschien.
Gib einen uns von diesen, die hier jagen.
32 Daß er die Furt uns zeig’, und jenseits ihn
Trag auf dem Kreuz ans andere Gestade,
Denn er, kein Geist, kann durch die Luft nicht zieh’n.”
33 “Auf, Nessus, leite sie auf ihrem Pfade,”
Rief Chiron rechts gewandt, “bewahre sie,
Daß sonst kein Trupp der unsern ihnen schade.”
34 Da solch Geleit uns Sicherheit verlieh,
So gingen wir am roten Sud von hinnen.
Aus dem die Rotte der Gesottnen schrie.
35 Bis zu den Brauen waren viele drinnen.
“Tyrannen sind’s, erpicht auf Gut und Blut,”
So hört’ ich den Zentauren nun beginnen,
36 “Jetzt heulen sie in ihrer Qualen Wut.
Den Alexander sieh und Dionysen,
Der auf Sizilien Schmerzensjahre lud.
37 Die schwarzbehaarte Stirn sieh neben diesen,
Den Ezzelin – und jener Blonde dort
Ist Obiz Este, der, wie’s klar erwiesen,
38 Vertilgt ward durch des Rabensohnes Mord.”
Den Dichter sah ich an, der sprach: “Der Zweite
Bin ich, der Erste der, merk’ auf sein Wort.”
39 Und weiter gab uns Nessus das Geleite
Zu Volke, das, bis an des Mundes Rand
Im heißen Sprudel, heult’ und maledeite.
40 Und seitwärts zeigt er einen mit der Hand:
” Der macht’ einst am Altar das Herz verbluten,
Das man noch jetzt verehrt am Themsestrand.”
41 Und viele hielten aus den heißen Fluten
Das ganze Haupt, dann Brust und Leib gestreckt,
Auch kannt’ ich manchen in den nassen Gluten.
42 Stets seichter ward das Blut, so daß bedeckt
Am Ende nur der Schatten Füße waren,
Und dorten ward des Grabens Furt entdeckt.
43 Da sagte der Zentaur: “Du wirst gewahren,
Wie immer seichter hier das Blut sich zeigt.
Jetzt aber, will ich, sollst du auch erfahren,
44 Daß dort der Grund je mehr und mehr sich neigt.
Bis wo die Flut verrinnt in jenen Tiefen,
Woraus das Seufzen der Tyrannen steigt.
45 Gerechter Zorn und Rache Gottes riefen
Dorthin der Erde Geißel, Attila,
Pyrrhus und Sextus; und von Tränen triefen.
46 Von Tränen, ausgekocht vom Blute, da
Die beiden Rinier, arge Raubgesellen,
Die man die Straßen hart bekriegen sah –”
47 Hier wandt’ er sich, rückeilend durch die Wellen.
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Für alle, die göttliche Komödie (noch) nicht gelesen haben: Dante erzählt aus der Ich-Perspektive seine Reise durch die Drei Reiche der Toten, nämlich der Hölle (dem Inferno), dem Fegefeuer (dem Purgatorio) und dem Paradies (dem Paradiso).
Alles beginnt damit, dass er an einem Karfreitag in einem dichten Wald vom rechten Weg abkommt. von den Sinnbildern der Wolllust, Hchmut und Habgier, dem Panther Löwen und Wolf, in ein finsteres Tal abgedrängt wird. Dort begegnet ihm Virgil, der ihm erklärt, dass er nur durch die drei Reiche der Toten der Wildniss entfliehen wird können.
Die Hölle besteht aus 9 Kreisen, von denen manche auch nich in Ringe eingeteilt sind. In der oberen Hölle büßen die Sünder aus Maßlosigkeit (2. – 5. Kreis), in der mittleren Hölle die Sünder aus Bosheit (6. – 8. Kreis), in der untersten die Sünder des Verrats (9. Kreis).
Der verfilmte Teil ist im siebten Kreis der Hölle, im ersten von drei Ringen angesiedelt. Hier büßen die Gewaltverbrecher. m ersten Ring werden die Gewalttaten an den Nächsten gebüßt. Mörder, Räuber und Verwüster kochen in einem Blutstrom, in den sie immer wieder von Kentauren zurückgetrieben werden, wenn sie versuchen, ihm mehr zu entsteigen, als ihre Schuld es zulässt. Je nach Schwere ihrer Tat sind sie unterschiedlich tief in dem Blutstrom eingetaucht. Alexander der Große und der Tyrann Dionysios stecken bis zu ihren Brauen im Strom, während Attila am tiefsten Grund gepeinigt wird. Einer der Kentauren, Nessus, trägt auf Geheiß seines Gefährten Chyron Dante über den Blutstrom.
