Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Bordeaux: www.flickr.com/photos/jldum/albums/72157662871493668

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Généralement en ardoises, la couverture de la tour prend quelquefois un aspect plu riche avec une flèche en pierre à arêtes ornées de crochets, solution courante dans l’architecture gothique. La Gohelle illustre ce type par trois beaux exemples dont Saint-Joseph à Ecoivres.

Au centre du village, la petite église Saint-Joseph possède un des fameux clochers à flèches à crochets sculptés. Une particularité qu’elle partage avec sept autres villages des alentours. Les crochets, disposés pour poser des échelles et des échafaudages lors des travaux de réfection, ont été sculptés. Animaux, visages stylisés ou grimaçants, végétaux … viennent curieusement animer les arêtes du clocher. Construites entre les XVIe et XVIIe siècles, elles restent une singularité dans l’architecture religieuse de la région.

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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(english follow)

LATITUDE 51 N : LA SINGULARITÉ

Il n’y a pas d’art véritable sans cette aura de mystère, de singularité, d’inexplicable qui lui confère toute sa magie. (patrice photographiste)

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LATITUDE 51 N : THE SINGULARITY

There is no true art without this aura of mystery, of singularity, of inexplicable which infuses it with all its magic. (patrice photographiste)

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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L’arbre porte en lui une écriture. Ces cernes de croissance nous racontent l’histoire des événements climatiques qu’il a connus.

L’arbre est aussi lié au livre puisque jadis, son écorce était détaché « pour en faire une surface en attente du texte ». Puis, c’est de l’arbre que vient la pâte à papier.

L’arbre a une présence forte, au point qu’il peut, comme le suggère l’expression bien connue, « cacher la forêt ». Il s’élève dans sa singularité, sa majesté et son élégance.

S’il nous fascine, c’est aussi par sa longévité, jusqu’à quatre mille ans. C’est pourquoi, il suscite une méditation sur le temps et la mémoire.

Passeur de temps, l’arbre créé aussi un lien entre ciel et terre. Dans son texte intitulé « Sérénité » , Martin Heidegger évoque le besoin de racines. Un arbre en bordure du chemin lui inspire ses réflexions : « C’est à partir des profondeurs du sol natal que l’homme doit pouvoir s’élever dans l’éther », « le domaine ouvert de l’esprit ».

Mais sans humus, pas de racines. C’est la couche superficielle où se décomposent les éléments

qui vont nourrir l’arbre, là où s’opère la transformation de tout ce qui pourrit pour alimenter la régénération, et notamment les feuilles mortes, qui émerveillaient Thoreau et Proust.

C’est là le lieu de l’échange entre terre et ciel, la fine bordure entre la vie et la mort.

Photo prise aux Bassins de Lumières dans l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Cette œuvre aérienne, aux courbes suggérées uniquement par des rectilignes, rappelle par ses singularités les voiles des bateaux qui passent devant la jetée d’Osches à Ouchy.

Un ciel de fin de journée permet de bien discerner l’originalité voulue par Angel Douarte, cet artiste mathématicien très attaché aux structures géométriques.

Créé en 2017, le collectif Evolves est un groupe de danseurs basé à Arles qui utilise l’art scénique comme vecteur de communication et de développement personnel en invitant le spectateur à se remettre en question au travers de la chorégraphie. En mettant en avant la singularité de leurs propositions artistiques, les danseurs souhaitent créer des représentations urbaines, actuelles et fédératrices.

Urbaines,

car l’art des interprètes du collectif, le hip-hop, vient de la rue, à laquelle ils sont très attachés. Les danseurs souhaitent garder l'authenticité et la simplicité qu'on trouve dans la rue dans les pièces qu'ils créent.

Actuelles,

parce que les danseurs s’inspirent du quotidien pour créer leurs pièces. De plus, ils créent leurs propres bandes son avec un univers musical éclectique. Ils utilisent souvent des extraits de discours ou d’interviews qu’ils mettent en musique. Les musiques instrumentales ou les chansons d'interprètes français ou étrangers de tous styles sont aussi pour eux une grande source d'inspiration. L'objectif des danseurs est d'illustrer les propos et les émotions transmis par la musique au travers de leur gestuelle.

