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Divine Comedy - scenes from Purgatory (1499-1502) by Luca Signorelli - Chapel of San Brizio - Cathedral of Orvieto
Divine Comedy - scenes from Purgatory (1499-1502) by Luca Signorelli - Chapel of San Brizio - Cathedral of Orvieto
Luca Signorelli, pseudonym of Luca d'Egidio di Ventura (Cortona, about 1441-1445 - Cortona, October 16, 1523) - lunettes with the preaching of the antichrist and the universal judgement (1499-1502) - Chapel of San Brizio, Orvieto Cathedral.
Il ciclo inizia con la lunetta della Predica e fatti dell'Anticristo, la prima a sinistra dell'ingresso. Si tratta di un caso unico nell'arte italiana di rappresentazione in chiave monumentale della leggenda dell'Anticristo, tratta dal De ortu et tempore Antichristi, testo legato all'angosciosa attesa dell'anno Mille variamente attribuito, e dalla Leggenda Aurea]. La venuta di falsi Messia inoltre si trova nelle parole profetiche sugli Ultimi Giorni del Vangelo di Matteo
Sulla parete d'ingresso, resa angusta dall'arco di accesso, si trova la scena del Finimondo, dominata al centro da un putto che sorregge lo stemma dell'Opera del Duomo (O.P.S.M.)[15] e divisa in due gruppi narrativi[
The cycle begins with the lunette of the Preaching and facts of the Antichrist, the first to the left of the entrance. It deals with a unique case in the Italian art of representation in monumental key of the legend of the Antichrist, taken from the De ortu et tempore Antichristi, text tied to the anguished wait of the year Thousand variously attributed, and from the Golden Legend]. The coming of false Messiahs is also found in the prophetic words about the Last Days in the Gospel of Matthew
On the entrance wall, made narrow by the access arch, there is the scene of the Finimondo, dominated at the center by a putto holding the coat of arms of the Opera del Duomo (O.P.S.M.)[15] and divided into two narrative groups
Sixtinische Kapelle
Vatican
Built between 1475 and 1483, in the time of Pope Sixtus IV della Rovere, the Sistine Chapel has originally served as Palatine Chapel. The chapel is rectangular in shape and measures 40.93 meters long by 13.41 meters wide, i.e. the exact dimensions of the Temple of Solomon, as given in the Old Testament. It is 20.70 meters high and is roofed by a flattened barrel vault, with little side vaults over the centered windows.
The architectural plans were made by Baccio Pontelli and the construction work was supervised by Giovannino de' Dolci. The first Mass in the Sistine Chapel was celebrated on August 9, 1483.
The wall paintings were executed by Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli and their respective workshops, which included Pinturicchio, Piero di Cosimo and Bartolomeo della Gatta.
Michelangelo Buonarroti was commissioned by Pope Julius II della Rovere in 1508 to repaint the ceiling; the work was completed between 1508 and 1512. He painted the Last Judgement over the altar, between 1535 and 1541, being commissioned by Pope Paul III Farnese.
Handheld
without tripod /flash
The light in the Sistine Chapel is very diffused
1/13 sek.
f 2,8
This is the ceiling vault section directly above the chapel entrance.
The panel on the right depicts the Doctors of the Church; the left panel is the Choir of Patriarchs.
Orvieto, March 2017
Chapel of the Madonna di San Brizio aka Signorelli Chapel
These frescoes in the chapel are considered the most complex and impressive work by Signorelli.
The Resurrection of the Flesh is a study by Signorelli, exploring the possibilities of the male and female nude, while trying to recreate a three-dimensional setting.
Signorelli shows his mastery in depicting the many positions of the human body. (wikipedia)
Italien / Toskana - Montepulciano
Montepulciano (Italian: [ˌmontepulˈtʃaːno]) is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre (1,985 ft) limestone ridge, 13 kilometres (8 mi) east of Pienza, 70 kilometres (43 mi) southeast of Siena, 124 kilometres (77 mi) southeast of Florence, and 186 kilometres (116 mi) north of Rome by car.
Montepulciano is a wine-producing region. The Vino Nobile di Montepulciano has Denominazione di origine controllata e garantita status and is, with the Brunello di Montalcino and Chianti Classico, one of the principal red wines of Tuscany. The Rosso di Montepulciano and Vin Santo di Montepulciano have Denominazione di origine controllata status.
History
According to legend, it was founded by the Etruscan King Lars Porsena of Clusium (modern Chiusi). Recent findings prove that a settlement was in existence in the 4th-3rd centuries BC. In Roman times it was the seat of a garrison guarding the main roads of the area.
After the fall of the Western Roman Empire, it developed as a religious center under the Lombards. In the 12th century it was repeatedly attacked by the Republic of Siena, which the Poliziani faced with the help of the Perugia and Orvieto, and sometimes Florence, communes. The 14th century was characterized by constant struggles between the local noble families, until the Del Pecora family became rulers of the town. From 1390, Montepulciano was a loyal ally (and later possession) of Florence and, until the mid-16th century, lived a period of splendour with architects such as Antonio da Sangallo the Elder, Jacopo Barozzi da Vignola, Baldassarre Peruzzi, Ippolito Scalza and others, building luxurious residences and other edifices here. In 1559, when Siena was conquered by Florence and Montepulciano lost its strategic role, its importance declined.
After the unification of Italy and the drying of the Val di Chiana, the town remained the most important agricultural centre in the area, while the industrial activities moved mostly next to Chiusi, which was nearer to the railroad being built in that period.
A competitive "barrel race through the city" called the Bravio delle botti has been held on the last Sunday of August since the 14th Century.
Main sights
Since the Second World War, tourism has been a significant aspect in the economy of the urban part of the commune. Many of the streets are designated as car-free. Most of the shops and restaurants are on the main street, which stretches from Porta Al Prato to Piazza Grande[6] for 1.5 kilometres (0.9 mi).
The main landmarks include:
Palazzo Comunale: city hall designed by Michelozzo recalling the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
Santa Maria Assunta Cathedral, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
Santa Maria delle Grazie: late 16th-century) church with a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
Madonna di San Biagio Sanctuary: church, located on the road to Chianciano outside the city, it is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
Santa Lucia: Baroque church with altarpiece by Luca Signorelli.
Museo Civico di Montepulciano: located in the Palazzo Neri Orselli, displaying a collection of archeologic items, paintings, and terracotta works by the Della Robbia family.
(Wikipedia)
Montepulciano ist eine Kleinstadt mit 13.691 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der italienischen Region Toskana und gehört zur Provinz Siena.
Geografie
Montepulciano liegt ca. 45 km südöstlich der Provinzhauptstadt Siena und ca. 86 km südöstlich der Regionalhauptstadt Florenz zwischen dem Val di Chiana und dem Val d’Orcia. Lage und Bau der Stadt sind pittoresk. Die Stadt liegt auf der Kuppe eines rund 600 m hohen Hügels und ist von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgeben.
Zu den Ortsteilen gehören Abbadia, Acquaviva, Gracciano, Montepulciano Stazione, Sant’Albino und Valiano.
Die Nachbargemeinden sind Castiglione del Lago (PG), Chianciano Terme, Chiusi, Cortona (AR), Pienza und Torrita di Siena.
Geschichte
Die Geschichte Montepulcianos lässt sich bis ins Jahr 715 v. Chr. zurückverfolgen, also bis mitten in die Etruskerzeit. Der Ort unterlag bis 1202 dem Schutz Sienas, erklärte sich dann für Florenz und wechselte anschließend noch mehrfach die Herrschaft, bis er Anfang des 16. Jahrhunderts endgültig florentinisch wurde. 1561 wurde die Stadt Bischofssitz.
Montepulciano ist der Geburtsort des Humanisten und Poeten Angelo Ambrogini (1454–1494), der als Poliziano bekannt wurde und als Hauslehrer und Freund von Lorenzo il Magnifico den Zeitgeist der Renaissance mitprägte. Ein weiterer Sohn der Stadt ist Kardinal Bellarmino (1542–1621).
Im Zweiten Weltkrieg hatte die deutsche Wehrmacht als Vergeltung von Partisanenangriffen bereits die Zerstörung der historischen Altstadt angeordnet. Dies konnte vom Grafen Origo und seiner Frau, der Schriftstellerin Iris Origo („Toskanisches Tagebuch“), in letzter Minute verhindert werden. Gesprengt wurde lediglich das Osttor „Porta al Prato“.
Am 7. Juni 2016 vereinbarten Vertreter des Partito Democratico aus Montepulciano und Torrita di Siena, die in ihren Gemeinden eine klare Mehrheit haben, eine Fusion beider Gemeinden in die Wege zu leiten. Dies wurde im November 2018 in einem Referendum abgelehnt.
Sehenswürdigkeiten
Die meisten der Gebäude der Altstadt stammen aus der Zeit der Renaissance. Älter sind die Burg, der Palazzo Pubblico aus dem 14. Jahrhundert und das Portal der Kirche Santa Maria (13. Jahrhundert). Es gibt eine Reihe von schönen Privathäusern, von denen einige von Antonio da Sangallo dem Älteren (1455–1534) und Baldassare Peruzzi (1481–1536), andere von Vignola (1507–1573) erbaut wurden.
Die Kirche Madonna di San Biagio – wahrscheinlich das Meisterwerk Sangallos – wurde 1518 bis 1537 gebaut.
Die Kathedrale von Bartolomeo Ammanati (1570), verändert von Ippolito Scalza, und vollendet 1680 (mit Ausnahme der Fassade, die immer noch unvollendet ist) beherbergt einen großen Altar von Taddeo di Bartolo von Siena, und die Fragmente eines imposanten Monuments, das 1427–1436 von dem Florentiner Architekten Michelozzo zu Ehren von Bartolomeo Aragazzi, dem Sekretär Papst Martins V., errichtet wurde, und das im 18. Jahrhundert abgerissen wurde. Die Fassade der Kirche Sant’Agostino ist wahrscheinlich ebenso Michelozzos Werk.
Sehenswert ist auch das aufwendig restaurierte Museo comunale mit der Gemäldesammlung Crociani. Unten im Val di Chiana befindet sich am Lago di Montepulciano ein Naturkundemuseum, das an die Jahrhunderte erinnert, in denen das Tal ein riesiger See und Sumpf war.
Tourismus
Regelmäßige Veranstaltungen
Cantiere Internazionale d’Arte: das Musikfestival, dessen Initiator 1976 der deutsche Komponist Hans Werner Henze war, findet jährlich von Ende Juli bis Anfang August statt.
Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst: Meisterkurse der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Zusammenarbeit mit der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst finden jährlich mit ihren wöchentlichen Abschlusskonzerten im Palazzo Ricci statt.
Bruscello: ist ein Bauerntheater mit Musik; es findet jedes Jahr zu Ferragosto (am 15. August) statt.
Bravio delle Botti: ein Wettkampf der acht Stadtteile, bei dem Weinfässer den Berg hoch gerollt werden müssen; er findet jedes Jahr am letzten Sonntag im August statt
Tourismus
Neben Weinkennern kommen auch viele Musikliebhaber nach Montepulciano (siehe Abschnitt Regelmäßige Veranstaltungen).
In den letzten Jahren war Montepulciano wiederholt Schauplatz preisgekrönter Spielfilme wie „Der englische Patient“, „Heaven“ oder „Ein Sommernachtstraum“ und „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ mit Robert Pattinson und Kristen Stewart.
Weinbau
Böden, Lagen und Klima der Gegend begünstigen den Weinbau, durch den der Ort bekannt geworden ist. Der Rotwein hat einen „noblen“ Namen: Vino Nobile di Montepulciano, dessen Name aber mit dem Wein Montepulciano d’Abruzzo aus den Marken und Abruzzen verwechselt werden könnte. Die Winzer von Montepulciano machen den Unterschied in den Rebsorten, in der Haltbarkeit und in der Qualität und orientieren sich dabei an den toskanischen Nachbarn aus Montalcino. Der einfachere Wein aus Montepulciano wird Rosso di Montepulciano genannt.
(Wikipedia)
A number of Madonnas and Child by Luca Signorelli were on view at the special exhibition on the Renaissance artist.
This capture is a closer look at 'Madonna and Child with Saints John the Baptist and Jerome'; circa 1486 - 1488.
Capitoline Museum, Rome; July 2019
Italien / Toskana - Montepulciano
Montepulciano (Italian: [ˌmontepulˈtʃaːno]) is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre (1,985 ft) limestone ridge, 13 kilometres (8 mi) east of Pienza, 70 kilometres (43 mi) southeast of Siena, 124 kilometres (77 mi) southeast of Florence, and 186 kilometres (116 mi) north of Rome by car.
Montepulciano is a wine-producing region. The Vino Nobile di Montepulciano has Denominazione di origine controllata e garantita status and is, with the Brunello di Montalcino and Chianti Classico, one of the principal red wines of Tuscany. The Rosso di Montepulciano and Vin Santo di Montepulciano have Denominazione di origine controllata status.
History
According to legend, it was founded by the Etruscan King Lars Porsena of Clusium (modern Chiusi). Recent findings prove that a settlement was in existence in the 4th-3rd centuries BC. In Roman times it was the seat of a garrison guarding the main roads of the area.
After the fall of the Western Roman Empire, it developed as a religious center under the Lombards. In the 12th century it was repeatedly attacked by the Republic of Siena, which the Poliziani faced with the help of the Perugia and Orvieto, and sometimes Florence, communes. The 14th century was characterized by constant struggles between the local noble families, until the Del Pecora family became rulers of the town. From 1390, Montepulciano was a loyal ally (and later possession) of Florence and, until the mid-16th century, lived a period of splendour with architects such as Antonio da Sangallo the Elder, Jacopo Barozzi da Vignola, Baldassarre Peruzzi, Ippolito Scalza and others, building luxurious residences and other edifices here. In 1559, when Siena was conquered by Florence and Montepulciano lost its strategic role, its importance declined.
After the unification of Italy and the drying of the Val di Chiana, the town remained the most important agricultural centre in the area, while the industrial activities moved mostly next to Chiusi, which was nearer to the railroad being built in that period.
A competitive "barrel race through the city" called the Bravio delle botti has been held on the last Sunday of August since the 14th Century.
Main sights
Since the Second World War, tourism has been a significant aspect in the economy of the urban part of the commune. Many of the streets are designated as car-free. Most of the shops and restaurants are on the main street, which stretches from Porta Al Prato to Piazza Grande[6] for 1.5 kilometres (0.9 mi).
The main landmarks include:
Palazzo Comunale: city hall designed by Michelozzo recalling the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
Santa Maria Assunta Cathedral, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
Santa Maria delle Grazie: late 16th-century) church with a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
Madonna di San Biagio Sanctuary: church, located on the road to Chianciano outside the city, it is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
Santa Lucia: Baroque church with altarpiece by Luca Signorelli.
Museo Civico di Montepulciano: located in the Palazzo Neri Orselli, displaying a collection of archeologic items, paintings, and terracotta works by the Della Robbia family.
(Wikipedia)
Montepulciano ist eine Kleinstadt mit 13.691 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der italienischen Region Toskana und gehört zur Provinz Siena.
Geografie
Montepulciano liegt ca. 45 km südöstlich der Provinzhauptstadt Siena und ca. 86 km südöstlich der Regionalhauptstadt Florenz zwischen dem Val di Chiana und dem Val d’Orcia. Lage und Bau der Stadt sind pittoresk. Die Stadt liegt auf der Kuppe eines rund 600 m hohen Hügels und ist von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgeben.
Zu den Ortsteilen gehören Abbadia, Acquaviva, Gracciano, Montepulciano Stazione, Sant’Albino und Valiano.
Die Nachbargemeinden sind Castiglione del Lago (PG), Chianciano Terme, Chiusi, Cortona (AR), Pienza und Torrita di Siena.
Geschichte
Die Geschichte Montepulcianos lässt sich bis ins Jahr 715 v. Chr. zurückverfolgen, also bis mitten in die Etruskerzeit. Der Ort unterlag bis 1202 dem Schutz Sienas, erklärte sich dann für Florenz und wechselte anschließend noch mehrfach die Herrschaft, bis er Anfang des 16. Jahrhunderts endgültig florentinisch wurde. 1561 wurde die Stadt Bischofssitz.
Montepulciano ist der Geburtsort des Humanisten und Poeten Angelo Ambrogini (1454–1494), der als Poliziano bekannt wurde und als Hauslehrer und Freund von Lorenzo il Magnifico den Zeitgeist der Renaissance mitprägte. Ein weiterer Sohn der Stadt ist Kardinal Bellarmino (1542–1621).
Im Zweiten Weltkrieg hatte die deutsche Wehrmacht als Vergeltung von Partisanenangriffen bereits die Zerstörung der historischen Altstadt angeordnet. Dies konnte vom Grafen Origo und seiner Frau, der Schriftstellerin Iris Origo („Toskanisches Tagebuch“), in letzter Minute verhindert werden. Gesprengt wurde lediglich das Osttor „Porta al Prato“.
Am 7. Juni 2016 vereinbarten Vertreter des Partito Democratico aus Montepulciano und Torrita di Siena, die in ihren Gemeinden eine klare Mehrheit haben, eine Fusion beider Gemeinden in die Wege zu leiten. Dies wurde im November 2018 in einem Referendum abgelehnt.
Sehenswürdigkeiten
Die meisten der Gebäude der Altstadt stammen aus der Zeit der Renaissance. Älter sind die Burg, der Palazzo Pubblico aus dem 14. Jahrhundert und das Portal der Kirche Santa Maria (13. Jahrhundert). Es gibt eine Reihe von schönen Privathäusern, von denen einige von Antonio da Sangallo dem Älteren (1455–1534) und Baldassare Peruzzi (1481–1536), andere von Vignola (1507–1573) erbaut wurden.
Die Kirche Madonna di San Biagio – wahrscheinlich das Meisterwerk Sangallos – wurde 1518 bis 1537 gebaut.
Die Kathedrale von Bartolomeo Ammanati (1570), verändert von Ippolito Scalza, und vollendet 1680 (mit Ausnahme der Fassade, die immer noch unvollendet ist) beherbergt einen großen Altar von Taddeo di Bartolo von Siena, und die Fragmente eines imposanten Monuments, das 1427–1436 von dem Florentiner Architekten Michelozzo zu Ehren von Bartolomeo Aragazzi, dem Sekretär Papst Martins V., errichtet wurde, und das im 18. Jahrhundert abgerissen wurde. Die Fassade der Kirche Sant’Agostino ist wahrscheinlich ebenso Michelozzos Werk.
Sehenswert ist auch das aufwendig restaurierte Museo comunale mit der Gemäldesammlung Crociani. Unten im Val di Chiana befindet sich am Lago di Montepulciano ein Naturkundemuseum, das an die Jahrhunderte erinnert, in denen das Tal ein riesiger See und Sumpf war.
Tourismus
Regelmäßige Veranstaltungen
Cantiere Internazionale d’Arte: das Musikfestival, dessen Initiator 1976 der deutsche Komponist Hans Werner Henze war, findet jährlich von Ende Juli bis Anfang August statt.
Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst: Meisterkurse der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Zusammenarbeit mit der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst finden jährlich mit ihren wöchentlichen Abschlusskonzerten im Palazzo Ricci statt.
Bruscello: ist ein Bauerntheater mit Musik; es findet jedes Jahr zu Ferragosto (am 15. August) statt.
Bravio delle Botti: ein Wettkampf der acht Stadtteile, bei dem Weinfässer den Berg hoch gerollt werden müssen; er findet jedes Jahr am letzten Sonntag im August statt
Tourismus
Neben Weinkennern kommen auch viele Musikliebhaber nach Montepulciano (siehe Abschnitt Regelmäßige Veranstaltungen).
In den letzten Jahren war Montepulciano wiederholt Schauplatz preisgekrönter Spielfilme wie „Der englische Patient“, „Heaven“ oder „Ein Sommernachtstraum“ und „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ mit Robert Pattinson und Kristen Stewart.
Weinbau
Böden, Lagen und Klima der Gegend begünstigen den Weinbau, durch den der Ort bekannt geworden ist. Der Rotwein hat einen „noblen“ Namen: Vino Nobile di Montepulciano, dessen Name aber mit dem Wein Montepulciano d’Abruzzo aus den Marken und Abruzzen verwechselt werden könnte. Die Winzer von Montepulciano machen den Unterschied in den Rebsorten, in der Haltbarkeit und in der Qualität und orientieren sich dabei an den toskanischen Nachbarn aus Montalcino. Der einfachere Wein aus Montepulciano wird Rosso di Montepulciano genannt.
(Wikipedia)
Text, in english, from Wikipedia, the free encyclopedia:
Sistine Chapel (Italian: Cappella Sistina) is the best-known chapel in the Apostolic Palace, the official residence of the Pope in Vatican City. Its fame rests on its architecture, evocative of Solomon's Temple of the Old Testament and on its decoration which has been frescoed throughout by the greatest Renaissance artists including Michelangelo, Raphael, Bernini, and Sandro Botticelli. Under the patronage of Pope Julius II, Michelangelo painted12,000 square feet (1,100 m2) of the chapel ceiling between 1508 and 1512. He resented the commission, and believed his work only served the Pope's need for grandeur. However, today the ceiling, and especially The Last Judgement, are widely believed to be Michelangelo's crowning achievements in painting.