Das Fegefeuer ist als ein hinter einem Tor beginnender Rundweg um einen Berg angelegt, der sich allmählich dem Licht entgegen schraubt. Auf 7 Terrassen büßen die Seelen - zusammen mit dem von Cato bewachten Meeressaum und dem sich anschließenden Bereich für die Säumigen sind es also auch hier 9 Stufen.
Der dritte Teil, das “Paradies”, bringt den Flug durch die Himmel. Wieder sind es neun Sphären, durch die der Dichter mit Beatrice, seiner früheren, heimlichen Geliebten schwebt, aber sie sind nicht schroff voneinander getrennt, wenn sie auch immer näher an Gott heran und zu immer vollkommenerer Seligkeit führen.
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Bei moving lyric ändern sich nicht nur die Werke von Folge zu Folge, auch die Besetzungen und Verantwortlichkeiten bleiben in Bewegung. Für die göttliche Komödie bediente Rosalie Hübl die Kamera, Dominik Traun war für das Sounddesign zuständig und Christian Kurz übernahm die Regie. Über die Arbeit an der dritten Folge stand Christian Kurz Frage und Antwort:
Wie kam es, dass ihr die “göttliche Komödie” zum Thema eurer dritten Folge auserkoren habt?
Christian: (lacht) Naja wir haben es uns zum Ziel gemacht, bekannte, klassische Werke aus dem europäischen Raum neu zu interpretieren und da hat das wohl bekannteste Werk italienischer Literatur überhaupt schon einen großen Reiz ausgeübt. Natürlich hatte ich meine Zweifel, ob das klappt - so ein großer Text ist nicht leicht umzusetzen.
Am Anfang sagen die SchauspielerInnen nur “Die Komödie” an, was ist mit dem “göttlichen” passiert?
Christian: Es scheint erwiesen, dass Dante sein Buch unter dem Namen “La Comedia” (also “Die Komödie”) herausgegeben hat und dass das “göttliche” erst später bei erneuten Publikationen hinzugefügt wurde. Dante selbst hat das Werk zwar als “heiliges Gedicht” bezeichnet (Anm. im Paradiso) aber in neueren Ausgaben des Werks wird das “göttliche” auch meist weggelassen, die ItalienerInnen bezeichnen es heute so weit ich weis fast nur noch als die “Comedia”.
Warum habt ihr sie nicht in moderner Sprache vorgetragen?
Christian: Abseits vom Arbeitsaufwand der dadurch entstehen würde… (grinst) wollen wir auch sehen, dass wir Gedichte und Lyrischen Werke dadurch, dass wir sie in “alter Sprache” vortragen nicht zu stark aus der stimmung die sie in sich Tragen reißen. Ausserdem glaube ich schon, dass es interessant ist, zu hören wie vor zweihundert Jahren gesprochen wurde. Die übersetzung, die wir verwendet haben wurde ja im frühen 19. Jahrhundert nach christlicher Zeitrechnung geschrieben.
Wie war die Arbeit an der “Komödie”?
Christian: Mit Rosalie und Dominik zusammen zu arbeiten ist immer wieder ein Erlebnis, wir haben alle drei sehr verschiedene Zugänge und darum ist die Arbeit an einer Gedichtverfilmung jedes Mal ein großer Diskussionsprozess - Spaß macht es aber immer obwohl jedes Filmset auch einen gewissen Stresspegel bedeutet. Auch mit den DarstellerInnen Stefanie Franz, Florian Kern und Josephine Ahnelt hat alles bestens geklappt und es gab ein sehr direktes Verständnis, wie ich wollte, dass sie spielen. An dieser Stelle möchte ich mich auch besonders bei Piers Erbslöh und Petra Horvath bedanken, die uns am Set mit Licht und Script tatkräftigst zur Seite gestanden sind, Danke!
Wie kommt es, dass bis jetzt jede Folge so vollkommen anders war? Habt ihr euren Stil noch nicht gefunden?
Christian: Nein, das ist Konzept, wir hatten nie vor, dass jede Folge nach Schema F abläuft und wir nur die Gedichte ändern. Jedes mal ein neues Konzept zu entwerfen bringt zwar viel Arbeit mit sich, ist aber im Endeffekt einerseits befriedigender, weil das Kreative Potential eher ausgeschöpft wird und andererseits wäre es doch auch für die ZuseherInnen nicht spannend immer die gleiche Masche zu sehen - einmal in grün, dann in blau…
Kannst du uns verraten, worauf wir uns als nächstes gefasst machen können?
Christian: Das soll ich verraten? (lacht) Einen kleinen Hinweis vielleicht: Es wird laut.
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Viel Spaß mit der dritten Folge,
wünscht
das moving lyric-team
Weiterführende Links:
de.wikipedia.org/wiki/G%c3%b6ttliche_Kom%c3%b6die
www.klassiker-der-weltliteratur.de/goettliche_komoedie.htm
okto.tv/movinglyric/2009/05/17/moving-lyric-die-dritte-di...
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