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La capilla es de forma rectangular y mide 40,93 m de longitud por 13,41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20,7 m. Su decoración pictórica al fresco se inició recién terminada y en ella participaron Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros. La pared sobre el altar mayor, con una superficie de 13,7 m por 12,2, la ocupa el Juicio Final. En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas. Capilla Sixtina. Musei Vaticani. Roma, Italia
Luca Signorelli (c1445/50-1523) - Two panels from the altarpiece of the Bichi Chapel in San Agostino in Siena, c1491
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
On November 15, 1290, Pope Nicholas IV laid the cornerstone for the present building and dedicated it to the Assumption of the Virgin, a feast for which the city had a long history of special devotion. The design has often been attributed to Arnolfo di Cambio, but the prevailing modern opinion is that the master mason was an obscure monk named Fra' Bevignate from Perugia. The church is striped in white travertine and greenish-black basalt in narrow bands, similar in many ways to the cathedral of Siena and other central Italian cathedrals of that era. In the following decade, cathedral authorities called Sienese architect and sculptor Lorenzo Maitani to stabilize the building and design a façade. He enlarged the choir and planned a transept with two chapels (c. 1308-1330), spaces that were not finished until long after his death. The façade (illustration at right) is particularly striking and includes some remarkable sculpture by Lorenzo Maitani (14th century). Inside the cathedral, the Chapel of San Brizio is frescoed by Fra Angelico and with Luca Signorelli's masterpiece, his Last Judgment (1449–51). On the left side of this chapel are the tombs of the Gualterio family.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
c. 1519-1522. Oli sobre fusta. 29,5 x 212,5 cm. National Gallery, Londres. NG3946. Obra no exposada.
Luca Signorelli, Cortona ca. 1450 - 1523
Porträt eines alten Mannes - Portrait of an old man (ca. 1492)
Gemäldegalerie Berlin
In 1490-1492 Signorelli was in Volterra, a city under Florentine control, under the patronage of the House of Medici. Here he painted an Annunciation, a Virgin Enthroned with Saints, a Circumcision of Christ and, perhaps, this painting, attributed to that period for its stylistic resemblance with those works.
The painting portrays an aged man from three-quarters, characterized by white hair and rich bourgeois garments, perhaps those of a jurist, including a red beret and jacket, and a black scarf. The style is inspired to the works of Hans Memling and to some by Domenico Ghirlandaio.
The background houses Roman ruins and some naked men, inspired to those in Piero della Francesca's Death of Adam in San Francesco at Arezzo, and are also in other works by Signorelli, such as the Madonna with Child and Naked Men of the Uffizi.
Source: Wikipedia
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli. Das Fresko des Durchzugs durch das Rote Meer wurde entweder von Domenico Ghirlandaio, Biagio d'Antonio oder Cosimo Rosselli ausgeführt, aber es könnte auch eine Gemeinschaftsarbeit gewesen sein.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarroti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind.
c. 1500-1520. Oli sobre fusta. 25 x 20,32 cm. High Museum of Art, Atlanta. 58.53. Obra exposada: Galeria 204.
In the grotesques and in the arches there are still some parts that can be attributed to Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto and Cesare da Sesto. They date to the first decoration commissioned by Julius II at the beginning of his pontificate, that was interrupted and then replaced by the present one due to the pontiff's great admiration for the first frescoes of Raphael in the adjoining Room of the Segnatura. Raphael replaced the grotesques in the centre of the ceiling with four episodes of the Old Testament: Noah leaving the ark (Genesis 8: 15-20), The sacrifice of Isaac (Genesis 22: 1-14), Moses before the burning bush (Exodus 3:1-12), and Jacob's dream (Genesis 28: 10-22).
In the grotesques and in the arches there are still some parts that can be attributed to Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto and Cesare da Sesto. They date to the first decoration commissioned by Julius II at the beginning of his pontificate, that was interrupted and then replaced by the present one due to the pontiff's great admiration for the first frescoes of Raphael in the adjoining Room of the Segnatura. Raphael replaced the grotesques in the centre of the ceiling with four episodes of the Old Testament: Noah leaving the ark (Genesis 8: 15-20), The sacrifice of Isaac (Genesis 22: 1-14), Moses before the burning bush (Exodus 3:1-12), and Jacob's dream (Genesis 28: 10-22).
Monte Oliveto Maggiore Abbey (Abbazia di Monte Oliveto Maggiore) is a stunning abbey perched on the top of a cliff in the Crete Senese area. The Abbey was built in the 15th century. The Great Cloister is decorated with a fresco cycle depicting the life of St Benedict by Luca Signorelli, who began work on its 36 large scenes in 1497. The cycle was finished in 1508 by Sodoma.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarroti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind.
c. 1490. Oli sobre fusta 170 x 115 cm. Galeria dels Uffizi, Florència. Inv. 1890 n. 502. Obra exposada: Sala 32.
The construction of this chapel (also known as the Cappella Nuova and Signorelli chapel) was started in 1408 and completed in 1444. The chapel was decorated with frescos initially by Fra Angelico and Benozzo Gozzoli in 1447, but most of the frescos were made by Luca Signorelli between 1500 and 1503.
Via Porta Giustizia is the long road down to the park that is the Orto dei Pecci. We wasn't sure if we could go into the park but we told that it was fine to go in. There is a restaurant at the end of the road in the park.
A green space where you can take a break in the heart of Siena
The Orto de' Pecci is located in the centre of Siena and is a little slice of countryside only a few hundred metres from piazza del Campo. It is an emerald with a long, fascinating history that is unknown to even many Sienese: a piece of the city inhabited and then destroyed by the plague in the 14th century, it was crossed by condemned prisoners as they passed through the Porta Giustizia on their way to judgement. In the past, it was the property of the Psychiatric Hospital, and recovered patients would cultivate the fields and the orchards for their basic needs of fruit, vegetables and farm animals.
Today the garden is managed by the social cooperative La Prosposta and is an ideal space for everyone, whether you want to relax a bit while visiting the town, or discover a unique place with a reconstruction of an old, urban, medieval orchard. It is also perfect for families with children who need a bit of break in the greenery.
The Orto de' Pecci is also involved in the circuit of educational farms around the Province of Siena. Even the youngest can get to know the countryside and make contact with the 'animal village', while older children, thanks to both the medieval orchard and the organic orchard, can learn about the differences between cultivation techniques of the past and those of today.
Chiesa di Sant'Agostino is a Roman Catholic church in Siena, region of Tuscany, Italy.
