Gutenberg
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When printing was as much an art form as a technology.
Or, the day the people at the Print Shop at History San José set me and my camera loose in their type storage cabinets.
Having had some experience with off-set printing in the past, it was interesting to see how they used to do it.
CN L537 comes to a stop at the end of double-track territory at Kelley behind a pair of IC SD70s. The train has just emerged from underneath McCormick Place which is located next to the historic R.R. Donnelley printing plant on the right, built in segments between 1912 and 1929.
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Go into the Lightbox for maximum effect. ( L)
Recent printing has me using rubylith to make a nice clean border on these contact prints. Contact Print - 5x7 Film Negative - Omega B66 enlarger - Dektol 1+1 - Ilford Multigrade Paper
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THE IMAGE:
Literally chasing monsoon light (thunderstorms) led me here for a wonderful payoff! This is a quick handheld at 11mm.
Red River Printing Paper from their sample packs under Adaptalux lighting.
The paper types are (top to bottom):
Blanco Matte Canvas
Polar Gloss Metallic
Paper Canvas
Detroit-Grand Rapids train D705 rolls into town behind the usual pair of Gevos. This job became L302 in early 2022.
Interested in purchasing a high-quality digital download of this photo, suitable for printing and framing? Let me know and I will add it to my Etsy Shop, MittenRailandMarine! Follow this link to see what images are currently listed for sale: www.etsy.com/shop/MittenRailandMarine
If you are interested in specific locomotives, trains, or freighters, please contact me. I have been photographing trains and ships for over 15 years and have accumulated an extensive library!
This week's episode of the Toy Photographers Podcast is all about printing! I spoke with Shelly Corbett and Kristina Alexanderson about not only how, but why you should print your photos. You can check out our conversation here.
Dallas Morning News
Each blue 'box' is a printing press which can print full color both sides of the newsprint paper. The Dallas Morning News has 17 presses. What you don't see is that these presses are 4 stories high. It starts with a roll of paper and the press prints, folds, cuts, and collates all in one continuous process. Basically, raw material goes in, a newspaper comes out. Fascinating....
If you have time, please watch this video, especially section 3 which shows the presses as they run.
Komplex,modern,besonders,stimmungsvoll
Diese 4 Worte beschreiben das von Saal Digital GmbH hergestellte Wandbild Alu Dibond Butlerfinish sehr treffend. Nachdem ich im vergangen Winter schon ein „normales“ Alu Dibond Wandbild testen durfte bekam nun ein anderes Bild aus meiner Kamera die Ehre, an der Wand hängen zu dürfen.
Wie üblich war der Service von Saal Digital GmbH hervorragend. Mittels ICC-Profil zuhause ausgerichtet, in der Bestellsoftware schnell und übersichtlich bestellt und zwei Tage später sicher verpackt in den Händen halten. Eine Geschwindigkeit und Zuverlässigkeit die seinesgleichen sucht.
Verarbeitungsqualität ebenfalls hervorragend. Macken oder Fehler sucht man vergebens.
Nun zu dem Stil Butlerfinish.
Butlerfinish zeichnet sich dadurch aus, dass alle sehr hellen Bereiche nicht geruckt werden,sondern das darunter liegende gebürstete Aluminium durchscheint. Um dies auszutesten, wählte ich ein Bild mit vielen hellen bis sehr hellen Bereichen aus, sodass nun gut 2/3 des Bildes Aluminium sind. Ein Look, der mir sehr gut gefällt und das Bild gleich interessanter macht.
Allerdings gibt es auch einiges zu beachten.
1.Aluminium ist dunkler als weiß
Ein Fakt, der die Bildauswahl und Bildgestaltung sehr schwierig macht. Ein Bild das vorher sehr hell ist, ist nun nur noch Mittelmäßig hell im Normalfall. Aber eben nicht immer. Und das führt zum zweiten Punkt.
2.Ort der Aufhängung
Bei dem Ort der Aufhängung sollte man beachten, dass das Aluminium von der Seite kommende Lichtquellen auf die andere Seite reflektieren wird. Man sollte sich also tendenziell einen Ort aussuchen,wo diese Reflexionen auch sichtbar werden,da Sie das Butlerfinish ausmachen. Mittels Beleuchtung lässt sich ein bisschen mit den Reflexen spielen.