The Sistine Chapel takes its name from a pope, Pope Sixtus IV, who restored the old Cappella Magna between 1477 and 1480. During this period a team of painters that included Pietro Perugino, Sandro Botticelli and Domenico Ghirlandaio created a series of frescoed panels depicting the life of Moses and the life of Christ, offset by papal portraits above and trompe l’oeil drapery below. These paintings were completed in 1482, and on August 15, 1483, Sixtus IV consecrated the first mass in honor of Our Lady of the Assumption.
Since the time of Sixtus IV, the chapel has served as a place of both religious and functionary papal activity. Today it is the site of the Papal conclave, the ceremony by which a new Pope is selected.
The Sistine Chapel is best known for being the location of Papal conclaves. More commonly, it is the physical chapel of the Papal Chapel. At the time of Pope Sixtus IV in the late 15th century, this corporate body comprised about 200 people, including clerics, officials of the Vatican and distinguished laity. There were 50 occasions during the year on which it was prescribed by the Papal Calendar that the whole Papal Chapel should meet. Of these 50 occasions, 35 were masses, of which 8 were held in Basilicas, generally St. Peters, and were attended by large congregations. These included the Christmas Day and Easter masses, at which the Pope himself was the celebrant. The other 27 masses could be held in a smaller, less public space, for which the Cappella Maggiore was used before it was rebuilt on the same site as the Sistine Chapel.
The Cappella Maggiore derived its name, the Greater Chapel, from the fact that there was another chapel also in use by the Pope and his retinue for daily worship. At the time of Pope Sixtus IV this was the Chapel of Pope Nicholas V, which had been decorated by Fra Angelico. The Cappella Maggiore is recorded as existing in 1368. According to a communication from Andreas of Trebizond to Pope Sixtus IV, by the time of its demolition to make way for the present chapel the Cappella Maggiore was in a ruinous state with its walls leaning.
The present chapel, on the site of the Cappella Maggiore, was designed by Baccio Pontelli for Pope Sixtus IV, for whom it is named, and built under the supervision of Giovannino de Dolci between 1473 and 1481. The proportions of the present chapel appear to closely follow those of the original. After its completion, the chapel was decorated with frescoes by a number of the most famous artists of the High Renaissance, including Botticelli, Ghirlandaio, Perugino and Michelangelo.
The first mass in the Sistine Chapel was celebrated on August 9, 1483, the Feast of the Assumption, at which ceremony the chapel was consecrated and dedicated to the Virgin Mary.
The Sistine Chapel has maintained its function to the present day, and continues to host the important services of the Papal Calendar, unless the Pope is travelling. There is a permanent choir for whom much original music has been written, the most famous piece being Allegri's Miserere.
One of the primary functions of the Sistine Chapel is as a venue for the election of each successive pope in a conclave of the College of Cardinals. On the occasion of a conclave, a chimney is installed in the roof of the chapel, from which smoke arises as a signal. If white smoke appears, created by burning the ballots of the election and some chemical additives, a new Pope has been elected. If a candidate receives less than a two-thirds majority, the cardinals send up black smoke—created by burning the ballots along with wet straw or chemical additives—it means that no successful election has yet occurred.
The conclave also provides for the cardinals a space in which they can hear mass, and in which they can eat, sleep, and pass time abetted by servants. From 1455, conclaves have been held in the Vatican; until the Great Schism, they were held in the Dominican convent of Santa Maria sopra Minerva.
Canopies for each cardinal-elector were once used during conclaves—a sign of equal dignity. After the new Pope accepts his election, he would give his new name; at this time, the other Cardinals would tug on a rope attached to their seats to lower their canopies. Until reforms instituted by Saint Pius X, the canopies were of different colours to designate which Cardinals had been appointed by which Pope. Paul VI abolished the canopies altogether, since under his papacy, the population of the College of Cardinals had increased so much to the point that they would need to be seated in rows of two against the walls, making the canopies obstruct the view of the cardinals in the back row.
The Chapel is a high rectangular brick building, its exterior unadorned by architectural or decorative details, as common in many Medieval and Renaissance churches in Italy. It has no exterior facade or exterior processional doorways as the ingress has always been from internal rooms within the Papal Palace, and the exterior can only be seen from nearby windows and light-wells in the palace. The internal spaces are divided into three stories of which the lowest is huge with a robustly vaulted basement with several utilitarian windows and a doorway giving onto the exterior court.
Above is the main space, the Chapel, the internal measurements of which are 40.9 meters (134 ft) long by 13.4 meters (44 ft) wide—the dimensions of the Temple of Solomon, as given in the Old Testament. The vaulted ceiling rises to 20.7 meters (68 ft). The building had six tall arched windows down each side and two at either end. Several of these have been blocked, but the chapel is still accessible. Above the vault rises a third story with wardrooms for guards. At this level an open projecting gangway was constructed, which encircled the building supported on an arcade springing from the walls. The gangway has been roofed as it was a continual source of water leaking in to the vault of the Chapel.
Subsidence and cracking of masonry such as must also have affected the Cappella Maggiore has necessitated the building of very large buttresses to brace the exterior walls. The accretion of other buildings has further altered the exterior appearance of the Chapel.
As with most buildings measured internally, absolute measurement is hard to ascertain. However, the general proportions of the chapel are clear to within a few centimetres. The length is the measurement and has been divided by three to get the width and by two to get the height. Maintaining the ratio, there were six windows down each side and two at either end. The screen which divides the chapel was originally placed half way from the altar wall, but this has changed. Clearly defined proportions were a feature of Renaissance architecture and reflected the growing interest in the Classical heritage of Rome.
The ceiling of the chapel is a flattened barrel vault springing from a course that encircles the walls at the level of the springing of the window arches. This barrel vault is cut transversely by smaller vaults over each window, which divide the barrel vault at its lowest level into a series of large pendentives rising from shallow pilasters between each window. The barrel vault was originally painted brilliant blue and dotted with gold stars, to the design of Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. The pavement is in opus alexandrinum, a decorative style using marble and coloured stone in a pattern that reflects the earlier proportion in the division of the interior and also marks the processional way form the main door, used by the Pope on important occasions such as Palm Sunday.
The screen or transenna in marble by Mino da Fiesole, Andrea Bregno and Giovanni Dalmata divides the chapel into two parts. Originally these made equal space for the members of the Papal Chapel within the sanctuary near the altar and the pilgrims and townsfolk without. However, with growth in the number of those attending the Pope, the screen was moved giving a reduced area for the faithful laity. The transenna is surmounted by a row of ornate candlesticks, once gilt, and has a wooden door, where once there was an ornate door of gilded wrought iron. The sculptors of the transenna also provided the cantoria or projecting choir gallery.
During occasional ceremonies of particular importance, the side walls are covered with a series of tapestries originally designed for the chapel from Raphael, but looted a few years later in the 1527 Sack of Rome and either burnt for their precious metal content or scattered around Europe. The tapestries depict events from the Life of St. Peter and the Life of St. Paul as described in the Gospels and the Acts of the Apostles. In the late 20th century a set was reassembled (several further sets had been made) and displayed again in the Sistine Chapel in 1983. The full-size preparatory cartoons for seven of the ten tapestries are known as the Raphael Cartoons and are in London.
Michelangelo Buonarroti was commissioned by Pope Julius II in 1508 to repaint the ceiling, originally representing golden stars on a blue sky; the work was completed between 1508 and 1 November 1512. He painted the Last Judgment over the altar, between 1535 and 1541, on commission from Pope Paul III Farnese.
Michelangelo was intimidated by the scale of the commission, and made it known from the outset of Julius II's approach that he would prefer to decline. He felt he was more of a sculptor than a painter, and was suspicious that such a large scale project was being offered to him by enemies as a set-up for an inevitable fall. For Michelangelo, the project was a distraction from the major marble sculpture that had preoccupied him for the previous few years.
The sources of Michelangelo's inspiration are not easily determined; both Joachite and Augustinian theologians were within the sphere of Julius influence. Nor is known the extent to which his own hand physically contributed to the actual physical painting of any of particular images attributed to him.
n 1508, Michelangelo was commissioned by Pope Julius II to paint the vault, or ceiling of the chapel. It took him until 1512 to complete. To be able to reach the ceiling, Michelangelo needed a support; the first idea was by Julius' favoured architect Donato Bramante, who wanted to build for him a scaffold to be suspended in the air with ropes. However, Bramante did not successfully complete the task, and the structure he built was flawed. He had perforated the vault in order to lower strings to secure the scaffold. Michelangelo laughed when he saw the structure, and believed it would leave holes in the ceiling once the work was ended. He asked Bramante what was to happen when the painter reached the perforations, but the architect had no answer.
The matter was taken before the Pope, who ordered Michelangelo to build a scaffold of his own. Michelangelo created a flat wooden platform on brackets built out from holes in the wall, high up near the top of the windows. He stood on this scaffolding while he painted.
Michelangelo used bright colours, easily visible from the floor. On the lowest part of the ceiling he painted the ancestors of Christ. Above this he alternated male and female prophets, with Jonah over the altar. On the highest section Michelangelo painted nine stories from the Book of Genesis. He was originally commissioned to paint only 12 figures, the Apostles. He turned down the commission because he saw himself as a sculptor, not a painter. The Pope offered to allow Michelangelo to paint biblical scenes of his own choice as a compromise. When the work was finished there were more than 300. His figures showed the creation, Adam and Eve in the Garden of Eden and the Great Flood.
The Sistine Chapel's ceiling restoration began on November 7th, 1984. The restoration complete, the chapel was re-opened to the public on April 8th, 1994. The part of the restoration in the Sistine Chapel that has caused the most concern is the ceiling, painted by Michelangelo. The emergence of the brightly-coloured Ancestors of Christ from the gloom sparked a reaction of fear that the processes being employed in the cleaning were too severe.
The problem lies in the analysis and understanding of the techniques utilised by Michelangelo, and the technical response of the restorers to that understanding. A close examination of the frescoes of the lunettes convinced the restorers that Michelangelo worked exclusively in "buon fresco"; that is, the artist worked only on freshly laid plaster and each section of work was completed while the plaster was still in its fresh state. In other words, Michelangelo did not work "a secco"; he did not come back later and add details onto the dry plaster.
The restorers, by assuming that the artist took a universal approach to the painting, took a universal approach to the restoration. A decision was made that all of the shadowy layer of animal glue and "lamp black", all of the wax, and all of the overpainted areas were contamination of one sort or another:- smoke deposits, earlier restoration attempts and painted definition by later restorers in an attempt to enliven the appearance of the work. Based on this decision, according to Arguimbau's critical reading of the restoration data that has been provided, the chemists of the restoration team decided upon a solvent that would effectively strip the ceiling down to its paint-impregnated plaster. After treatment, only that which was painted "buon fresco" would remain.
Teto da Capela Sistina
Um texto, em português, da Wikipédia, a Enciclopédia livre:
Teto da Capela Sistina
O Teto da Capela Sistina é um monumental afresco de Michelangelo realizado entre os anos de 1508 e 1512 na Capela Sistina, no Vaticano, como o nome indica.
Na realização desta grandiloqüente obra concorreram amor e ódio... Michelangelo teria feito contrariado este trabalho convencido que era mais um escultor, que um pintor. Encarregado pelo Papa Júlio II, sobrinho do Papa Sisto IV, de pintar o teto da capela, julgou ser um conluio de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado à Roma: o mausoléu do Papa. Mas, dedicou-se a tarefa e fez com tanta mestria que praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os afrescos no teto da Capela Sistina são, de fato, um dos maiores tesouros artísticos da humanidade.
É difícil acreditar que tenha sido obra de um só homem, e que o mesmo ainda encontraria forças para retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede do altar, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de Perugino, o “extraordinário espetáculo” do Juízo Final, entre 1535 e 1541, já sob o pontificado de Paulo III.
A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço dividido por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênese. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:
* Deus separando a Luz das Trevas;
* Deus criando o Sol e a Lua;
* Deus separa a terra das águas;
* A Criação de Adão;
* A Criação de Eva;
* o Pecado Original e a expulsão do Paraíso;
* o Sacrifício de Noé;
* o Dilúvio Universal;
* e o Noé Embriagado.
A Capela Sistina é uma capela situada no Palácio Apostólico, residência oficial do Papa na Cidade do Vaticano, erigida entre os anos 1475 e 1483, durante o pontificado do Papa Sisto IV. A Celebração Eucarística de inauguração ocorreu em 15 de Agosto de 1483.
Era um projeto relativamente simples e despretensioso, no início, destinado ao culto particular dos papas e da alta hierarquia eclesiástica, contudo, fruto de uma época de expansão política e territorial da Santa Sé, viria a tornar-se num dos símbolos desta, tamanha magnificência adquiriu.
A celebridade da capela deve-se, também, ao fato de nela se realizarem os conclaves para a eleição do Sumo Pontífice da Igreja Católica Romana.
A virada do Quattrocento para o Cinquecento foi um dos momentos mais marcantes para a História da arte ocidental, quiçá mundial. A Itália, com epicentro em Florença, deu ao mundo uma tal gama de geniais artistas que parece milagrosa. "Não há como explicar a existência do gênio. É preferível apreciá-lo", diz Gombrich, tentando entender por que tantos grandes mestres nasceram no mesmo período.
A Capela Sistina é um dos locais mais propícios para aquilatar a dimensão desta explosão criativa. Para a sua feitura concorreram os maiores nomes de que dispunha a Itália no momento.
Sisto IV, como parte da política que empreendia para o restabelecimento do prestígio e fortalecimento do papado, convocou a Roma os maiores artistas da Itália. Florença era o centro de excelência até então. De lá e da Úmbria vieram os maiores nomes, fato que deslocaria para Roma a capitalidade cultural, que atingiria o zênite algumas décadas depois, com a eleição de Júlio II para ocupar a Cátedra de São Pedro. Para a história da cultura o significado do projeto e construção da Sistina é imenso, juntamente com as demais obras encomendadas por Sisto IV. Não somente porque marca o deslocamento da capitalidade cultural para Roma, mas por se tratar do ciclo pictórico de maior relevo da Itália no final do século XV, "constituindo além disso um documento inapreciável para observar as virtudes e os limites da pintura do Quattrocento'".
Com exceção de Ghirlandaio, os pintores que nela assinalaram seus talentos avançam com a sua obra o século seguinte e os gênios que mudaram os rumos da pintura no período estão todos estreitamente relacionados com eles: Ghirlandaio fora mestre de Michelangelo; Rafael aprendiz de Perugino; e no atelier de Verrocchio passaram: Leonardo, Perugino e Botticelli.
Mais que um liame entre o Quattrocento e o Cinquecento, esta geração de artistas "representa um ponto final, a constatação de uma crise. Algo que ficará manifesto pelo fato de que tanto Leonardo como Michelangelo construírem em boa medida suas respectivas linguagens sobre a negação da deles".
foi o autor do projeto arquitetônico para a construção da capela. Este florentino era um dos responsáveis pela reformulação e revitalização urbanística que Sisto IV efetuava em Roma, tendo realizado dezenas de obras públicas.
No projeto, construído com a supervisão de Giovannino de Dolci entre 1473 e 1484, emprestaram seus dons: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rosselli, Signorelli, Pinturicchio, Piero di Cosimo, Bartolomeo della Gatta, Rafael e outros. Coroando este festival, alguns anos depois, um dos maiores gênios artísticos de todos os tempos: Michelangelo Buonarroti.
As dimensões do projeto de Baccio Pontelli tiveram como inspiração as descrições contidas no Antigo Testamento relativas ao Templo de Salomão. A sua forma é retangular medindo 40,93 m de longitude, 13,41 m e largura e 20,70 m de altura. Os numerosos artistas vestiram o seu interior, esculpindo e pintando as suas paredes, transformando-a em um estupendo e célebre lugar conhecido em todo o mundo pelas maravilhosas obras de arte que encerra.
Uma finíssima transenna de mármore, em que trabalharam Mino de Fiesole, Giovanni Dálmata e Andréa Bregno, divide a capela em duas partes desiguais. Os mesmos artistas levaram a cabo a construção do coro.
Internamente, as paredes, divididas por cornijas horizontais, apresentam 3 níveis:
* o primeiro nível, junto ao chão em mármore - que, em alguns setores, apresenta o característico marchetado cosmatesco - simula refinadas tapeçarias. No lado direito, próximo à transenna está o coro;
* o intermediário é onde figuram os afrescos narrando os episódios da vida de Cristo e de Moisés. A cronologia inicia-se a partir da parede do altar, onde se encontravam, antes da feitura do Juízo Final de Michelangelo, as primeiras cenas e um retábulo de Perugino representando a Virgem da Assunção, a quem foi dedicada a capela.
* o nível mais alto, onde estão as pilastras que sustentam os pendentes do teto. Acima da cornija estão situadas as lunettes, entre as quais foram alocadas as imagens dos primeiros papas.
No último quartel do século XX, obras empreendidas no teto da Capela Sistina no intuito de recuperar o brilho original do tempo de Michelangelo foram motivo de inúmeras controvérsias.
Restaurações vinham sendo feitas ao longo dos anos, e desde a década de 1960 já se trabalhava nos afrescos mais antigos. O projeto mais audacioso, a cargo do restaurador Gianluigi Colalucci, iniciou-se em 1979 com a limpeza da parede do altar: o Juízo Final, de Michelangelo.
Durante este período a capela esteve fechada ao público que visita o Museu do Vaticano - cerca de 3.000.000 pessoas por ano - só voltando a ser reaberta em 8 de Abril de 1994.
This fresco is in the Monte Oliveto Maggiore Abbey (Abbazia di Monte Oliveto Maggiore), which is a stunning abbey perched on the top of a cliff in the Crete Senese area. The Abbey was built in the 15th century. The Great Cloister is decorated with a fresco cycle depicting the life of St Benedict by Luca Signorelli, who began work on its 36 large scenes in 1497. The cycle was finished in 1508 by Sodoma.
Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Pienza
Pienza (Italian pronunciation: [piˈɛntsa]) is a town and comune in the province of Siena, Tuscany, in the historical region of Val d'Orcia. Situated between the towns of Montepulciano and Montalcino, it is considered the "touchstone of Renaissance urbanism".
In 1996, UNESCO declared the town a World Heritage Site, and in 2004 the entire valley, the Val d'Orcia, was included on the list of UNESCO's World Cultural Landscapes.
History
Before the village was renamed Pienza its name was Corsignano. It is first mentioned in documents from the 9th century. Around 1300 parts of the village became property of the Piccolomini family. After Enghelberto d'Ugo Piccolomini had received the fief of Montertari in Val d'Orcia from the emperor Frederick II in 1220. In the 13th century Franciscans settled down in Corsignano.
In 1405 Aeneas Silvius Piccolomini (Italian: Enea Silvio Piccolomini) was born in Corsignano, a Renaissance humanist born into an exiled Sienese family, who later became Pope Pius II. Once he became Pope, Piccolomini had the entire village rebuilt as an ideal Renaissance town and renamed it Pienza ("city of Pius"). Intended as a retreat from Rome, it represents the first application of humanist urban planning concepts, creating an impetus for planning that was adopted in other Italian towns and cities and eventually spread to other European centers.
The rebuilding was done by Florentine architect Bernardo Gambarelli (known as Bernardo Rossellino) who may have worked with the humanist and architect Leon Battista Alberti, although there are no documents to prove it for sure. Alberti was in the employ of the Papal Curia at the time and served as an advisor to Pius. Construction started about 1459. Pope Pius II consecrated the Duomo on 29 August 1462, during his long summer visit. He included a detailed description of the structures in his Commentaries, written during the last two years of his life.
Main sights
Palazzo Piccolomini
The trapezoidal piazza is defined by four buildings. The principal residence, Palazzo Piccolomini, is on the west side. It has three stories, articulated by pilasters and entablature courses, with a twin-lighted cross window set within each bay. This structure is similar to Alberti's Palazzo Rucellai in Florence and other later palaces. Noteworthy is the internal court of the palazzo. The back of the palace, to the south, is defined by loggia on all three floors that overlook an enclosed Italian Renaissance garden with Giardino all'italiana era modifications, and views into the distant landscape of the Val d'Orcia and Pope Pius's beloved Monte Amiata beyond. Below this garden is a vaulted stable that had stalls for 100 horses.
The Duomo
The Duomo (Cathedral), which dominates the center of the piazza, has a facade that is one of the earliest designed in the Renaissance manner. Although the tripartite division is conventional, the use of pilasters and of columns, standing on high dados and linked by arches, was novel for the time. The bell tower, however, has a Germanic flavor as is the layout of the Hallenkirche plan, a "triple-nave" plan where the side aisles are almost as tall as the nave; Pius, before he became pope, served many years in Germany and praised the effects of light admitted into the German hall churches in his Commentari. Works of art in the duomo include five altar paintings from the Sienese School, by Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Vecchietta and Giovanni di Paolo. The Baptistry, dedicated as usual to San Giovanni, is located next to the apse of the church.