The construction of the church and its associated convent began in 1258 and lasted for more than fifty years. Other renovations and reconstructions were carried out in the following centuries. The church had a major fire in 1747. A few years after this fire, the interior was redesigned by Luigi Vanvitelli, and he maintained the large altars in polychrome marble from the 16th and 17th centuries. The stucco statues in the nave and in the transept date from the Vanvitelli renovation. The portico was constructed in the early 19th century by Agostino Fantastici. The church is home to a large number of artworks, including:
Baptism of Constantine by Francesco Vanni
Trinity and Saints altarpiece by Pietro Sorri
Funerary monument of Agostino Chigi (1631)
Birth of the Virginand Nativity in chapel on Right by Francesco di Giorgio Martini and his workshop
Path to the Calvary by Ventura Salimbeni
The Temptation of St Anthony by Rutilio Manetti
Bichi Chapel
Frescoes by Francesco di Giorgio and Luca Signorelli (recently found)
Altarpiece of San Cristoforo by Niccolo Franchini
Cappella Piccolomini
Enthroned Madonna with child and saints by Ambrogio Lorenzetti
Piccolomini altar in polychrome marble (1596), which houses anAdoration of the Magi by Il Sodoma and a Crucifixion by Perugino
Funerary monument to Pope Pius II (1850)
The church was adjacent to the Collegio Tolomei, Siena with neoclassical portico by Agostino Fantastici.
The abbey was founded in 1313 and it became a wealthy abbey. It has a cloister with frescos by Luca Signorelli and Il Sodoma.
Montepulciano is a medieval and Renaissance hill town and comune in the Italian province of Siena in southern Tuscany. It sits high on a 605-metre limestone ridge, 70 kilometres southeast of Siena. Montepulciano is a major producer of food and drink. Renowned for its pork, cheese, "pici" pasta, lentils, and honey, it is known worldwide for its wine. Connoisseurs consider its Vino Nobile, which should not be confused with varietal wine merely made from the Montepulciano grape, among Italy's best. The main landmarks include:
•The Palazzo Comunale, designed by Michelozzo in the tradition of the Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) of Florence.
•Palazzo Tarugi, attributed to Antonio da Sangallo the Elder or Jacopo Barozzi da Vignola. It is entirely in travertine, with a portico which was once open to the public.
•The Cathedral of Santa Maria Assunta, or the Duomo of Montepulciano, constructed between 1594 and 1680, includes a masterpiece from the Sienese School, a massive Assumption of the Virgin triptych painted by Taddeo di Bartolo in 1401.
•The church of Santa Maria delle Grazie (late 16th century). It has a simple Mannerist façade with a three-arcade portico. The interior has a single nave, and houses a precious terracotta altar by Andrea della Robbia.
•The Sanctuary of the Madonna di San Biagio is on the road to Chianciano outside the city. It is a typical 16th century Tuscan edifice, designed by Antonio da Sangallo the Elder on a pre-existing Pieve, between 1518 and 1545. It has a circular (central) plan with a large dome over a terrace and a squared tambour. The exterior, with two bell towers, is built in white travertine.
•Baroque church of Santa Lucia has an altarpiece by Luca Signorelli.
•The walls of the city date to around the 14th century.
Loreto, Basilica Santuario della Santa Casa
Sagrestia di San Giovanni
Sacristy of Saint John the Baptist
Frescoes of Luca Signorelli on the surrounding wall [~1480]
Original photo by courtesy of wga
Crawford 337/1b Denarius Obv: Mask Silenus r pine wreath, ROMA below, A behind, in torque Rev: Victory + biga r, plough, D SILANVS LF. Provenance: Varesi 51 (23 Apr.2008) lot 277
Crawford 337/3 Denarius Obv: hd Roma r, A Rev: Victory in biga r, VIII / D SILANVS. Provenance: NAC78 (27 May 2014) lot 1948 ex Hess-Divo 307 (8 June 2007) lot 1456 A.P. coll. ex Monnaies et Médailles Basle Auctiones 10 (12 June 1979) lot 353 (unillustrated, cited in Hess-Divo 307) ex Oscar Rinaldi FPL 1 (1943) lot 231 coll. Prof.Claudio Bonacini ex Rodolfo Ratto (24 Feb.1930) lot 711 Joseph Martini coll.
Crawford 340/1a Denarius Obv: Apollo head LEFT, gamma, Rev: horsema r with whip right, lizard, L.PISO FRVGI ROMA, exceptionally rare, 4 known examples this type, 10 known of all head left types. Provenance: NAC63 (17 May 2012) lot 29 RBW coll. = RBW1253; "private collection" from this die pair cited by Russo NAC54 (24 Mar.2010) lot 200
Crawford 340/1 Denarius Obv: hd Apollo r laureate / anchor / Ж Rev: horseman l with torch / trident above / L.PISO L.F. / FRVGI. Provenance: Alba Longa – Fernandez coll. ex Triton 1 (2 Dec. 1997) lot 1149 Goodman coll. These evidently widely admired dies match Signorelli 198, Mayr-Harting 28, Haeberlin 1171, Rashleigh 361D, Nicolas 303 and Eton college 124.
Crawford 340/2b Quinarius Obv: hd Apollo r, rudder Rev: Victory r. holding wreath in r. hand and sword in l. hand, at r. L.PISO up at l. FRVGI down. Rare legend variety, not in RBW. Provenance: Southern California S.C. coll. ex Stack’s Knobloch coll. (3 May 1978) lot 298
Crawford 340/4 As Obv: hd Janus Rev: prow r, L PISO victory above. Provenance: Triton 1 (2 Dec.1997) lot 1152 Goodman coll.
Crawford 340/6a Quadrans Obv: hd Apollo laur. R, ooo behind Rev: prow r, L.PISO above, FRVGI below. Provenance: NAC63 (17 May 2012) lot 49 RBW coll. = RBW1273 ex Triton 1 (2 Dec.1997) lot 1153 Goodman coll.
Crawford 342/1 Denarius Obv: hd Silenus r, thyrsos, PANSA Rev: hd Pan r, syrinx, C.VIBIVS C.F.. Provenance: Mike Vosper retail
Crawford 342/2 Denarius Obv: hd Pan r, PANSA Rev: hd Silenus r, C.VIBIVS. Well struck example of very rare type. Provenance: Mike Vosper
Crawford 342/5b Denarius Obv: hd Apollo r., PANSA / goose-head symbol cf. BM2255 same obverse die; same die pair as Banti VIBIA 1/35 Rev: Minerva in quadriga r / C.VIBIVS C.F.. Provenance: NAC 100 lot 1454 ex Numismatica Viscontea Milan 16 (16 Jun.1990) lot 265
Crawford 342/6a Denarius Obv: Minerva + quad l PANSA Rev: Minerva + quad r. Provenance: RBW coll. ex Aes Rude Chiasso 15 (10 Apr.1992) lot 114
Crawford 342/7b As Obv: hd Janus Rev: 3 prows r, ROMA // C.VIBI PAN. Provenance: NAC92 (23 May 2016) lot 1630 English Amateur Scholar coll.