Fédératrices,

car le collectif fait en sorte que son art soit accessible à tous. Le but des créations est de toucher au coeur, à la sensibilité et à l’humanité du public en partageant des messages emprunts de sincérité, ce qui engendre une proximité qui rassemble des gens de tout horizon. Les interprètes cherchent à interpeller les gens par rapport à leur propre histoire en s'appuyant sur un vécu commun.

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Nous avons besoin, tout d’abord, d’une méthode qui conçoive ensemble ordre / désordre/ organisation, de façon à concevoir l’individu dans ses caractères aléatoires/ déterminés/ organisateurs. Nous avons besoin besoin d’une méthode qui conçoive en même temps singularité et la généralité.

La méthode 2 – La vie de la vie – Edgar Morin

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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"Soyez qui vous êtes et ne permettez à personne d'affecter la confiance que vous avez en votre singularité."

Demi Lovato

Thank you very much for your comments and for your faves.

(Please do not use without my written permission.)

Le quartier de la Pointe Courte est certainement le plus pittoresque de la ville. Isolée de l’autre côté de la ligne de chemin de fer, peu accessible, cette courte langue de terre bordant l’Etang de Thau abrite un microcosme singulier dans la singularité de Sète. A l’origine, constituée de cabanes de pêcheurs construites de bric et de broc, de bois et de tôle, la Pointe courte est maintenant un ensemble de petites maisons basses colorées et coquettes, souvent fleuries et décorées de bibelots. Il n’y a qu’un seul commerce à la Pointe, le bar restaurant Le Passage avec sa terrasse sur le quai du canal qui constitue aussi le centre culturel du quartier, le lieu de rassemblement des jouteurs et des joueurs de pétanque. Cette île dans l’île est quadrillée de quelques rues et « traverses » aux noms pittoresques d’où les voitures sont exclues. Il y a du linge étendu le long du quai, des chaises et des tables devant les maisons dont la rue constitue le jardin. Il y a des bancs où les « Pointus » (habitants de la Pointe Courte) passent le temps à papoter entre eux. Ici les gens semblent vivre dehors et la convivialité semble être la règle de vie. Il y a toujours les cabanes de pêcheurs, certaines portant des inscriptions humoristiques, des filets et des nasses séchant au soleil dans un enchevêtrement de ferraille, de casiers, de barques et objets hétéroclites rappelant un peu les ports d’Asie.

Et surtout il y a l’omniprésence des chats qui représentent l’essentiel de la population, chats beaux, chats laids, chats ronds, chats pointus, chats dormant en rond n’importe où, sans crainte de se faire écraser. Les chats ont pris possession de ce petit paradis félin, où ils tolèrent cependant la présence des humains qui les nourrissent, car ils ne sont pas chiens !

- Situé au cœur du plus important gisement d'ocre d'Europe, Roussillon clame sa singularité minérale par une étonnante palette de couleurs flamboyantes.

- Located in the heart of the largest ocher deposit in Europe, Roussillon proclaims its mineral singularity with an astonishing palette of flamboyant colors.

Une nouvelle journée commence, comme chaque matin en semaine ce maudit travail ! On va aller perdre une partie substantielle de son temps pour des tâches ingrates et répétitives, surtout ne pas penser à l’injustice sinon on devient fou. Surtout ne pas penser du tout ! Comme il est triste de perdre sa singularité, pour les autres, pour rien, pour une reconnaissance relative dans le meilleur des cas… Je suis loin d’être le seul, c’est le lot de beaucoup, on va dire que c’est la vie pour faire passer la pilule…

