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After a brief meditation at Rothko Chapel, Rory was patient enough to let me snap a few pictures of him and the nearby fountain.
Aquarelle, 76 x 56 cm, 1944-1945, Moma, New York.
Au milieu des années 1940, Rothko s'est concentré sur l'aquarelle, expérimentant ce médium pour produire des compositions avec des éléments pictographiques ou biomorphiques faisant référence à des formes d'expression préhistoriques telles que des peintures rupestres, des symboles sculptés et des glyphes. Comme son ami et collègue artiste Adolph Gottlieb, Rothko s'est inspiré des œuvres des modernistes européens, en particulier Paul Klee et Joan Miró, pour créer un langage esthétique émergent intégrant une imagerie interculturelle. Inspiré par l'automatisme surréaliste, dans lequel l'artiste a cédé le contrôle conscient pour permettre aux forces créatrices de l'inconscient d'agir, Rothko a développé son imagerie abstraite au cours de cette période. Lumineuses et transparentes, les aquarelles comme celle que l'on voit ici marquent un tournant dans sa carrière et préfigurent ses ultérieures toiles abstraites et lumineuses qui feront de lui une figure incontournable de la peinture américaine (cf. Moma).
In the restaurant at Chatsworth House there is a series of paintings. Looked-at side-on and seen as a single image, it looks like something that Mark Rothko might have done.
The plant is called Rothko. I'm so rubbish at looking after these plants that I'm onto my third one (I think). So this is actually Rothko III. Above it is a print of a painting by Mark Rothko.
Photographed from home in the Waitakere Ranges, West Auckland, New Zealand, with no retouching or colour manipulation.