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Architect: Lechner Jenő, cousin of most important Hungarian architect of Secession, Lechner Ödön.
It was built in 1911.
Ceramics by Zsolnay (Pécs) en.wikipedia.org/wiki/Zsolnay
A nice example of Hungarian Secession, using stylized Hungarian folk motifs.
Szecessziós Tulipános Általános Iskola, Győr
Az iskola története Fekete Istvánné tanítónő írása nyomán, kiegészítve:
1905. január 1-jén Révfalu községet törvénnyel egyesítették Győrrel, ekkor lett Győr V. kerülete. A városrész lakosságának száma növekedésnek indult, 1910-ben 3870 főre gyarapodott. Hamarosan felmerült egy új elemi iskola felépítésének szükségessége. 1907-ben Wennes Jenő polgármester bejelentette, hogy a tervek készen vannak, melyeket a Vallás- és Közoktatási Minisztérium készíttetett. 1908-ban jelölték ki a leendő iskola helyét, majd 1910-ben Barcza Dániel építőmester nyerte el a pályázatot a munkálatok elvégzésére. Az iskolaépítés költségeire a közgyűlés 160.000 koronát biztosított.
Az épületet Lechner Jenő építész (1878-1962), Lechner Ödön unokatestvére tervezte. (1942-ben vette fel a család a Kismarty előnevet.)
hu.wikipedia.org/wiki/Kismarty-Lechner_Jen%C5%91
Az építési munkálatok 1910. november 4-én kezdődtek. Az új iskola 1911 augusztusa végére elkészült. A Győri Hírlap részletesen tudósított az iskolaépületről, melyben 8 tágas iskolaterem, szertár, tanítószoba, igazgatói iroda, igazgatói lakás, szolgalakás, mellékhelyiségek voltak elhelyezve. A tágas folyosók, a kitűnő világítás, az épület nagy hatást gyakorolt a belépőre.
Az L alakú, egy emeletes főépület a kor szecessziós építkezési stílusának jegyeit képviseli, a majolika díszeket a Zsolnay cég szállította. A hozzáépített földszintes három szobás igazgatói és egy szobás altiszti lakást a város megbízásából Kádár Jenő győri mérnök tervezte.
Zsolnay: hu.wikipedia.org/wiki/Zsolnay_porcel%C3%A1ngy%C3%A1r
Az iskola a magyar szecesszió népies irányzatának kiemelkedő vidéki alkotása, a stílus egyetlen győri emléke. Értékei miatt a város egyik kiemelkedően fontos építészeti remeke, 1985 óta műemléki védelem alatt áll. Ekkor renoválták utoljára.
Az új iskola az Állami Elemi Népiskola nevet kapta. Első igazgatója 1923-ig Ujlaki Géza volt. Megnyitásakor 400-450 gyermek tanult a padokban.
A lányok és a fiúk külön kapubejáraton át külön osztályokba jártak, 12 csoportban folyt a tanítás.
A tandíj évi 50 fillér volt, az év végén a tanulóknak záróvizsgát kellett tenniük. Főbb tantárgyak I-III. osztályban: magyar nyelv, számtan-mértan, éneklés, hit- és erkölcstan, rajzolás és testgyakorlás. A felsőbb, IV-VI. osztályokban tanítottak még történelem- és alkotmánytant, földrajzot, egészségtant és háztartástant. Az érdemjegyek 1-től 5-ig terjedtek, a legjobb osztályzat az egyes volt. Osztálytanítók oktattak minden tantárgyat, a hittant pedig Senkovics Bertalan plébános. Két részből állt a napi tanítás: reggel 8-tól délig és délután 2-től 4-ig. Közben hazamentek ebédelni, bár a távolabb lakó gyerekek az iskolában fogyasztották el otthonról hozott ebédjüket, közben a fegyelemről az altiszt gondoskodott.
A könyveket és a tanszereket a szülőknek kellett megvásárolniuk, de az iskola a legszegényebbeknek ingyen biztosította azokat. A könyvtárban 67 tanítói és 161 ifjúsági könyv volt.
A tanításon kívül konyhakertészkedéssel, fafaragással, háncsfonással, a lányok kézimunkával foglalkoztak.
A tanórákon és azokon kívül a tanítók megkövetelték a fegyelmet és a rendet. A hiányzásokat igazolni kellett, igazolatlan hiányzás miatt pénzbüntetést is kiszabhattak, melyet ha szükséges volt, a rendőrség szedett be.
