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Collection pointilliste du KMM, Otterlo, NL,
Signac, Seurat, un van Gogh, et d'autres.
visite du 27 mai 2009
© gaelle kermen 2009
Camille Pissarro (10 July 1830 – 13 November 1903) was a Danish-French Impressionist and Neo-Impressionist painter born on the island of St Thomas (now in the US Virgin Islands, but then in the Danish West Indies). His importance resides in his contributions to both Impressionism and Post-Impressionism. Pissarro studied from great forerunners, including Gustave Courbet and Jean-Baptiste-Camille Corot. He later studied and worked alongside Georges Seurat and Paul Signac when he took on the Neo-Impressionist style at the age of 54.
In 1873 he helped establish a collective society of fifteen aspiring artists, becoming the "pivotal" figure in holding the group together and encouraging the other members. Art historian John Rewald called Pissarro the "dean of the Impressionist painters", not only because he was the oldest of the group, but also "by virtue of his wisdom and his balanced, kind, and warmhearted personality". Cézanne said "he was a father for me. A man to consult and a little like the good Lord," and he was also one of Gauguin's masters. Renoir referred to his work as "revolutionary", through his artistic portrayals of the "common man", as Pissarro insisted on painting individuals in natural settings without "artifice or grandeur".
Pissarro is the only artist to have shown his work at all eight Paris Impressionist exhibitions, from 1874 to 1886. He "acted as a father figure not only to the Impressionists" but to all four of the major Post-Impressionists, including Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Paul Gauguin.
en.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro
en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Text_of_Creative_Commons_...
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(c) Dr Stanislav Shmelev
I am absolutely delighted to let you know that my new album, 'ECOSYSTEMS' has just been published: stanislav.photography/ecosystems
It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
You are most welcome to explore my new website: stanislav.photography/ and a totally new blog: environmenteurope.wordpress.com/
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On the coldest day ever, a visit to see the best art ever, Metropolitan Museum, New York, February 2016.
BE INSPIRED by reading the full article in Italian, Russian or English at architetturadesign.ch/?p=1376
#Art #Fondationdelhermitage #Mancassola #Mdcreativelab #Neoimpressionism #Paulsignac #Pointillism #Лозанна #Польсиньяк #Пуантилизм #Синьяк
Brinon-sur-Sauldre (Cher).
Eglise Saint-Bathélémy (XIe - XIIe siècle).
Jusque vers 1800, l’église porte le vocable de Saint Aignan qui est ensuite remplacé par celui de Saint Barthélemy.
La particularité de l’église est son "caquetoire". C’est une galerie extérieure construite sous charpente et auvent, sur un soubassement en pierre et brique. Elle garnit non seulement la façade mais également une grande partie du côté sud. On peut en dater la construction au XVe-XVIème siècle, après l’affranchissement des habitants. Le caquetoire servait d’abri aux réunions paroissiales qui se tenaient à la sortie de la messe sous la présidence du bailly. Il servait aussi d'abri, de halles pour les marchés et de lieu de repos et de discussion entre les paroissiens qui venaient y "caqueter"…
C'est le dernier caquetoire du Département du Cher.
Une aquarelle de Paul Signac (1863-1935), représentant l'église de Brinon-sur-Sauldre, datée de 1929, était mise en vente à Versailles, en 2015. (www.pillon-encheres.com/html/fiche.jsp?id=5175053&np=...)
Paul Signac（1863 - 1935）
Watercolour and pencil on paper
12.8 x 45.6 cm
www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/impressionis...
Estimate : £ 8,000 - £ 12,000
Sold : £ 18,750
Sotheby's
Impressionist & Modern Art Day Sale
London, 4 Feb 2016
The display reads:
Paul Signac
France, 1863 - 1935
Coast Scene
1893
Oil on canvas
Aaron M. and Clara Weitzenhoffer Bequest, 2000
Taken September 2nd, 2011.
Paul Signac, 1863 - 1935. Antibes, las Torres, 1911.