Palazzo Vescovile
Pius encouraged cardinals to build palazzi to complete the city. Palazzo Vescovile, on the third side of the piazza, was built by Cardinal Rodrigo Borgia, at the time Church Vice Chancellor and the future Pope Alexander VI, to comply with the request by Pope Pius II for the Cardinals to have a residence in the town. It became the residence of the Bishop of Pienza when the town was elevated to a bishopric in 1462. It is now home to the Diocesan Museum,[9] and the Museo della Cattedrale. The collection includes local textile work as well as religious artifacts. Paintings include a 12th-century painted crucifix from the Abbey of San Pietro in Vollore, 14th century works by Pietro Lorenzetti (Madonna with Child) and Bartolo di Fredi (Madonna della Misericordia). There are also important works from the 14th and 15th centuries, including a Madonna attributed to Luca Signorelli.
Palazzo Comunale
Across from the church is the town hall, or Palazzo Comunale. When Corsigniano was given the status of an official city, a Palazzo was required that would be in keeping with the "city's" new urban position, although it was certainly more for show than anything else. It has a three-arched loggia on the ground floor facing the Cathedral and above it is the council chamber. It also has a brick bell tower that is shorter than its counterpart at the cathedral, to symbolize the superior power of the church. The set-back addition to the tower dates from 1599. It is likely that Bernardo Rossellino designed the Palazzo Comunale to be a free standing civic mediator between the religious space before the cathedral and secular market square to its rear.
The travertine well in the Piazza carries the Piccolomini family crest, and was widely copied in Tuscany during the following century. The well-head resembles a fluted, shallow Etruscan Bowl. The flanking Corinthian support a classical entablature columns whose decorations are clearly based upon actual source materials.
Other buildings
Other buildings in Pienza dating from the era of Pius II include the Ammannati Palace, named for Cardinal Jacopo Piccolomini-Ammannati, a "curial row" of three palaces (the Palazzo Jouffroy or Atrebatense belonging to Cardinal Jean Jouffroy of Arras, the Palazzo Buonconti, belonging to Vatican Treasurer Giliforte dei Buonconti, and the Palazzo Lolli constructed by apostolic secretary and papal relative Gregorio Lolli) arranged along the street behind the Bishops Palace. along the main road there are also the Palazzo Gonzaga, built in 1463 by Cardinal Francesco Gonzaga, Palazzo Forteguerri built in 1460 by Ambrogio Fortguerri, Apostolic Treasurer, and the Palazzo of Ambrogio Spannocchi, now Cittadini, again of the XV century. In the northeastern corner of Pienza, in via Casanuova, is a series of Twelve row houses constructed at the orders of the pope by the Sienese building contractor Pietro Paolo da Porrina.
About fifty meters west of the Cathedral Piazza is the church of San Francesco, with a gabled facade and Gothic portal. Among the buildings that survived from the old Corsignano, it is built on a pre-existing church that dated from the 8th century. The interior contains frescoes depicting the life of Saint Francis, those on the walls having been painted by Cristofano di Bindoccio and Meo di Pero, 14th-century artists of the Sienese School.
The Romanesque Pieve of Corsignano is located in the neighbourhood. The monastery of Sant'Anna in Camprena was founded in 1332-1334 by Bernardo Tolomei as a hermitage for the Benedictines; it was remade in the late 15th-early 16th century, and several times in the following centuries. The refectory houses frescoes by il Sodoma (1502–1503).
Monticchiello
The frazione of Monticchiello is home to a characteristic Romitorio, a series of grottoes carved in the rock by hermit monks. In the same locality is the pieve of Santi Leonardo e Cristoforo, rebuilt in the 13th century in Gothic style. The interior has frescoes from a 14th-century Sienese painter, a cyborium in the shape of a small Gothic portal and an alte 15th-century Crucifix. At San Pietro in Campo are the remains of the eponymous abbey.
Monticchiello is the subject of the documentary Spettacolo.
(Wikipedia)
Pienza ist eine italienische Stadt mit 2058 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) im Val d’Orcia (Toskana), gelegen zwischen den Städten Montepulciano und Montalcino.
Allgemeines
Pienzas Altstadt gehört zum Weltkulturerbe
Der Ort liegt in der klimatischen Einordnung italienischer Gemeinden in der Zone E, 2 113 GR/G.
Einziger Ortsteil ist Monticchiello (500 m, ca. 200 Einwohner). Die Nachbargemeinden Pienzas sind Castiglione d’Orcia, Chianciano Terme, Montalcino, Montepulciano, Radicofani, San Quirico d’Orcia, Sarteano, Torrita di Siena und Trequanda.
1996 erklärte die UNESCO das historische Zentrum Pienzas zum Weltkulturerbe; 2004 wurde zudem das ganze Orcia-Tal in die Liste aufgenommen.
Geschichte
Bevor der Ort in Pienza umbenannt wurde, hieß er Corsignano. Im 9. Jahrhundert wurde er erstmals urkundlich erwähnt. Um 1300 gelangten Teile des Ortes in den Besitz der Familie Piccolomini,[4] nachdem Enghelberto d’Ugo Piccolomini von Kaiser Friedrich II. 1220 mit dem Gut Montertari im Orcia-Tal belehnt worden war. Im 13. Jahrhundert ließen sich Franziskaner in Corsignano nieder.
1405 war Corsignano Geburtsort von Aeneas Silvius Piccolomini, Spross einer verbannten Sieneser Familie und später Papst unter dem Namen Pius II. Als Pontifex Maximus begann Pius, der sich in der Tradition antiker Stadtgründer sah, mit dem Ausbau des Ortes zu einer „idealen Stadt“ und benannte diese nach sich selbst („Pi“-us II.) in Pienza um. Das gilt als ein erstes Beispiel einer so genannten humanistischen Stadtplanung – eine Anregung, die andere italienische Städte aufnahmen und die sich schließlich über ganz Europa verbreitete.
Die Umgestaltung wurde vom Florentiner Architekten Bernardo Rossellino 1459 begonnen, und innerhalb von drei Jahren wurden die Hauptbauten fertiggestellt. Durch den Tod Pius II. im Jahre 1464 wurde die Gesamtplanung jedoch nicht vollkommen verwirklicht. Rossellino entwarf den neuen Stadtplatz, die Piazza Comunale und die sie flankierenden vier Hauptbauten: den Dom und das Rathaus (Palazzo Pubblico, auch Palazzo Comunale genannt) sowie die beiden Palazzi Vescovile und Piccolomini. Ersterer wurde Wohnsitz von Kardinal Rodrigo Borgia, dem späteren Papst Alexander VI. Der Palazzo Piccolomini war Wohnsitz der Familie Pius II., ein vom Florentiner Palazzo Rucellai inspiriertes Gebäude und zugleich das größte und wohl schönste am Platz. Den neuen Dom hat Pius II. am 29. August 1462 geweiht.
Von allen Seiten führen Straßen auf die Piazza Comunale, wobei jeder Standort wechselvolle, harmonische Perspektiven auf die Gebäude bietet und weite Ausblicke in die Szenerie des umliegenden Orcia-Tals gewährt. Der Travertin-Brunnen auf der Piazza, durch seine Aufstellung vor dem Palazzo Piccolomini die bewusste Asymmetrie des Platzes stärkend, trägt das Familienwappen der Piccolominis und wurde in den folgenden Jahrhunderten Vorbild vieler toskanischer Brunnen.
Sehenswürdigkeiten
Der Dom von Pienza wurde von Rossellino zwischen 1459 und 1462 als dreischiffige Hallenkirche mit Umgangschor errichtet. Trotz seiner Renaissance-Fassade ist das Gotteshaus an typischen Bauten der nordalpinen Gotik orientiert, was den zahlreichen Reisen des späteren Papstes Pius II. unter anderem auch in deutsche Länder zu danken ist. Im dreischiffigen Inneren belegen Bündelsäulen und toskanische Kapitelle, wie die Übersetzung eines gotischen Raumkonzepts in die Formensprache der Frührenaissance gelungen ist. Das einer Krypta ähnliche Baptisterium findet sich unter der Apsis; in Teilen entstammt es noch seinem ursprünglich romanischen Vorgängerbau.
Es gibt ein Museo della Cattedrale im Dom. Das Diözesan-Museum im Palazzo Vescovile zeigt sowohl lokale Textilarbeiten als auch religiöse Werke. Drei Wandteppiche mit religiösen Darstellungen sind zu sehen; sie sind Ende des 15. Jahrhunderts in Flandern entstanden und gelangten durch die Piccolominis nach Pienza. In der Gemäldesammlung ist mit Christus am Kreuz („La Croce“) eine Arbeit des 7. Jahrhunderts zu finden. Weiterhin zeigt die Ausstellung Bildnisse von Pietro Lorenzetti (Madonna mit dem Kind) und Bartolo di Fredi (Gnadenmadonna, „Madonna della Misericordia“), allesamt aus dem 14. Jahrhundert. Unter den weiteren Werken des 14. und 15. Jahrhunderts ragt besonders eine Madonnendarstellung heraus, die Luca Signorelli zugeschrieben wird.
Die Kirche von San Francesco, mit Giebelfassade und gotischem Portal, ist eines der wenigen Gebäude, das noch aus der Zeit des alten Corsignano stammen. Sie ist auf den Grundmauern einer Kirche des 8. Jahrhunderts errichtet. Im Inneren befinden sich Fresken aus dem 14. Jahrhundert, von Cristofano di Bindoccio und Meo di Pero, Künstlern der Sieneser Schule, die das Leben des heiligen Franziskus zeigen. Das wertvolle alte Kircheninventar – etwa das mit Tempera gemalte Tafelkreuz von Segna di Bonaventura – ist inzwischen im Diözesan-Museum untergebracht.
Weiterhin sind die Palazzi Ammannati (auch Jouffroy), Gonzaga Simonelli und der Palazzo del Cardinale Atrebatense erwähnenswert, die alle aus dem 15. Jahrhundert stammen.
In der Nähe befindet sich mit der Pieve di Corsignano eines der wichtigsten romanischen Monumente der Gegend.
Die südwestlich gelegene Terrapille dient Fotografen aus aller Welt als toskana-typisches Postkartenmotiv. 1999 war sie zudem einer der Drehorte für den Film Gladiator. Der Domplatz sowie der Palazzo Piccolomini dienten 1968 als Drehorte der 1969 mit zwei Oscars ausgezeichneten Verfilmung von Shakespeares Romeo und Julia. Regie führte Franco Zeffirelli.
Wirtschaft
Pienza ist Sitz von Bottega Verde, der größten Kosmetikkette Italiens.
Auf dem Gemeindegebiet liegen Rebflächen für Weine mit einer „geschützten Herkunftsbezeichnung“: „Orcia DOC“ und „Chianti DOCG“.
(Wikipedia)
c. 1490. Oli sobre tela. 194 x 257 cm. Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin, Berlín. 79A. Obra no exposada.
Luca Signorelli: 'Resurrection of the Flesh', fresco cycle in the San Brizio Chapel of the Orvieto Cathedral.
Orvieto, Umbria, Italy.
The frescoes in the San Brizio Chapel are considered the most complex and most impressive work by the Italian renaissance painter Luca Signorelli (c. 1450-1523). He and his school spent two years (1499 and 1504) creating a series of frescoes concerning the Apocalypse and the Last Judgment, starting with the Preaching of the Antichrist, continuing with tumultuous episodes of the End of the World, finding a counterpart in the Resurrection of the Flesh. The fourth scene is a frightening depiction of the Damned taken to Hell and received by Demons. On the wall behind the altar, Signorelli depicts on the left side the Elect being led to Paradise and on the right side the Reprobates driven to Hell.
This image belongs to the Saints and Sinners album
In LACMA. Definitely see Large
Paul Cadmus (1904-1999)
In the gorgeous, occasionally garish, always gratifying works of the great American artist Paul Cadmus, sailors and sunbathers, models and mannequins, nitwits and nudes all are suffused with a sensuality born equally of idyllic splendor and urban squalor, natural grace and graceful artifice. Active since the 1930s as a renderer of pretty boys and ugly ploys, Cadmus has spent many remarkable decades honing a singularly complex style of idealized sexuality and vivid displeasure in justly celebrated paintings, drawings and etchings of nude figures, fantastical scenes and supercharged allegories.
While often working quite deliberately in the genres of social satire and community critique, Cadmus is just as compelling when exploring the personal and political proclivities of bodies in rest and motion. Male bodies, that is. More than most artists of his substantial stature, Cadmus has detailed with exquisite tenderness and unblinking bluntness the manner in which gay males--and the gay male gaze--represent the polemics of aesthetics.
Think of it this way: Cadmus's nudes--and, to a lesser yet still relevant extant, his studies of societal strata--offer us an opportunity to consider that beauty, though woundingly, agonizingly, deliciously seductive, also can be a ruthless guise, a four-letter word, an escape from Alcatraz, and a narcissistic, velvet-lined trap. Beauty, in fact, is everything your parents told you was bad for you as a child. Cadmus, to our enormous benefit, understands that beauty is bodies, brains, buttocks, bathtubs, bicycles, Bach, bravado and bad behavior; beauty is all things B.
Born in New York City in 1904, Cadmus was encouraged by his parents (artists both) to pursue his creative desires. After abandoning a career in advertising, Cadmus studied fine art and traveled throughout Europe in the early 1930s with his lover and fellow painter, Jared French. While gallivanting about Mallorca in an expatriate fever dream, Cadmus learned much from French, who tolerated his pal's slavish devotion to the means and methods of the Old Masters yet also encouraged him--quite wisely--to transcend the trappings of art-historical tradition and hone his own unique style.
What should we call it, this strangely anachronistic blend of neoclassical composition, Renaissance brush strokes (a la Luca Signorelli), figurative verisimilitude and surreal displacement? Cadmus's style is peculiar: his technique is exacting, his figures are elongated or oddly foreshortened, he's equally adept with charcoal and egg tempera, and his tableaux reflect realities of the wrong side of the tracks and fantasies of the right side. He's also, I'd venture, a leftist.
So what do we call Cadmus's style? Let's continue to ponder as we follow him back from Europa to the U.S., where he signed on as an employee of the federally funded Public Works of Art Project. His first major work for the PWAP was the infamous "The Fleet's In!," which answers the musical question: what can you do with a drunken sailor? In this extraordinary canvas, a gaggle of randy sailors on leave strike deals with hookers, ogle t and a, and get a little too friendly with each other, all while wearing (or planning to strip out of) unusually tight trousers.
When a certain uptight Admiral Hugh Rodman ordered the removal of the painting from an exhibition of government -sponsored paintings at the Corcoran Gallery of Art--where, fifty years later, Mr. Mapplethorpe's pictures suffered the same indignity--on the grounds of obscenity, Cadmus's name was splashed across newspaper headlines as savvy critics rallied behind him. With faux-naïve self-effacement, Cadmus did his best to appear nonplused by the brouhaha, though in retrospect it seems that he basked in the scandal and recognized it as a kick-start to his career as a serious artist. All this for an image of sailors who had never heard of--and never would have heeded--the "don't ask, don't tell" policy.
Continuing to play the role of observer rather than participant, Cadmus gained confidence as an arbiter of moral judgment with his "Aspects of Suburban Life" series, commissioned in 1936 by the Treasury Relief Art Project as murals for a post office in the tony Long Island suburb of Port Washington. Not surprisingly, given their ruthless critique of noblesse oblige slumming and socioeconomic inequality, the murals were deemed "unsuitable for a federal building" and Cadmus was politely shown the door. "Hinky Dinky Parley Voo," in which the dregs of society drink to the dregs around a bar, didn't exactly endear Cadmus to the no-nothings, either.
But if the government wouldn't have him, friends and lovers were plentiful and uniformly supportive. Writer Monroe Wheeler and photographer George Platt Lynes were close associates of Cadmus's for years, as were E.M. Forster, Tennessee Williams, Christopher Isherwood and George Ballanchine. Excursions to Fire Island were not uncommon. Once there, Cadmus utilized his close-knit group as subject matter for portraiture. Sometimes they'd pose for him in the modest glory of their soft skin.
From the 1930s on, Cadmus steadfastly has painted the male nude within a milieu in which, as he says, "heterosexuality has always ruled." Given his clear-cut understanding of this identity-based power dynamic, perhaps the queerest thing about Cadmus and his work is his (and its) reluctance to fully acknowledge the queer content that appears so overt to contemporary viewers who know all the insider signs. While Cadmus always has been "out,' his reluctance to speak at length regarding the recognizably gay aspects of his oeuvre stems, I think, both from his reluctance to be pigeonholed and from the fact that he came of age among a generation of gay men who typically didn't have "we're here, we're queer, get used to it" tattooed on their foreheads.
As much as some younger artists would like to see Cadmus adopt the persona of nonagenarian poster boy for Gay Y2K, he's generally content to let his images speak for themselves. That's his choice to make; more perplexing, frankly, is the majority of critical writing on Cadmus that blatantly ignores his gay perspective and homoerotic imagery. Lincoln Kirstein, founding director of the New York City Ballet and the artist's self-defined bisexual brother-in-law (married to Cadmus's sister, Fidelma), wrote the "definitive" Cadmus monograph with nary a mention of the artist's crucial homoeroticism, preferring to tiptoe around the truth with statements like, "As for sexual factors, he has without ostentation or polemic long celebrated somatic health in boys and young men for its symbolic range of human possibility. His addiction to aspects of physical splendor has never been provocative, sly, nor ambitious to proselytize."
I wish Kirstein had taken a more careful look at the slender lad sporting a box kite and a noticeable bulge in "Aviator," or the mine's-bigger-than-yours posturing and relentless cruising on display in "Y.M.C.A. Locker Room". Even more telling is "Manikins," in which two small artist's models lovingly do the nasty atop a copy of Corydon, André Gide's plea for queer rights. Never before or since has the body politic been represented so charmingly.
Despite what Kirstein and others have--or haven't--said, Cadmus's work clearly has been heavily informed by his sexuality; his male nudes and satiric swipes exude a coolly palpable sensuality. Cadmus isn't homogenic, however. In "Sunday Sun," a hetero couple seek out precious rays of light amid the Dickensian grime of their oppressive urban sprawl.
In "Subway Symphony," Cadmus trains his compassionate yet keenly wicked eye on a sideshow of grotesques, from ridiculous hippies to religious zealots, all of whom are having a bad hair day. While some viewers object to Cadmus's cruel reduction of the masses to broad stereotypes, the artist insists on his secular humanitarianism: "Will it be said that I am anti-Semitic, anti-black, anti-white, anti-hard hat, anti-ALL, anti-people? I am NOT. I am anti a society that makes people this way, that makes humanoids of humans, an environment that causes this…I am FOR human beings as individuals."
One human being in particular who Cadmus has been for as an individual is Jon Andersson, a cabaret singer with whom the artist has been linked for more than thirty years. In "The Haircut," Andersson snips his older partner's distinguished white locks. In an ongoing series of chalk and crayon drawings, Cadmus depicts Andersson as muse, thinker, sleeper, lover and Beauty incarnate.
Recalling portraits by Michelangelo, Ingres and Degas, Cadmus's images of Andersson illustrate his comment on the drawing process: "I specialize in male nudes. I've done many more males than females. I like to do females too, but they're sort of harder to come by in a way. And they don't generally pose as well as men. They have a tendency to faint. I think--and I don't know whether this is just my own idea--that men are vainer than women in that they work harder at their posing. Maybe women think that they're so lovely that they don't have to pose well, I'm not sure." In any event, the subtle highlighting of genitals, hands and feet in Cadmus's portraits of Andersson suggest that male beauty is a mystery that the artist never truly desires to solve.
Paul Cadmus has plumbed the depths of this mystery throughout his long and illustrious career, producing canvases slowly but steadily at a rate of two or three per year.
Beautifully written by Steven Jenkins
c. 1490/1495. Guix negre i vermell, llapis i pinzell sobre paper aquarel·lat. 35,5 x 28 cm. Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie, Berlín. KdZ 5091.
Italien / Toskana - Montepulciano
Piazza Grande
Montepulciano (Italian: [ˌmontepulˈtʃaːno]) is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre (1,985 ft) limestone ridge, 13 kilometres (8 mi) east of Pienza, 70 kilometres (43 mi) southeast of Siena, 124 kilometres (77 mi) southeast of Florence, and 186 kilometres (116 mi) north of Rome by car.
Montepulciano is a wine-producing region. The Vino Nobile di Montepulciano has Denominazione di origine controllata e garantita status and is, with the Brunello di Montalcino and Chianti Classico, one of the principal red wines of Tuscany. The Rosso di Montepulciano and Vin Santo di Montepulciano have Denominazione di origine controllata status.
History
According to legend, it was founded by the Etruscan King Lars Porsena of Clusium (modern Chiusi). Recent findings prove that a settlement was in existence in the 4th-3rd centuries BC. In Roman times it was the seat of a garrison guarding the main roads of the area.
After the fall of the Western Roman Empire, it developed as a religious center under the Lombards. In the 12th century it was repeatedly attacked by the Republic of Siena, which the Poliziani faced with the help of the Perugia and Orvieto, and sometimes Florence, communes. The 14th century was characterized by constant struggles between the local noble families, until the Del Pecora family became rulers of the town. From 1390, Montepulciano was a loyal ally (and later possession) of Florence and, until the mid-16th century, lived a period of splendour with architects such as Antonio da Sangallo the Elder, Jacopo Barozzi da Vignola, Baldassarre Peruzzi, Ippolito Scalza and others, building luxurious residences and other edifices here. In 1559, when Siena was conquered by Florence and Montepulciano lost its strategic role, its importance declined.