Nietzsche dit autrement les choses, car avec lui l’amertume se fait aridité ; mais la connivence avec les poètes est réelle : « Nous savons que la disparition d’une illusion ne crée pas tout de suite une vérité, mais un nouveau fragment d’ignorance, un élargissement de notre espace vide, un accroissement de notre désert. » Ni Saturne ni l’océan, mais le désert. «Notre » espace vide, « notre » désert : la singularité, le propre, se loge de façon imperceptible, et pas toujours plaisante. Il y a là encore du sujet, du soi, même dans ce vide, qui pourtant ne semble pas nous être adressé. Le fait même d’être inauguralement homme fait qu’il y a adresse néanmoins. Croire à l’adresse est une erreur, comme oublier que le sujet n’est qu’un point de parmi une infinité, sachant qu’il possède lui aussi quantité d’autres points de vue possibles sur ledit désert. Nous demeurons, pour nous-mêmes, la seule méditation du monde possible, du moins irréductible. On ne peut pas ne pas passer par soi. On invente des « on », des « soi », pour se distancier, à juste titre. On vise le soi disparaissant pour tenter d’approcher le réel et les autres, mais tout viatique est viatique du soi ; pour certains, telle est la triste réalité, pour les autres, celui-ci peut aussi être autre chose, la tentative de dépasser la « morale des esclaves », si l’on reprend le registe nietzschéen, en l’inscrivant dans l’héritage hégélien.

Ci-gît l’amer – Cynthia Fleury

Généralement en ardoises, la couverture de la tour prend quelquefois un aspect plu riche avec une flèche en pierre à arêtes ornées de crochets, solution courante dans l’architecture gothique. La Gohelle illustre ce type par trois beaux exemples dont Saint-Joseph à Ecoivres.

Au centre du village, la petite église Saint-Joseph possède un des fameux clochers à flèches à crochets sculptés. Une particularité qu’elle partage avec sept autres villages des alentours. Les crochets, disposés pour poser des échelles et des échafaudages lors des travaux de réfection, ont été sculptés. Animaux, visages stylisés ou grimaçants, végétaux … viennent curieusement animer les arêtes du clocher. Construites entre les XVIe et XVIIe siècles, elles restent une singularité dans l’architecture religieuse de la région.

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Photo prise aux Bassins de Lumières dans l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Labellisé « Les Plus Beaux Villages de France », il est situé au cœur du plus important gisement d'ocre au monde ; un feu d'artifice de couleurs et de lumières dans un écrin de verdure, entre Ventoux et Luberon.

Ce village clame sa singularité minérale par une étonnante palette de couleurs flamboyantes qui passe du presque blanc au jaune d'or, rouge sang pour finir au violet foncé. En parcourant ses ruelles et ses escaliers pittoresques qui rejoignent les différents niveaux, tous les coins et recoins en contemplant ses façades colorées, souvent simples et naturellement belles, on admire le résultat de savoir-faire plus que millénaires.

- Situé au cœur du plus important gisement d'ocre d'Europe, Roussillon clame sa singularité minérale par une étonnante palette de couleurs flamboyantes.

- Located in the heart of the largest ocher deposit in Europe, Roussillon proclaims its mineral singularity with an astonishing palette of flamboyant colors.

En futurologie, la singularité est un concept selon lequel, à partir d'un point hypothétique de son évolution technologique, la civilisation humaine connaîtra une croissance technologique exponentielle, d'un ordre supérieur, qui, pour beaucoup, se nommerait intelligence artificielle. Au-delà de ce point, le progrès ne serait plus l'œuvre que d'intelligences artificielles, elles-mêmes en constante progression. Il induirait des changements tels sur la société humaine, que l'individu d'avant la Singularité ne peut ni les appréhender ni les prédire de manière fiable. Le risque pourrait en être la perte du pouvoir humain sur son destin. Les futurologues et les transhumanistes l'attendent en général pour la troisième décennie du XXIe siècle. Pour Ray Kurzweil, c'est l'instant de l'histoire où l'accélération technologique deviendra si rapide que tous nos modèles prédictifs actuels seront caducs. La Singularité incarnerait, d'une manière non anthropomorphique, l'intelligence à venir, enfin débarrassée de ses limites corporelles.

Le transhumanisme - Béatrice Jousset-Couturier

Marais Léon Provancher. Singularité de la nordicité.

Impossibles réponses. Les dandys toujours mouvants, toujours différents, narguent les académies et se dérobent à toutes les curiosités. La multiplicité de leurs individualités fait d’eux des êtres absolument atypiques. Et la masque du mystère voile le secret de leur nature. Le mot dandy suppose donc un infini pluriel et une singularité indéfinie. Le mot dandysme, lui, évoque une généralité bien illusoire. Jouant sur plusieurs tableaux, il échappe totalement à la tentative dogmatique d’une définition unique.