Antibes, die Türme
Antibes, the Towers
Albertina, Sammlung Batliner
Sobre la exposición Monet a Picasso:
La presentación "Monet a Picasso. La Colección Batliner"
"Monet a Picasso" ofrece una panorámica general informativa sobre uno de los capítulos más emocionantes en la historia del arte: el cambio desde el arte figurativo al arte abstracto.
Sobre la base de aproximadamente 250 obras, la progresión continua desde el impresionismo al modernismo de manera fácil de entender puede ser rastreada. Por la feliz articulación de la Colección Batliner con fondos de la Albertina, complementado por la Colección Forberg, fueron obtenidos extensos conjuntos de obras de artistas revolucionarios que hacen posible para dar una visión de conjunto acerca de los diversos "ismos" de los tiempos modernos. En el centro de esta presentación es la Colección Batliner que fue en mayo de 2007 por la Fundación Herbert y Rita Batliner entregado a la Albertina.
El arco de la exposición comienza con el impresionismo francés con obras sobresalientes tardías de Monet ("Lago de Nenúfares") y Degas ("Dos Bailarinas"), el Post-Impresionismo (Toulouse-Lautrec y Cézanne), Fauvismo (Matisse) y Neo-Impresionismo.
Un paso importante en el camino hacia la abstracción representa el cubismo, que está representado brillantemente con Braque y Picasso. El surrealismo de Ernst, Miró, Klee y Magritte está representado así como la vanguardia rusa con Lissitzky y Malevich.
El arco concluye con ejemplos del expresionismo abstracto, representada por obras de Appel, Rothko y Newman, y el Nuevo Realismo de Yves Klein.
Por primera vez, una colección de exposiciones permanente de la modernidad clásica como una unidad de cuadros y gráficos: en 2008, la Albertina fue ampliado de 2.000 m2. Esto ofrece la posibilidad de crear una colección permanente en exhibición de esta generosa nueva llegada. Esta exposición permanente mostra principalmente el modernismo clásico de la Colección Batliner, una en su importancia y la generosidad único enriquecimiento de los museos en la capital austriaca de Viena.
"La Colección Batliner disfruta desde muchos años de una excelente reputación entre los conocedores y museos."
(Spies Prof. Dr. Werner)
Por la primera vez, ahora en Viena maestros del modernismo clásico pueden ser presentado. Siempre ha sido una aspiración de la Albertina y su director Klaus Albrecht Schröder representar el arte desde la perspectiva de los dibujos de manera integral y de una variedad de ámbitos. Los gráficos y el arte sobre lienzo no se pueden ver de forma aislada. Dibujos y gráficos no pretenden ser un evento especial para especialistas sino como una forma de arte, entre otros. Este concepto ha sido bien recibido tambien por los visitantes. A través de la presentación global del arte, la Albertina podría alcanzar completamente nuevos públicos: solamente en los cuatro años desde su reapertura en 2003, contó el Albertina más de tres millones de visitantes, muchos de ellos eran por primera vez en la casa.
About the exhibition Monet to Picasso:
The presentation "Monet to Picasso. The Batliner Collection"
"Monet to Picasso" provides an informative overview of one of the most exciting chapters in the history of art: the turn from figurative to abstract art.
On the basis of approximately 250 works, the continuous progression from Impressionism to Modernism is clearly depicted. By fortunate interlocking of the Batliner Collection with collections of the Albertina, supplemented by the Forberg Collection, emerged extensive ensembles of works of groundbreaking artists that make it possible to give an overall view about the various "isms" of modern times. The focus of this presentation is the Batliner Collection, which was passed by the Foundation Herbert and Rita Batliner in May 2007 to the Albertina.
The bow of the exhibition begins with the French Impressionism with outstanding late works by Monet ("Water Lily Pond") and Degas ("Two Dancers"), the Post-Impressionism (Toulouse-Lautrec and Cézanne), Fauvism (Matisse) and Neo-Impressionism.