After the unification of Italy and the drying of the Val di Chiana, the town remained the most important agricultural centre in the area, while the industrial activities moved mostly next to Chiusi, which was nearer to the railroad being built in that period.
A competitive "barrel race through the city" called the Bravio delle botti has been held on the last Sunday of August since the 14th Century.
Main sights
Since the Second World War, tourism has been a significant aspect in the economy of the urban part of the commune. Many of the streets are designated as car-free. Most of the shops and restaurants are on the main street, which stretches from Porta Al Prato to Piazza Grande[6] for 1.5 kilometres (0.9 mi).
The main landmarks include:
Palazzo Comunale: city hall designed by Michelozzo recalling the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
Santa Maria Assunta Cathedral, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
Santa Maria delle Grazie: late 16th-century) church with a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
Madonna di San Biagio Sanctuary: church, located on the road to Chianciano outside the city, it is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
Santa Lucia: Baroque church with altarpiece by Luca Signorelli.
Museo Civico di Montepulciano: located in the Palazzo Neri Orselli, displaying a collection of archeologic items, paintings, and terracotta works by the Della Robbia family.
(Wikipedia)
Montepulciano ist eine Kleinstadt mit 13.691 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der italienischen Region Toskana und gehört zur Provinz Siena.
Geografie
Montepulciano liegt ca. 45 km südöstlich der Provinzhauptstadt Siena und ca. 86 km südöstlich der Regionalhauptstadt Florenz zwischen dem Val di Chiana und dem Val d’Orcia. Lage und Bau der Stadt sind pittoresk. Die Stadt liegt auf der Kuppe eines rund 600 m hohen Hügels und ist von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgeben.
Zu den Ortsteilen gehören Abbadia, Acquaviva, Gracciano, Montepulciano Stazione, Sant’Albino und Valiano.
Die Nachbargemeinden sind Castiglione del Lago (PG), Chianciano Terme, Chiusi, Cortona (AR), Pienza und Torrita di Siena.
Geschichte
Die Geschichte Montepulcianos lässt sich bis ins Jahr 715 v. Chr. zurückverfolgen, also bis mitten in die Etruskerzeit. Der Ort unterlag bis 1202 dem Schutz Sienas, erklärte sich dann für Florenz und wechselte anschließend noch mehrfach die Herrschaft, bis er Anfang des 16. Jahrhunderts endgültig florentinisch wurde. 1561 wurde die Stadt Bischofssitz.
Montepulciano ist der Geburtsort des Humanisten und Poeten Angelo Ambrogini (1454–1494), der als Poliziano bekannt wurde und als Hauslehrer und Freund von Lorenzo il Magnifico den Zeitgeist der Renaissance mitprägte. Ein weiterer Sohn der Stadt ist Kardinal Bellarmino (1542–1621).
Im Zweiten Weltkrieg hatte die deutsche Wehrmacht als Vergeltung von Partisanenangriffen bereits die Zerstörung der historischen Altstadt angeordnet. Dies konnte vom Grafen Origo und seiner Frau, der Schriftstellerin Iris Origo („Toskanisches Tagebuch“), in letzter Minute verhindert werden. Gesprengt wurde lediglich das Osttor „Porta al Prato“.
Am 7. Juni 2016 vereinbarten Vertreter des Partito Democratico aus Montepulciano und Torrita di Siena, die in ihren Gemeinden eine klare Mehrheit haben, eine Fusion beider Gemeinden in die Wege zu leiten. Dies wurde im November 2018 in einem Referendum abgelehnt.
Sehenswürdigkeiten
Die meisten der Gebäude der Altstadt stammen aus der Zeit der Renaissance. Älter sind die Burg, der Palazzo Pubblico aus dem 14. Jahrhundert und das Portal der Kirche Santa Maria (13. Jahrhundert). Es gibt eine Reihe von schönen Privathäusern, von denen einige von Antonio da Sangallo dem Älteren (1455–1534) und Baldassare Peruzzi (1481–1536), andere von Vignola (1507–1573) erbaut wurden.
Die Kirche Madonna di San Biagio – wahrscheinlich das Meisterwerk Sangallos – wurde 1518 bis 1537 gebaut.
Die Kathedrale von Bartolomeo Ammanati (1570), verändert von Ippolito Scalza, und vollendet 1680 (mit Ausnahme der Fassade, die immer noch unvollendet ist) beherbergt einen großen Altar von Taddeo di Bartolo von Siena, und die Fragmente eines imposanten Monuments, das 1427–1436 von dem Florentiner Architekten Michelozzo zu Ehren von Bartolomeo Aragazzi, dem Sekretär Papst Martins V., errichtet wurde, und das im 18. Jahrhundert abgerissen wurde. Die Fassade der Kirche Sant’Agostino ist wahrscheinlich ebenso Michelozzos Werk.
Sehenswert ist auch das aufwendig restaurierte Museo comunale mit der Gemäldesammlung Crociani. Unten im Val di Chiana befindet sich am Lago di Montepulciano ein Naturkundemuseum, das an die Jahrhunderte erinnert, in denen das Tal ein riesiger See und Sumpf war.
Tourismus
Regelmäßige Veranstaltungen
Cantiere Internazionale d’Arte: das Musikfestival, dessen Initiator 1976 der deutsche Komponist Hans Werner Henze war, findet jährlich von Ende Juli bis Anfang August statt.
Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst: Meisterkurse der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Zusammenarbeit mit der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst finden jährlich mit ihren wöchentlichen Abschlusskonzerten im Palazzo Ricci statt.
Bruscello: ist ein Bauerntheater mit Musik; es findet jedes Jahr zu Ferragosto (am 15. August) statt.
Bravio delle Botti: ein Wettkampf der acht Stadtteile, bei dem Weinfässer den Berg hoch gerollt werden müssen; er findet jedes Jahr am letzten Sonntag im August statt
Tourismus
Neben Weinkennern kommen auch viele Musikliebhaber nach Montepulciano (siehe Abschnitt Regelmäßige Veranstaltungen).
In den letzten Jahren war Montepulciano wiederholt Schauplatz preisgekrönter Spielfilme wie „Der englische Patient“, „Heaven“ oder „Ein Sommernachtstraum“ und „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ mit Robert Pattinson und Kristen Stewart.
Weinbau
Böden, Lagen und Klima der Gegend begünstigen den Weinbau, durch den der Ort bekannt geworden ist. Der Rotwein hat einen „noblen“ Namen: Vino Nobile di Montepulciano, dessen Name aber mit dem Wein Montepulciano d’Abruzzo aus den Marken und Abruzzen verwechselt werden könnte. Die Winzer von Montepulciano machen den Unterschied in den Rebsorten, in der Haltbarkeit und in der Qualität und orientieren sich dabei an den toskanischen Nachbarn aus Montalcino. Der einfachere Wein aus Montepulciano wird Rosso di Montepulciano genannt.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
A closer look at the 'self portrait' of Luca Signorelli.
The Renaissance Painter, and Nicolò d' Agnolo Franchi, the Treasurer of the Opera del Duomo are depicted in this painting on terracotta. Some believe the portrait of Signorelli was painted by the artist himself (circa 1503).
According to an inscription of the back of the painting, it commemorates their work on the frescoes of the Cappella Nuova in Orvieto's Duomo. Luca Signorelli's frescoes in chapel are considered one of Italy's art treasures and his best work.
The MODO museum's information plaque places a question mark next to Luca Signorelli's name in identifying the work's painter.
Museo dell Opera del Duomo, Orvieto; March 2017
Italien / Toskana - Montepulciano
Tower of the Palazzo Comunale.
Turm des Palazzo Comunale.
Montepulciano (Italian: [ˌmontepulˈtʃaːno]) is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre (1,985 ft) limestone ridge, 13 kilometres (8 mi) east of Pienza, 70 kilometres (43 mi) southeast of Siena, 124 kilometres (77 mi) southeast of Florence, and 186 kilometres (116 mi) north of Rome by car.
Montepulciano is a wine-producing region. The Vino Nobile di Montepulciano has Denominazione di origine controllata e garantita status and is, with the Brunello di Montalcino and Chianti Classico, one of the principal red wines of Tuscany. The Rosso di Montepulciano and Vin Santo di Montepulciano have Denominazione di origine controllata status.
History
According to legend, it was founded by the Etruscan King Lars Porsena of Clusium (modern Chiusi). Recent findings prove that a settlement was in existence in the 4th-3rd centuries BC. In Roman times it was the seat of a garrison guarding the main roads of the area.
After the fall of the Western Roman Empire, it developed as a religious center under the Lombards. In the 12th century it was repeatedly attacked by the Republic of Siena, which the Poliziani faced with the help of the Perugia and Orvieto, and sometimes Florence, communes. The 14th century was characterized by constant struggles between the local noble families, until the Del Pecora family became rulers of the town. From 1390, Montepulciano was a loyal ally (and later possession) of Florence and, until the mid-16th century, lived a period of splendour with architects such as Antonio da Sangallo the Elder, Jacopo Barozzi da Vignola, Baldassarre Peruzzi, Ippolito Scalza and others, building luxurious residences and other edifices here. In 1559, when Siena was conquered by Florence and Montepulciano lost its strategic role, its importance declined.
After the unification of Italy and the drying of the Val di Chiana, the town remained the most important agricultural centre in the area, while the industrial activities moved mostly next to Chiusi, which was nearer to the railroad being built in that period.
A competitive "barrel race through the city" called the Bravio delle botti has been held on the last Sunday of August since the 14th Century.
Main sights
Since the Second World War, tourism has been a significant aspect in the economy of the urban part of the commune. Many of the streets are designated as car-free. Most of the shops and restaurants are on the main street, which stretches from Porta Al Prato to Piazza Grande[6] for 1.5 kilometres (0.9 mi).
The main landmarks include:
Palazzo Comunale: city hall designed by Michelozzo recalling the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
Santa Maria Assunta Cathedral, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
Santa Maria delle Grazie: late 16th-century) church with a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
Madonna di San Biagio Sanctuary: church, located on the road to Chianciano outside the city, it is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
Santa Lucia: Baroque church with altarpiece by Luca Signorelli.
Museo Civico di Montepulciano: located in the Palazzo Neri Orselli, displaying a collection of archeologic items, paintings, and terracotta works by the Della Robbia family.
(Wikipedia)
Montepulciano ist eine Kleinstadt mit 13.691 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der italienischen Region Toskana und gehört zur Provinz Siena.
Geografie
Montepulciano liegt ca. 45 km südöstlich der Provinzhauptstadt Siena und ca. 86 km südöstlich der Regionalhauptstadt Florenz zwischen dem Val di Chiana und dem Val d’Orcia. Lage und Bau der Stadt sind pittoresk. Die Stadt liegt auf der Kuppe eines rund 600 m hohen Hügels und ist von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgeben.
Zu den Ortsteilen gehören Abbadia, Acquaviva, Gracciano, Montepulciano Stazione, Sant’Albino und Valiano.
Die Nachbargemeinden sind Castiglione del Lago (PG), Chianciano Terme, Chiusi, Cortona (AR), Pienza und Torrita di Siena.
Geschichte
Die Geschichte Montepulcianos lässt sich bis ins Jahr 715 v. Chr. zurückverfolgen, also bis mitten in die Etruskerzeit. Der Ort unterlag bis 1202 dem Schutz Sienas, erklärte sich dann für Florenz und wechselte anschließend noch mehrfach die Herrschaft, bis er Anfang des 16. Jahrhunderts endgültig florentinisch wurde. 1561 wurde die Stadt Bischofssitz.
Montepulciano ist der Geburtsort des Humanisten und Poeten Angelo Ambrogini (1454–1494), der als Poliziano bekannt wurde und als Hauslehrer und Freund von Lorenzo il Magnifico den Zeitgeist der Renaissance mitprägte. Ein weiterer Sohn der Stadt ist Kardinal Bellarmino (1542–1621).
Im Zweiten Weltkrieg hatte die deutsche Wehrmacht als Vergeltung von Partisanenangriffen bereits die Zerstörung der historischen Altstadt angeordnet. Dies konnte vom Grafen Origo und seiner Frau, der Schriftstellerin Iris Origo („Toskanisches Tagebuch“), in letzter Minute verhindert werden. Gesprengt wurde lediglich das Osttor „Porta al Prato“.
Am 7. Juni 2016 vereinbarten Vertreter des Partito Democratico aus Montepulciano und Torrita di Siena, die in ihren Gemeinden eine klare Mehrheit haben, eine Fusion beider Gemeinden in die Wege zu leiten. Dies wurde im November 2018 in einem Referendum abgelehnt.
Sehenswürdigkeiten
Die meisten der Gebäude der Altstadt stammen aus der Zeit der Renaissance. Älter sind die Burg, der Palazzo Pubblico aus dem 14. Jahrhundert und das Portal der Kirche Santa Maria (13. Jahrhundert). Es gibt eine Reihe von schönen Privathäusern, von denen einige von Antonio da Sangallo dem Älteren (1455–1534) und Baldassare Peruzzi (1481–1536), andere von Vignola (1507–1573) erbaut wurden.
Die Kirche Madonna di San Biagio – wahrscheinlich das Meisterwerk Sangallos – wurde 1518 bis 1537 gebaut.
Die Kathedrale von Bartolomeo Ammanati (1570), verändert von Ippolito Scalza, und vollendet 1680 (mit Ausnahme der Fassade, die immer noch unvollendet ist) beherbergt einen großen Altar von Taddeo di Bartolo von Siena, und die Fragmente eines imposanten Monuments, das 1427–1436 von dem Florentiner Architekten Michelozzo zu Ehren von Bartolomeo Aragazzi, dem Sekretär Papst Martins V., errichtet wurde, und das im 18. Jahrhundert abgerissen wurde. Die Fassade der Kirche Sant’Agostino ist wahrscheinlich ebenso Michelozzos Werk.
Sehenswert ist auch das aufwendig restaurierte Museo comunale mit der Gemäldesammlung Crociani. Unten im Val di Chiana befindet sich am Lago di Montepulciano ein Naturkundemuseum, das an die Jahrhunderte erinnert, in denen das Tal ein riesiger See und Sumpf war.
Tourismus
Regelmäßige Veranstaltungen
Cantiere Internazionale d’Arte: das Musikfestival, dessen Initiator 1976 der deutsche Komponist Hans Werner Henze war, findet jährlich von Ende Juli bis Anfang August statt.
Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst: Meisterkurse der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Zusammenarbeit mit der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst finden jährlich mit ihren wöchentlichen Abschlusskonzerten im Palazzo Ricci statt.
Bruscello: ist ein Bauerntheater mit Musik; es findet jedes Jahr zu Ferragosto (am 15. August) statt.
Bravio delle Botti: ein Wettkampf der acht Stadtteile, bei dem Weinfässer den Berg hoch gerollt werden müssen; er findet jedes Jahr am letzten Sonntag im August statt
Tourismus
Neben Weinkennern kommen auch viele Musikliebhaber nach Montepulciano (siehe Abschnitt Regelmäßige Veranstaltungen).
In den letzten Jahren war Montepulciano wiederholt Schauplatz preisgekrönter Spielfilme wie „Der englische Patient“, „Heaven“ oder „Ein Sommernachtstraum“ und „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ mit Robert Pattinson und Kristen Stewart.
Weinbau
Böden, Lagen und Klima der Gegend begünstigen den Weinbau, durch den der Ort bekannt geworden ist. Der Rotwein hat einen „noblen“ Namen: Vino Nobile di Montepulciano, dessen Name aber mit dem Wein Montepulciano d’Abruzzo aus den Marken und Abruzzen verwechselt werden könnte. Die Winzer von Montepulciano machen den Unterschied in den Rebsorten, in der Haltbarkeit und in der Qualität und orientieren sich dabei an den toskanischen Nachbarn aus Montalcino. Der einfachere Wein aus Montepulciano wird Rosso di Montepulciano genannt.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Volterra
Piazza dei Priori
Cathedral
Dom
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra Cathedral (Italian: Cattedrale di Santa Maria Assunta, or Duomo di Volterra) is a Roman Catholic cathedral in Volterra, Italy, dedicated to the Assumption of the Virgin Mary. It is the seat of the bishop of Volterra.
History
The present church was rebuilt after the earthquake of 1117 that destroyed most of the town, and consecrated by Pope Calixtus II in 1120. Details of the earlier church on the site are not clear, although a church dedicated to Saint Mary is known from the 9th century. This was not the original cathedral, which was dedicated to Saint Peter and located next to the bishop's palace; it was destroyed by the Florentines during a siege in 1472, after which the bishop's seat was transferred to the present cathedral.
Nicola Pisano is said to have been involved in further reconstruction in the mid 13th century. The rustic stone façade was built in Romanesque style using spolia from the Roman theater of Volterra in the portal. The intarsia over the door is attributed to Pisano.
In 1580, bishop Guido Serguidi, with the approval of Ferdinando I de' Medici, Grand Duke of Tuscany, commissioned the decoration of the intricately coffered ceiling of the nave and crossings, designed by Francesco Capriani, carved by Jacopo Pavolini, and gilded by Fulvo della Tuccia. The ceiling has sculpted reliefs of Saints Ugo, Giusto, Pope Linus, Clemente, Attinea, and Greciniana, round a central symbol of the Holy Spirit. The campanile of 1493 replaced an older belltower.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
Der Dom von Volterra oder die Kathedrale Mariä Himmelfahrt (italienisch Cattedrale di Santa Maria Assunta) ist eine Kirche in der toskanischen Stadt Volterra. Die Kathedrale des Bistums Volterra wurde zu Beginn des 12. Jahrhunderts im Stil der Romanik erbaut. Sie führt das Patrozinium Mariä Aufnahme in den Himmel und trägt den Titel einer Basilica minor.
Geschichte
Ab dem 9. Jahrhundert ist eine Marienkirche in Volterra belegt, die beim Erdbeben von 1117 zerstört wurde. An ihrer Stelle wurde anschließend der heutige Dom errichtet, der 1120 durch Papst Calixtus II. geweiht und in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts erweitert wurde. Die markante Fassade ist durch viereckige, lombardische Pilaster in drei Körper unterteilt. Das Marmorportal ist aus wiederverwendeten Materialien des römischen Theaters von Vallebuona hergestellt. Die Ausstattung stammt aus den folgenden Jahrhunderten, der Innenraum wurde bis ins 19. Jahrhundert umgestaltet. Im November 1957 erhob Papst Pius XII. den Dom in den Rang einer Basilika minor.
(Wikipedia)
Duomo di Orvieto. Cappella di San Brizio. affresco di Luca Signorelli (1499-1504)
"Resurrezione della carne"
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Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.456 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.
Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con un importante centro de cultura literaria y artística.
Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte también se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael.
Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín.
Biografía Primeros años (1483-1504)
Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.
Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, murió en 1491, y el 1 de agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".1617 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento. El taller de su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene solo de Vasari y de otra fuente, y ha sido discutida, porque su madre murió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.Pero los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin.Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo, en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Sin embargo, el exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de ambos maestros. El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quizá con dos sucursales permanentes.Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado.
Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci —aunque hay una controversia con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501— para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre, compartió el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501; hoy en día solo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio. Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond —alrededor de 1503— y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia, como el Retablo Oddi —La anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la Virgen 1501-1503—. Probablemente visitó Florencia en esta época. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte posiblemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias, El sueño del caballero o San Miguel, y empezó a pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.
En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad", porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena. Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.
Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.
Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residió ahí de forma continua. En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendación, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".
Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más asombrosa en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados". Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, de la que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandría.También perfeccionó su propia versión del sfumato de Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.
Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que en esa época residía en Roma, era solo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo conspiraciones contra él.32 Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus trabajos más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo Entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en el frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en su producción. Su clasicismo tomaría después una dirección menos "literal".
A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la basílica de San Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna relación con Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que no realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos, el joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en Florencia. En su equipo había otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo pontífice había decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas. Uno de ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la cúpula de la Capilla Sixtina.
La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura —por el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas en sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños que el maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su sucesor, el papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que continuó recibiendo encargos. El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su íntimo amigo y consejero.
Es evidente que Rafael se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente. La bastida correspondiente a la primera sección en ser terminada fue retirada el año 1511. La reacción de los demás artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestión dominante en el arte italiano en las dos décadas posteriores, y Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo, aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de la Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia, pero todavía más integradas en el estilo personal de Rafael.Buonarroti lo acusó de plagio y unos años antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor: «todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mí», aunque en otras ocasiones se mostró más generoso.
Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo, parecen sufrir de sprezzatura, un término ideado por su amigo Baldassare Castiglione, que el definía como «una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o decir que ha fluido sin ningún esfuerzo». Según Michael Levey, «Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas». La pintura es de la máxima calidad en las dos primeras estancias, pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen acción de tinte dramático, no son completamente perfectas por lo que atañe a la concepción, como tampoco en la ejecución por parte de sus ayudantes.
Otros proyectos
La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.
Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado. Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller.
Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices, de los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso pintor Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Probablemente fueron terminados en 1520. También diseñó y pintó las Logias vaticanas, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco típico de Roma. Pintó también ciertos retablos importantes, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco que manierista.n.