Marie-Christine Natta

Bassins de Lumières à l’ancienne base sous-marine de Bordeaux: les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" réalisée à partir d’oeuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

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Une source historique nous éclaire sur la datation de l'église. En 1258, l'abbé de Montmajour fit un don à l'évêque de Carpentras pour qu'il reconstruise l'église de Venasque. Le terme de reconstruction induit donc un édifice antérieur. Cet édifice primitif a du être bâti au VIème siècle, peut-être sous l'épiscopat de Saint Siffrein, car nous savons que ce dernier fit bâtir à Venasque une église dédiée à Sainte-Marie.

L'église du XIIIème siècle fut ensuite remaniée aux XVIIème et XVIIIème siècles.

L'aspect extérieur : des volumes francs bien équilibrés et une silhouette caractéristique

donnée par la toiture de pierre. Les proportions de cette église, aux arêtes nettes, donnent une apparence massive et imposante à l'édifice.

Le monument est orienté, c'est-à-dire que son choeur est dirigé vers l'est. Cette disposition classique d'une église est ici marquée d'une particularité : l'abside n'est pas dans l'axe de la nef. Cette singularité, que certains ont voulu voir symbolique, car rappelant le visage penché du Christ sur la croix, est plutôt due à l'intégration de l'édifice primitif du VIème siècle qui a pu être conservé dans la nouvelle édification du XIIIème siècle.

Des bas-cotés jusqu'au sommet du clocher, les masses architecturales s'étagent élégamment en s'amenuisant. Le clocher, est surmonté d'une balustrade. Sa toiture, à quatre pans, est décorée de motifs de crochets courant le long des arêtes. Surgissant des angles du clocher, quatre gargouilles saillantes permettent de cracher les eaux de pluie à distance des murs. La toiture est faite de dalles de pierre. Ce choix de matériaux pour la couverture d'un édifice est assez courant dans le Comtat, riche en carrières de pierre. Les murs et les toitures sont harmonieusement unifiés à travers ce matériau commun.

Deux portes pour cette église, la principale de style roman du XIIIème siècle et la

seconde du XVIIIème siècle aux lignes influencées par le baroque.

… D’autre part, et surtout, il ne faut pas confondre singularité et individualité. La singularité, l’originalité, la différence ne constitue qu’une seule dimension de l’individualité vivante et cette dimension, certes nécessaire, est tout à fait insuffisante pour rendre compte de l’individu vivant. L’individu n’est pas seulement la singularité d’une singularité. C’est aussi un être vivant existant dans un le monde phénoménal. L’individu ne se définit pas seulement, voire principalement, par différence et originalité. Il se définit aussi par des qualité d’être et d’existence, elles-mêmes inséparables de qualité d’autonomie organisatrice. Autrement dit, on ne peut réduire l’individu à de l’individualité singulière.

Ainsi donc l’individu possède en lui le capital de singularité et un principe d’individuation qui le précèdent et le dépassent, mais sa qualité d’individu repose aussi sur une autonomie d’être et d’existence.

La méthode 2 La vie de la vie – Edgar Morin

Castellane est une commune française, sous-préfecture du département des Alpes-de-Haute-Provence, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.

Le Roc qui domine la ville, s'élevant à 930 mètres (soit plus de 200 m au-dessus du Verdon), est un site naturel classé depuis 1933. Le Roc est une singularité naturelle qui se détache dans la vallée du Verdon, et qui est visible de loin ; il est également classé en raison de son histoire, puisque la cité de Castellane s'y est implanté au Haut Moyen Âge.

La chapelle Notre-Dame du Roc (site du Haut Moyen Âge), sur le Roc qui domine la ville, appartient à l’ancien couvent de la Merci.

Bruant fauve | Red Fox Sparrow | Passerella iliaca

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Le gros Bruant!