An important step on the way to abstraction represents the Cubism which is represented brilliantly with Braque and Picasso. The surrealism of Ernst, Miró, Klee and Magritte is represented as well as the Russian avant-garde with Lissitzky and Malevich.
The arc concludes with examples of Abstract Expressionism, represented by works by Appel, Rothko and Newman and the New Realism of Yves Klein.
For the first time, a permanent exhibition collection of classical modernism as a unit of paintings and graphics: 2008, the Albertina was extended by 2,000 m2. This offered the possibility of creating a permanent viewing collection of this generous new arrival. This permanent exhibition collection shows mainly the classic modernism of the Batliner Collection, a unique enrichment in its importance and generosity of the museums in the Austrian capital Vienna.
"The Batliner Collection enjoys since many years an excellent reputation among connoisseurs and museums."
(Prof. Dr. Werner Spies)
For the first time, masters of classical modernism can now be presented in Vienna. It has always been an aspiration of the Albertina and its director Klaus Albrecht Schröder to represent art from the perspective of the drawing integrally and discipline-crossingly. Graphics and art on canvas can not be seen isolated. Drawings and graphics are not intended as a special event for specialists, but as an art form among others. This concept has been well received by the visitors. Through the holistic presentation of art, the Albertina could reach completely new audiences: in the four years alone since its reopening in 2003, counted the Albertina more than three million visitors, many of them being for the first time in the house.
Über die Ausstellung Monet bis Picasso:
Die Präsentation „MONET bis PICASSO. Die Sammlung BATLINER“
„Monet bis Picasso“ bietet einen informativen Überblick über eines der spannendsten Kapitel in der Kunstgeschichte: die Wende von der figurativen zur abstrakten Kunst.
Anhand von ca. 250 Werken kann das kontinuierliche Fortschreiten vom Impressionismus zur Moderne anschaulich nachvollzogen werden. Durch die glückliche Verzahnung der Sammlung Batliner mit Beständen der Albertina, ergänzt durch die Sammlung Forberg, kamen umfassende Werkblöcke bahnbrechender Künstler zustande, die es ermöglichen, eine Zusammenschau über die vielfältigen „Ismen“ der Moderne zu geben. Im Zentrum dieser Präsentation steht die Sammlung Batliner, die von der Stiftung Herbert und Rita Batliner im Mai 2007 der Albertina übergeben wurde.
Der Bogen der Ausstellung setzt an beim französischen Impressionismus mit herausragenden Alterswerken von Monet („Seerosenteich“) und Degas („Zwei Tänzerinnen“), dem Postimpressionismus (Toulouse-Lautrec und Cézanne), Fauvismus (Matisse) und Neo-Impressionismus.
Einen wichtigen Schritt auf dem Weg zur Abstraktion stellt der Kubismus dar, der mit Braque und Picasso fulminant vertreten ist. Der Surrealismus eines Ernst, Miró, Klee und Magritte ist ebenso vertreten wie die russische Avantgarde mit Lissitzky und Malewitsch.
Der Bogen schließt mit Beispielen des Abstrakten Expressionismus, vertreten durch Werke von Appel, Rothko und Newman, und dem Neuen Realismus eines Ives Klein.
Erstmals eine permanente Schausammlung der klassischen Moderne als Einheit von Gemälde und Grafik: 2008 wird die Albertina um 2.000 m2 erweitert. Dadurch bietet sich die Möglichkeit, eine ständige Schausammlung dieses großzügigen Neuzugangs einzurichten. Diese permanente Schausammlung wird vor allem die klassische Moderne der Sammlung Batliner zeigen, eine in ihrer Bedeutung und Großzügigkeit einzigartige Bereicherung der Museen in der Bundeshauptstadt Wien.