Crawford 343/1c Denarius Obv: hd female r ROMA / M CATO Rev: Victory std r, VICTRIX, under chair ST. Provenance: CNG76 (12 Sep.2007) lot 1187
Crawford 343/2b Quinarius Obv: hd Liber r M.CATO / thunderbolt Rev: Victory std r, VICTRIX in small letters. Provenance: Bourgey, Paris
Crawford 344/1a Denarius Obv: hd king Tatius r, SABIN / AT Rev: Abduction of Sabine women, L.TITVRI. Provenance: Sternberg 11 (20 Nov.1981) lot 464 ex Peter Hoefer coll. (dated publication February 1980) ex Auctiones 5 (2 Dec. 1975) lot 357
Crawford 344/2b Denarius Obv: hd king Tatius r, SABIN / palm Rev: Tarpeia being killed by soldiers shields / star crescent / L.TITVRI. Provenance: NAC63 (17 May 2012) lot 77 RBW coll. = RBW 1301 ex Bank Leu Sep.1986
Crawford 344/7 Quadrans Obv: hd Apollo laur. R, ooo behind. Rev: prow r, L.TITVR above, SAB below, legend is retotrograde and ligate . Provenance: RBW cols. ex Vecchi 3 (13 Sep.1996) lot 249 Fallani coll.(gift of David Hendin and Heidi Becker)
Crawford 345/1 Denarius Obv: hd Mars seen from behind Rev: Victory + biga r. Provenance: Sotheby's 27 Oct.1993 lot 1164 Athena Fund (NFA)
Crawford 345/2 Quinarius Obv: hd Jupiter r laur Rev: Victory and trophy / CN/LENT. Provenance: Bourgey, Paris
Crawford 345/3 As Obv: hd Janus Rev: prow r, CN.LENTV. Provenance: CNG e256 (25 May 2011) lot 278 Clarence and Helen Zaar Maritime coll.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind.
Die unter Sixtus IV. zwischen 1475 und 1481 erbaute Sixtinische Kapelle ist die Hauptattraktion der Vatikanischen Museen und immer überfüllt. Ihre malerische Ausstattung ließ sie zum Synonym für Renaissancemalerei werden.
In den Jahren 1482 und 1483 wurden unter der Leitung von Pietro Perugino an den Längswänden 16 Fresken ausgeführt, von denen noch 12 erhalten sind, und die Szenen aus dem Leben von Moses als Vorläufer Christi auf der einen Seite und aus dem Leben Christi auf der anderen Seite darstellen. Die beteiligten Künstler waren neben Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli und Cosimo Roselli.
Das riesige Deckenfresko, das die Schöpfung und die frühe Menschheitsgeschichte zum Thema hat, wurde von Michelangelo Buonarotti in zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Julius II. della Rovere geschaffen.
Michelangelo schuf in den Jahren 1535 und 1536 im Auftrag von Paul III. Farnese auch das riesige Fresko des Jüngsten Gerichts an der Stirnseite der Kapelle.
Leider herrscht in der Sixtinischen Kapelle Fotoverbot, so dass nur wenige Schnappschüsse, wenn überhaupt, möglich sind. Dieses Album beinhaltet daher überwiegend Scans.
Luca Signorelli, Cortona ca. 1445 - 1523
Crocifissione con Santa Maria Maddalena / Kreuzigung mit Maria Magdalena / Crucifixion with Mary Magdalene (1502 - 05)
Luca Signorelli wurde wahrscheinlich in der Werkstatt von Piero della Francesca in Arezzo ausgebidet. Er lebte und arbeitete vor allem in der Toskana und in Umbrien und fand in Florenz durch den Einfluss von Antonio del Pollaiolo und Andrea del Verrocchio seinen eigenen Stil mit einer kraftvoll-bewegten Formensprache.
Vor dem Hintergrund einer spektakulären Landschaft mit bizarren Felsen hängt Christusdunkel und monumental am Kreuz. Maria Magdalena kniet zu seinen Füßen und breitet die Arme in einer Geste der Verzweiflung aus. Um sie herum sind liebevoll ausgeführte Blumen zu sehen, die den Einfluss von Leonardo da Vinci oder der niederländischen Malerei vermuten lassen. Die Szenen im Hintergrund stellen die Reue des Petrus, die Kreuzabnahme und die Grabtragung Christi dar, während auf der linken Klippe eine Stadt mit antiken Monumenten und Ruinen zu sehen ist und am Rand der Klippe ein Bau, der der Engelsburg in Rom ähnelt.
Luca Signorelli (1445-1523) - Madonna and Child - in monochrome St. John the Baptist and two prophets (around 1490) - Uffizi Gallery Florence
Italien / Toskana - Pienza
Pienza (Italian pronunciation: [piˈɛntsa]) is a town and comune in the province of Siena, Tuscany, in the historical region of Val d'Orcia. Situated between the towns of Montepulciano and Montalcino, it is considered the "touchstone of Renaissance urbanism".
In 1996, UNESCO declared the town a World Heritage Site, and in 2004 the entire valley, the Val d'Orcia, was included on the list of UNESCO's World Cultural Landscapes.
History
Before the village was renamed Pienza its name was Corsignano. It is first mentioned in documents from the 9th century. Around 1300 parts of the village became property of the Piccolomini family. After Enghelberto d'Ugo Piccolomini had received the fief of Montertari in Val d'Orcia from the emperor Frederick II in 1220. In the 13th century Franciscans settled down in Corsignano.
In 1405 Aeneas Silvius Piccolomini (Italian: Enea Silvio Piccolomini) was born in Corsignano, a Renaissance humanist born into an exiled Sienese family, who later became Pope Pius II. Once he became Pope, Piccolomini had the entire village rebuilt as an ideal Renaissance town and renamed it Pienza ("city of Pius"). Intended as a retreat from Rome, it represents the first application of humanist urban planning concepts, creating an impetus for planning that was adopted in other Italian towns and cities and eventually spread to other European centers.