De loin notre plus gros Bruant, on peut même le confondre avec une Grive lorsque l'on le remarque à distance. Il est très présent cet automne dans la grande région de Montréal. Cet automne vraiment particulier où un nombre impressionnant d'espèces, jamais croisées par ici, pour plusieurs, lors des quatre dernières années. L'hiver sera définitivement spécial à Montréal, déjà les Sizerins, les Tarins, les Durbecs, les Jaseurs Boréaux et même un Grand-bec errant, ont été observés le week-dernier au Jardin Botanique de Montréal, et cela sans parler de la belle Chouette rayée qui s'est installée depuis une semaine, une autre espèce plutôt rare en ce lieu. Et nous sommes encore en novembre... Il se passe quelque chose de bien particulier, voir même inhabituelle... J'y reviendrai...

Celui-ci je l'ai observé au pied de cette mangeoire dont je vous ai parlé récemment, située tout près de l'entrée Nord du Cimetière Mont-Royal, le cimetière protestant de la montagne. Le décor, parsemé de graines de toutes sortes, n'est pas le plus intéressant mais la rencontre en ce lieu où ce grand nerveux, lorsque croisé en plein bois, se délectait paisiblement de ces graines juchant le sol, et ce, dans une folle proximité, surpassait amplement la pauvreté et la singularité de cet environnement. Vraiment particulier ce Bruant aux riches teintes!

La seule manière de résister au mondial, c'est la singularité.”

Jean Baudrillard

Villemagne L’Argentière. Hérault.

Situé sur la route de Saint-Gervais à 1 km du village, le Pont du Diable de Villemagne l'Argentière est une construction d'inspiration romane permettant le franchissement de la Mare. Le pont est daté de la fin du XVIIIème siècle. Il a été construit afin de permettre l'acheminement des convois de charbon (houille, lignite) en provenance de Graissessac et à destination de la verrerie royale d'Hérépian. Il présente la singularité d'être construit en pente, du fait de la différence de niveaux entre les deux rives de la Mare. Il porte néanmoins un profil en dos d'âne reposant sur deux arches.

Le pont fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le 27 mai 1936.

Located on the road to Saint-Gervais, 1 km from the village, the Pont du Diable in Villemagne l'Argentière is a Romanesque-inspired construction that allows the crossing of the Mare. The bridge dates from the end of the 18th century. It was built to allow the transport of coal convoys (hard coal, lignite) from Graissessac to the royal glassworks in Hérépian. It is unusual in that it is built on a slope, due to the difference in levels between the two banks of the Mare. However, it has a humpback profile resting on two arches. The bridge has been listed as a historic monument since 27 May 1936.

Un grand merci pour vos favoris, commentaires et encouragements toujours très appréciés.

Many thanks for your much appreciated favorites and comments.

La singularité vivante

Nous savons aujourd’hui que dans toute population vivante, y compris unicellulaire, il n’est pas deux individus exactement semblables, même lorsqu’il disposent d’un génotype identique. Chaque individu détient donc, comme trait constitutif d’individualité, au moins une minuscule mais irréfragable différence qui le rend original parmi ses congénères.

La différence individuelle s’accroît avec l’évolution des êtres polycellulaires. L’environnement (qui joue un rôle de plus en plus en plus grand dans le développement individuel), la sexualité (qui renouvelle et varie sans cesse les combinaisons géniques) sont l’un et l’autre des machines à fabriquer de la différence et de la singularité. La singularité s’accroît, les différences se déploient chez les animaux supérieurs. Chaque être y est singulier dans son capital génétique et peut être unique à jamais dans toute son espèce. Chaque être y est singulier dans sa morphologie, son anatomie, sa physiologie, son tempérament, son comportement, son intelligence. Dans l’espèce « homo sapiens », les différences de tout ordres, d’individu à individu, sont extrêmement forte, y compris dans les isolats extrêmement clos, beaucoup plus fortes que les différences statistiquement établies entre ethnies ou races (Neel, 1970).

La singularité individuelle ne concerne pas seulement la morphologie, l’anatomie, la physiologie de l’organisme, mais sa constitution moléculaire. Chaque protéine a sa singularité par rapport à d’autres protéines de la même cellule par rapport à la même protéine chez d’autres espèces, et enfin par rapport à la même protéine d’individus de la même espèce.