„Die Sammlung Batliner genießt seit vielen Jahren höchstes Ansehen bei Kennern und Museen.“
(Prof. Dr. Werner Spies)
Erstmals können nun in Wien die Meister der klassischen Moderne präsentiert werden. Immer schon war es ein Bestreben der Albertina und ihres Direktors Klaus Albrecht Schröder, Kunst aus dem Blickwinkel der Zeichnung ganzheitlich und gattungsübergreifend darzustellen. Grafik und Kunst auf Leinwand können nicht isoliert betrachtet werden. Zeichnung und Grafik sind nicht als Spezialveranstaltung für Spezialisten gedacht, sondern als eine Kunstform unter anderen. Dieses Konzept wurde auch von den Besucher positiv aufgenommen. Durch die ganzheitliche Präsentation von Kunst konnte die Albertina völlig neue Besucherschichten erreichen: Allein in den vier Jahren seit der Wiedereröffnung 2003 zählte die Albertina über drei Millionen Besucher, viele davon waren zum ersten Mal im Haus.
www.wien-konkret.at/kultur/museum/albertina/ausstellung-m...
印象派及現代藝術日拍及晚拍
蘇富比2019紐約秋拍臺北預展
Impressionist & Modern Art Evening and Day
Sotheby's New York Autumn Auctions 2019 Taipei Preview
Oct. 24-25, 2019.
Vincent van Gogh
Dutch, 1853-1890
Fishing in Spring, the Pont de Clichy
(Asnières), 1887
Oil on canvas
In technique, Fishing in Spring is a testament to Vincent
van Gogh's friendship with Paul Signac. Van Gogh had
seen works by Signac and Georges Seurat in the spring
of 1886 at the final Impressionist exhibition. Signac was
an eloquent spokesman for Seurat's pioneering. Neo-Impressionism,
explaining it as a natural development of
Impressionism. Under Signac's influence, Van Gogh's
palette brightened, his brushstrokes became more varied,
and his subject matter expanded. The setting of this
work is the Seine River at the Pont de Clichy, near
Asnières, where Van Gogh and Signac painted together
on several occasions.
Marcel Sembat né le 19 octobre 1862 à Bonnières-sur-Seine et mort le 5 septembre 1922 à Chamonix, est un homme politique et ministre français.
Docteur en droit, avocat auprès de la cour d'appel de Paris, Marcel Sembat fut également journaliste, chroniqueur judiciaire à La République française, le journal de Léon Gambetta. Cofondateur de La Revue de l'évolution, il adhéra au Comité révolutionnaire central (parti socialiste de tendance blanquiste), qui devint en 1897 le Parti socialiste révolutionnaire, dont il fut un des dirigeants, puis le Parti socialiste de France en 1902 et la SFIO en 1905. Directeur de La Petite République, le journal socialiste animé par Jean Jaurès, il collabora à La Revue socialiste, à La Lanterne, à L'Humanité, journal dans lequel il tint une rubrique de politique étrangère.
Devenu député socialiste de Paris, il est l'une des figures les plus illustres de la SFIO. Ministre des Travaux publics en 1914 dans le gouvernement d'union nationale, franc-maçon, il fut vice-président du Conseil de l'Ordre du GODF. Il fut membre de la Ligue des droits de l'homme (LDH).
En 1893, il fut élu député socialiste indépendant de la Seine, dans la première circonscription du XVIIIe arrondissement de Paris. Il fut constamment réélu jusqu'à son décès. En 1905 il vote la loi de séparation des Églises et de l'État. Auteur d'un pamphlet pacifiste, Faites un roi sinon la paix, il fut néanmoins appelé au gouvernement comme ministre des Travaux publics, dans le gouvernement Viviani, dit gouvernement d'union sacrée, le 27 août 1914. Il fut maintenu dans ses fonctions dans le cabinet Briand jusqu'au 12 décembre 1916. Son cabinet était dirigé par Léon Blum et comptait également le poète Gustave Kahn. Au congrès de Tours en décembre 1920, il vota contre l'adhésion à la IIIe Internationale. Il mourut brusquement à Chamonix en 1922 d'une hémorragie cérébrale.