The rebuilding was done by Florentine architect Bernardo Gambarelli (known as Bernardo Rossellino) who may have worked with the humanist and architect Leon Battista Alberti, although there are no documents to prove it for sure. Alberti was in the employ of the Papal Curia at the time and served as an advisor to Pius. Construction started about 1459. Pope Pius II consecrated the Duomo on 29 August 1462, during his long summer visit. He included a detailed description of the structures in his Commentaries, written during the last two years of his life.
Main sights
Palazzo Piccolomini
The trapezoidal piazza is defined by four buildings. The principal residence, Palazzo Piccolomini, is on the west side. It has three stories, articulated by pilasters and entablature courses, with a twin-lighted cross window set within each bay. This structure is similar to Alberti's Palazzo Rucellai in Florence and other later palaces. Noteworthy is the internal court of the palazzo. The back of the palace, to the south, is defined by loggia on all three floors that overlook an enclosed Italian Renaissance garden with Giardino all'italiana era modifications, and views into the distant landscape of the Val d'Orcia and Pope Pius's beloved Monte Amiata beyond. Below this garden is a vaulted stable that had stalls for 100 horses.
The Duomo
The Duomo (Cathedral), which dominates the center of the piazza, has a facade that is one of the earliest designed in the Renaissance manner. Although the tripartite division is conventional, the use of pilasters and of columns, standing on high dados and linked by arches, was novel for the time. The bell tower, however, has a Germanic flavor as is the layout of the Hallenkirche plan, a "triple-nave" plan where the side aisles are almost as tall as the nave; Pius, before he became pope, served many years in Germany and praised the effects of light admitted into the German hall churches in his Commentari. Works of art in the duomo include five altar paintings from the Sienese School, by Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Vecchietta and Giovanni di Paolo. The Baptistry, dedicated as usual to San Giovanni, is located next to the apse of the church.
Palazzo Vescovile
Pius encouraged cardinals to build palazzi to complete the city. Palazzo Vescovile, on the third side of the piazza, was built by Cardinal Rodrigo Borgia, at the time Church Vice Chancellor and the future Pope Alexander VI, to comply with the request by Pope Pius II for the Cardinals to have a residence in the town. It became the residence of the Bishop of Pienza when the town was elevated to a bishopric in 1462. It is now home to the Diocesan Museum,[9] and the Museo della Cattedrale. The collection includes local textile work as well as religious artifacts. Paintings include a 12th-century painted crucifix from the Abbey of San Pietro in Vollore, 14th century works by Pietro Lorenzetti (Madonna with Child) and Bartolo di Fredi (Madonna della Misericordia). There are also important works from the 14th and 15th centuries, including a Madonna attributed to Luca Signorelli.
Palazzo Comunale
Across from the church is the town hall, or Palazzo Comunale. When Corsigniano was given the status of an official city, a Palazzo was required that would be in keeping with the "city's" new urban position, although it was certainly more for show than anything else. It has a three-arched loggia on the ground floor facing the Cathedral and above it is the council chamber. It also has a brick bell tower that is shorter than its counterpart at the cathedral, to symbolize the superior power of the church. The set-back addition to the tower dates from 1599. It is likely that Bernardo Rossellino designed the Palazzo Comunale to be a free standing civic mediator between the religious space before the cathedral and secular market square to its rear.
The travertine well in the Piazza carries the Piccolomini family crest, and was widely copied in Tuscany during the following century. The well-head resembles a fluted, shallow Etruscan Bowl. The flanking Corinthian support a classical entablature columns whose decorations are clearly based upon actual source materials.
Other buildings
Other buildings in Pienza dating from the era of Pius II include the Ammannati Palace, named for Cardinal Jacopo Piccolomini-Ammannati, a "curial row" of three palaces (the Palazzo Jouffroy or Atrebatense belonging to Cardinal Jean Jouffroy of Arras, the Palazzo Buonconti, belonging to Vatican Treasurer Giliforte dei Buonconti, and the Palazzo Lolli constructed by apostolic secretary and papal relative Gregorio Lolli) arranged along the street behind the Bishops Palace. along the main road there are also the Palazzo Gonzaga, built in 1463 by Cardinal Francesco Gonzaga, Palazzo Forteguerri built in 1460 by Ambrogio Fortguerri, Apostolic Treasurer, and the Palazzo of Ambrogio Spannocchi, now Cittadini, again of the XV century. In the northeastern corner of Pienza, in via Casanuova, is a series of Twelve row houses constructed at the orders of the pope by the Sienese building contractor Pietro Paolo da Porrina.
About fifty meters west of the Cathedral Piazza is the church of San Francesco, with a gabled facade and Gothic portal. Among the buildings that survived from the old Corsignano, it is built on a pre-existing church that dated from the 8th century. The interior contains frescoes depicting the life of Saint Francis, those on the walls having been painted by Cristofano di Bindoccio and Meo di Pero, 14th-century artists of the Sienese School.
The Romanesque Pieve of Corsignano is located in the neighbourhood. The monastery of Sant'Anna in Camprena was founded in 1332-1334 by Bernardo Tolomei as a hermitage for the Benedictines; it was remade in the late 15th-early 16th century, and several times in the following centuries. The refectory houses frescoes by il Sodoma (1502–1503).
Monticchiello
The frazione of Monticchiello is home to a characteristic Romitorio, a series of grottoes carved in the rock by hermit monks. In the same locality is the pieve of Santi Leonardo e Cristoforo, rebuilt in the 13th century in Gothic style. The interior has frescoes from a 14th-century Sienese painter, a cyborium in the shape of a small Gothic portal and an alte 15th-century Crucifix. At San Pietro in Campo are the remains of the eponymous abbey.
Monticchiello is the subject of the documentary Spettacolo.
(Wikipedia)
Pienza ist eine italienische Stadt mit 2058 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) im Val d’Orcia (Toskana), gelegen zwischen den Städten Montepulciano und Montalcino.
Allgemeines
Pienzas Altstadt gehört zum Weltkulturerbe
Der Ort liegt in der klimatischen Einordnung italienischer Gemeinden in der Zone E, 2 113 GR/G.
Einziger Ortsteil ist Monticchiello (500 m, ca. 200 Einwohner). Die Nachbargemeinden Pienzas sind Castiglione d’Orcia, Chianciano Terme, Montalcino, Montepulciano, Radicofani, San Quirico d’Orcia, Sarteano, Torrita di Siena und Trequanda.
1996 erklärte die UNESCO das historische Zentrum Pienzas zum Weltkulturerbe; 2004 wurde zudem das ganze Orcia-Tal in die Liste aufgenommen.
