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Mark Rothko
American, born Latvia (Dvinsk, [now Daugavpils], Latvia, 1903 - 1970, New York City, New York)
No. 14, 1960
1960
Painting | oil on canvas
san francisco museum of modern art
December 2010
DSCN9192
Mark Rothko, No. 4 - Untitled (Yellow, Charcoal and Brown), 1953, Oil on canvas [asphalt], 105 11/16 x 50 ¾ [105 11/16 ] in - 268.4 x 128.9 [ 268.4] cm, Whitney Museum of American Art, New York
Loved seeing the Rothko show and the interplay of people moving in front of the paintings. Had really interesting conversations about the work with my friend and one of the guards. Took these with my iphone.
Acrylique sur papier, 173 x 123 cm, 1969, Tate modern, Londres.
Sans titre est une grande peinture sur papier représentant deux rectangles dans des tons de brun différents. Le rectangle inférieur, plus clair, montre les traits horizontaux d'un pinceau large, tandis que le rectangle supérieur contient des marques verticales dans un ton plus profond, appliquées avec un pinceau plus sec. Ces deux champs sont séparés par une fine ligne horizontale pâle. Les formes remplissent presque le cadre et sont bordées uniquement par une bordure blanche de papier non peint, qui a été découverte lorsque le ruban adhésif qui fixait le papier à une planche pendant la peinture a été soulevé.
L'artiste expressionniste abstrait Mark Rothko est surtout connu, aux côtés de ses compatriotes américains Barnett Newman et Clyfford Still, comme un pionnier de la peinture sur champs colorés. Ce mouvement se caractérise par des compositions simplifiées formées de formes géométriques aux couleurs ininterrompues. Bien qu'il ait travaillé dans des teintes vibrantes lors de ses premiers travaux, réalisés à la fin des années 1940, la palette est ensuite devenue plus sourde et sombre. En 1968, Rothko souffrit d'un anévrisme de l'aorte et, sur avis médical, commença à travailler à plus petite échelle, ce qui précipita de nombreuses œuvres sur papier et une nouvelle réduction de la forme et de la palette. Dans les toiles antérieures, des zones rectangulaires de couleur planaient sur des champs saturés de pigments, tandis que dans les peintures sur papier, comme Sans titre 1969, les rectangles devenaient le fond lui-même, tandis que le bord blanc du papier servait à souligner à la fois la planéité de la surface et à suggérer la possibilité de profondeur (cf. Tate).
Huile sur toile, 231 x 180 cm, 1956, Art museum Albright-Knox (AKG), Buffalo (New York).
A la fin des années 1940, après des années d’expérimentation, les peintures de Mark Rothko deviennent de plus en plus abstraites. À la même époque, son style caractéristique émerge également : deux ou trois rectangles posés sur un fond qui les divise simultanément les uns des autres tout en les unissant dans leur composition. Cependant, les bords des formes de Rothko ne sont jamais distincts, ce qui permet à l’œil de se déplacer de manière transparente d’une zone à l’autre. Il ne voulait pas que les spectateurs pensent à lui en découvrant ses peintures et il a essayé de supprimer les traces du processus créatif. Par exemple, il appliquait de fines couches de peinture avec un pinceau ou un chiffon sur une toile non préparée, ce qui permettait au pigment de s'imprégner et de faire partie de la surface. Ce lavis de couleur en couches a obtenu l’effet de luminescence. De plus, Rothko souhaitait exprimer ses émotions à travers sa palette, qu'il considérait comme une porte vers une autre réalité. Comme il l’explique : "Les gens qui pleurent devant mes tableaux vivent la même expérience religieuse que moi lorsque je les ai peints" (cf. Art museum de Buffalo).
Mark Rothko American, born Russia ( now Latvia). 1903 - 1970
No. 16 (Red, Brown, and Black) 1958
Oil on canvas
Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1959
In 1943, Rothko, with his friend the painter Adolph Gottlieb, wrote several philosophical statements that would continue to guide his painting for years to come: “We favor the simple expression of the complex thought. We are for the large shape because it has the impact of the unequivocal. We wish to reassert the picture plane. We are for flat forms because they destroy illusion and reveal truth.” The scale and surface of this painting reflect these ideas. Rothko abandoned traditional Renaissance three-point perspective, which conceives of the canvas as a window onto another world. Multiple glazes of dark pigments of varying opacity result in a picture surface that seems flat yet quivers and vibrates, offering a sense of atmospheric depth. Rothko hoped that these compositional strategies would invite visual and emotional contemplation, creating the conditions for silence and reflection.
From the Placard: MoMA Museum of Modern Art, New York, NY