Marcel Sembat avait épousé Georgette Agutte, peintre fauve et sculpteur (qui légua au musée de Grenoble une importante collection de peintures de Matisse, Derain, Rouault, Signac, Vlaminck et Van Dongen.Chaque année, pendant l’entre-deux-guerres, était organisé un « pèlerinage » de militants socialistes sur la tombe de Marcel Sembat à Bonnières-sur-Seine. Mais la Seconde Guerre mondiale mit fin à cette tradition et Marcel Sembat tomba peu à peu dans l’oubli.
Oil on canvas; 46x61 cm.
Private collection
LOT SOLD 1,155,000 USD | 71,650,124 RUB
15 MAY 2018 |NEW YORK
Paul Signac nació en París en 1863, en el seno de una familia de un pudiente maestro guarnicionero. Puede ser considerado pintor autodidacta. Comenzó su carrera como arquitecto, pero lo dejó a los dieciocho años para dedicarse a la pintura.
En 1882 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. En 1884 conoció a Monet y Georges Seurat. Quedó impresionado por los métodos de trabajo sistemáticos de Seurat y por su teoría de los colores y se convirtió en el fiel seguidor de Seurat. Bajo su influencia abandonó las cortas pinceladas del impresionismo para experimentar con los puntos de color puro, científicamente yuxtapuestos, que pretendían combinar entre sí, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo.
Navegó por las costas de Europa, pintando los paisajes que encontraba. Muchos de sus cuadros son de la costa francesa. Dejaba la capital todos los veranos, para permanecer en el sur de Francia, en la villa de Collioure o en Saint-Tropez, donde compró una casa a la que invitaba a sus amigos. En marzo de 1889, visitó a Vincent van Gogh en Arlés. Al año siguiente hizo un pequeño viaje a Italia, viendo Génova, Florencia, y Nápoles.
Signac amaba navegar y comenzó a viajar en 1892, en un barco pequeño a casi todos los puertos de Francia, Holanda y alrededor del Mediterráneo, llegando incluso hasta Constantinopla, teniendo la base de su barco en St. Tropez, que él "descubrió". De todos esos puertos en los que estuvo, Signac llevó consigo acuarelas vibrantes y coloridas, tomadas rápidamente del natural. A partir de estos pequeños esbozos, pintó grandes lienzos en su taller, que están cuidadosamente trabajados a partir de pequeños cuadrados de color, a modo de mosaico, bastante diferentes de los pequeños puntos multicolores que previamente había usado Seurat.
También pintó escenas de ciudades francesas en sus últimos años.
Signac experimentó con varios medios. Además de pintura al óleo y acuarelas, hizo aguafuertes, litografías, y muchos esbozos a pluma y tinta compuestos de pequeños y trabajados puntos. Los neoimpresionistas influyeron en la siguiente generación: Signac inspiró, en particular, a Henri Matisse y André Derain, desempeñando de esta manera un papel decisivo en el desarrollo del Fauvismo.
Como presidente de la «Société des Artistes Indépendants» desde 1908 hasta su muerte, Signac animó a artistas más jóvenes (fue el primero que compró una pintura de Matisse) exponiendo las controvertidas obras de los fauves y de los cubistas.
Haven Volendam.
Het hotel dateert uit 1881. Beroemde schilders zoals Paul Signac, Henry Cassiérs en Austin Hanicotte kwamen naar dit hotel om inspiratie op te doen. Vele van deze oude meesters betaalden hun verblijf met schilderijen. Dit heeft geresulteerd in een unieke verzameling van meer dan 100 kunstwerken.
The hotel dates from 1881. Famous painters as Sinac, Cassiérs and Hanicotte came here for inspiration. A lot of them paid their bills with paintings. So now the hotel owns a unique collection of approximately 1200 paintings.
Paul SIGNAC (1863-1935): Voiliers dans le port de Groix, vers 1927. Aquarelle (légère insolation) signée et datée en bas à gauche. Dim.: 19x28,5 cm. Un certificat de Madame Marine Ferretti en date du 30 mai 2016 sera remis à l acquéreur.