Geschichte
Bevor der Ort in Pienza umbenannt wurde, hieß er Corsignano. Im 9. Jahrhundert wurde er erstmals urkundlich erwähnt. Um 1300 gelangten Teile des Ortes in den Besitz der Familie Piccolomini,[4] nachdem Enghelberto d’Ugo Piccolomini von Kaiser Friedrich II. 1220 mit dem Gut Montertari im Orcia-Tal belehnt worden war. Im 13. Jahrhundert ließen sich Franziskaner in Corsignano nieder.
1405 war Corsignano Geburtsort von Aeneas Silvius Piccolomini, Spross einer verbannten Sieneser Familie und später Papst unter dem Namen Pius II. Als Pontifex Maximus begann Pius, der sich in der Tradition antiker Stadtgründer sah, mit dem Ausbau des Ortes zu einer „idealen Stadt“ und benannte diese nach sich selbst („Pi“-us II.) in Pienza um. Das gilt als ein erstes Beispiel einer so genannten humanistischen Stadtplanung – eine Anregung, die andere italienische Städte aufnahmen und die sich schließlich über ganz Europa verbreitete.
Die Umgestaltung wurde vom Florentiner Architekten Bernardo Rossellino 1459 begonnen, und innerhalb von drei Jahren wurden die Hauptbauten fertiggestellt. Durch den Tod Pius II. im Jahre 1464 wurde die Gesamtplanung jedoch nicht vollkommen verwirklicht. Rossellino entwarf den neuen Stadtplatz, die Piazza Comunale und die sie flankierenden vier Hauptbauten: den Dom und das Rathaus (Palazzo Pubblico, auch Palazzo Comunale genannt) sowie die beiden Palazzi Vescovile und Piccolomini. Ersterer wurde Wohnsitz von Kardinal Rodrigo Borgia, dem späteren Papst Alexander VI. Der Palazzo Piccolomini war Wohnsitz der Familie Pius II., ein vom Florentiner Palazzo Rucellai inspiriertes Gebäude und zugleich das größte und wohl schönste am Platz. Den neuen Dom hat Pius II. am 29. August 1462 geweiht.
Von allen Seiten führen Straßen auf die Piazza Comunale, wobei jeder Standort wechselvolle, harmonische Perspektiven auf die Gebäude bietet und weite Ausblicke in die Szenerie des umliegenden Orcia-Tals gewährt. Der Travertin-Brunnen auf der Piazza, durch seine Aufstellung vor dem Palazzo Piccolomini die bewusste Asymmetrie des Platzes stärkend, trägt das Familienwappen der Piccolominis und wurde in den folgenden Jahrhunderten Vorbild vieler toskanischer Brunnen.
Sehenswürdigkeiten
Der Dom von Pienza wurde von Rossellino zwischen 1459 und 1462 als dreischiffige Hallenkirche mit Umgangschor errichtet. Trotz seiner Renaissance-Fassade ist das Gotteshaus an typischen Bauten der nordalpinen Gotik orientiert, was den zahlreichen Reisen des späteren Papstes Pius II. unter anderem auch in deutsche Länder zu danken ist. Im dreischiffigen Inneren belegen Bündelsäulen und toskanische Kapitelle, wie die Übersetzung eines gotischen Raumkonzepts in die Formensprache der Frührenaissance gelungen ist. Das einer Krypta ähnliche Baptisterium findet sich unter der Apsis; in Teilen entstammt es noch seinem ursprünglich romanischen Vorgängerbau.
Es gibt ein Museo della Cattedrale im Dom. Das Diözesan-Museum im Palazzo Vescovile zeigt sowohl lokale Textilarbeiten als auch religiöse Werke. Drei Wandteppiche mit religiösen Darstellungen sind zu sehen; sie sind Ende des 15. Jahrhunderts in Flandern entstanden und gelangten durch die Piccolominis nach Pienza. In der Gemäldesammlung ist mit Christus am Kreuz („La Croce“) eine Arbeit des 7. Jahrhunderts zu finden. Weiterhin zeigt die Ausstellung Bildnisse von Pietro Lorenzetti (Madonna mit dem Kind) und Bartolo di Fredi (Gnadenmadonna, „Madonna della Misericordia“), allesamt aus dem 14. Jahrhundert. Unter den weiteren Werken des 14. und 15. Jahrhunderts ragt besonders eine Madonnendarstellung heraus, die Luca Signorelli zugeschrieben wird.
Die Kirche von San Francesco, mit Giebelfassade und gotischem Portal, ist eines der wenigen Gebäude, das noch aus der Zeit des alten Corsignano stammen. Sie ist auf den Grundmauern einer Kirche des 8. Jahrhunderts errichtet. Im Inneren befinden sich Fresken aus dem 14. Jahrhundert, von Cristofano di Bindoccio und Meo di Pero, Künstlern der Sieneser Schule, die das Leben des heiligen Franziskus zeigen. Das wertvolle alte Kircheninventar – etwa das mit Tempera gemalte Tafelkreuz von Segna di Bonaventura – ist inzwischen im Diözesan-Museum untergebracht.
Weiterhin sind die Palazzi Ammannati (auch Jouffroy), Gonzaga Simonelli und der Palazzo del Cardinale Atrebatense erwähnenswert, die alle aus dem 15. Jahrhundert stammen.
In der Nähe befindet sich mit der Pieve di Corsignano eines der wichtigsten romanischen Monumente der Gegend.
Die südwestlich gelegene Terrapille dient Fotografen aus aller Welt als toskana-typisches Postkartenmotiv. 1999 war sie zudem einer der Drehorte für den Film Gladiator. Der Domplatz sowie der Palazzo Piccolomini dienten 1968 als Drehorte der 1969 mit zwei Oscars ausgezeichneten Verfilmung von Shakespeares Romeo und Julia. Regie führte Franco Zeffirelli.
Wirtschaft
Pienza ist Sitz von Bottega Verde, der größten Kosmetikkette Italiens.
Auf dem Gemeindegebiet liegen Rebflächen für Weine mit einer „geschützten Herkunftsbezeichnung“: „Orcia DOC“ und „Chianti DOCG“.
(Wikipedia)
Italien / Toskana - Volterra
Volterra (Italian pronunciation: [volˈtɛrra]; Latin: Volaterrae) is a walled mountaintop town in the Tuscany region of Italy. Its history dates from before the 8th century BC and it has substantial structures from the Etruscan, Roman, and Medieval periods.
