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"The present work depicts the port of Barfleur in Normandy, which Signac first visited during the autumn of 1930. In a letter to his friend and art collector Gaston Lévy dating from October of that year, Signac wrote: 'The port has enough hustle and bustle about it, and is lined with houses of a handsome and pure architecture. The countryside around is magnificent and very wooded, and the terrain is rolling. It's one of the high spots of France: the sea is beautiful and the gardens are full of flowers'.
Delighted by this region, Signac returned to Barfleur in the summer of 1931, and bought a little fisherman's house next to the church, with a view of the harbour.
Marina Ferretti-Bocquillon wrote: 'Signac appreciated the strategic position and austere beauty of Barfleur. He was delighted by the variety of effects that its climate offered: rain showers, skies full of clouds, rainbows, and bright intervals that were full of light. He would often stroll along the waterfront, crossing over to the opposite side of the boat basin so he could observe the Pointe de Barfleur. In the foreground, he saw the sea with small fishing boats, and beyond, the very old houses arranged in rows with the squat silhouette of the church, whose shortened steeple resembled the crow's nest of a ship. The view opened out broadly to the sea and the sky. Signac never tired of painting this scene'
The painting was sold for nearly 1,000,000 GBP at the Sotheby's auction in Feb 2011.
Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892, collection privée) de Paul Signac (1863-1935)
Fecha: 1903.
Museo: Harvard University Art Museum.
Dimensiones: 101 x 101 cm.
Técnica: Oleo sobre Lienzo.
El formato cuadrado será el favorito de Klimt ya que le "permite sugerir el tema en una atmósfera de paz. El cuadro cuadrado se convierte, pues, en un todo universal" en palabras de propio pintor. Este formato será habitual entre los paisajes, pintados todos ellos durante los veranos que el maestro pasó en compañía de las hermanas Flöge, en su casita junto al lago Atter. Estas imágenes de la naturaleza están realizadas a "plein-air" siguiendo la filosofía de los impresionistas, aunque a diferencia de Monet o Renoir, Klimt no se interesa por efectos atmosféricos o lumínicos sino por representar la naturaleza tal y como se presentaba ante sus ojos. El encuadre fotográfico que parecen tener se debe al empleo de un visor, por lo que los perales se adueñan de la composición, en una especie de horror vacui que nos impide ver el cielo y casi anula la perspectiva tradicional, creando una singular sensación de bidimensionalidad en sintonía con la estampa japonesa. La técnica empleada por el maestro austriaco se sitúa en torno al puntillismo de Seurat o Signac, aplicando los colores a base de rápidos y pequeños toques que dominan buena parte del espacio, aunque en la zona de la hierba y los árboles utilice una pincelada más fluida.
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(c) Dr Stanislav Shmelev
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It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
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On view in the Musée des impressionnismes Giverny.
This study was painted in 1882 when Signac spent his first summer on the Normandy coast.
Paul Signac, 1863 - 1935, Venecia, la nube de color rosa, 1909
Venedig, die rosa Wolke
Venice, the Pink Cloud
Albertina, Sammlung Batliner
Sobre la exposición Monet a Picasso:
La presentación "Monet a Picasso. La Colección Batliner"
"Monet a Picasso" ofrece una panorámica general informativa sobre uno de los capítulos más emocionantes en la historia del arte: el cambio desde el arte figurativo al arte abstracto.
Sobre la base de aproximadamente 250 obras, la progresión continua desde el impresionismo al modernismo de manera fácil de entender puede ser rastreada. Por la feliz articulación de la Colección Batliner con fondos de la Albertina, complementado por la Colección Forberg, fueron obtenidos extensos conjuntos de obras de artistas revolucionarios que hacen posible para dar una visión de conjunto acerca de los diversos "ismos" de los tiempos modernos. En el centro de esta presentación es la Colección Batliner que fue en mayo de 2007 por la Fundación Herbert y Rita Batliner entregado a la Albertina.
El arco de la exposición comienza con el impresionismo francés con obras sobresalientes tardías de Monet ("Lago de Nenúfares") y Degas ("Dos Bailarinas"), el Post-Impresionismo (Toulouse-Lautrec y Cézanne), Fauvismo (Matisse) y Neo-Impresionismo.
Un paso importante en el camino hacia la abstracción representa el cubismo, que está representado brillantemente con Braque y Picasso. El surrealismo de Ernst, Miró, Klee y Magritte está representado así como la vanguardia rusa con Lissitzky y Malevich.
El arco concluye con ejemplos del expresionismo abstracto, representada por obras de Appel, Rothko y Newman, y el Nuevo Realismo de Yves Klein.