Camille Pissarro (10 July 1830 – 13 November 1903) was a Danish-French Impressionist and Neo-Impressionist painter born on the island of St Thomas (now in the US Virgin Islands, but then in the Danish West Indies). His importance resides in his contributions to both Impressionism and Post-Impressionism. Pissarro studied from great forerunners, including Gustave Courbet and Jean-Baptiste-Camille Corot. He later studied and worked alongside Georges Seurat and Paul Signac when he took on the Neo-Impressionist style at the age of 54.
In 1873 he helped establish a collective society of fifteen aspiring artists, becoming the "pivotal" figure in holding the group together and encouraging the other members. Art historian John Rewald called Pissarro the "dean of the Impressionist painters", not only because he was the oldest of the group, but also "by virtue of his wisdom and his balanced, kind, and warmhearted personality". Cézanne said "he was a father for me. A man to consult and a little like the good Lord," and he was also one of Gauguin's masters. Renoir referred to his work as "revolutionary", through his artistic portrayals of the "common man", as Pissarro insisted on painting individuals in natural settings without "artifice or grandeur".
Pissarro is the only artist to have shown his work at all eight Paris Impressionist exhibitions, from 1874 to 1886. He "acted as a father figure not only to the Impressionists" but to all four of the major Post-Impressionists, including Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Paul Gauguin.
en.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro
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Henri-Edmond CROSS (Henri-Edmond DELACROIX, dit)
Douai (France), 1856 - Le Lavandou (France), 1910
Le Cap Layet 1904
Henri-Edmond DELACROIX dit Henri-Edmond CROSS
Le Cap Layet, 1904
Avec Seurat et Signac, Cross est l'un des trois représentants du néo-impressionnisme. Brillant coloriste de la fin du siècle, il a exercé une influence déterminante sur la naissance du fauvisme. L'année 1891 est capitale pour lui : il adopte le divisionnisme alors que Seurat vient de mourir, et s'installe définitivement dans le Midi. À partir de 1903 et jusqu'à sa mort en 1910, Cross réalise le meilleur de son œuvre.
Le Cap Layet est un des nombreux sites de la côte provençale peints par Cross. Les éléments naturels servent de cadre à la composition. Le sol et deux pins très sinueux se détachent nettement sur la droite du tableau, au premier plan. Traités dans des valeurs foncées et des couleurs froides, bleu et vert, les arbres dessinent des arabesques purement décoratives. Les branches et les troncs, dégagés de toute réalité, sont prétextes à des lignes courbes dont le dessin autonome contraste avec l'ensemble du tableau. À l'arrière-plan, les motifs du paysage ensoleillé ne respectent pas davantage le ton local. Les passages et les gradations se font dans des couleurs plus lumineuses et plus transparentes mais tout aussi éclatantes et expressives que celles des arbres. L'exécution de la toile à l'aide de touches nettes et identiques participe à l'harmonie chromatique que l'artiste entend mettre en valeur.
Cross veut désormais faire de son art non seulement "la glorification de la Nature" mais la "glorification même d'une vision intérieure", où l'imagination jouerait un plus grand rôle.
L'itinéraire de Henri Edmond CROSS commence symboliquement dans le nord de la France puisqu'il naquit à Douai en 1856. Dès l'âge de dix ans un cousin, le Dr Soins, perçut en lui des dons artistiques et lui fit prendre des cours de dessin à Lille. Le jeune Henri Edmond Delacroix (son vrai nom) eut pour mentor et professeurs Carolus Duran, Alphonse Colas et plus tard à Paris, François Boivin. A 25 ans, il exposa pour la première fois au salon de 1881 sous son nom traduit en anglais : Cross, pour éviter toute confusion avec Eugène Delacroix.
Partageant les mêmes vues en esthétique picturale que Signac, Angrand ou Maximilien Luce et Théo van Rysselberghe, Cross adhèra très vite à la technique du pointillisme dans ses premières oeuvres. A cette époque celles-ci sont pour la plupart consacrées à la description des jardins de l'Observatoire et du Luxembourg. Ce fut aussi le temps d'une première découverte du midi de la France qui influença fortement Cross par la suite.