History
Volterra, known to the ancient Etruscans as Velathri or Vlathri and to the Romans as Volaterrae, is a town and comune in the Tuscany region of Italy. The town was a Bronze Age settlement of the Proto-Villanovan culture, and an important Etruscan center (Velàthre, Velathri or Felathri in Etruscan, Volaterrae in Latin language), one of the "twelve cities" of the Etruscan League.
The site is believed to have been continuously inhabited as a city since at least the end of the 8th century BC. It became a municipium allied to Rome at the end of the 3rd century BC. The city was a bishop's residence in the 5th century, and its episcopal power was affirmed during the 12th century. With the decline of the episcopate and the discovery of local alum deposits, Volterra became a place of interest of the Republic of Florence, whose forces conquered Volterra. Florentine rule was not always popular, and opposition occasionally broke into rebellion. These rebellions were put down by Florence.
When the Republic of Florence fell in 1530, Volterra came under the control of the Medici family and later followed the history of the Grand Duchy of Tuscany.
Culture
The main events that take place during the year in Volterra are
Volterra gusto
Volterra arte
Volterra teatro
Main sights
Roman Theatre of Volterra, 1st century BC, excavated in the 1950s
the Roman amphitheatre was discovered in 2015 and has been excavated over the succeeding years
Piazza dei Priori, the main square, a fine example of medieval Tuscan town squares
Palazzo dei Priori, the town hall located on Piazza dei Priori, construction begun in 1208 and finished in 1257
Pinacoteca e museo civico di Volterra (Art Gallery) in Palazzo Minucci-Solaini. Founded in 1905, the gallery consists mostly of works by Tuscan artists from 14th to 17th centuries. Includes a Deposition by Rosso Fiorentino.
Etruscan Acropolis and Roman Cistern. The acropolis on the citadel dates to the 8th century B.C., while the impressive cistern is from the 1st century B.C.
Volterra Cathedral. It was enlarged in the 13th century after an earthquake. It houses a ciborium and some angels by Mino da Fiesole, a notable wood Deposition (1228), a masterwork of Romanesque sculpture and the Sacrament Chapel, with paintings by Santi di Tito, Giovanni Balducci and Agostino Veracini. In the center of the vault are fragments of an Eternal Father by Niccolò Circignani. Also noteworthy is the Addolorata Chapel, with a terracotta group attributed to Andrea della Robbia and a fresco of Riding Magi by Benozzo Gozzoli. In the nearby chapel, dedicated to the Most Holy Name of Jesus, is a table with Christ's monogram, allegedly painted by Bernardino of Siena. The rectangular bell tower is from 1493.
Volterra Baptistery of San Giovanni, built in the second half of the 13th century.
Fortezza Medicea (Medicean Fortress), built in the 1470s, now a prison housing the noted restaurant, Fortezza Medicea restaurant.
Guarnacci Etruscan Museum, with thousands of funeral urns dating back to the Hellenistic and Archaic periods. Main attractions are the bronze statuette "Ombra della sera" (lit. '"Shadow of the Night"'), and the sculpted effigy, "Urna degli Sposi" (lit. '"Urn of the Spouses"') of an Etruscan couple in terra cotta.
The Etruscan Walls of Volterra, including the well-preserved Walls of Volterra (3rd-2nd centuries BC), and Porta Diana gates.
The Medici Villa di Spedaletto, outside the city, in direction of Lajatico
There are excavations of Etruscan tombs in the Valle Bona area.
Volterra Psychiatric Hospital, Founded in 1888 until 1978, it was reopened for public and will be once more used for psychiatric purposes.
In popular culture
Volterra features in Horatius, a poem by Lord Macaulay.
Linda Proud's A Tabernacle for the Sun (2005), the first volume of The Botticelli Trilogy, begins with the sack of Volterra in 1472. Volterra is the ancestral home of the Maffei family and the events of 1472 lead directly to the Pazzi Conspiracy of 1478. The protagonist of the novel is Tommaso de' Maffei, half brother of one of the conspirators.
Volterra is an important location in Stephenie Meyer's Twilight series. In the books, Volterra is home to the Volturi, a clan of rich, regal, powerful ancient vampires, who essentially act as the rulers of the world's vampire population. (However, the relevant scenes from the movie were shot in Montepulciano.)
Volterra is the site of Stendhal's famously disastrous encounter in 1819 with his beloved Countess Mathilde Dembowska: she recognised him there, despite his disguise of new clothes and green glasses, and was furious. This is the central incident in his book On Love
Volterra is mentioned repeatedly in British author Dudley Pope's Captain Nicholas Ramage historical nautical series. Gianna, the Marchesa of Volterra and the fictional ruler of the area, features in the first twelve books of the eighteen-book series. The books chart the progress and career of Ramage during the Napoleonic wars of the late eighteenth and early nineteenth century, providing readers with well-scripted articulate details of life aboard sailing vessels and conditions at sea of that time.
Volterra is the site where the novel Chimaira by the Italian author Valerio Massimo Manfredi takes place.
Valerio Massimo Manfredi's The Ancient Curse is also set in Volterra, where a statue called 'The Shade of Twilight' is stolen from the Volterra museum.
Volterra is featured in Jhumpa Lahiri's 2008 collection of short stories Unaccustomed Earth. It is where Hema and Kaushik, the protagonists of the final short story "Going Ashore," travel before they part.
Volterra is featured in Luchino Visconti's 1965 film Vaghe stelle dell'Orsa, released as Sandra (Of a Thousand Delights) in the United States and as Of These Thousand Pleasures in the UK.
Volterra's scenery is used for Central City in the 2017 film Fullmetal Alchemist (film) directed by Fumihiko Sori.
The 2016 video game The Town of Light is set in a fictionalized version of the notorious Volterra Psychiatric Hospital.
"Volaterrae" is the name given by Dan and Una to their secret place in Far Wood in Rudyard Kipling's Puck of Pook's Hill. They named it from the verse in Lord Macaulay's Lays of Ancient Rome:
From lordly Volaterrae,
Where scowls the far-famed hold
Piled by the hands of giants
For Godlike Kings of old.
Volterra and its relationship with Medici Florence features in the 2018 second season of Medici: Masters of Florence.
(Wikipedia)
Volterra, lateinisch Volaterrae, ist eine italienische Stadt mit 9980 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2019) in der Provinz Pisa in der Region Toskana.
Geographie
Volterra liegt etwa 50 Kilometer südlich von Pisa und 30 Kilometer vom Mittelmeer entfernt. Die Stadt gilt mit ihrem spektakulären landschaftlichen Umfeld als eine der schönsten in der Toskana.