Nous voyons donc surgir et s’imposer, à tous les niveaux d’organisation et de constitution du vivant moléculaire, génétique, organismique , comportemental, ce caractère d’individualisation et d’individualité qu’est la singularité. Nous voyons voyons même que cette singularité produit, non seulement de l’individualité biologique, mais de l’individualité chimique (moléculaire).

La singularité est inséparable d’une constellation de traits d’individualité. Dire singularité, c’est dire du même coup originalité, voir unicité. C’est dire en même temps temps différence – différence d’un individu à un autre/écart par rapport à un type moyen idéal.

Comme je viens de le dire, ces traits remarquables d’individualité – singularité, différence, unicité- concernent tous les niveaux de l’auto-(géno-phéno)-organisation. Toutefois, vu l’inconsistance théorique de la notion d’individu lui-même et à attribuer, soit genos, soit environnement, soit à l’aléa.

Certes, nous avons ici même, non seulement reconnu, mais affirmé la détermination génétique, aléatoire et environnement, dans la constitution même de l’individu. Mais faut-il pour autant retirer l’individualité à l’individu ?

La méthode 2 La vie de la vie – Edgar Morin

« Maison des Pointes » - Lisboa (Portugal)

Édifice emblématique de la ville.

Cette maison d'habitation a été construite en 1523 pour et par Brás de Albuquerque.

La répartition irrégulière des ouvertures en forme d'ogive de style gothique tardif (style manuélin) et toutes les dimensions, confère à cette maison un certain charme médiéval renforcé par disposition asymétrique des arcs des fenêtres des étages supérieurs.

Le N&B est un exercice presque imposé dans la photo de rue, auquel beaucoup se prêtent.

...Pour ne pas dire "tout ceux qui tentent la photo de rue".

Et parfois "Black & White" peut décrire les points communs et singularités d'une scène... En noir et blanc !

Si riche que soit cette idée d’individu, elle traîne avec elle ombre et incertitude. Elle comporte toujours, la façon paradoxale, sa propre négation, son propre renversement. Au niveau micro-physique, elle est contradictoirement complémentaire et identique à un continuum non individuel. Au niveau cosmique, singularité et généralité sont deux concepts inséparable, réversibles et producteurs l’un de l’autre, encore qu’ils s’opposent logiquement. Enfin, les êtres-machines terrestres constituent leur autonomie dans et par leur dépendance à l’égard de leur environnement dont, en même temps, ils font partie. Il y a donc, au cœur de l’idée physique d’individualité, non seulement complexité, mais aussi incertitude.

La méthode 2 La vie de la vie – Edgar Morin

Depuis mai 2015, la municipalité de Tielt-Winge -Belgium, dans le Brabant flamand, est un lieu qui témoigne de la singularité de l'architecture de paysage. Une structure fascinante qui atténue la distinction entre une tour et un escalier flotte au-dessus du célèbre Kabouterbos ( forêt de conte de fées) et attire la curiosité de nombreux résidents et passants de Tielt. Le volume fascinant de l’acier est revêtu d’acier inoxydable de haut en bas.

Les exigences du cahier des charges reflétaient cet objectif: la nouvelle tour devait être entièrement construite en métal, mesurer au moins dix mètres de haut, comporter un abri et résister à toute forme de vandalisme.

Au lieu d'une construction classique avec un escalier en colimaçon, le designer a conçu un volume suspendu sans trop de fioritures décoratives. Le «Vlooybergtoren», comme on l'appelle, mesure 11, 28 mètres de haut (la plate-forme supérieure déborde de 10, 08 mètres + mur de rambarde de 1, 20 mètre) et est construit sur une sous-structure galvanisée revêtue d'acier patiné, une allusion subtile au typique brun-rouge. couleur de la pierre de fer dans la région de Hageland. Au total, l’imposante tour d’escalier ne pèse pas moins de treize tonnes.

Selon les propres mots du concepteur, la modélisation de la tour Vlooyberg était «une guerre contre son propre poids». Pour s'assurer que la structure serait suffisamment solide et ne s'affaisserait pas, il calculait manuellement les forces agissant sur chaque élément. Ses conclusions ont donné à la tour d'escalier sa forme et ses dimensions ultimes. La structure évolue de grande, lourde et forte, à petite, légère et mince. Le mur de garde-corps fonctionne comme une poutre structurelle qui confère à la structure en acier une solidité et une stabilité suffisantes pour résister aux forces agissant sur elle. Deux amortisseurs de vibrations garantissent que la tour d'escalier ne commence pas à vibrer sous le pied.