Mais la grande mutation de son style s'opéra en 1891. Au moment où disparaissait Georges Seurat, H.E.Cross vint au divisionnisme. Il rompit ainsi avec une esthétique qu'il pratiquait depuis dix ans pour adopter avec enthousiasme celle du groupe qui animait le Salon des Indépendants (manifestation dont il fut l'un des initiateurs dès 1884). L'ancien disciple des impressionnistes accrocha aux cimaises des Indépendants le portrait divisionniste de sa femme (conservé au Musée d'art moderne). Cross choisit de vivre en grande partie de l'année dans le Var, à Saint-Clair où il put méditer à loisir ses recherches sur la lumière et son observation de la nature. Il créa ainsi des chefs-d'oeuvres qui firent de lui l'égal d'un Turner ou d'un Poussin. La ferme le matin (1893), puis Mère jouant avec son enfant (1897), La vague. Cross réussit à exprimer une libération romantique du paysage. Dès lors son style si particulier commença à connaître la notoriété : les expositions se suivirent : en 1896 au Salon de l'art nouveau, et en 1899 à la Galerie Durand-Ruel.
Mais Cross fut aussi engagé politiquement puisqu'il fut l'ami des anarchistes et apporta son soutien à Jean Grave. Cependant le malheur physique accabla très vite ce poète de la lumière : des troubles rhumatismales puis occulaires vinrent altérer sa santé . Le peintre fit alors un séjour en Italie où il médita les oeuvres du Tintoret et de Canaletto. Avec Signac, Cross révèla de la provence une beauté naturelle inédite et incomparable : le fauvisme est là ,pressenti, annoncé et on sent poindre dans ses oeuvres du début du XXè siècle le germe d'une nouvelle harmonie chromatique qui fit école par la suite avec Matisse dans Luxe, calme et volupté et préfigura ainsi la doctrine de la nouvelle peinture abstraite.
Impressionists on the Water features approximately 85 works by Pre-Impressionists, Impressionists, and Post-Impressionists, including Charles-François Daubigny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac, Théophile van Rysselberghe, Pierre Bonnard, and others. The exhibition also includes two boats and six boat models that further demonstrate the important role sailing, rowing, and yachting played in the social and artistic contexts of 19th-century France.
Presented in the Legion of Honor’s landmark building overlooking the Pacific Ocean and the Golden Gate Bridge, Impressionists on the Water offers a perfect opportunity for deeper engagement with maritime history, as well as the summer’s exciting regattas on the Bay.
Visiting Legion of Honor
Lincoln Park, 34th Avenue and Clement Street
San Francisco, CA 94121
legionofhonor.org
415-750-3600
Hours: Tuesdays–Sundays, 9:30 am–5:15 pm, last ticket 4:30 pm. Closed Mondays.
"Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles"
by Paul Signac, 1905-06
Metropolitan Museum of Art, NYC
19th- and Early 20th -Century European Paintings and Sculpture in The Metropolitan Museum of Art NHL & NHP in the Upper West Side in New York City, NY
Les Andelys, La Berge (Les Andelys The Riverbank)
1886
Paul Signac (1863-1935)
Oil on canvas, H. 65; W. 81 cm
Musée d'Orsay, Paris, France
In June 1886, Signac lived for three months in the small Norman town of Les Andelys. He painted a series of ten landscapes there, using the Divisionist technique. Les Andelys; The Riverbank is one of the most important canvases in that series.
Signac exhibited this painting at the Salon des Artistes Indépendants in 1887, with three others also painted in Les Andelys. His work was noticed by the critics Paul Alexis, Gustave Kahn, Jules Christophe and Félix Fénéon. The latter commented: "Mr Signac's verve accentuates the bright contrasts in his new canvases, landscapes of Les Andelys, water and greenery" (Les Impressionnistes en 1886). Gustave Kahn was struck by the extraordinary luminous effect of these paintings: "It is the glare of the midday sun which is caught in these landscapes; of all those that we know they are the most deeply infused with the joy of things and illustrated with the magical effects of light" (La Vie moderne, 9 April 1887). The painting stayed in the artist's family until it joined the national collections in 1996.