A tanulás mellett egyéb kötelező elfoglaltságok is voltak, pl.: szederlevél gyűjtése. Mivel állami iskola volt, a napi templomba járás nem volt kötelező, de a vasárnapi istentiszteletek látogatását szorgalmazták, és az iskolában is gyakorolták az imákat.
Buildings by Lechner in my photostream:
www.flickr.com/photos/37578663@N02/tags/lechner%C3%B6d%C3...
The Geological Museum of Budapest is the main museum of geology in Hungary. It is located on the Stefánia út in the western part of Pest.
The building was originally the home of the Hungarian Geological Society, which was established in 1869.
The building was designed by Ödön Lechner (1845 -1914) in 1896, built in 1898-1899.
(Ceramics by Zsolnay)
It still houses the Geological Institute of Hungary.
en.wikipedia.org/wiki/%C3%96d%C3%B6n_Lechner
en.wikipedia.org/wiki/Geological_Museum_%28Budapest%29
In February 2010 a devastating earthquake followed by tsunami destroyed part of the territory of Chile, dragging villages, livelihoods and -most painful- lives. POR CHILE is an effort by the artists linked with CITYPULSE to help rebuild part of the loss. The images, texts, music and video that make up this work represent a message to Chile from each of the 70 artists around the world who has collaborated with this initiative. The available formats includes a book, CD, DVD, web, mobile app. and a limited 5 print series of each photograph. All the profits will go to help the victims.
ARTISTS
Alba Escayo / Alexandra Glyptis / Andrew Knowles / Carlos Albalá / Carlos Diaz / Chris Friel / Corey Scherrer / Daniel Kevorkian / Dominik Banasik / Donovan Rees / Edmund Levekis / Edward Olive / Erika Pham / Flavia Schaller / Francisco Porcel / Guillermo Casas Baruque / Herman Kolgen / Isa Marcelli / Jon Jacobsen / Jorge Sato / Lester Weiss / Levan Kakabadse / Lio Muñoz / Luis Muñoz Villarroel / Mari Loddo / Matthew Ahern / Maya Newman / Murat Harmanlikli / Paul Cooklin / Sebastián Utreras / Tim Martin / Tim Rafferty / Toshihiro Oshima / Toshifumi Jodai / Tsukamoto P. Mutsumi / Volkan Ergen / Walter Edwards / Zep Wernbacher / A Red Cat in the Dog House / Planet Soap / Andrea Gabriele / Peter Yu Yung Ta / Digi Galessio / Bobby Kebab / J.Cardema Aka R.Kaard / Colossius / Djeff / Danieto / Lluvia Acida / Maps And Diagrams / Mika Martini / Marcelo Leturia / Bhautik Joshi / Geert Wachtelaer / Arturo Almanza / Versa Studios / Andrew Burgess / Epix / Faarm / Leonardo Orellana / Gordon Macdowell / Oktopus Tv / Jorge Sato / David Sant / Alvaro Tapia / Ozan Tekin / CDP Studios / Volkan Ergen / Giuliano Scan / Valentina Serrati / Juanjo Fernandez / Laura Skocek / Lionel Muñoz / Sebastián Soto Hmstr / Bertran Escolà / Andrea Mi / Carlos Tromben
Cover image by Tommy Oshima
Design by Constanza Jobet
More info at www.porchile.net
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El Palacio Real de Madrid es la residencia oficial del rey de España; no obstante, los actuales reyes no habitan en él, sino en el Palacio de la Zarzuela, por lo que es utilizado para ceremonias de Estado y actos solemnes.
Con una extensión de 135 000 m² y 3418 habitaciones (en superficie, casi el doble que el Palacio de Buckingham o el Palacio de Versalles), es el palacio real más grande de Europa Occidental, y uno de los más grandes del mundo. Alberga un valioso patrimonio histórico-artístico, destacando el conjunto de instrumentos musicales conocido como los Stradivarius Palatinos, y colecciones muy relevantes de otras disciplinas como pintura, escultura y tapicería. Las salas de Estado y las colecciones artísticas están abiertas a las visitas siempre que no haya actos oficiales.