Der Kern der heutigen Stadt liegt abgeschieden auf einem 550 m hohen Bergrücken über dem Tal der Cecina (Val di Cecina) inmitten einer kargen, zerfurchten Hügellandschaft. Die Felsabbrüche und Geröllhalden sind das Produkt jahrhundertelanger Erosion. Das Gebiet Le Balze im Nordwesten Volterras vermittelt einen beispielhaften Eindruck dieses Phänomens.
Die Stadt wird beherrscht von einer heute als Staatsgefängnis benutzten Festung der Medici, der Fortezza Medicea. Volterra ist ein Zentrum der Alabasterverarbeitung.
Zu den Ortsteilen (Frazioni) zählen Mazzolla, Montemiccioli, Saline di Volterra und Villamagna.
Die Nachbargemeinden sind Casole d’Elsa (SI), Colle di Val d’Elsa (SI), Gambassi Terme (FI), Lajatico, Montaione (FI), Montecatini Val di Cecina, Peccioli, Pomarance und San Gimignano (SI).
Geschichte
Volterra kann auf eine lange Geschichte zurückblicken. Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. entstand der Ort aus der Verbindung mehrerer kleiner etruskischer Ansiedlungen, deren Bestand bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden kann. Zu dieser Zeit bauten die Etrusker eine sieben Kilometer lange Ringmauer und nannten die nunmehr vereinigte Stadt Velathri.
Volterra war eine der ältesten und größten der zwölf Bundesstädte Etruriens. Später war es eine römische Stadt mit den Rechten eines Municipiums. Ihre hohe Lage machte sie zu einer starken Festung, die Sulla im ersten Bürgerkrieg erst nach zweijähriger Belagerung 79 v. Chr. einnehmen konnte.
Im 12. und 13. Jahrhundert war Volterra eine Republik; im 14. Jahrhundert fiel es an Florenz.
Sehenswürdigkeiten
Architektonische und künstlerische Zeugnisse der verschiedenen Epochen zeugen von der wechselvollen Existenz und Bedeutung der Stadt. Einige der etruskischen Nekropolen und mittelalterlichen Kirchenmauern sind jedoch in der Vergangenheit der Erosion zum Opfer gefallen.
Am Hauptplatz der Stadt, der Piazza dei Priori, steht der älteste erhaltene Kommunalpalast der Toskana, der Palazzo dei Priori.
Von der etruskischen Stadtmauer ist als einziges Tor die Porta all’Arco gut erhalten. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Im äußeren Bogen sind drei verwitterte Köpfe zu erkennen, deren Bedeutung aber umstritten ist.
Außerhalb der mittelalterlichen Porta Fiorentina liegt das Teatro Romano, erbaut zur Zeit des Kaisers Augustus. Von der Zuschauertribüne für etwa 2000 Personen blickt man auf die teilweise rekonstruierte Bühnenwand. Die unterhalb des Theaters liegenden Thermenanlagen stammen aus späterer Zeit.
Andere historische öffentliche Gebäude sind der Dom Santa Maria Assunta aus dem frühen 12. Jahrhundert mit einer Kassettendecke und mit Granit vortäuschender Stuckverkleidung der Säulen sowie etlichen künstlerisch hochrangigen Ausstattungsstücken, das oktogonale Baptisterium mit einem Taufbecken von Andrea Sansovino, der auf Privatpaläste und Wohntürme aus dem 12. und 13. Jahrhundert zurückgehende Palazzo Pretorio sowie der als Gefängnis dienende Torre del Porcellino. Schließlich gehört der Palazzo Incontri-Viti zu den prachtvollsten Gebäuden Volterras.
Unter den Kirchen sind zu nennen: die spätromanische S. Michele sowie die Kirchen von S. Francesco, S. Lino und S. Girolamo mit Bildern und Skulpturen aus der Schule von Florenz.
Museen
Von besonderer Bedeutung ist das archäologische Museo Etrusco Guarnacci im Palazzo Desideri Tangassi. Mario Guarnacci (1701–1785), ein vielseitig interessierter Gelehrter, widmete seine Studien der antiken Geschichte. Dabei konnte er durch Ankäufe und Ausgrabungen eine ansehnliche Menge Belegmaterial über die etruskische Zivilisation sammeln.
Ein bedeutender Teil der Sammlung umfasst Ascheurnen sowie Stücke aus Bronze und Keramik. Die Urnen bestehen aus Tuffstein, Alabaster und Tonerde. Eine der bekanntesten ganz Etruriens ist die Urna degli Sposi (dt. Urne der Brautleute), auf deren Deckel ein Paar beim Festmahl liegend dargestellt ist.
Das bedeutendste Stück der Sammlung ist jedoch die Bronzefigur Ombra della sera (dt. Abendschatten). Es ist mit der Zeit zu einer „Ikone“ für das Museum und die Stadt Volterra geworden. Seine Berühmtheit verdankt es hauptsächlich seiner einzigartigen Form, die den italienischen Dichter Gabriele D’Annunzio an den Schatten einer menschlichen Figur in der Abendsonne erinnert haben soll. Es ist ein Meisterwerk etruskischer Bronzegießer aus der hellenistischen Periode. Ein weiteres bedeutendes Exponat ist die Stele des Avile Tite aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.
Weitere Ausstellungsstücke sind verschiedene Mosaikböden aus der römischen Kaiserzeit, die aus Volterra und Segalari stammen. Hinzu kommt eine Münzsammlung mit seltenen etruskischen Münzen aus Gold, Silber und Bronze. Schließlich sind noch mit Edelsteinen verzierte etruskische und römische Schmuckstücke zu sehen.
Wichtig ist die Sammlung der seit 1982 im Minucci-Solaini-Palast untergebrachten „Pinacoteca“ mit der berühmten Kreuzesabnahme (1521), dem Meisterwerk des Malers Rosso Fiorentino, und den bedeutendsten Arbeiten von Taddeo di Bartolo, Domenico Ghirlandaio und Luca Signorelli, welche die künstlerischen Einflüsse aus Pisa, Florenz und Siena anschaulich machen.
Im April 2003 wurde im Turmhaus des Palazzo Minucci-Solaini das Ecomuseo dell’Alabastro eröffnet, in dem die Geschichte der Gewinnung und der Verarbeitung von Alabaster seit der Antike bis zur Gegenwart dargestellt ist.
Volterra in der Literatur
Volterra ist eine wichtige Stadt in Stephenie Meyers „Biss“-Serie. Dort ist Volterra die Heimatstadt der Volturi, einer königlichen Vampirfamilie.