Afin de pouvoir se dédier pleinement au chantier de la Chapelle des Saints-Anges, Delacroix souhaite, dès 1855, déménager de la rive droite vers la rive gauche. Au début de l’année 1857, son ami et marchand Etienne Haro lui trouve un appartement à louer rue de Fürstenberg, avec l’usage exclusif du jardin où il fait construire son atelier.
Ce lieu de travail, havre de paix au cœur de Paris, compose l’ermitage choisi pour l’artiste.
Il est ouvert au public depuis 1932. En effet, le musée Eugène-Delacroix a été fondé à la fin des années 1920 par la Société des Amis d’Eugène Delacroix. Cette Société rassemble, sous la présidence de Maurice Denis, les grands artistes de l’époque – Paul Signac, Edouard Vuillard notamment, des historiens et des collectionneurs qui se battirent avec succès pour sauver de la destruction le très bel atelier du grand peintre romantique. Fondé en hommage à la création de Delacroix, le musée rassemble une collection qui présente toutes les facettes de son art : peintre, dessinateur, graveur et écrivain.
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So as to dedicate himself fully to his work at the Holy Angels Chapel, in 1855 Delacroix moved from the right bank to the left bank of the Seine. At the beginning of 1857, his friend and merchant Etienne Haro found him an apartment to rent on rue de Fürstenberg, with the exclusive use of the garden in which he had his studio built.
This workplace, a haven of peace in the heart of Paris, provided the artist with the seclusion he sought.
It opened in 1932. The Eugène-Delacroix Museum was indeed founded in the late 1920s by the Society of Friends of Eugène Delacroix. Under the presidency of Maurice Denis, this Society brought together the great artists of the time, notably Paul Signac and Edouard Vuillard, historians and collectors who fought successfully to safeguard the beautiful studio of the great romantic painter from destruction. Founded in homage to Delacroix’s oeuvre, the museum brings together a collection that presents all the facets of his art as painter, draughtsman, engraver and writer.
Henri Matisse French, 1869-1954
Chapel of Saint Joseph, Saint-Tropez
Oil on canvas 1904
At the suggestion of the artist Paul Signac ( some of whose canvases are displayed in the adjacent gallery), Matisse spent mid-July through mid-October 1904 in the remote fishing town of Saint-Tropez. Among the many local sites he painted that summer is the seventeenth-century Chapel of Saint Joseph with its panoramic view of the surrounding countryside and Mediterranean Sea.
The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection, 2002
2002.456.13
From the placard: Metropolitan Museum of Art
Impressionists on the Water features approximately 85 works by Pre-Impressionists, Impressionists, and Post-Impressionists, including Charles-François Daubigny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac, Théophile van Rysselberghe, Pierre Bonnard, and others. The exhibition also includes two boats and six boat models that further demonstrate the important role sailing, rowing, and yachting played in the social and artistic contexts of 19th-century France.
Presented in the Legion of Honor’s landmark building overlooking the Pacific Ocean and the Golden Gate Bridge, Impressionists on the Water offers a perfect opportunity for deeper engagement with maritime history, as well as the summer’s exciting regattas on the Bay.
Visiting Legion of Honor
Lincoln Park, 34th Avenue and Clement Street
San Francisco, CA 94121
legionofhonor.org
415-750-3600
Hours: Tuesdays–Sundays, 9:30 am–5:15 pm, last ticket 4:30 pm. Closed Mondays.
Our portrait session began with whether Jessica relates more to paintings by Seurat or Signac? This led to a whole art history discussion that included Van Gogh, Lichtenstein and Pollock.
Of course shooting in a near pitch black room led us to talk of constellations, the zodiac and whether anyone had ever wished upon one of her freckles at night. (Not yet)
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