El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena obtuvo del papa León X, a cambio del apoyo concedido para su elección, la autorización para reestructurar su apartamento en el interior de los palacios Vaticanos. Culto humanista y literato, de gustos refinados, el cardenal deseaba que su apartamento estuviese a la altura de la tradición romana y encargó el proyecto a Rafael. Corría el año 1516; Rafael, con sus ayudantes se ocupó del conjunto decorativo, inspirándose en la Villa de Adriano en Tívoli y en la Domus Aurea, alcanzando resultados de gran refinamiento y elegancia en el entrelazamiento de motivos clásicos y elementos ornamentales de gusto antiguo, que constituirán durante tiempo un imitado motivo decorativo. Igual decoración desarrolló en las Logias vaticanas (1519). La estructura del conjunto refleja la cultura y el gusto de Rafael; la ejecución es de sus alumnos: Giovanni da Udine, G. Romano y G. F. Penni.
Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la República Serenísima. La magna obra del italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.
Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue, posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de atribuir a la intervención de un artista concreto.
Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano —de 21 años—, y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó el mismo nivel de reputación personal que Giulio, y después de la muerte de Rafael, ocupó el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió a la posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos. La mayor parte de los artistas se dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de 1527. Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más lejanos.
Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logró un armonioso y eficiente taller, y al igual su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes, algo que carecía Miguel Ángel con ambos colectivos. Aun así, hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron, ya que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, no hay duda de que muchas de las últimas obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan más por el dibujo que por la ejecución. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante técnica de ejecución que alcanzó al final de su vida.
Otros de sus destacados discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, así como el escultor y arquitecto Lorenzetto —cuñado de Giulio Romano—.n. 7 Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabajó durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.58
Retratos
A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (1511-1512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerías de Europa.
La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo xvi fue muy significativa. El modelo inspirador es la Gioconda, que por el efecto emocional de su mirada y sobre todo la integración entre la figura y el paisaje constituyó un modelo de reflexión para Rafael. Pero en los retratos de Rafael la línea establece netamente las formas, que gracias a su certeza se convierten en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y vacío, en medida de la relación entre lo particular y lo universal, en síntesis perfecta de las verdades de la persona. También la trayectoria de Rafael se concreta en la superación de las formas poco convencionales de Perugino, en la adquisición de una pintura autónoma, libre, que sea expresión del perfecto equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesía de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor, mientras la sociedad más elevada se dirige a pintores de más fama, como Ghirlandaio.
El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael, que entre 1509 y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles más o menos próximos a la curia romana. Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias. En este ámbito es interesante la evolución del retrato. La novedad es que se advierte en ellos una mayor propensión a representar los rasgos como indicadores de la interioridad, más allá de la preocupación por la afirmación del estado social; además, resulta evidente la representación de la figura como presencia más cierta y consciente.
Arquitectura
Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, «como un callejón» según un análisis crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe también la hipótesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro del templo. Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto tiempo se le consideró el arquitecto más importante de Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad, creando varias vías públicas, las cuales aparentaban esplendorosos palacios.60
Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de León X, fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseñada por Bernini para San Pedro, obra que jamás se realizó, pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoración, inusual para la época, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusión de esculturas en el piso intermedio. El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante un tiempo.La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores de este tipo de edificio. (este parece ser el único edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido). Solo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual estuvo acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana irregular cerca del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastras elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado». En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada. La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas fábricas para la construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de dar permiso para el uso de la piedra.
Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
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No pictures are allowed in the Sistine Chapel, they just appeared in the camera..... (I have to upload 3 sets)
One of the most famous places in the world, the Sistine Chapel is the site where the conclave for the election of the popes and other solemn pontifical ceremonies are held. Built between 1475 and 1481, the chapel takes its name from Pope Sixtus IV, who commissioned it.
The frescoes on the long walls illustrate parallel events in the Lives of Moses and Christ and constitute a complex of extraordinary interest executed between 1481 and 1483 by Perugino, Botticelli, Cosimo Rosselli and Domenico Ghirlandaio, with their respective groups of assistants, who included Pinturicchio, Piero di Cosimo and others; later Luca Signorelli also joined the group.
The barrel-vaulted ceiling is entirely covered by the famous frescoes which Michelangelo painted between 1508 and 1512 for Julius II. The original design was only to have represented the Apostles, but was modified at the artist's insistence to encompass an enormously complex iconographic theme which may be synthesized as the representation of mankind waiting for the coming of the Messiah. More than twenty years later, Michelangelo was summoned back by Paul III (1534-49) to paint the Last Judgement on the wall behind the altar. He worked on it from 1536 to 1541.
Excerpt from Wikipedia:
This chapel was a fifteenth-century addition to the cathedral. It is almost identical in structure to the Chapel of the Corporal. The construction of this chapel (also known as the Cappella Nuova and Signorelli chapel) was started in 1408 and completed in 1444. It is closed off from the rest of the cathedral by two wrought iron gates. The first one closes off the right arm of the transept. It was signed by the Sienese master Conte di lello Orlandi (1337). The second gate stands at the entrance of the chapel and is of a much later date. It was signed by master Gismondo da Orvieto (1516).
Originally called the Cappella Nuova, or New Chapel, in 1622 this chapel was dedicated to Saint Britius (San Brizio), one of the first bishops of Spoleto and Foligno, who evangelized the people of Orvieto. Legend says that he left them a panel of the Madonna della Tavola, a Madonna enthroned with Child and Angels. This painting is from an anonymous late 13th-century master from Orvieto, who was probably influenced by Cimabue and Coppo di Marcovaldo. The face of the Child is a restoration from the 14th century. This panel stands on the late-Baroque altar of the Gloria, dating from 1715 and made by Bernardino Cametti.
Fra Angelico and Benozzo Gozzoli began the decoration of the vault of the chapel in 1447. They painted only two sections: Christ in Judgment and Angels and prophets as they were summoned in the same year to the Vatican by Pope Nicholas V to paint the Niccoline Chapel. Work came to a halt until Perugino was approached in 1489. However, he never began. After being abandoned for about 50 years, the decoration of the rest of the vault was awarded to Luca Signorelli on 5 April 1499. He added the scenes with the Choir of the Apostles, of the Doctors, of the Martyrs, Virgins and Patriarchs.
His work pleased the board and they assigned him to paint frescoes in the large lunettes of the walls of the chapel. Work began in 1500 and was completed in 1503. (There was a break in 1502 because funds were lacking.) These frescoes in the chapel are considered the most complex and impressive work by Signorelli. He and his school spent two years creating a series of frescoes concerning the Apocalypse and the Last Judgment, starting with the Preaching of the Antichrist, continuing with tumultuous episodes of the End of the World, finding a counterpart in the Resurrection of the Flesh. The fourth scene is a frightening depiction of the Damned taken to Hell and received by Demons. On the wall behind the altar, Signorelli depicts on the left side the Elect being led to Paradise and on the right side the Reprobates driven to Hell. He added to these expressive scenes some striking details.
The Damned are taken to Hell and received by Demons.
The Preaching of the Antichrist was painted shortly after the execution of Savonarola in Florence on 23 May 1498. This friar had been judged guilty of heresy, and the Antichrist, preaching slander and calumny, is causing an uproar such as Savonarola did. The Antichrist is depicted resembling Christ, but is embraced by the Devil whispering in his ear. Among the crowd listening to the Antichrist Signorelli has painted some remarkable figures: a young Raphael in a striking pose, Dante, possibly Christopher Columbus, Boccaccio, Petrarch and Cesare Borgia. Remarkably, in the left corner of the fresco, he has painted himself, dressed in noble garments, and Fra Angelico in habit. In the left background the Antichrist is being chased from heavens by the archangel Michael, and his acolytes being killed by a rain of fire. In the right background he depicts a large Classical temple topped by a dome in Renaissance style. More likely is that the scenes reflect scripture readings called for in the liturgies for the Feast of All Saints and the four Sundays of Advent.
The End of the World is painted over the arch of the entrance to the chapel. Signorelli paints frightening scenes as cities collapse in ruins and people flee under darkened skies. On the right side below he shows the Sibyl with her book of prophesies, and King David with raised hand predicting the end of the world. In the left corner below, people are scrambling and lying in diverse positions on the ground, producing an illusion as if falling out of the painting. This successful attempt in foreshortening was striking in its day.
The Resurrection of the Flesh is a study by Signorelli, exploring the possibilities of the male and female nude, while trying to recreate a three-dimensional setting. Signorelli shows his mastery in depicting the many positions of the human body. The risen, brought back to life, are crawling in an extreme effort from under the earth and are received by two angels in the sky blowing on a trumpet.
The Damned are taken to Hell and received by Demons is in stark contrast to the previous one. Signorelli has gone to the extremes of his fantasy and evocative powers to portray his cataclysmic vision of the horrible fate, the agony and the despair of the damned. He uses the naked human body as his only expressive element, showing the isolated bodies entangling each other, merging in a convoluted mass. They are overpowered by demons in near-human form, depicted in colours of every shade of decomposing flesh. Above them, a flying demon transports a woman. This is probably a depiction of the Whore of the Apocalypse.
The Elect in Paradise shows the elect in ecstasy looking up to music-making angels. The few extant drawings, made in preparation for this fresco, are kept in the Uffizi in Florence. They show each figure in various positions, indicating that Signorelli must have used real models in the nude to portray his figures.
Below this are smaller paintings of famous writers and philosophers watching the unfolding disaster above them with interest. Legend states that the writers depicted here are Homer, Empedocles, Lucan, Horace, Ovid, Virgil and Dante, but the identifications are disputed by modern scholars. Several small-scale grisaille medallions depicting images from their works, including the first eleven books of Dante's Purgatorio, Orpheus, Hercules, and various scenes from Ovid and Virgil, among others.
In a niche in the lower wall is shown a Pietà that contains explicit references to two important Orvietan martyr saints, S. Pietro Parenzo (podestà of Orvieto in 1199) and S. Faustino. They stand next to the dead Christ, along with Mary Magdalen and the Virgin Mary. The figure of the dead Christ, according to Giorgio Vasari, is the image of Signorelli's son Antonio, who died from the plague during the course of the execution of the paintings. This fresco was Signorelli's last work in the chapel.
Predigt und Großtaten des Antichrist
Wir erreichen Orvieto, die himmelstürmende Stadt, in wenigen Minuten, sagte Roger.
Wie gut, sagte ich und steuerte das Auto forsch den Berg hinauf.
Roger studierte Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte in Bonn, Florenz, München und Wien. Sein Vater war Kunsthistoriker und Restaurator, seine Mutter Kunstsachverständige. Obwohl ich als Architekturstudent und Kunstliebhaber auch schon einiges Wissen besaß, war sein Horizont gigantisch. Er wusste, dass ich es mochte, wenn er dozierte und wenn wir gerade schräg drauf waren, machte er es auf eine besonders gestelzte und schwülstige Weise.
Der Dom steht an der höchsten Stelle, kratzt die Wolken und schreckt das Volk mit himmelschreienden Visionen. Morgen ist auch noch ein Tag, mögen sich die Einheimischen gedacht haben. Aber dann fanden sie sich vor Luca Signorellis Freskenzyklus in der San-Brizio-Kapelle des Doms und mussten glauben, die Hölle habe die schönsten Nackten und der Himmel das flauschigste Federvieh. Doch wenn dereinst einmal der nächste Tag der Jüngste ist, werden sie sich plötzlich von den himmlischen Soldaten dem greisen Charon überantwortet und in die Verdammnis gerudert finden. Dann haben sie es versäumt, sich rechtzeitig sachkundig zu machen.
Es machte mir Freude so auf das kommende eingestimmt zu werden.
Wir parkten, verließen das Auto und tauchten in die engen Gassen, die uns zum Dom hinaufführten.
Roger fuhr mit seinen Erläuterungen fort.
Luca Signorelli, der dies voraussah und malte, war selbst ein rätselhafter umbrischer Zugereister, frenetisch interessiert am Anatomischen und in seinen Phantasien von Dante gelöst, der doch sonst die Vorstellung von der Hölle über Jahrhunderte hinaus prägte, wo nicht bestimmte. Signorelli soll bei seiner Arbeit sogar einmal vom Gerüst gestürzt sein, aber in die Hölle fällt auch niemand weich.
Ich erzählte Roger über den Zyklus, was ich herausgefunden hatte: dass er erst Ende des 15. Jahrhunderts begonnen wurde, dass Signorelli Mitstreiter, wenn nicht Konkurrent Michelangelos gewesen sei und hier die bis dahin umfangreichste Darstellung des Endzeitdramas hinterlassen habe, dass Savonarolas Schicksal in Florenz wohl einen entscheidenden Einfluss auf die Darstellung gehabt habe, und deshalb das Fresko eher eine politische Aussage intendiert habe, als eine religiöse, dass Signorelli sich selbst in der Bildmitte von "Sturz der Verdammten" als blauer Teufel, der eine Frau umklammert, sehr humorvoll, verewigt habe. Roger zog, immerhin, eine Augenbraue hoch.
Dann war er wieder an der Reihe. Der Himmel nimmt nur Junge und Nackte auf, und Standesunterschiede kennt er nicht. In die Hölle dagegen werden die Niederträchtigen nicht einmal eingelassen, sondern zuerst am Boden massakriert, die Prostituierten durch die Lüfte entführt, von Teufeln mit athletischen Figuren gequält und von Dämonen bespuckt. Zum Weltuntergang schwitzen die Bäume Blut, und Blut regnet es auch aus dem Himmel, die Sterne verlassen das Firmament, und die Erde geht in Flammen auf. Gerippe kriechen aus der Erde und ziehen sich neues Fleisch an. Alle schlank und proper."
Ich hatte zwar ein paar Tage im Kloster hinter mir, war auch der Apokalypse gegenüber aufgeschlossen, jedoch ließ mich Signorelli, durch meine Bücher betrachtet, bislang unbeteiligt, vor allem der anatomisch überproportionierten, unsinnlichen Körper wegen mit ihren himmelwärts gewandten Häuptern. Das neue anatomische Wissen ließ die Künstler aus seiner Zeit die Muskulatur unter der Haut auf eine unnatürlich plastische Weise darstellen. Abgestoßen von der schwachen Materialität des Fleischlichen, dem Desinteresse des Malers am Stofflichen, holte ich zu einem Lob des großen Tapiès aus, der gerade im Stofflichen, Materiellen ...
... Roger gebot mir Einhalt.
Wr beschlossen erst einmal kurz in den Dom hinein zu gehen. Es kam aber anders. Nicht mal schaulustig, sondern bloß abwartend und auf den zügigen Durchgang durch Signorellis Weltgericht gestimmt, blieben wir auf der vorderen Kirchenbank sitzen und schweiften in die Fresken, die den Blick gleich an sich rissen, gewagt und schrecklich, wie sie waren. Diese rücksichtslosen Bilder beleidigten eigentlich den sakralen Raum durch ihre Drastik und Vulgarität, ihre Effekthascherei und ihre Pointen, flüsterte Roger. Der örtliche Klerus hätte Signorelli während seiner Arbeit damals sogar Religionsunterricht erteilt. Man hätte ihm ein Konzept abgenötigt, hätte, was bildfähig sein sollte, exakt mit ihm abgestimmt. Doch erwies er sich als schwer erziehbar, und hängt nicht sogar dem Arbeiter auf Piero della Francescas "Legende vom Heiligen Kreuz" in Arezzo, dem Hauptwerk von Signorellis Lehrer, gleich rechts vom Altar, ein Hoden aus dem Arbeitsgewand?
www.flickr.com/photos/96980838@N04/27370332930/in/datepos...
Wir verließen den Dom, um eine schöpferische Pause im nahegelegenen Kaffee zu machen. Wir warteten beide auf eine Frau, dass vereinte. Roger pustete auf den Schaum seines Cappuccinos und belehrte mich weiter. Signorelli hatte wahrscheinlich, ähnlich wie Michelangelo, Leichen seziert, was zur damaligen Zeit verboten war, um sich das nötige anatomische Wissen zu verschaffen. Er hatte auch seinen toten Sohn gemalt, um ihn nicht zu vergessen, hatte gelernt, wie man durch Pose und Mimik die Individualisierung des Menschen in der Masse betreibt. Er verbog die Leiber ins Unwahrscheinliche, machte Versuche mit ihrer Statik, den Körperschwerpunkten, und fragte sich dabei unermüdlich: Was ist der nackte Mensch? Was bedeutet er?
In der "Erweckung der Toten" und vor allem bei "Sturz der Verdammten" wird seine Phantasie gefährlich frei. Hier öffnet er die Verliese, und die Bilder brechen sich Bahn. In einer tollkühnen Vermischung der heidnischen und der christlichen Welt weitet er die Schöpfung in eine kosmische Anarchie. Fluten steigen über den Horizont, verschreckt duckt sich die Tierwelt, verirrte Menschen schweifen über die Ebene, falsche Propheten suchen das Firmament nach Hoffnung ab, während Dämonen vom Menschen schon Besitz ergriffen haben. Ein blutbedeckter Mond funzelt vom Himmel, der Antichrist thront, sein Ohr dem Dämonen leihend. Krieger in schwarzer Rüstung schleifen das Heilige Grab. Sogar die Elemente sind ihrer Gesetzmäßigkeit beraubt und orientieren sich frei und gelöst.
Ja, der Himmel ist eine finstere Suppe, die Sterne lösen sich aus ihren Bahnen und entfachen so nebenbei den Weltenbrand. Das Meer holt sich die Siedlungen, das Feuer frisst sich ins Land, Erdbeben erschüttern den Grund, und die Menschen drängen vorn an die Rampe, aus dem Bild, wollen den Illusionsraum sprengen, wollen übertreten in die Wirklichkeit der Betrachter, die an diesem Tag wir waren, hier auf der Kirchenbank, in Erwartung einer Frau, der Sünde, die einen langen Weg hinter sich haben würde zur "resurrectio canis". Und tatsächlich, das Skelett entsteigt dem Erdgrund und nimmt Fleisch an oder entfaltet sich in die Blüte seiner anatomischen Schönheit hinein, rein wie der Gedanke, aber doch Fleisch. Roger schaute, trotz seiner Enttäuschung, dass sie noch nicht erschienen war, zufrieden über seine Formulierungen, und ich bewunderte ihn einmal wieder, maßlos.
Er holte zu ausladenden Gesten aus. Signorellis Räume sind Bühnenräume, und theatralisch sieht er die Welt enden in der Herabkunft des Antichrist, wie sie in den Apokryphen in der "Legenda Aurea" des Jacopo da Voragine oder in den Visionen der heiligen Brigitte von Schweden beschworen wird. Es geht um die letzten Fragen und die letzten Dinge, die Menschheit muss zu neuem Leben erwachen. Ja, es ist das Ende der Welt, die Cumanische Sibylle weist auf ihr "Buch der Weissagungen" und siehe: Auf dem First der Wogen balancieren Schiffe, die Ruinen antikisierender Bauten mahnen, eine Wolkenbank von der Farbe geronnenen Blutes lastet im Himmel, ein Feuersturm droht, ihm voran drängen Söldner und Soldaten, Teufel und Dämonen, und was hier über allem beklemmend persönlich wirkt, das ist Signorellis pedantische Art, ein Massenschicksal in lauter individuelle Dramen zu zerlegen. Ich versuchte alles Beschriebene in den Fresken zu finden, verzweifelte, traute mich aber nicht im Einzelnen nachzufragen. Seine Begeisterung war ansteckend.
...
Wir gingen wieder vor den Dom hinaus und schauten nach seiner Verabredung und meiner Hoffnung auf das Unmögliche. Roger kam wieder auf die Fresken zu sprechen, ich auf die Frauen, aber er sagte, nur dies eine noch.
In der "Auferstehung des Fleisches" erheben sich Signorellis Körper nicht aus Gräbern. Aus dem kahlen Feld wachsen diese Leiber heraus und nehmen Fleisch an. Auf den weiten Flächen sammeln sich Menschen, fixiert von der Situation des Ernstfalls, die Nähe der Masse suchend unter der Regie der Bestürzung, und wenn Einzelne aus dem Geknäuel der Leiber heraustreten, dann um zu enthaupten, zu quälen, zu vernichten. Ich nickte bedrückt und strengte mich noch mehr an, die Vermissten auf dem Platz zu entdecken. Frustriert suchten wir wieder unsere Kirchenbank auf und Roger begann erneut seine Analyse.
Auf ihrem Weg zum Gericht werden die Verdammten zur Hölle geführt, wo eine Frau brennend im Höllenschlund steht. In einer Orgie der Enthemmung winden sich die nackten Leiber, ausgeliefert dem Exzess, der im Untergang den Überschuss der Lust assoziiert. Auf einer kahlen Bühne im Nimmerland wartet die unentrinnbare Verderbnis, und die Masse, rhythmisiert wie im Bebop, wogt vor und zurück, nach vorne, nach hinten, aufwärts, abwärts, und unter dem düsteren Himmel existiert eine verzweifelte Menschheit, allein im Versuch zu fliehen.
Doch was blüht ihr, was blüht den Frauen? Ausgeliefert einem Sadismus der Souveränität, werden sie durch alle Formen der Erniedrigung geschickt. Ihre Nacktheit ist paradiesisch nicht, sondern pornographisch.