Es conocido también como Palacio de Oriente, a pesar de estar situado en la parte más occidental de Madrid, debido a su ubicación en la plaza de Oriente, llamada así al estar situada al este del palacio. A eje con el palacio, y enfrentado, se encuentra al otro extremo de la plaza el Teatro Real.
El palacio fue construido por orden del rey Felipe V, sobre el solar dejado por el Real Alcázar, destruido casi del todo por un incendio en 1734. Tanto los cimentos del antiguo alcázar como alguna de sus estructuras fueron utilizadas para la construcción del nuevo palacio. El episodio del incendio sirvió para justificar la sustitución del viejo edificio por un palacio acorde al gusto de la época. Su construcción comenzó en 1738, según trazas del arquitecto Filippo Juvara, quien proponía un palacio mayor pero en una ubicación diferente. Al morir Juvara, se encomendó el proyecto a su discípulo Juan Bautista Sachetti, a quien se exigió adaptar los planos de Juvara al solar del antiguo Alcázar. Otros distinguidos arquitectos españoles como Ventura Rodríguez participaron y se formaron en la cantera del nuevo palacio, a él se debe la configuración de la Real Capilla. Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración. Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio.
El último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, también habitó en el mismo, ocupando las habitaciones que anteriormente había ocupado la reina María Cristina y siendo, por tanto, el último jefe de Estado que lo hizo. Durante ese periodo fue conocido como Palacio Nacional. Todavía hay una sala, al lado de la Real Capilla, que se conoce por el nombre de «despacho de Azaña».
El interior del palacio destaca por su riqueza artística, tanto en lo que se refiere al uso de toda clase de materiales nobles en su construcción como a la decoración de sus salones con obras de arte de todo tipo, como pinturas de artistas de la importancia de Caravaggio, Velázquez, Francisco de Goya y frescos de Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs.7 Otras colecciones destacables que se conservan en el edificio son las de la Armería Real, porcelana, relojería, mobiliario y platería.
Actualmente Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.
El antecedente directo del Palacio de Oriente fue el Real Alcázar, fortaleza levantada en el mismo solar donde hoy se alza la construcción barroca. Su estructura fue objeto de varias reformas —sobre todo la fachada—, pues el rey Enrique III de Castilla lo convirtió en una de sus más frecuentadas residencias, tras lo que el recinto obtiene el adjetivo de «real». Su hijo Juan II edificó la Capilla Real y varias dependencias. Sin embargo, durante la guerra de Sucesión castellana (1476) las tropas de Juana la Beltraneja fueron sitiadas en el alcázar, lo que ocasionó algunos destrozos en el viejo castillo.
El emperador Carlos I comenzó con reformas en el alcázar, empleando ya una arquitectura renacentista, pero fue realmente Felipe II quien impulsó mayores obras contratando a artistas de Italia, Francia y los Países Bajos. Fue por entonces cuando se construyó la llamada Torre Dorada y la Real Armería, derribada en 1894. Felipe III, Felipe IV y Carlos II continuaron con este proyecto.
Cuando llegó al trono Felipe V de Borbón en 1700 consideró que el antiguo alcázar era demasiado austero y estaba anticuado por lo que acometió nuevas reformas. La reina María Luisa Gabriela de Saboya por su parte y la Princesa de los Ursinos redecoraron las estancias al gusto francés. El incendio parcial del Alcázar en la Nochebuena de 1734 fue una buena excusa para demolerlo casi por completo (exceptuando parte de los cimientos y algunas estructuras) y construir un nuevo palacio más acorde al gusto de la época y la nueva dinastía.
La construcción del nuevo palacio se inició en 1738. Para evitar futuros incendios el nuevo palacio sería enteramente de fábrica, con cubiertas abovedadas, limitando el uso de madera únicamente a carpinterías y estructuras de cubierta.
El palacio barroco
El arquitecto Filippo Juvara, uno de los más destacados de su época, fue el encargado de dirigir los trabajos del nuevo palacio.12
El italiano ideó un monumental proyecto de enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de Bernini para el Palacio del Louvre de París; el plan de Juvara no llegó a realizarse debido a su repentina muerte. Juan Bautista Sachetti, discípulo de Juvara, fue elegido para continuar la obra de su maestro; planteó una estructura de planta cuadrada, centrada por un gran patio también cuadrado y resolviendo los distintos ángulos con cuerpos salientes, estructura que recordaba tanto el antiguo Alcázar como la tradicional forma palacial española.