La structure a été entièrement préfabriquée et assemblée sur le site section par section. En fin de compte, l'installation n'a duré qu'une demi-journée. En tant que monument à forte valeur iconique, la tour Vlooyberg met en valeur, au sens propre et figuré, le profil de la belle région autour de Tielt-Winge. Les habitants de Tielt, les passants fortunés et les amateurs d'architecture moderne apprécient énormément ce monument fascinant.

Since May 2015, the municipality of Tielt-Winge -Belgium, in Flemish Brabant, has been a place that bears witness to the uniqueness of landscape architecture. A fascinating structure that softens the distinction between a tower and a staircase floats above the famous Kabouterbos (fairytale forest) and attracts the curiosity of many residents and passers-by of Tielt. The fascinating volume of the steel is coated with stainless steel from top to bottom.

The specifications reflected this objective: the new tower had to be constructed entirely of metal, be at least ten meters high, include a shelter and be resistant to all forms of vandalism.

Instead of a classic construction with a spiral staircase, the designer designed a suspended volume without too many decorative frills. The "Vlooybergtoren", as it is called, is 11.28 meters high (the upper platform overhangs 10.08 meters + guardrail wall of 1.20 meters) and is built on a coated galvanized substructure. of patinated steel, a subtle allusion to the typical brown-red. color of the iron stone in the Hageland region. In total, the imposing staircase tower weighs no less than thirteen tons.

In the designer's own words, the modeling of the Vlooyberg Tower was "a war against its own weight". To ensure that the structure would be strong enough and not sag, he would manually calculate the forces acting on each element. His findings gave the staircase tower its ultimate shape and dimensions. The structure evolves from big, heavy and strong, to small, light and thin. The guardrail wall functions as a structural beam which gives the steel structure sufficient strength and stability to withstand the forces acting on it. Two vibration dampers ensure that the stair tower does not start to vibrate underfoot.

The structure was completely prefabricated and assembled on site section by section. In the end, the installation only took half a day. As a monument of high iconic value, the Vlooyberg Tower highlights, literally and figuratively, the profile of the beautiful region around Tielt-Winge. Tielt residents, wealthy passers-by and lovers of modern architecture greatly appreciate this fascinating monument.

Passage Pommeraye, construit à Nantes au XIXe siècle, entre 1840 et 1843. Ce passage, plus rare encore que ceux de Paris, a la singularité de présenter trois niveaux, tant la déclivité entre les deux rues desservies est grande. Cette galerie marchande a été immortalisée par Jacques Demy dans deux films, l'un en N&B, l'autre en couleur. "Lola" et "Une chambre en ville".

Ne soyons plus qu'un regard pur et sans intention. Alors, ce qui nous est le plus proche cesse de nous être lointain. Le vouloir qui arraisonne les choses, l'entreprise de la vie font obstacle à l'ouverture accueillante de ce qui existe, de ce qu'il y a. Mais, comme l'âme dans l'état mystique s'oublie elle-même, oublions l'homme en nous, et, dans l'extase mondaine, laissons le mystère se livrer à nous. La chose en soi n'ayant pas de rôle à jouer, ne renvoyant à rien au-delà d'elle-même, se montre alors avec l'insistance de sa singularité.

Vivre et philosopher -Gilles Deleuze

S’envoler

Afficher sa singularité,

Pour découvrir la lumière,

Qui sommeille dans nos yeux mi-clos,

Au détour d’une issue...

Monter les marches vers le soleil,

Quitter la fange des tranchées,

De vie qu’on nous impose,

Avoir l’espoir de voler,

Tel un oiseau, d’idées en liberté,

Se poser à la cime d’un arbre,

Et regarder les hommes,

Dans leur gambille folle…

Folle à lier leur bonheur,

Déchaînés, mais enchaînés,

Et se tenir là, au calme,

Le cœur léger comme un souffle…

Juste regarder, puis s’envoler…

Loin, toujours plus loin...