Seine Stimme wurde immer lauter. Ich schaute mich peinlich berührt um. Zum Glück waren wir alleine in der Kapelle. Ich legte ihm meine Hand auf seinen Arm, in der Hoffnung ihn beruhigen zu können. Es funktionierte und nun flüsterte er, grinsend. Alles gehörte zu unseren oft erprobten Spielen, jedoch war alles, was er mit strahlenden Augen sagte, voller fachmännischer Ernsthaftigkeit.
Zu Boden werden sie geworfen, werden mit geöffneten Beinen kopfüber aus dem Himmel gestoßen, gefesselt und geschlagen, überrannt werden sie und gebissen, verschleppt und an den Haaren gerissen. In den bereitwilligen Posen der Pin-ups überlassen sich die nackten Körper der Phantasie des Weltgerichts. Doch ist ihre Entblößung wie in einem biblischen Herrenmagazin schon Teil der Erniedrigung, der Strafe.
Ich nickte staunend.
Andererseits haben die Nackten nur in der Verdammnis überhaupt Sexualität.
Seine Stimme wurde wieder lauter und ich blickte mich verstohlen um und legte ihm erneut die Hand auf seinen gestikulierenden Arm.
Kaum erleben sie ihre Auferstehung oder werden im Himmel empfangen, tragen sie ihren nackten Körper nur noch wie ein Accessoire. Erst in der Verdammnis wird das Antlitz zur Visage, verwandelt sich das Gesäß in den Arsch.
Jetzt musste ich lachen, wir schauten uns an, wie zwei Verschwörer.
Welche Offerte, jetzt, unmittelbar vor dem so schwärmerisch wie versessen imaginierten Rendezvous, von der Sexualität Abschied zu nehmen! Doch was das Motiv unserer Reise angeht, so sind wir auf der Seite der Verdammten, erregt von der Schlachtplatte der unterworfenen Leiber.
...
Er wurde ruhig. Dann aber trat er wieder vor das Weltgericht, wo die Brandung der Verdammten nicht abebben wollte, während sich eine monumentale Miniatur, ein einzelnes Paar, sich ihm immer entschiedener aufdrängte.
Sieh dieses Paar über der Mittelachse des Getümmels: Sie liegt nackt, mit dahinwehendem blondem Haar auf dem Rücken des fliegenden Satans. Ihr ängstlicher Blick sucht zur Rechten die Augen des Himmelsengels in seiner Rüstung, während der luziferisch geflügelte Teufel, er flattert mit seinen Armen, sie durch die Lüfte trägt, ungehindert, gehörnt und lachend dem Höllenschlund entgegen fliegt. Eingefroren in der Bewegung über der wogenden Masse aber, ohne Woher und Wohin, kann das Paar in diesem Augenblick noch alles sein: sogar die Monade des ungleichen Liebespaars, das sich rettet und entkommt.
Komm, lass uns in die Sonne gehen, sagte ich. Draußen erklärst du mir dann bitte, was eine Monade ist, also falls du eine Chance siehst, dass ich das verstehe.
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Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Montepulciano
Montepulciano (Italian: [ˌmontepulˈtʃaːno]) is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre (1,985 ft) limestone ridge, 13 kilometres (8 mi) east of Pienza, 70 kilometres (43 mi) southeast of Siena, 124 kilometres (77 mi) southeast of Florence, and 186 kilometres (116 mi) north of Rome by car.
Montepulciano is a wine-producing region. The Vino Nobile di Montepulciano has Denominazione di origine controllata e garantita status and is, with the Brunello di Montalcino and Chianti Classico, one of the principal red wines of Tuscany. The Rosso di Montepulciano and Vin Santo di Montepulciano have Denominazione di origine controllata status.
History
According to legend, it was founded by the Etruscan King Lars Porsena of Clusium (modern Chiusi). Recent findings prove that a settlement was in existence in the 4th-3rd centuries BC. In Roman times it was the seat of a garrison guarding the main roads of the area.
After the fall of the Western Roman Empire, it developed as a religious center under the Lombards. In the 12th century it was repeatedly attacked by the Republic of Siena, which the Poliziani faced with the help of the Perugia and Orvieto, and sometimes Florence, communes. The 14th century was characterized by constant struggles between the local noble families, until the Del Pecora family became rulers of the town. From 1390, Montepulciano was a loyal ally (and later possession) of Florence and, until the mid-16th century, lived a period of splendour with architects such as Antonio da Sangallo the Elder, Jacopo Barozzi da Vignola, Baldassarre Peruzzi, Ippolito Scalza and others, building luxurious residences and other edifices here. In 1559, when Siena was conquered by Florence and Montepulciano lost its strategic role, its importance declined.
After the unification of Italy and the drying of the Val di Chiana, the town remained the most important agricultural centre in the area, while the industrial activities moved mostly next to Chiusi, which was nearer to the railroad being built in that period.
A competitive "barrel race through the city" called the Bravio delle botti has been held on the last Sunday of August since the 14th Century.
Main sights
Since the Second World War, tourism has been a significant aspect in the economy of the urban part of the commune. Many of the streets are designated as car-free. Most of the shops and restaurants are on the main street, which stretches from Porta Al Prato to Piazza Grande[6] for 1.5 kilometres (0.9 mi).
The main landmarks include:
Palazzo Comunale: city hall designed by Michelozzo recalling the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
Santa Maria Assunta Cathedral, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
Santa Maria delle Grazie: late 16th-century) church with a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
Madonna di San Biagio Sanctuary: church, located on the road to Chianciano outside the city, it is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
Santa Lucia: Baroque church with altarpiece by Luca Signorelli.
Museo Civico di Montepulciano: located in the Palazzo Neri Orselli, displaying a collection of archeologic items, paintings, and terracotta works by the Della Robbia family.
(Wikipedia)
Montepulciano ist eine Kleinstadt mit 13.691 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der italienischen Region Toskana und gehört zur Provinz Siena.
Geografie
Montepulciano liegt ca. 45 km südöstlich der Provinzhauptstadt Siena und ca. 86 km südöstlich der Regionalhauptstadt Florenz zwischen dem Val di Chiana und dem Val d’Orcia. Lage und Bau der Stadt sind pittoresk. Die Stadt liegt auf der Kuppe eines rund 600 m hohen Hügels und ist von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgeben.
Zu den Ortsteilen gehören Abbadia, Acquaviva, Gracciano, Montepulciano Stazione, Sant’Albino und Valiano.
Die Nachbargemeinden sind Castiglione del Lago (PG), Chianciano Terme, Chiusi, Cortona (AR), Pienza und Torrita di Siena.
Geschichte
Die Geschichte Montepulcianos lässt sich bis ins Jahr 715 v. Chr. zurückverfolgen, also bis mitten in die Etruskerzeit. Der Ort unterlag bis 1202 dem Schutz Sienas, erklärte sich dann für Florenz und wechselte anschließend noch mehrfach die Herrschaft, bis er Anfang des 16. Jahrhunderts endgültig florentinisch wurde. 1561 wurde die Stadt Bischofssitz.
Montepulciano ist der Geburtsort des Humanisten und Poeten Angelo Ambrogini (1454–1494), der als Poliziano bekannt wurde und als Hauslehrer und Freund von Lorenzo il Magnifico den Zeitgeist der Renaissance mitprägte. Ein weiterer Sohn der Stadt ist Kardinal Bellarmino (1542–1621).
Im Zweiten Weltkrieg hatte die deutsche Wehrmacht als Vergeltung von Partisanenangriffen bereits die Zerstörung der historischen Altstadt angeordnet. Dies konnte vom Grafen Origo und seiner Frau, der Schriftstellerin Iris Origo („Toskanisches Tagebuch“), in letzter Minute verhindert werden. Gesprengt wurde lediglich das Osttor „Porta al Prato“.
Am 7. Juni 2016 vereinbarten Vertreter des Partito Democratico aus Montepulciano und Torrita di Siena, die in ihren Gemeinden eine klare Mehrheit haben, eine Fusion beider Gemeinden in die Wege zu leiten. Dies wurde im November 2018 in einem Referendum abgelehnt.
Sehenswürdigkeiten
Die meisten der Gebäude der Altstadt stammen aus der Zeit der Renaissance. Älter sind die Burg, der Palazzo Pubblico aus dem 14. Jahrhundert und das Portal der Kirche Santa Maria (13. Jahrhundert). Es gibt eine Reihe von schönen Privathäusern, von denen einige von Antonio da Sangallo dem Älteren (1455–1534) und Baldassare Peruzzi (1481–1536), andere von Vignola (1507–1573) erbaut wurden.
Die Kirche Madonna di San Biagio – wahrscheinlich das Meisterwerk Sangallos – wurde 1518 bis 1537 gebaut.
Die Kathedrale von Bartolomeo Ammanati (1570), verändert von Ippolito Scalza, und vollendet 1680 (mit Ausnahme der Fassade, die immer noch unvollendet ist) beherbergt einen großen Altar von Taddeo di Bartolo von Siena, und die Fragmente eines imposanten Monuments, das 1427–1436 von dem Florentiner Architekten Michelozzo zu Ehren von Bartolomeo Aragazzi, dem Sekretär Papst Martins V., errichtet wurde, und das im 18. Jahrhundert abgerissen wurde. Die Fassade der Kirche Sant’Agostino ist wahrscheinlich ebenso Michelozzos Werk.
Sehenswert ist auch das aufwendig restaurierte Museo comunale mit der Gemäldesammlung Crociani. Unten im Val di Chiana befindet sich am Lago di Montepulciano ein Naturkundemuseum, das an die Jahrhunderte erinnert, in denen das Tal ein riesiger See und Sumpf war.
Tourismus
Regelmäßige Veranstaltungen
Cantiere Internazionale d’Arte: das Musikfestival, dessen Initiator 1976 der deutsche Komponist Hans Werner Henze war, findet jährlich von Ende Juli bis Anfang August statt.
Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst: Meisterkurse der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Zusammenarbeit mit der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst finden jährlich mit ihren wöchentlichen Abschlusskonzerten im Palazzo Ricci statt.
Bruscello: ist ein Bauerntheater mit Musik; es findet jedes Jahr zu Ferragosto (am 15. August) statt.
Bravio delle Botti: ein Wettkampf der acht Stadtteile, bei dem Weinfässer den Berg hoch gerollt werden müssen; er findet jedes Jahr am letzten Sonntag im August statt
Tourismus
Neben Weinkennern kommen auch viele Musikliebhaber nach Montepulciano (siehe Abschnitt Regelmäßige Veranstaltungen).
In den letzten Jahren war Montepulciano wiederholt Schauplatz preisgekrönter Spielfilme wie „Der englische Patient“, „Heaven“ oder „Ein Sommernachtstraum“ und „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ mit Robert Pattinson und Kristen Stewart.
Weinbau
Böden, Lagen und Klima der Gegend begünstigen den Weinbau, durch den der Ort bekannt geworden ist. Der Rotwein hat einen „noblen“ Namen: Vino Nobile di Montepulciano, dessen Name aber mit dem Wein Montepulciano d’Abruzzo aus den Marken und Abruzzen verwechselt werden könnte. Die Winzer von Montepulciano machen den Unterschied in den Rebsorten, in der Haltbarkeit und in der Qualität und orientieren sich dabei an den toskanischen Nachbarn aus Montalcino. Der einfachere Wein aus Montepulciano wird Rosso di Montepulciano genannt.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Volterra
Olive grove below Volterra
Olivenhain unterhalb von Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
This is a portrait of Niccolo Vitelli, by Luca Signorelli, around 1500. He has a very meditative pose, but could have done with a larger canvas, as being squashed in gives it a slightly comical appearance.
The Bufalini Chapel is a side chapel of the church of Santa Maria in Aracoeli, Rome, Italy. The first chapel on the right after the entrance, it houses a cycle of frescoes executed c. 1484-1486 by Pinturicchio depicting the life of the Franciscan friar St. Bernardino of Siena, sainted in 1450.
The chapel was commissioned by Niccolò Di Manno Bufalini (~1450 - 1506) for his mortuary chapel in the church of Santa Maria in Aracoeli. Bufalini was a prelate, citizen of Città di Castello, who worked as abbreviator di parco maggiore and consistorial lawyer in Rome. His family coat of arms (a bull with a flower) appears widely in the chapel. Several important painters, including Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Luca Signorelli, and Pinturicchio, had finished the wall decoration of the Sistine Chapel (1482), and had returned to their hometowns, with the exception of Pinturicchio, who had formed a workshop including some of the collaborators in that work. Pinturicchio, who had been so far outshone by Perugino's fame, could exploit his presence in Rome to obtain the commission of his first great work, the Bufalini Chapel, also favored by the common origin[clarification needed] with Riccomanno Bufalini. The painter had already executed at least one work for the latter's family, a Madonna now in the Municipal Gallery of Città di Castello (c. 1480).
No documents about the works' execution exist, but they are generally dated to around 1484-1486. The frescoes suffered some damage and repainting, and were subsequently restored in 1955-1956 and 1981-1982.
The chapel has a rectangular plan, with a cross-vault and a pavement decorated by Cosmatesque mosaics. The frescoes occupy three walls and the vault, and portray the life and miracles of Bernardino of Siena, a Franciscan Friar recently canonized. The church was in fact held by this monastic order at the time, and the frescoes also include two scenes of St. Francis of Assisi's life. The Bufalini family had strong ties with Bernardino, since the latter had resolved disputes between them and the Baglioni and Del Monte families.
The paintings on the vault were the first to be completed. They depict the four Evangelists, within four bright oval almonds, according to a layout inspired by Perugino. The Evangelists' postures were carefully studied and are more lively than those by Perugino.
The central wall is decorated with the Glory of St. Bernardino, on two levels as was the lost Assumption by Perugino. The lower section portrays Bernardino on a rock, with open arms, surmounted by two angels crowning him. He is flanked by the saints Augustine and Antony of Padua, while in the background is a landscape inspired by those of Umbria. The upper sector depicts a blessing Christ within an almond, with angels and musicians.
This fresco shows a more lively composition than Perugino's, both in the figures and the rocks in the landscape, which do not follow a symmetrical pattern and are spatially deeper. Bernardino holds a book on which is written PATER MANIFESTAVI NOMEN TVVM OMNIBVS ("Father, I have shown your name to everyone"), the words the friars were chanting as Bernardino passed away on Ascension eve, 1444.
Under the previous scenes is a monochrome band, today only partially readable: It originally housed blind niches and reliefs, of which one remains today with a military procession with prisoners and satyrs. It is one of the first examples of the taste for antiquities which was becoming widespread in Rome at the time, and which was used also by Filippino Lippi in the Carafa Chapel in Santa Maria sopra Minerva.
For the right wall, which features a double mullioned window, Pinturicchio adopted an illusionistic perspective, painting two fake symmetrical windows, one with a blessing Eternal Father and one with a dove, an early Christian symbol of eternal life. The wall contains also two scenes with episodes of the life of St. Francis of Assisi: The first is the Renunciation to the Patrimony, characterized by an oblique perspective, which takes advantage of the piers of the arches, having a grotesque decoration; the second depicts St. Francis Receiving the Stigmata, featuring in the background a view of the Verna Sanctuary over a rocky peak. Under the real window is an illusory opening with five characters: among them is an aged friar, perhaps the convent's prior, and a lay figure that resembles him, perhaps an administrator of the basilica.
The left wall comprises two scenes organized vertically, divided by a painted frieze. The upper lunette shows the romitaggio (hermitage) of the young Bernardino; below are the Funerals of Bernardino, set in an urban scene with a chessboard-like pavement, painted using geometrical perspective. The latter has its vanishing point in an edifice with central plan, taken from Perugino's Delivery of the Keys. Pinturicchio, however, departed from that model by using two buildings of different heights at the sides. On the left is a loggiato, supported by piers decorated with fanciful gilded candelabra. On the right is a cubic building connected through a double loggia to the landscape and the bright sky in the background.
The foreground depicts the saints' funerals. Bernardino lies on a catafalque, which, thanks to its oblique perspective, increases the depth of the scene and the interaction between the characters. Friars, pilgrims and other common people are approaching the corpse to pay homage; on the sides are two richly dressed characters, identified as Riccomanno Bufalini (on the left, with a fur-lined hood and the gloves) and a member of his family. The remaining characters are used to portray a series of miracles attributed to Bernardino during his life: the healing of a blind man (who hints at his eyes), the resurrection of someone possessed, the healing of a dead newborn, the healing of Lorenzo di Niccolò da Prato, wounded by a bull, and the pacification of the Umbrian families.
In the fresco, Perugino's influence on Pinturicchio is manifest: the Umbrian-Perugian perspective rationality, the variety of types and attitudes of the characters, inspired by Florentine painters such as Benozzo Gozzoli or Domenico Ghirlandaio, the striking appearance of the poor pilgrims and beggars, derived from Flemish painting. The candelabra grotesque decoration is inspired by contemporary examples discovered at Rome in the Domus Aurea. These elements are contained in one of the few drawings certainly attributable to Pinturicchio, housed in the Kupferstichkabinett of Berlin (n. 5192). In his later works, the quality of Pinturicchio's decorative elements would fall due to the increasing use of assistants.
Simbolo della città stessa di Orvieto, il Duomo è una delle più belle cattedrali d’Italia e del mondo. L’inizio dei lavori per la costruzione viene datata nel 1290 e la costruzione fu fortemente voluta sia dalla Chiesa che dal Comune, con l’intento di creare un’unica grande cattedrale per la città in sostituzione delle due chiese malridotte che preesistevano sulla bella piazza (la chiesa episcopale di S. Maria, piuttosto malridotta, e la chiesa parrocchiale di S. Costanzo, officiata dai canonici che possedevano case e botteghe contigue al chiostro annesso). Va quindi esclusa la suggestiva teoria che indica nel Miracolo di Bolsena l’evento propiziatorio per la costruzione del Duomo. Il Duomo si presenta come una magnifica costruzione che accorpa diversi stili architettonici. In particolare si può definire un mirabile esempio di equilibri e commistioni di stili gotico e romanico, anche se la cattedrale mantiene delle proprie uniche peculiarità. Molte furono le persone che parteciparono alle diverse fasi di progettazione e costruzione del Duomo. Tra i molti un rilievo particolare hanno Arnolfo di Cambio e Lorenzo Maitani, per quanto concerne la progettazione (in particolare al senese Maitani si deve gran parte del merito per la realizzazione della splendida facciata) e moltissimi tra scultori, orafi e pittori per quanto concerne la fase di “abbellimento” e rifinitura della cattedrale. Tra gli scultori spicca la figura di Ippolito Scalza (architetto locale già artefice di diverse opere ad Orvieto tra cui il Palazzo Comunale ed altri interventi in svariati palazzi). Dello Scalza si possono ammirare all’interno della cattedrale la statua della Pietà (o Deposizione) ed il maestoso Organo a canne. Tra i pittori un ruolo fondamentale hanno avuto Gentile da Fabriano, Lippo Memmi, Beato Angelico, Ugolino di Prete Ilario e Luca Signorelli, quest’ultimi soprattutto per la realizzazione degli affreschi delle due cappelle “del Corporale” e di “San Brizio”.
A symbol of the city itself, the Duomo is one of the most beautiful in Italy. The construction began in 1290, with the support of both the Catholic Church and the city. The intent was to create one large cathedral for the city, to replace two decaying churches that existed there before. It should also be noted that the delightful story of the event of the Miracle of Bolsena encouraged the construction of the Duomo. The Duomo is a magnificent building that brings together different architectural styles. In particular we can define a fine example and balance of Gothic and Romanesque styles. There were many people who participated in the various phases of design and construction. Arnolfo di Cambio, and Lorenzo Maitani, with regard to the design (in particular Maitani for much of the credit of the splendid facade) and a lot of sculptors, goldsmiths and painters as regards the landscaping and finishing. Among the sculptors is Ippolito Scalza (local architect of several works in Orvieto including the Town Hall), which can be seen inside the Duomo, the Statua della Pietà. Among the painters are Ugolino di Prete Ilario, Gentile da Fabriano, Beato Angelico and Luca Signorelli’s frescoes in particular for the two beautiful chapels of San Brizio, and the Corporale.
wwww.orvietoviva.com
Italien / Toskana - Volterra
Palazzo dei Priori
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
Der Palazzo dei Priori ist ein Kommunalpalast in der toskanischen Stadt Volterra. Er ist der älteste Palast dieser Art in der Toskana, der noch erhalten ist.
Lage und Baugeschichte
Der Palast liegt im historischen Zentrum von Volterra an der Piazza dei Priori. Auf dem Platz befand sich eine Ulme, unter ihr berieten sich die Konsuln der Stadt vor dem Bau des Palastes.