Por primera vez, una colección de exposiciones permanente de la modernidad clásica como una unidad de cuadros y gráficos: en 2008, la Albertina fue ampliado de 2.000 m2. Esto ofrece la posibilidad de crear una colección permanente en exhibición de esta generosa nueva llegada. Esta exposición permanente mostra principalmente el modernismo clásico de la Colección Batliner, una en su importancia y la generosidad único enriquecimiento de los museos en la capital austriaca de Viena.
"La Colección Batliner disfruta desde muchos años de una excelente reputación entre los conocedores y museos."
(Spies Prof. Dr. Werner)
Por la primera vez, ahora en Viena maestros del modernismo clásico pueden ser presentado. Siempre ha sido una aspiración de la Albertina y su director Klaus Albrecht Schröder representar el arte desde la perspectiva de los dibujos de manera integral y de una variedad de ámbitos. Los gráficos y el arte sobre lienzo no se pueden ver de forma aislada. Dibujos y gráficos no pretenden ser un evento especial para especialistas sino como una forma de arte, entre otros. Este concepto ha sido bien recibido tambien por los visitantes. A través de la presentación global del arte, la Albertina podría alcanzar completamente nuevos públicos: solamente en los cuatro años desde su reapertura en 2003, contó el Albertina más de tres millones de visitantes, muchos de ellos eran por primera vez en la casa.
About the exhibition Monet to Picasso:
The presentation "Monet to Picasso. The Batliner Collection"
"Monet to Picasso" provides an informative overview of one of the most exciting chapters in the history of art: the turn from figurative to abstract art.
On the basis of approximately 250 works, the continuous progression from Impressionism to Modernism is clearly depicted. By fortunate interlocking of the Batliner Collection with collections of the Albertina, supplemented by the Forberg Collection, emerged extensive ensembles of works of groundbreaking artists that make it possible to give an overall view about the various "isms" of modern times. The focus of this presentation is the Batliner Collection, which was passed by the Foundation Herbert and Rita Batliner in May 2007 to the Albertina.
The bow of the exhibition begins with the French Impressionism with outstanding late works by Monet ("Water Lily Pond") and Degas ("Two Dancers"), the Post-Impressionism (Toulouse-Lautrec and Cézanne), Fauvism (Matisse) and Neo-Impressionism.
An important step on the way to abstraction represents the Cubism which is represented brilliantly with Braque and Picasso. The surrealism of Ernst, Miró, Klee and Magritte is represented as well as the Russian avant-garde with Lissitzky and Malevich.
The arc concludes with examples of Abstract Expressionism, represented by works by Appel, Rothko and Newman and the New Realism of Yves Klein.
For the first time, a permanent exhibition collection of classical modernism as a unit of paintings and graphics: 2008, the Albertina was extended by 2,000 m2. This offered the possibility of creating a permanent viewing collection of this generous new arrival. This permanent exhibition collection shows mainly the classic modernism of the Batliner Collection, a unique enrichment in its importance and generosity of the museums in the Austrian capital Vienna.
"The Batliner Collection enjoys since many years an excellent reputation among connoisseurs and museums."
(Prof. Dr. Werner Spies)
For the first time, masters of classical modernism can now be presented in Vienna. It has always been an aspiration of the Albertina and its director Klaus Albrecht Schröder to represent art from the perspective of the drawing integrally and discipline-crossingly. Graphics and art on canvas can not be seen isolated. Drawings and graphics are not intended as a special event for specialists, but as an art form among others. This concept has been well received by the visitors. Through the holistic presentation of art, the Albertina could reach completely new audiences: in the four years alone since its reopening in 2003, counted the Albertina more than three million visitors, many of them being for the first time in the house.
Über die Ausstellung Monet bis Picasso:
Die Präsentation „MONET bis PICASSO. Die Sammlung BATLINER“
„Monet bis Picasso“ bietet einen informativen Überblick über eines der spannendsten Kapitel in der Kunstgeschichte: die Wende von der figurativen zur abstrakten Kunst.
Anhand von ca. 250 Werken kann das kontinuierliche Fortschreiten vom Impressionismus zur Moderne anschaulich nachvollzogen werden. Durch die glückliche Verzahnung der Sammlung Batliner mit Beständen der Albertina, ergänzt durch die Sammlung Forberg, kamen umfassende Werkblöcke bahnbrechender Künstler zustande, die es ermöglichen, eine Zusammenschau über die vielfältigen „Ismen“ der Moderne zu geben. Im Zentrum dieser Präsentation steht die Sammlung Batliner, die von der Stiftung Herbert und Rita Batliner im Mai 2007 der Albertina übergeben wurde.
Der Bogen der Ausstellung setzt an beim französischen Impressionismus mit herausragenden Alterswerken von Monet („Seerosenteich“) und Degas („Zwei Tänzerinnen“), dem Postimpressionismus (Toulouse-Lautrec und Cézanne), Fauvismus (Matisse) und Neo-Impressionismus.