Volterra spielt auch in der von Dudley Pope geschriebenen Romanreihe um den britischen Marineoffizier Nicolas Ramage eine Rolle. Im ersten Band rettet er während der Napoleonischen Kriege die Marchesa von Volterra vor den französischen Besatzungstruppen. Er verliebt sich in sie, und ihre Herrschaft über Volterra spielt in den weiteren Bänden eine wichtige Rolle. Auch ihr Neffe, Paolo Orsini, nächster in der Erbreihenfolge der Regentschaft, kommt in den meisten Romanen vor, da er als Fähnrich unter Ramages Kommando segelt.
(Wikipedia)
Luca Signorelli was an Italian Renaissance painter who was noted in particular for his ability as a draftsman and his use of foreshortening. His massive frescoes of the Last Judgment (1499–1503) in Orvieto Cathedral are considered his masterpiece.
Signorelli paid great attention to anatomy. It is said that he carried on his studies in burial grounds. Certainly his mastery of the human form indicates that he had performed dissections. He surpassed contemporaries in showing-the structure and mechanism of the nude in immediate action; and he even went beyond nature in experiments of this kind, trying hypothetical attitudes and combinations. His drawings in the Louvre demonstrate this and bear a close analogy to the method of Michelangelo. He aimed at powerful truth rather than nobility of form; color was comparatively neglected, and his chiaroscuro exhibits sharp oppositions of lights and shadows. He had a vast influence over the painters of his own and of succeeding times, but had no pupils or assistants of high mark.
New Jaycee Officers on May 27, 1957 Earl Prinse, George Moralas, Robert Youmans, Louis Signorelli and A.J. Lestres. Photo by Don Pinder.
. . . . S ) . . . La Coronación de la Virgen María
uno de los tres Mosaicos de los gabletes
ese central en la fachada lateral oeste de catedral
foto analógica
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Orvieto
Las orígenes de Orvieto se remontan a la civilización etrusca:
las primeras instalaciones son del siglo IX a.C. y nacieron dentro de grutas tobosas obtenidas dentro del macizo donde la ciudad se asienta hoy.
Después de haber sido incluída en los territorios de Roma en el siglo III, Orvieto quedó bajo su dominación hasta la decandencia del Imperio Romano de Occidente. Luego se tranformó en un común libre y, durante las luchas entre Güelfos y Gibelinos, fue una valiente opositor del Barbarroja
y quedò fiel al Papa.
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El Duomo de Orvieto
La catedral de Orvieto es una catedral del siglo XIV situada en la ciudad de Orvieto, Umbría. El edificio fue construido por orden del Papa Urbano IV para conmemorar y ofrecer un lugar de culto adecuado al milagro eucarístico de Bolsena.
Es considerada como una obra maestra de la arquitectura gótica italiana.
Edificación
La construcción de la iglesia comenzó en el año 1290 con el objetivo de dar una colocación digna al Corporal del milagro de Bolsena ( reliquia sagrada llevada a Orvieto por voluntad del Papa Urbano IV ). Los trabajos de edificación se prolongaron por espacio de casi un siglo. Inicialmente la dirección de los trabajos fue encargada a Fra Bevignate de Perugia, el cual se dedicó a la ejecución del proyecto elaborado muy probablemente por otros ( algunos críticos piensan en Arnolfo di Cambio ). El edificio debía tener una fachada de una sola cúspide de inspiración románica, según se puede ver en el plano que hoy se conserva en el museo, reconstruido según fuentes bien documentadas.
Después de una intervención de Giovanni di Uguccione de Orvieto, en 1310 fue llamado a dirigir la obra el sienés Lorenzo Maitani. Él fue quien ideó la fastuosa fachada actual, que es considerada un especie de tríptico embellecido con mosaicos y esculturas, abierta al centro por el magnífico rosetón atribuido a Andrea Orcagna. Los relieves que muestran historias del Antiguo y del Nuevo Testamento son atribuidos al mismo Maitani y a varios artistas menores del siglo XIV. Uno de ellos fue Raffaello da Montelupo quien realizó el relieve de la Adoración de los Magos. Los mosaicos han sido restaurados y prácticamente rehechos a lo largo de los años, entre ellos el de la cúspide que muestra la Coronación de la Virgen, diseñada por Cesare Nebbia. Es de resaltar el portal central encuadrado por una profunda abertura, y revestido de placas de bronce obra de Emilio Greco, donde se narran obras de misericordia.
Interior
El interior es de una gran simplicidad: planta basilical, subdividida en tres naves con pilastras circulares. La nave central está cubierta por armaduras de madera. La elegante homogeneidad estilística deriva de las franjas horizontales blancas y negras, de matriz toscana.
Entre las numerosas obras de arte conservadas en el Duomo, sobresale el preciosísimo Relicario del Corporal, realizado entre el 1337 y el 1339 por Ugolino di Vieri, que reproduce la silueta tripartita de la fachada del Duomo con refinadas escenas de la Vida de Cristo y escenas del milagro de Bolsena en esmalte traslúcido.
Una obra maestra del arte gótico se encuentra en la espléndida capilla pintada al fresco por los pintores Ugolino di Pietro Ilario, Domenico di Meo y Giovanni di Buccio: todos de Orvieto. Allí también se puede admirar la Madonna dei Raccomandati de Lippo Memmi. Es de notar el fresco que muestra Dos ángeles que sostienen el blasón de la Obra del Duomo, de Antonio del Massaro de Viterdo, llamado il Pastura, que también contribuyó en la realización de las pinturas del coro.
Un punto de referencia de la pintura del Renacimiento italiano es la Capilla de San Brizio. La decoración, iniciada en 1447 por el Beato Angelico junto con Benozzo Gozzoli, fue concluida con grandiosas escenas apocalípticas
Predicación del Anticristo, el Juicio Final y de los reinos celestes del Paraíso y del Infierno, realizadas por la mano de Luca Signorelli entre los años 1499 y 1502. En el transepto se puede admirar una Pietà del siglo XVI.
Al lado derecho se encuentra la Capilla de la Magdalena, restaurada en el siglo XVIII por los Gualterio para que sirviera de sepultura a algunos miembros de esta familia, los cardenales Carlo y Filippo Antonio y los arzobispos Ludovico Anselmo y Giannotto. A los pies de la capilla se lee una inscripción dedicada a Giovanni Battista Gualterio, marqués de Corgnolo, duque de Cumia y conde de Dundee.