Der Palast wurde von 1208 bis 1254 oder 1257 errichtet. Er war zum Zeitpunkt der Errichtung eine architektonische Neuheit italienischer Kommunalpaläste. Bis dahin hatten öffentliche Gebäude zumeist über der offenen Markthalle des Untergeschosses lediglich ein weiteres Geschoss für den Ratssaal, so beispielsweise in Bergamo, Mailand oder Como. Im Verhältnis zu ihrer Höhe waren diese Bauten auch sehr breit. Bei diesem Palast wurden gleich drei weitere Geschosse über der ursprünglich offenen Halle des Erdgeschosses errichtet. Die Arkaden der Halle des Erdgeschosses waren beim Bau spitzbögig, nach dem Fall Volterras an Florenz 1361 wurden die Arkaden von den Florentinern 1472 zugemauert. Auch hatte der Bau im Urzustand umlaufende hölzerne Galerien, zu erkennen an den Pfostenlöchern der Außenwände. Insgesamt entstand so ein neuer Typus städtischer Monumentalarchitektur, dazu heißt es: "(...) wird hier eine neue Form des monumentalen Stadthauses gefunden, die aus dem Geist der toskanischen Wohnarchitektur entstanden ist und dem Bilde der hoch- und enggebauten Bergstadt entspricht.". Dennoch gilt die Architektur als "streng". Diese neue Bauweise wurde zum Vorbild für den nur wenige Jahrzehnte danach errichteten berühmten Palazzo Vecchio.
Der Turm des Palastes ist fünfeckig und asymmetrisch angelegt. Bei einem Erdbeben 1846 wurde der Turmaufsatz beschädigt und danach rekonstruiert, allerdings dabei stark verändert. Die Zinnen des Gebäudes entsprechen auch nicht mehr ihrem ursprünglichen Aussehen, die abgerundete Form dürfte nachträglich entstanden sein.
An der Vorderseite befinden sich die Wappen der ehemaligen Florentiner Statthalter, teilweise aus Terrakotta, sonst aus Stein gearbeitet. An der rechten Eckseite des Palastes ist eine Figur des florentinischen Marzocco auf einer Säule aufgestellt.
Die Biforienfenster entsprechen klassischer gotischer Architektur des 13. Jahrhunderts.
Inneres und Nutzung
Im ersten Stock befand sich der Ratssaal, sein Gewölbe allerdings wurde erst später, 1516, eingezogen. Die heute sichtbaren Ausmalungen entstanden erst nach dem Erdbeben von 1846. Darüber befanden sich die Küche und ein Speisesaal, noch ein Stockwerk höher die Schlaf- und Wohngemächer.
Der Palast war bis zum Verlust der Eigenständigkeit seit 1218 Sitz des jeweiligen Podestà Volterras, danach der florentinischen Prioren und Kommissare, auch im Inneren hinterließen sie ihre Wappenschilder.
Im Palast befindet sich heute neben der Stadtverwaltung eine Pinakothek. Gezeigt wird toskanische Malerei aus dem 14. und 15. Jahrhundert im Zusammenhang mit den Ausstellungsstücken des benachbarten Museo Diocesano di Arte Sacra di Volterra stehend.
An klaren Tagen beträgt die Sichtweite von der obersten Turmplattform mehr als 50 Kilometer weit bis zum Golf von Piombino.
(Wikipedia)
How did a burly, middle-aged soldier become an enduring, homo-erotic icon? Was he playing Ignatius Loyola? Francis of Assisi? Paul of Tarsus? Not quite. The only saint who really cuts it as a cover-boy is St Sebastian, that curly-haired Roman youth shot with arrows on the orders of the emperor Diocletian. Sebastian's appeal to gay men seems obvious. He was young, male, apparently unmarried and martyred by the establishment. Unlike, say, St Augustine of Hippo, he also looks good in a loincloth and tied to a tree. And never was Sebastian more winsome than in the seven versions of him sculpted inside the choir of Saint-Maurice Church in Orschwiller..
What's going on? Well, Sebastian is living proof of the fact that if saints didn't exist, we would have to invent them. Thanks to the arrows, he's the one martyr in art everyone can spot. (Iconography is so unfair. Who now recognises St Stephen's stones or St Lawrence's griddle?) A twinky torso also helps. Yet, according to his hagiographer, Ambrose of Milan, Sebastian was a red-blooded captain in the Praetorian Guard, a centurion of middling years: he is the patron saint of soldiers and athletes, not hairdressers. Far from riling Diocletian by proselytising for same-sex love, he was killed for converting Romans to Christianity. And we all know where that led.
But there is worse. Not only was St Sebastian middle-aged and butch, he wasn't killed with arrows. Punctured, yes, but not killed. The perforated martyr was rescued from the stake and nursed back to health by St Irene of Rome – a woman, boys – before unwisely haranguing Diocletian for his paganism as he passed by on a litter. Unmoved by his tenacity, the emperor had Sebastian clubbed to death; his body was then dumped in Rome's sewers. Had history been less kind, he might have ended up as patron saint of poo.
How this would have affected his career as a gay coverboy we will never know. I can only recall one representation in art of St Sebastian thrown into the Cloaca Maxima, and that – by Reni's contemporary and fellow Bolognese, Lodovico Carracci – is safely tucked away in The Getty Center in Los Angeles. By contrast, there are more pictures of the arrow-filled Sebastian than there are of any other martyr I can think of, painted by everyone from Aleotti to Zick by way of Rubens, Botticelli, Titian and John Singer Sargent. The National Gallery alone has a dozen, including ones by Crivelli, Gerrit Honthorst and Luca Signorelli. And they're all of the same Sebastian, the one who ends up, eventually, on the cover of reFRESH: a paragon of male beauty, his toned body, prettily stuck with arrows, exposed to our gaze; the martyr described by Oscar Wilde – who, in French exile, took the alias "Sebastian Melmoth" – as "a lovely brown boy with crisp, clustering hair and red lips".
www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/arr...
Arrows of desire: How did St Sebastian become an enduring, homo-erotic icon? It’s a way? But other wise you could have a nice understanding about arrows:
The five arrows are the five pillars to design the light inside your body and the pathways to immortal soul. Passed times, actually, future are realistic two other are united in the astral and are properties of auspicious answering from ancestors and reborn of consciousness.
The Promise Revealed .The arrow association with timeline is long and varied and much must wait for a more in depth recounting, but for now let us say he opened many doors for me and was a light on the inner and outer path towards knowledge and truth, love and the secrets of the universe.
My entire life has been filled with a calling and a longing. These longings and search for love and truth have been a blessing and a curse.I have always wanted to know who am I? Where did we come from?What is our purpose here? Why is there so much suffering and discord and anxiety on our planet? Why is the world so distorted and fractured,and so caught up in wars pollution ignorance superstition and fear?
Even as a small child I could see the answers to many of the worlds problems that were simple and easy fixes – if mankind would but realize the folly of his ways! It seems every question that was answered opened up 10 more. It seems I was never satisfied.
In my youth, I could really not understand why this planet was such a bloody mess. Once when I was pondering such questions as an 8-year-old, I asked my mother, Mom what is out there in outer space? Where does it go? When does it end? She replied: It never ends.
I nervously laughed, as if to deny the responsibility of accepting an infinite ever-expanding consciousness, and replied: It has to end somewhere. She laughed and saidWhere then? At a wall?
What is on other side?”
This really got me thinking, and I shook my head as I walked down the stairs to my own room, which was in the basement.
I got into bed and laid back. I fell into a melancholy reverie of infinite space. Into this otherwise dark room,I watched with interest as a small star maneuvered into the center of myone window. This Light, which I obviously now know to be my space family, had noticed my interest in deeper truths and proceeded to talk to me!
I had a short or long, I cannot remember to be honest, informational exchange on some deep and not so deep subjects. When I finally got to the question?
Well what is going to happen to planet earth? It surely cannot go on like this or we will most definitely destroy ourselves with they way things are going now, I was given an unexpected answer.
I was shown how eventually everything would come to a head and then at some point every one, or maybe not everyone, would be lifted off the planet and find themselves in giant space ships. Then they would be taken to other beautiful new and pristine planets to try and make a fresh start. For some reason, I felt I might be left behind.
Now how accurate my remembrances are, or exactly what this means, is open for debate. I only know that later in life while coming to grips with the fact that we are not alone in the universe and that I was being contacted by intelligent life from beyond our solar system, I remembered this telepathic exchange, and as far as I can recollect, this was my first contact.
My life was pretty normal for the most part and my deep hunger for truth and search for expanded awareness led me to Carlos Castanedas teachings and writings from Don Juan. These series of books were for me the key to growth and realizing myself as an infinite being of light.
I was enthralled and could not get enough of these books. I was more interested in the actual knowledge and the seemingly magical understandings of how we perceive and what really makes our reality as opposed to the Power plants that Don Juan gave to Carlos to help him to stop the world and to perceive a separate reality. The concepts Don Juan was expounding on were the basis of quantum Physics.
I was instinctively drawn to these understandings and somehow knew we make our own reality by our beliefs and where we place our attention. I was practicing the various secrets of gaining personal power and had some profound beyond belief type of happenings. Growing up in Laguna Beach where Timothy Leary lived, it wasnt long before I was having my own experiences with Power Plants, mushrooms and eventually LSD.
LAGUNA BEACH 100 Yards FROM MY CHILDHOOD OCEAN FRONT HOME
WHAT MY OUT-OF-BODY EXPERIENCES FELT LIKE TRYING TO COMMUNICATE WITH SEMJASES SHIP
The details of these awakenings will be shared later, but for now suffice to say that I Saw my death, my will and realized myself as a Luminous being.
I realized that we are in essence, a luminous, nameless cluster of feelings that is held together by the binding force of life. I flew on the wings of my perception and learned how to shrink my tonal and even was visited by The Moth of Knowledge.
For some, these descriptions are metaphors, but for me these are real and accurate descriptions of the steps to becoming a man of knowledge and the path with heart. Seeing my auric egg was part and parcel of my spiritual awakening and my expanded perceptions of reality helped me to understand who we are and how we interact with the immensity of the infinite reality.
It was around this time at age 16 or so I was very interested in Psychic phenomenon and the developing of Siddhis or the powers of the mind. I developed a sort of obsession with pyramids in high school and was talking to a girl at school who upon hearing of my interest, proclaimed, I know the PYRAMID MAN.
 Pyramid Power in action!
13 - fred healing machine
Fred’s Front page of The National Examiner Article
He is holding his scale model of the X-1 healing machine and the design of a time machine / spaceship utilizing the interstellar conversion process
The pyramid man, really? I had to meet him and my first meeting was days later when I knocked on the door of Fred Bell. He was literally carrying in his very first run of 50 gold pyramids, which we would later share with the entire world.
I spent many hours and days and years of my life in close association with Fred Bell, who was my friend, teacher and benefactor and spiritual guide. We developed many healing technologies utilizing pyramids, crystals and lasers. The history of our association is long and varied and much must wait for a more in depth recounting, but for now let me say he opened many doors for me and was a light on the inner and outer path towards knowledge and truth, love and the secrets of the universe.
Our esoteric experiences and metaphysical alchemical journeys culminated in not only out-of-body experiences, which reached not only into the heart of the galaxy, but even unto the heart of creation itself.
These ineffable experiences transcend all logic and defy the intellect and spill out onto the floor of belief where only visionary mystics, impeccable warriors, saints and angels dare to tread. I must most likely be a visionary or a mystic because god knows I am no angel or saint. My flirtations with impeccability, if I dare to describe them as such, have been limited to very brief short bursts of accumulated personal power, which have enabled brief flights on the wings of my perception. I have touched infinity and knelt before the infinite light and worshiped the glory of God.
I am but a small speck of nothingness in the vastness of forever and God has made me whole and showed me the glory and the beauty of creation. I know from whence I came and I long to return to this divine source. I am ever on the path home gathering light and life immersed in the folly of men, ever seeking the truth far above and within my own self. This love and experience is so all powerful and consuming that my entire life is devoted to serving this ever living presence of love, life and light.
This eternal presence of perfection and ever expanding love, this primal relationship, this way of the eternal is right here before us and within us every step of the way. It is our souls right to follow the path of love home. On and on we must go with our inner and outer, our most innate self and awareness and consciousness as it is striving incessantly to realize this truth – this I AM .
Though many are blind to this reality for many reasons, the infinite light, the infinite love of creation waits within and without you hiding in plain sight throughout all of creation. There is no force, no power, no amount of hate, no tidal wave of fear, and no mountain of ignorance that can ever hold back this infinite being within you from realizing your self.
This is one aspect of the The Promise that I can Reveal as I try to share with you, to encourage you to make your way home. I can make a promise to you now. I know, I swear to you that one day, if you have not already realized it, that you too will share in this communion of love and the return of the spirit of truth in the very heart of your soul and you will one day share this through your life well lived, to every being throughout creation itself. We will stop all of the hate and all of the killing will stop. We will end the suffering and ignorance on this beautiful blue jewel floating in the immensity of God’s infinite light. We do have the power within us to bring Peace to this world.
The second part of The Promise is coming true before my eyes and is my lifelong calling. Today my hours of study, my intense searching for truth, my deep reflections and endless meditations are now allowing me to be of service to our beautiful planet. I have prepared and after many hard fought battles with my lower personality vehicle and accumulated scars, I now try to fly on scarred wings. Under Fred Bell’s watchful eye, after many years of leaving my body and going through various initiations of light body awareness, I was rewarded with several live contacts with my space family.
The first live contact was the culmination of a magical time with a member of the earths Resistance Movement. This was a military Special Forces brother who refused to work for the dark side and was rewarded with help from our space family. His name was Jim and I owe him a great debt of gratitude. He was sent to act as my teacher at Gabriel Greens house. The Ascended Master Hilarion, who is the Cohan of the 5th Ray of Concrete Science and Knowledge, sent Jim, who I consider my brother and teacher of light, to me.
He was instructed to teach me many things. In the course of my association, I was gifted with my first real open visit from Semjase. I was with Jim, Gabriel Green and Michael El Legion. I had a very emotional telepathic contact, which ended in me never having to see another space ship to know that they are real and there are very physical beings who ride in space ships made of matter and living light.
My second encounter with Semjase that I am allowed to remember is when I was with Fred in the living room of his house atop the Vortex in Laguna Beach. I was lying on the floor and the next moment I was standing inside a space ship. Many wonderful things and many amazing revelations were shared with me. And in the morning, I was returned to adifferent location in his living room with Fred by my side. You are the master now, he exclaimed. I could only watch in frustration as right before my eyes most of my experiences were erased from my mind. I had all the memories before me and I watched helpless to stop the eraser that slowly step-by-step removed almost all of my experience. I managed to keep one major memory and this is what I have held onto for all of my life. All that remains of the most amazing day of my entire life is my remembrance of The Promise.
THE MINI ALL SPARK IN ACTION
I made a promise to Semjase before I left the ship on the teleportation beam and I am fulfilling part of that promise by sharing with you here on this site my most intimate and personal struggles and victories of the light in my life and as I have witnessed them on the surface of the planet and in my personal life.
I promised to her that one day I would create a show, a party of love to honor the Galactic Federation of Light. This event would share the wonderful healing technologies of light color and sound that were part of my own individual awakening process. I promised to her that I would do my best to help people overcome the darkness on this planet by unifying them into a purpose and a mission to heal themselves and the planet herself. I would teach others that by invoking love and light into their beings they could realize that by entering into the silence they too can realize the living presence of God within themselves.
This picture below is of one of our Major Portal Vortexes we created in Fred’s living room! We utilized the laser light crystal sound color technology in conjunction with Pyramids. We amplified and accelerated these fields with the violet flame-tesla coils to achieve our own artificial time warp zones! These vortexes were actually accelerated Scalar field ;Event horizons that we used in the alchemical transfiguration of ourselves in activations designed to heal the timelines ourselves and the planet herself through interaction with the grid lines or vortex portals, which were accessed through the mineral kingdom and the vortexes of our own Christ Consciousness or I AM Presence.
Some of The Main Components of A Promise Pyramid System
I also promised that I would gather people in a large group or groups in a concerted effort to send this light into the heart of the mother herself. I was shown how this could change the world. I do not know if this is in an instant or if this is even a possibility. I do know that I have faith that this is true. I have prayed with all my heart and being and have thought of nothing else and never wanted anything more than to serve the light by fulfilling this promise and for me this is what I must do. I bare my soul to you, the world, and reveal this Promise.
The Promise being fulfilled at the funerary Temple in Egypt
From the source of all that is good, beautiful and true, I pray that I am successful and that my effort will bear fruit and hasten the day of the return of love and light to the world of men and upon our world. I know whether I am successful or not, that love is already here inside my heart and yours, and one day very soon this love will spread like a fire and envelope the entire world and be evident in the very nature of our reality, and we will once again be home. Living in harmony with nature and each other is not so hard to do.It is for this dream, this promise I am here to serve.
May the kingdom come quickly
Rob Potter
Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
ROMA ARCHEOLOGIA E RESTAURO ARCHITETTURA. Gli italiani non rinunceranno mai alla speranza. “... why we'll all return to Italy when this is finally over.” The Telegraph U.K., (15/04/2020) & Foto: Guida Turistica - Paola Di Silvio, Roma / Facebook (15/04/2020). wp.me/pbMWvy-83
Italy - 20 reasons why we'll all return to Italy when this is finally over. The Telegraph U.K., (15/04/2020).
Twenty reasons we’ll return to Italy, they said. Twenty: is that all? There are 20 paintings that would take me back; 20 restaurants, 20 views, 20 hill towns; 20 of much else besides.
Because no other country has Italy’s riches, its peerless combination of art, culture, food, wine, fashion, opera, people and landscape; nor its vivid blend of the old and new, the beguiling and the beautiful.
Above all Italy has extraordinary variety, not least its art – you don’t like Gothic: then how about the Romanesque or the glories of the ancient world? Not keen on Giotto: then what about Raphael, Michelangelo or Leonardo?
And landscape. What other country has Italy’s range, from the Alps in the north to Sicily’s wild uplands in the south by way of Amalfi, the Lakes and the pastoral perfection of Tuscany and Umbria?
We could go on. My list is just a start. Italophiles will have their own variations and additions – if you do, then please leave comments.
In the meantime, here’s to the time we can once again stare in wonder at the Sistine Chapel, walk medieval streets on a balmy summer evening and indulge Italy’s other wonderful and countless pleasures.
1. The Italians
You can’t love a country without, if not loving its people, at least liking them. Obviously we’re dealing in national stereotypes. We also know that Italians often see themselves primarily as Tuscans or Sicilians, say, or Venetians or Neapolitans, rather than Italians. But they’re likeable all the same: realists, cynics even; passionate and noisy, but also formal and conservative; pragmatic and self-reliant; spontaneous and gregarious, and with a sensual appreciation of the finer things in life – and no wonder in a country where the finer things in life are so widespread.
2. Glorious gardens
Gardens are everywhere in Italy, from the villas of the Veneto and Italian Lakes in the north to the olives-shaded estates of Tuscany and lemon-scented courtyards of Sicily in the south. Personal favourites include Ninfa (frcaetani.it), south of Rome; Hanbury (giardinihanbury.com) near Ventimiglia; the Villa Carlotta (villacarlotta.it) on Lake Como; La Mortella (lamortella.org) on Ischia; and the weird and wonderful Tarot Gardens (ilgiardinodeitarocchi.it) in northern Lazio. Visit grandigiardini.it for details of other major gardens open to the public.
3. Historic small towns
Cities might seem Italy’s thing – Rome, Florence and Venice, with Milan and Naples close behind – but it’s the surfeit of beautiful small towns that make up much of the country’s appeal. Tuscany and Umbria have them in abundance, but every region has its star turns: favourites include Sulmona in the Abruzzo; Enna, Erice and Noto in Sicily; Matera in Basilicata; Tropea in Calabria; Ostuni in Puglia; Ascoli Piceni in the Marche; Ravenna in Emilia-Romagna; Camogli in Liguria. The list is long…
4. The outdoors
Italy is a country to be relished indoors – all those churches and galleries – but also outdoors. Its ski resorts are world-class – think Alta Badia, Courmayeur and Cervinia. You can canoe, sail, kayak and dive on the Lakes or off Sicily, Sardinia, the Cinque Terre and Amalfi Coast. Or indulge in gentle hikes and bike rides in Tuscany and Umbria or multi-day treks and circuits on long-distance trails in the Alps and beyond. And how about paragliding in Umbria (sarnanoturismo.it), white-water rafting in Calabria (raftingfiumelao.com) or tracking wolves in the Abruzzo (wildlifeadventures.it)?
5. A beautiful language
Everything sounds better in Italian. It’s the language of love, of music, and nothing comes close if you want to get worked up about something. Even the banal comes out with a singsong beauty, so even if you barely understand a word, the background babble of Italian in any setting is one more reminder that you are in a delightful country. And unlike some nationalities one could mention – that’ll be the French – the Italians love you making an effort, however dreadful, to speak their language.
6. The lure of the Lakes
Poets and painters have celebrated the Italian Lakes for centuries, and no wonder, for they represent some of Europe’s loveliest landscapes. Luxuriant gardens and idyllic villages scatter their mild-weathered shores, with the wooded slopes and snow-capped peaks of the Alps as backdrop. Maggiore and Garda are the most visited, Como the most beautiful; Iseo and Orta the quietest.
7. Opera
Opera’s roots are Italian, as are most of its greatest composers – Verdi, Rossini, Puccini, Monteverdi, Bellini, Donizetti. Italy also has two of the world’s best-known opera houses – La Scala and La Fenice – but beautiful theatres are also found in Bologna, Palermo, Treviso, Prato and Ferrara. Seasonal festivals proliferate, notably the Festival dell’Arena in Verona (arena.it), the Festival Verdi in Parma (teatroregioparma.it); the Festival Puccini (puccinifestival.it) near Lucca; the Macerata Opera Festival (sferisterio.it) in the Marche; and the Rossini Opera Festival (rossinioperafestival.it) in Pesaro.
