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With these two shots I was consciously trying to see the landscape how Rothko might have seen it. They are not cropped.
rust at Jenkintown, PA train station
This reminds me of a Mark Rothko painting.
Based on a suggestion in a comment on the original, this is that photo rotated counterclockwise by 90 degrees
This made the Explore / Interestingness top 500 for a day. Best position was 119.
52 Photos - 2016: Week 13 (March 28-April 3) Thema: Rothkoesque (inspired by the paintings of Mark Rothko)
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You can not look at it for five seconds and declare it good or bad; in a way it’s very similar to poetry.
New! Challenge 231.0 ~ ROTHKO-ESQUE January 2024 Challenge ~
~ ROTHKO-ESQUE ~
www.flickr.com/groups/awardtree/discuss/72157721920021985...
DianaPau
quote
“Pictures must be miraculous.”
Mark Rothko
digital painting
the award tree
Mark Rothko
Gris et orange sur châtain, n°8
1960, huile sur toile
228 x 258 cm
Achat, 1970
Musée Boijmans Van Beuningen
Rotterdam
With these two shots I was consciously trying to see the landscape how Rothko might have seen it. They are not cropped.
Mark Rothko (architects Philip Johnson, Howard Barnstone and Eugene Aubry), Rothko Chapel, 1964-67, Mural oil painting on cotton canvas, John and Dominique de Menil Foundation, Houston
Altro titolo - Another title: Sinking into depression, 2025
[Fototeca Fondazione Omeri, Trieste]
mark rothko (1903-1970) protagonista dell'espressionismo astratto americano, e in particolare dell'esperienza detta "color field".
J'ai utilisé un flash avec un filtre rouge que j'ai installé derrière une porte vitrée. J'ai ajouté une ligne blanche afin d'ajouter un élément graphique supplémentaire.
On the back side of a dumped refrigerator slowly being swallowed by the diamond-dusted yellow sand, was a thin strip of metal which covered the electrical cord. The plate had been oxidizing over who knows how many years in the dry sunlight. It really reminded me of the classic painting of abstract painter Mark Rothko. The only manipulation was increasing the contrast and saturation.
Petit interlude, comme dirait mon ami Philippe.
Deux expositions parisiennes m’ont particulièrement ému et troublé ces jours derniers : Celle de l’artiste expressionniste abstrait américain Rothko à la fondation Louis Vuitton, et celle de l'inclassable Nicolas de Stael au Musée d’Art moderne de la ville de Paris.
Tous deux magnifiques coloristes même si Rothko refusait ce qualificatif, tous deux admirateurs de Matisse, le premier de ces deux peintres a très tôt choisi de s’exprimer par l’abstraction, cependant que le second cherchera toute sa vie à réaliser l’impossible synthèse entre figuration et abstraction.
Mais les deux, personnages également tourmentés, ont en commun la même quête d’absolu, une recherche et une insatisfaction permanentes qui les mèneront l’un et l’autre au suicide.
Les deux expositions, que je ne peux m'enpêcher de rapprocher, nous montrent les cheminements parallèles de ces personnalités fragiles dans leur recherche de la simplicité et de l'épuration des formes, dans leur questionnement angoissé et le renouvellement permanent de leur art, comme une activité vitale, existentielle, quasiment religieuse. Il n’est d’ailleurs sans doute pas anecdotique de remarquer que les deux artistes ont réalisé les décors de monuments religieux à la fin de leur vie.
L’art de Rothko, à la fois sensuel et d'une haute spiritualité, en aplats colorés aux bords flous, est particulièrement mis en valeur à la fondation Louis Vuitton. Une lumière qui semble émise par les oeuvres elles-mêmes, dans des salles plongées dans une semi obscurité où règne un silence de cathédrale, renforçe l’intense émotion qui émane en particulier de ses derniers tableaux monochromes, les plus aboutis, les plus épurés, les plus poignants, comme le terme indépassable d'une vie, d’une poursuite peut-être enfin achevée
Asahi Pentax 6x7 + SMC Takumar 105mm F/2.4
Kodak Portra 400 NC expired / Tetenal rapid dev kit
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Huile sur toile, 205 x 193 cm, 1964, centre Pompidou, Paris.
"Un tableau vit de son entourage, il s'élargit et s'anime dans le regard de l'observateur sensible" (Rothko).
À partir de 1949, Mark Rothko réduit son travail pictural à de larges aplats superposés. Cette peinture austère est caractéristique des années 1960 durant lesquelles les rouges carmins s'assombrissent jusqu'aux bruns et aux noirs. L'absence de cadre et l'imprécision des formes flottantes participent au sentiment d'infinitude. L'artiste charge sa peinture d'une dimension spirituelle et transcendantale qui prendra tout son sens dans la "chapelle" conçue pour ses œuvres à Houston en 1964 (cf. centre Pompidou).