Einen wichtigen Schritt auf dem Weg zur Abstraktion stellt der Kubismus dar, der mit Braque und Picasso fulminant vertreten ist. Der Surrealismus eines Ernst, Miró, Klee und Magritte ist ebenso vertreten wie die russische Avantgarde mit Lissitzky und Malewitsch.
Der Bogen schließt mit Beispielen des Abstrakten Expressionismus, vertreten durch Werke von Appel, Rothko und Newman, und dem Neuen Realismus eines Ives Klein.
Erstmals eine permanente Schausammlung der klassischen Moderne als Einheit von Gemälde und Grafik: 2008 wird die Albertina um 2.000 m2 erweitert. Dadurch bietet sich die Möglichkeit, eine ständige Schausammlung dieses großzügigen Neuzugangs einzurichten. Diese permanente Schausammlung wird vor allem die klassische Moderne der Sammlung Batliner zeigen, eine in ihrer Bedeutung und Großzügigkeit einzigartige Bereicherung der Museen in der Bundeshauptstadt Wien.
„Die Sammlung Batliner genießt seit vielen Jahren höchstes Ansehen bei Kennern und Museen.“
(Prof. Dr. Werner Spies)
Erstmals können nun in Wien die Meister der klassischen Moderne präsentiert werden. Immer schon war es ein Bestreben der Albertina und ihres Direktors Klaus Albrecht Schröder, Kunst aus dem Blickwinkel der Zeichnung ganzheitlich und gattungsübergreifend darzustellen. Grafik und Kunst auf Leinwand können nicht isoliert betrachtet werden. Zeichnung und Grafik sind nicht als Spezialveranstaltung für Spezialisten gedacht, sondern als eine Kunstform unter anderen. Dieses Konzept wurde auch von den Besucher positiv aufgenommen. Durch die ganzheitliche Präsentation von Kunst konnte die Albertina völlig neue Besucherschichten erreichen: Allein in den vier Jahren seit der Wiedereröffnung 2003 zählte die Albertina über drei Millionen Besucher, viele davon waren zum ersten Mal im Haus.
www.wien-konkret.at/kultur/museum/albertina/ausstellung-m...
This is an overlay of Paul Signac's "Gasometers at Clichy" (1886), a longtime favourite painting of mine because of its urban subject matter. I identify with Signac's preoccupation with grubby working class content, seldom visited by wealthy Parisian socialities and therefore quite outre in terms of the art world. Like Signac, Jeffrey Smart was motivated not by traditional landscape (the sort viewed from the front landing of his childhood home in Adelaide) but the sordid industrial/slums at the back of his home.
The (high) horizon (a "cramped" sky, absence of fresh air, an ironic scintillating blue-and-white) is only hinted at by the perspective of the white house on the far right; Signac prefers patches of colour sparking off each other. I like the contrast between the ground/sky planes, clear and limpid, and the cramped mishmash of housing and industry in the centre.
1882 – 1883 conté crayon drawing of a foal by Seurat. Originally owned by Félix Fénéon, and now in the Met’s Lehman collection.
Installation view “Félix Fénéon: The Anarchist and the Avant-Garde – From Signac to Matisse and Beyond”
Museum of Modern Art
New York, New York
August 27 – January 2, 2021
132. Blessing of the Tuna Fleet at Groix, Paul Signac
Kristin and Mary Langerud
The color and the subject of the painting inspires me to show the layers and depth of the piece.
Years of Art in Bloom Participation: 2
Paul Signac（1863 - 1935）
black crayon and watercolour on paper
11.4 x 19.3 cm
www.christies.com/lotfinder/lot_details.aspx?intObjectID=...
Estimate : GBP 8,000 - GBP 12,000
Price realised : GBP 10,000
Christie's
Impressionist and Modern Art
3 March 2017,
London, South Kensington
Milini 150gsm sketchbook, A4; graphite pencil H, 40mins, 5x7.5" sketch using a 4x5" Albertian veil and measuring stick
Another in the current series focussing almost entirely on accurate measurement. The composition is based largely on the painting of Paul Signac, "Gasometers of Clichy" with its large, flat foreground.
Deliberaelystopping myself after 40mins, keeping to "flat" space and my tendency after that to resort to tone. When interesting shadows pop up opportunistically, I can't resist recording them.
A very unusual, wedge-shaped shopfront on the corner of Princes Hwy and Holbeach Road, with water tower in the background. Last operated as a shop (fish-and-chips) some fifteen or so years ago.
For reference photo, see gasp2011.wordpress.com
Paul Signac (1863-1935) Clipper, Opus 155, 1887 Hasso Plattner Collection
Reflecting surfaces of water were Paul Signac's main subject. In this early Neo-Impressionist painting he focused on a stretch of the Seine that is framed by two bridges in his hometown, Asnières, near Argenteuil. Signac developed the Pointillist technique while examining the Impressionist repertoire of motifs.