Michaël Overberg

Marais Léon Provancher. Singularité de la blanche nordicité.

Plus je sombre dans la folie,

Plus je m’envole dans la raison,

De cette raison loin de la folie des hommes,

La raison de l’éveil à la liberté, d’être...

Oui, d’être une singularité éclairée,

Dans l’obscurantisme de notre société,

De notre monde immonde…

Michaël Overberg

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Dwarf Beech. Fagus sylvatica tortuosa.

Avec plus de 1000 faux, la Forêt domaniale de Verzy est la principale réserve mondiale de faux. Les Faux de Verzy sont des hêtres tortillards, une variété de hêtres aux rameaux et branches tortueux et aux formes singulières et dont l'origine reste encore obscure pour les botanistes. Les Faux de Verzy, arbres spectaculaires à la croissance très lente et à la longévité exceptionnelle, participent grandement à la singularité du Parc naturel régional de la Montagne de Reims.

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©annedhuart

Composition surréaliste 30 x 45 cm.

emmanuellebaudry.wordpress.com/2022/10/28/singularite-i-e...

Ce qui arrive aujourd’hui, selon vous, c’est le passage de l’universel au mondial. Les valeurs universelles réussissaient plus ou moins bien jusqu’à présent à intégrer une singularité comme différence, dans une culture universelle des différences. L’universel est aujourd’hui confronté à un ordre mondial sans alternative et à la dérive, ou à l’insurrection des singularités.

Jean Baudrillard

Tauender Schnee, 1919

Edvard Munch

Oil on canvas

From the exhibition "Edvard Munch. In Dialogue" in the ALBERTINA Museum in Vienna

www.albertina.at/ausstellungen/edvard-munch/

Wie jedes Jahr wird in Mitteleuropa auch heuer wieder an den Weihnachtsfeiertagen Tauwetter einsetzen. | As every year, a thaw will occur in Central Europe during the Christmas holidays. de.wikipedia.org/wiki/Singularit%C3%A4t_(Meteorologie) en.wikipedia.org/wiki/Singularity_(climate)

À l'extrême nord du littoral catalan se trouve la péninsule du cap de Creus , une superficie rocheuse et montagneuse considérée comme la prolongation des Pyrénées à leur contact avec la Méditerranée. Le territoire, de 150 kilomètres carrés , a été classé parc naturel en 1998 .

Le parc naturel du Cap de Creus est parmi les zones protégées les plus importantes de Catalogne. La singularité de sa géologie et de sa faune est visible dans les réserves de la pointe du phare du cap de Creus, du cap Gros , du cap Norfeu et de la sierra de Rodes . C´est l´une des régions les plus riches et passionnantes pour les chercheurs et les spécialistes, mais aussi pour les touristes et les amoureux de la nature.

Source : www.catalunya.com/espai-cap-de-creus-17-16001-223?languag...

L’histoire entre Pont-Aven et la peinture a décollé dans la 2ème partie du 19ème siècle. L’arrivée du chemin de fer en Bretagne révèle alors une région singulière par sa langue, ses traditions et son patrimoine qui diffèrent du reste de la France. Une singularité qui attire de nombreux peintres séduits par la lumière, la beauté des paysages, les nombreux sujets qu’offre la région.

Ce sont d’abord des peintres américains qui rejoignent le village à partir de 1865 sur les conseils de Henry Bacon qui avait découvert la région un an plus tôt. Ces peintres réalistes représentent des scènes de la vie quotidienne.

Dans les années 1880 une deuxième vague de peintres rejoignent Pont-Aven. Et parmi eux Paul Gauguin, à court d’argent et à la recherche d’une nouvelle source d’inspiration, qui arrive à l’été 1886 et s’installe à la pension Gloanec. Avec Émile Bernard et Paul Sérusier entre autres, ils inventent un nouveau style, le synthétisme, dont le concept est d’exprimer idées et sensations par les formes et les couleurs. On donnera plus tard à ce groupe de peintres le nom d’École de Pont-Aven. Paul Gauguin reviendra régulièrement à Pont-Aven jusqu’en 1894, y réalisant quelques-unes de ses oeuvres les plus célèbres comme Le christ jaune ou La belle Angèle.