Meiner Meinung tut nach jeder Lichtreflex dem Bild gut und lässt es, mit all seinen Farben erstrahlen was für eine einzigartige warme Stimmung sorgt. Das Gegenteil ist im Schatten aber auch schnell der Fall. Womit wir auch schon beim nächsten Punkt wären.
3.Farben
Man sollte für das Butlerfinish nicht nur ein Kontrastreiches Bild mit hellen Bereichen aussuchen sondern auch zwischen schwarz-weiß und prägnanten Farben wählen. Dies wirken bei dem Bildstil am besten.
4.Motive
Modern. Mit diesem Wort habe ich das Butlerfinish beschrieben. Dies sollte man auch beim Motiv beachten. Ich würde hier nicht empfehlen das Gruppenbild von der Geburtstagsfeier der Großeltern zu wählen. Stattdessen sollte man eher etwas abstraktes, technisches / metallartiges oder modernes wählen. Wobei der künstlerischen Freiheit natürlich keine Grenzen gesetzt werden sollten
Insgesamt ist das Butlerfinish damit um einiges komplizierter aber auch besonderer als das Normale Alu Dibond. Bei Letzterem kann man nahezu keinen Fehler machen. Jedes Motiv passt und ist am Ende auf der Wand auch genauso wie auf dem Computer. Allerdings sehe ich darin keineswegs einen Nachteil für das Butlerfinish sondern eher eine Chance. Eine Chance Aufmerksamkeit zu erregen, Stimmungen zu erzeugen und der Charakter des Bildes zu unterstreichen und zu formen. Eine Chance noch nach der Bildbearbeitung an dem fertigen Ausdruck kreativ zu werden und sein gesamtes Potential herauszukitzeln.
Ich persönlich kann das Alu Dibond Butlerfinish all denen wärmstens empfehlen, die auf der Suche nach etwas besonderem und offen für Überraschungen sind,da das Bild garantiert anderes ist als man es je vorher gesehen hat.
After various trials of printing ha paper, I got the color and tonality that I tried to make primitively. The classic Baryta matte paper was able to convey the mood that morning was on that tuner ... This version of 30x45 cm is now available in my version of Limited Edition on my website. Last year, some of my works looked more than 10,000 times. I hope in the New 2020 we have this figure will be 100,000! I wish everyone to increase everything by 10 times! (60.00N, 30.00E)MCMLXXI
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What does not matter ?
1.What to photograph - Camera.
2.Where to photograph - Place.
3.When to photograph -Time.
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What is important ?
1.Study and tune the camera.
2.Learn where you are going.
3.Study the lighting at different times.
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What's the secret?♀️
1.Feel the instrument, hear what it says.
2.Feel the atmosphere of the place, catch the wave.
3.Switch on .Catch the moment!⚡️
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Make a choice!
✨Finding the observer, comes awareness!✨
At 13 meters high and weighing 90 tons, the S-Printing Horse in Heidelberg is one of the largest horse sculptures in the world.
Hackney Road
Lens EXIF data not recorded correctly. The lens was a 7Artisans 35mm f/0.95. Aperture used unknown.
Deconstructed is a commissioned photography project about the industrial zones of Vilnius.
I was asked by Plazma architects (www.plazma.lt) to make a series of photographs for their new urban-themed hotel project. After considering many ideas we decided to explore industrial side of Vilnius – the one that would be the most difficult to explore for a random resident. It took a few months to create a final selection of 10 images.
First of all I wanted to distance this project away from the usual, dirty industry. I’ve wandered in those industrial areas before so I knew that there’re plenty of aesthetic visual exclusivities like expressive colours and forms. Areas are also very secluded so I tried to put some of a mystery and utopia in every single image.
On the first days of shooting I’ve faced some private-area issues, so I immediately moved a project to a new, more difficult level. I decided to construct the images from separate but real fragments.
After printing the test prints it turned out that the original resolution is way too low for 2 meters prints. So I shot every single fragment in parts (something like Brenizer method), merge them and lastly create a final composition from separate fragments.
All places in the images are non-existent. Those are the concentrated reflections of Vilnius’ industry as I see it.
www.facebook.com/simaslinphotography
2016.
The five remarkably small and details prints were meant as models to decorate objects such as clocks, locks, boxes, vessels, cabinets and swords. One of De Bry’s two circular designs represents a duke as Commander of Folly encircled by hybrid creatures in ungainly poses. Similarly, the strange beings surrounding Charles V’s profile seem to underscore his enlarged lower jaw, a deformity the worsened in later Habsburg generations.