Las obras concluyeron en el reinado de Fernando VI. El programa escultórico de la fachada, pensada por el Padre Sarmiento y que contó con la mano de numerosos escultores, consistía en la coronación de la balaustrada superior con las estatuas de todos los reyes de España desde tiempos de los Visigodos, así como la instalación de cuatro emperadores romanos flanqueando la portada principal. El programa de Sarmiento, que concebía el Palacio como efigie de la «España Armada» y nuevo Templo de Salomón, fue siendo adaptado sobre la marcha, dada la complejidad y el elevado número de esculturas que requería.
Felipe de Castro y Juan Domingo Olivieri se encargaron, a partir de 1749, de ejecutar la decoración escultórica del Palacio, conforme al programa proporcionado por Sarmiento. Para la serie de noventa y cuatro reyes de España, destinada a coronar la balaustrada, Olivieri y Castro se sirvieron de un elevado número de escultores que trabajaron bajo su dirección, entre ellos Luis Salvador Carmona, Felipe del Corral, Juan de Villanueva Barbales, Alejandro Carnicero, Roberto Michel, Juan Porcel y Juan Pascual de Mena. Para abaratar costes se empleó piedra caliza de Colmenar en lugar de mármol y las estatuas se hicieron en dos piezas. En la fachada principal y sobre el balcón se situaron las estatuas de Felipe V y su esposa, María Luisa de Saboya, que empezaron la construcción del palacio, y Fernando VI con Bárbara de Braganza, que lo terminaron, cuya ejecución se reservaron Olivieri y Castro, correspondiendo a Castro las efigies de los monarcas reinantes.
Un segundo conjunto era el situado en el nivel del piso principal, en el que ya Filippo Juvara había incluido catorce pedestales. Conforme al proyecto de Sarmiento, se incluyeron en él reyes representativos de los reinos de la nación española, incluidos Portugal y América, representada por Moctezuma y Atahualpa, a los que se agregaban los patrones de España y Castilla, Santiago y san Millán. La serie fue adjudicada también a Olivieri y Castro el mismo año 1749 y desmontada con el resto en 1760, aunque algunas de las estatuas han vuelto luego a su lugar original.
Para el frente de la triple portada del mediodía se proyectaron cuatro estatuas colosales de emperadores romanos de cuya ejecución se encargaron personalmente Olivieri y Castro: Arcadio, Trajano, realizadas por Castro, y Teodosio y Honorio, labradas por Olivieri.
Sobre el balcón principal se proyectó un relieve de la «España Armígera», con las figuras de España como matrona armada y Plutón con el cuerno de la abundancia, ejecutado en mármol por Olivieri, quien también proporcionó el modelo para el relieve del ático de la fachada principal.
Carlos III a la muerte de su hermano en Madrid, abandonó el reino de Nápoles, y se instaló en Madrid como nuevo rey de España. La moda, que en Italia avanzaba hacia el nuevo clasicismo, influyó al rey que decidió retirar en 1760 todas las esculturas de la cornisa, que fueron almacenadas hasta que a partir de 1787 comenzaron a distribuirse por distintos jardines y parques españoles. El nutrido conjunto, concebido para ser visto de lejos y alguna vez criticado, presenta un aire barroco «berninesco» con la variedad de posturas y vestimentas. Unos años más tarde, el rey encargó una ampliación del edificio a su arquitecto Francesco Sabatini, que ya dirigía las decoraciones de las habitaciones del Palacio. De esa ampliación solo se llevó a cabo el cuerpo conocido como Ala de San Gil, en el ángulo Sureste.
Carlos IV a la muerte de su padre hizo mover la Escalera Principal de lugar al simétrico opuesto, para no tener que trasladar sus aposentos principescos.
Fernando VII, que estuvo muchos años preso en Francia, en el castillo de Valençay, inició una nueva remodelación de la decoración del Palacio en el siglo XIX. El objetivo de esta reforma era convertir el anticuado edificio construido a la italiana en un moderno palacio al estilo francés. Según las malas lenguas, este cambio decorativo propició la fundación del actual Museo del Prado: el rey quería decorar sus salones con colgaduras de seda a la moda francesa, para lo cual retiró numerosos cuadros antiguos, que quedaron almacenados. Sería su esposa Isabel de Braganza quien impulsó la recopilación de muchos cuadros para el futuro museo.