8. A world-class cuisine
Not French, not fancy, but somehow perfect – Italian food is healthy; the ingredients – meat, fish, fruit, vegetables – are fresh; the quality is first-rate; there is huge regional variety – dumplings and strudel near the Austrian border, couscous and Arab-style peppers down in Sicily – and the cooking methods are quick and simple. The principal staple – pasta – is endlessly versatile; the fast food – pizza – has no peers; and as for pudding, where would we be without ice cream?
9. A way with drinks
No one is pretending Italian wine is the world’s best, though recent years have seen the emergence of innovative new producers and some groundbreaking wines. Old names have been revitalised (Chianti, Valpolicella, Soave), taking their place alongside wines that have long been revered (Barolo, Barbaresco, Brunello). Sicily is an emerging powerhouse, so too Franciacorte in Lombardy and Bolgheri on the Tuscan coast. If the wine doesn’t please, there are spirits, liqueurs and aperitifs – grappa, Cinzano, Campari, limoncello, Sambuca – and some celebrated cocktails (Negronis, Bellinis).
10. The cult of coffee
These days we can buy our lattes, espressos, macchiatos and cappuccinos almost anywhere in the world, but where do the words, and the drinks, come from – Italy, of course. Great coffee is a given in any Italian bar, and has been for decades, long before the arrival of Starbucks and other upstarts. Indulge in the associated rituals for the full Italian experience – standing at the bar, not sitting, for example; latte in a glass (al vetro) in Rome and elsewhere; and never touching a cappuccino after noon…
11. Mountains
Plenty of countries have mountains, but only Italy has the Dolomites, Europe’s most dramatic upland region. You could make claims for the Pyrenees but they lack the distinctive spires and rock pinnacles of the Dolomites’ many and jumbled massifs. And only Italy has Mount Etna, Europe’s highest and most active volcano, and not one but two great ranges: the Alps and the long central spine of the Apennines, still the haunt of wolves and bears and landscapes that range from Tuscany’s jagged Alpi Apuane to the immense wilderness of the Abruzzo.
12. Fashion
Like everyone, the Italians have discovered cheap leisurewear, and sartorial standards are not what they were in the land of Armani, Valentino, Prada, Versace, Schiaparelli, Pucci, Gucci, Fendi, Ferragamo and more. That said, the Italians still value the notion of la bella figura – of cutting a fine figure – and can always turn on the style. You can buy, or window shop the big names in the main streets of Milan, Florence and other major cities, but don’t overlook smaller centres such as Como for silk, Biella for cashmere and Cogne for lace.
13. Architecture
You’d need several lifetimes to embrace Italy’s extraordinary architectural heritage. Every Italian town has a treasure: a Romanesque, Gothic or Baroque church; an abbey; a Roman or Etruscan monument; a lovely medieval piazza; a Renaissance palace. That’s before the country’s big set pieces, such as its great religious buildings – St Peter’s, St Mark’s and the cathedrals of Milan, Florence, Siena and Orvieto; or the many masterpieces of the ancient world and the sumptuous ducal palaces of Venice, Mantua and Urbino.
14. Venice
The world would be an infinitely poorer place without Rome or Florence, but a world without Venice? Of course it’s a city with problems, but you can easily escape its more troubling elements. Venice casts its spell year round, so visit in winter; walk to the fringes, far from St Mark’s, to San Nicolò dei Mendicoli in the west, Madonna dell’Orto in the north; explore the empty, echoing alleys at night; and spend a week here, more if you can, to uncover a sense of the living city beyond its superficial image.
15. Island escapes
Italy’s mainland is such a patchwork of fine landscapes that it’s easy to overlook its islands. Not the obvious ones like Capri, but those such as the Isole Tremiti off Puglia, still little known to outsiders; and Ponza, a beautiful bolt hole for Romans in the know; or Capraia and Elba, close to the Tuscan mainland; and the Aeolian and Egadi islands – Lipari and Marettimo in particular – off the Sicilian coast.
16. Coastal gems
Italy is not all superlatives. Its beaches, for example – save in Sardinia – are not the best. But it does have sublime stretches of coastline. Amalfi and the Cinque Terre are the most celebrated but there are quieter but almost equally beautiful alternatives, especially in the South. In Puglia, make for the Gargano and Salento, two peninsulas of cliffs, crescent sands and turquoise seas, and in Campania, south of Naples, head for the Cilento, a wild, rocky enclave scattered with lovely villages such as Acciaroli, Agropoli and Santa Maria di Castellabate.
17. Galleries galore
Italy’s has more than its share of world-class art galleries – the Uffizi in Florence, the Accademia in Venice, the Brera in Milan and the Vatican’s collections in Rome. But even apparently modest Italian towns have paintings that would have star billing elsewhere. Perugia’s Galleria Nazionale, for example, full of Umbrian masterpieces; or the Carrara in Bergamo; the Palazzo Ducale in Urbino; the Galleria Regionale in Palermo, the Pinacoteca in Siena; the Museo Civico in Vicenza and many more.
18. Art on the ground
Art galleries are one thing but in Italy, more than any other European country, exceptional art is still found in the places for which it was commissioned. The Sistine Chapel and Leonardo’s Last Supper are the most famous examples, but what about the Basilica di San Francesco in Assisi, where Giotto, Cimabue and Simone Martini changed the course of Western art? Or Signorelli in Orvieto cathedral, Masaccio in Florence’s Cappella Brancacci and Giotto – again – in the Cappella Scovegni in Padua?
19. The ancient world
Other countries can lay claim to the odd Roman ruin – an amphitheatre here, a Hadrian’s Wall there – and Greece has no shortage of monuments to its ancient past. But Italy combines Greek ruins – notably Sicily’s 2,000-year-old temples and theatres – with countless remains from 1,000 years of Roman history. Pompeii stands alone among the latter, followed by the greatest monuments of Rome itself, the Colosseum and Pantheon, but countless towns have memorials to a Roman past – a theatre (Aosta), an aqueduct (Spoleto), an arena (Verona).
20. Tuscany
Of course it’s a cliché, but what a cliché. Everything that goes to make the good life is here: urbane towns and cities filled with art and culture – Florence, Siena and Lucca and smaller gems such as Pienza, Sovana and Cortona; fine food; excellent wine; and a variety of exquisite landscapes, from the vineyards of Chianti and pastoral hills of the Val d’Orcia to the islands of Elba and Capraia and the mountains of the Orecchiella and Alpi Apuane.
Fonte / source:
--- The Telegraph U.K., (15/04/2020).
www.telegraph.co.uk/travel/destinations/europe/italy/arti...
Foto / fonte / source:
--- “La Bellezza ci salverà! Aiutiamo la nostra Bellezza!”, in:
Guida Turistica - Paola Di Silvio, Roma / Facebook (15/04/2020).
www.facebook.com/guidaturisticaromaviterbo/photos/a.18807...
S.v.,
ROMA ARCHEOLOGIA E RESTAURO ARCHITETTURA. ROME – THE IMPERIAL FORA: SCHOLARLY RESEARCH & RELATED STUDIES.
rometheimperialfora19952010.wordpress.com/
Questa è la nuova seconda parte del blog:
This is the New Second Part of the Blog:
2). ROMA ARCHEOLOGIA E RESTAURO ARCHITETTURA 2020.
ROME – THE IMPERIAL FORA: SCHOLARLY RESEARCH & RELATED STUDIES.
Italien / Toskana - Pienza
Pienza (Italian pronunciation: [piˈɛntsa]) is a town and comune in the province of Siena, Tuscany, in the historical region of Val d'Orcia. Situated between the towns of Montepulciano and Montalcino, it is considered the "touchstone of Renaissance urbanism".
In 1996, UNESCO declared the town a World Heritage Site, and in 2004 the entire valley, the Val d'Orcia, was included on the list of UNESCO's World Cultural Landscapes.
History
Before the village was renamed Pienza its name was Corsignano. It is first mentioned in documents from the 9th century. Around 1300 parts of the village became property of the Piccolomini family. After Enghelberto d'Ugo Piccolomini had received the fief of Montertari in Val d'Orcia from the emperor Frederick II in 1220. In the 13th century Franciscans settled down in Corsignano.
In 1405 Aeneas Silvius Piccolomini (Italian: Enea Silvio Piccolomini) was born in Corsignano, a Renaissance humanist born into an exiled Sienese family, who later became Pope Pius II. Once he became Pope, Piccolomini had the entire village rebuilt as an ideal Renaissance town and renamed it Pienza ("city of Pius"). Intended as a retreat from Rome, it represents the first application of humanist urban planning concepts, creating an impetus for planning that was adopted in other Italian towns and cities and eventually spread to other European centers.
The rebuilding was done by Florentine architect Bernardo Gambarelli (known as Bernardo Rossellino) who may have worked with the humanist and architect Leon Battista Alberti, although there are no documents to prove it for sure. Alberti was in the employ of the Papal Curia at the time and served as an advisor to Pius. Construction started about 1459. Pope Pius II consecrated the Duomo on 29 August 1462, during his long summer visit. He included a detailed description of the structures in his Commentaries, written during the last two years of his life.
Main sights
Palazzo Piccolomini
The trapezoidal piazza is defined by four buildings. The principal residence, Palazzo Piccolomini, is on the west side. It has three stories, articulated by pilasters and entablature courses, with a twin-lighted cross window set within each bay. This structure is similar to Alberti's Palazzo Rucellai in Florence and other later palaces. Noteworthy is the internal court of the palazzo. The back of the palace, to the south, is defined by loggia on all three floors that overlook an enclosed Italian Renaissance garden with Giardino all'italiana era modifications, and views into the distant landscape of the Val d'Orcia and Pope Pius's beloved Monte Amiata beyond. Below this garden is a vaulted stable that had stalls for 100 horses.
The Duomo
The Duomo (Cathedral), which dominates the center of the piazza, has a facade that is one of the earliest designed in the Renaissance manner. Although the tripartite division is conventional, the use of pilasters and of columns, standing on high dados and linked by arches, was novel for the time. The bell tower, however, has a Germanic flavor as is the layout of the Hallenkirche plan, a "triple-nave" plan where the side aisles are almost as tall as the nave; Pius, before he became pope, served many years in Germany and praised the effects of light admitted into the German hall churches in his Commentari. Works of art in the duomo include five altar paintings from the Sienese School, by Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Vecchietta and Giovanni di Paolo. The Baptistry, dedicated as usual to San Giovanni, is located next to the apse of the church.
Palazzo Vescovile
Pius encouraged cardinals to build palazzi to complete the city. Palazzo Vescovile, on the third side of the piazza, was built by Cardinal Rodrigo Borgia, at the time Church Vice Chancellor and the future Pope Alexander VI, to comply with the request by Pope Pius II for the Cardinals to have a residence in the town. It became the residence of the Bishop of Pienza when the town was elevated to a bishopric in 1462. It is now home to the Diocesan Museum,[9] and the Museo della Cattedrale. The collection includes local textile work as well as religious artifacts. Paintings include a 12th-century painted crucifix from the Abbey of San Pietro in Vollore, 14th century works by Pietro Lorenzetti (Madonna with Child) and Bartolo di Fredi (Madonna della Misericordia). There are also important works from the 14th and 15th centuries, including a Madonna attributed to Luca Signorelli.
Palazzo Comunale
Across from the church is the town hall, or Palazzo Comunale. When Corsigniano was given the status of an official city, a Palazzo was required that would be in keeping with the "city's" new urban position, although it was certainly more for show than anything else. It has a three-arched loggia on the ground floor facing the Cathedral and above it is the council chamber. It also has a brick bell tower that is shorter than its counterpart at the cathedral, to symbolize the superior power of the church. The set-back addition to the tower dates from 1599. It is likely that Bernardo Rossellino designed the Palazzo Comunale to be a free standing civic mediator between the religious space before the cathedral and secular market square to its rear.
The travertine well in the Piazza carries the Piccolomini family crest, and was widely copied in Tuscany during the following century. The well-head resembles a fluted, shallow Etruscan Bowl. The flanking Corinthian support a classical entablature columns whose decorations are clearly based upon actual source materials.
Other buildings
Other buildings in Pienza dating from the era of Pius II include the Ammannati Palace, named for Cardinal Jacopo Piccolomini-Ammannati, a "curial row" of three palaces (the Palazzo Jouffroy or Atrebatense belonging to Cardinal Jean Jouffroy of Arras, the Palazzo Buonconti, belonging to Vatican Treasurer Giliforte dei Buonconti, and the Palazzo Lolli constructed by apostolic secretary and papal relative Gregorio Lolli) arranged along the street behind the Bishops Palace. along the main road there are also the Palazzo Gonzaga, built in 1463 by Cardinal Francesco Gonzaga, Palazzo Forteguerri built in 1460 by Ambrogio Fortguerri, Apostolic Treasurer, and the Palazzo of Ambrogio Spannocchi, now Cittadini, again of the XV century. In the northeastern corner of Pienza, in via Casanuova, is a series of Twelve row houses constructed at the orders of the pope by the Sienese building contractor Pietro Paolo da Porrina.
About fifty meters west of the Cathedral Piazza is the church of San Francesco, with a gabled facade and Gothic portal. Among the buildings that survived from the old Corsignano, it is built on a pre-existing church that dated from the 8th century. The interior contains frescoes depicting the life of Saint Francis, those on the walls having been painted by Cristofano di Bindoccio and Meo di Pero, 14th-century artists of the Sienese School.
The Romanesque Pieve of Corsignano is located in the neighbourhood. The monastery of Sant'Anna in Camprena was founded in 1332-1334 by Bernardo Tolomei as a hermitage for the Benedictines; it was remade in the late 15th-early 16th century, and several times in the following centuries. The refectory houses frescoes by il Sodoma (1502–1503).
Monticchiello
The frazione of Monticchiello is home to a characteristic Romitorio, a series of grottoes carved in the rock by hermit monks. In the same locality is the pieve of Santi Leonardo e Cristoforo, rebuilt in the 13th century in Gothic style. The interior has frescoes from a 14th-century Sienese painter, a cyborium in the shape of a small Gothic portal and an alte 15th-century Crucifix. At San Pietro in Campo are the remains of the eponymous abbey.
Monticchiello is the subject of the documentary Spettacolo.
(Wikipedia)
Pienza ist eine italienische Stadt mit 2058 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) im Val d’Orcia (Toskana), gelegen zwischen den Städten Montepulciano und Montalcino.
Allgemeines
Pienzas Altstadt gehört zum Weltkulturerbe
Der Ort liegt in der klimatischen Einordnung italienischer Gemeinden in der Zone E, 2 113 GR/G.
Einziger Ortsteil ist Monticchiello (500 m, ca. 200 Einwohner). Die Nachbargemeinden Pienzas sind Castiglione d’Orcia, Chianciano Terme, Montalcino, Montepulciano, Radicofani, San Quirico d’Orcia, Sarteano, Torrita di Siena und Trequanda.
1996 erklärte die UNESCO das historische Zentrum Pienzas zum Weltkulturerbe; 2004 wurde zudem das ganze Orcia-Tal in die Liste aufgenommen.
Geschichte
Bevor der Ort in Pienza umbenannt wurde, hieß er Corsignano. Im 9. Jahrhundert wurde er erstmals urkundlich erwähnt. Um 1300 gelangten Teile des Ortes in den Besitz der Familie Piccolomini,[4] nachdem Enghelberto d’Ugo Piccolomini von Kaiser Friedrich II. 1220 mit dem Gut Montertari im Orcia-Tal belehnt worden war. Im 13. Jahrhundert ließen sich Franziskaner in Corsignano nieder.
1405 war Corsignano Geburtsort von Aeneas Silvius Piccolomini, Spross einer verbannten Sieneser Familie und später Papst unter dem Namen Pius II. Als Pontifex Maximus begann Pius, der sich in der Tradition antiker Stadtgründer sah, mit dem Ausbau des Ortes zu einer „idealen Stadt“ und benannte diese nach sich selbst („Pi“-us II.) in Pienza um. Das gilt als ein erstes Beispiel einer so genannten humanistischen Stadtplanung – eine Anregung, die andere italienische Städte aufnahmen und die sich schließlich über ganz Europa verbreitete.
Die Umgestaltung wurde vom Florentiner Architekten Bernardo Rossellino 1459 begonnen, und innerhalb von drei Jahren wurden die Hauptbauten fertiggestellt. Durch den Tod Pius II. im Jahre 1464 wurde die Gesamtplanung jedoch nicht vollkommen verwirklicht. Rossellino entwarf den neuen Stadtplatz, die Piazza Comunale und die sie flankierenden vier Hauptbauten: den Dom und das Rathaus (Palazzo Pubblico, auch Palazzo Comunale genannt) sowie die beiden Palazzi Vescovile und Piccolomini. Ersterer wurde Wohnsitz von Kardinal Rodrigo Borgia, dem späteren Papst Alexander VI. Der Palazzo Piccolomini war Wohnsitz der Familie Pius II., ein vom Florentiner Palazzo Rucellai inspiriertes Gebäude und zugleich das größte und wohl schönste am Platz. Den neuen Dom hat Pius II. am 29. August 1462 geweiht.
Von allen Seiten führen Straßen auf die Piazza Comunale, wobei jeder Standort wechselvolle, harmonische Perspektiven auf die Gebäude bietet und weite Ausblicke in die Szenerie des umliegenden Orcia-Tals gewährt. Der Travertin-Brunnen auf der Piazza, durch seine Aufstellung vor dem Palazzo Piccolomini die bewusste Asymmetrie des Platzes stärkend, trägt das Familienwappen der Piccolominis und wurde in den folgenden Jahrhunderten Vorbild vieler toskanischer Brunnen.
Sehenswürdigkeiten
Der Dom von Pienza wurde von Rossellino zwischen 1459 und 1462 als dreischiffige Hallenkirche mit Umgangschor errichtet. Trotz seiner Renaissance-Fassade ist das Gotteshaus an typischen Bauten der nordalpinen Gotik orientiert, was den zahlreichen Reisen des späteren Papstes Pius II. unter anderem auch in deutsche Länder zu danken ist. Im dreischiffigen Inneren belegen Bündelsäulen und toskanische Kapitelle, wie die Übersetzung eines gotischen Raumkonzepts in die Formensprache der Frührenaissance gelungen ist. Das einer Krypta ähnliche Baptisterium findet sich unter der Apsis; in Teilen entstammt es noch seinem ursprünglich romanischen Vorgängerbau.
Es gibt ein Museo della Cattedrale im Dom. Das Diözesan-Museum im Palazzo Vescovile zeigt sowohl lokale Textilarbeiten als auch religiöse Werke. Drei Wandteppiche mit religiösen Darstellungen sind zu sehen; sie sind Ende des 15. Jahrhunderts in Flandern entstanden und gelangten durch die Piccolominis nach Pienza. In der Gemäldesammlung ist mit Christus am Kreuz („La Croce“) eine Arbeit des 7. Jahrhunderts zu finden. Weiterhin zeigt die Ausstellung Bildnisse von Pietro Lorenzetti (Madonna mit dem Kind) und Bartolo di Fredi (Gnadenmadonna, „Madonna della Misericordia“), allesamt aus dem 14. Jahrhundert. Unter den weiteren Werken des 14. und 15. Jahrhunderts ragt besonders eine Madonnendarstellung heraus, die Luca Signorelli zugeschrieben wird.
Die Kirche von San Francesco, mit Giebelfassade und gotischem Portal, ist eines der wenigen Gebäude, das noch aus der Zeit des alten Corsignano stammen. Sie ist auf den Grundmauern einer Kirche des 8. Jahrhunderts errichtet. Im Inneren befinden sich Fresken aus dem 14. Jahrhundert, von Cristofano di Bindoccio und Meo di Pero, Künstlern der Sieneser Schule, die das Leben des heiligen Franziskus zeigen. Das wertvolle alte Kircheninventar – etwa das mit Tempera gemalte Tafelkreuz von Segna di Bonaventura – ist inzwischen im Diözesan-Museum untergebracht.
Weiterhin sind die Palazzi Ammannati (auch Jouffroy), Gonzaga Simonelli und der Palazzo del Cardinale Atrebatense erwähnenswert, die alle aus dem 15. Jahrhundert stammen.
In der Nähe befindet sich mit der Pieve di Corsignano eines der wichtigsten romanischen Monumente der Gegend.
Die südwestlich gelegene Terrapille dient Fotografen aus aller Welt als toskana-typisches Postkartenmotiv. 1999 war sie zudem einer der Drehorte für den Film Gladiator. Der Domplatz sowie der Palazzo Piccolomini dienten 1968 als Drehorte der 1969 mit zwei Oscars ausgezeichneten Verfilmung von Shakespeares Romeo und Julia. Regie führte Franco Zeffirelli.
Wirtschaft
Pienza ist Sitz von Bottega Verde, der größten Kosmetikkette Italiens.
Auf dem Gemeindegebiet liegen Rebflächen für Weine mit einer „geschützten Herkunftsbezeichnung“: „Orcia DOC“ und „Chianti DOCG“.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Volterra
On the way down to Prato d'Era.
Auf dem Weg hinunter nach Prato d'Era.
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)