Posteriormente el nieto de Fernando VII, Alfonso XII, siguiendo la tradición de acomodarse al gusto imperante trató de convertir el palacio en una residencia al estilo victoriano. Las obras fueron dirigidas por el arquitecto José Segundo de Lema y consistieron en la transformación de varias habitaciones, la sustitución de pavimentos de mármol por parqué y la adición de mobiliario de la época.
Las restauraciones efectuadas durante la segunda mitad del siglo XX tuvieron que reparar los daños causados durante la Guerra Civil, instalar o reinstalar nuevos conjuntos decorativos y sustituir los entelados de las paredes dañados por reproducciones fieles al original.
El alzado del Palacio se compone de un basamento almohadillado, sobre el que se eleva el cuerpo principal de la construcción, estructurado por pilastras dóricas de orden gigante entre las que se abren ventanas y balcones. Rematando la cornisa del edificio se planificó la imponente balaustrada con la serie de reyes españoles, que Carlos III hizo bajar, como ya se ha contado, con el fin de dotar a la construcción de un aire más clasicista.
La restauración de las fachadas en 1973, que repuso algunas esculturas, permitió apreciar el diseño trazado por Sachetti. En su día, el italiano dispuso catorce jarrones y ubicó en las esquinas, entre otras, las estatuas del tlatoani azteca Moctezuma II y del inca Atahualpa, obras de Juan Pascual de Mena y Domingo Martínez, respectivamente.
La fachada meridional se distingue como principal por la presencia de un cuerpo central añadido sobre la balaustrada, llamado ático, en el que figuran las estatuas de Felipe V y su primera mujer María Luisa Gabriela de Saboya en los extremos, y las de Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza en el centro. Entre las esculturas situadas sobre los órdenes de columnas quedan tres paneles sobre el ático que originalmente representaban el Sol recorriendo el Zodiaco. Sin embargo solo se conservan los dos paneles laterales, ya que el central fue desmantelado para instalar el actual reloj. El panel central con el sol en su zenit también acogía una alegoría a la monarquía española con un castillo en alto relieve y dos columnas de Hércules, un león exentos. Las columnas y el león fueron reutilizados por Isidro González Velázquez en la cabecera del Real Canal de Manzanares.
Los cuatro emperadores que flanqueaban originalmente la portada principal —Honorio, Teodosio, Arcadio y Trajano— fueron sustituidos por unas columnas toscanas que soportan una gran balconada, fruto de los cambios introducidos por Carlos III, y trasladados al interior del patio central, donde se encuentran actualmente.
Es muy destacable la intervención de Juan Domingo Olivieri y su taller, quienes labraron más de la mitad de las esculturas que ornaban el palacio en tiempos de Fernando VI. También fue autor de muchos motivos heráldicos, mascarones y otras figuras alegóricas, situadas en lugares menos destacados.
Plaza de la Armería
En ella se encuentra la catedral de Santa María la Real de la Almudena, cuya construcción fue patrocinada por el rey Alfonso XII para albergar los restos de su esposa María de las Mercedes de Orleans. Las obras de edificación del templo comenzaron en 1878 y concluyeron en 1992. Esta plaza limita hacia el este con los Jardines de Lepanto en la plaza de Oriente.
Narciso Pascual Colomer, el mismo arquitecto que trazó la Plaza de Oriente, diseñó el trazado de la plaza en 1879, aunque no llegó a realizarse. La ejecución se produjo finalmente en 1892, según un nuevo proyecto del arquitecto Enrique María Repullés.
Los antecedentes de esta plaza se remontan a 1553, año en que Felipe II ordenó levantar un edificio para alojar las caballerizas reales, reformado en 1670 por José del Olmo. La construcción sobrevivió hasta 1884, un incendio hizo imprescindible su derrumbe.
El solar que hoy ocupa la plaza de la Armería fue usado durante muchas décadas como anteplaza de armas. Sachetti intentó construir una catedral que rematara la cornisa del Manzanares, y Sabatini propuso unir dicho edificio con el Palacio Real, a fin de formar un solo bloque. Ambos proyectos fueron ignorados por Carlos III.
Ángel Fernández de los Ríos propuso en 1868 la creación de un gran espacio arbolado que recorrería todo el contorno de la plaza de Oriente, con el propósito de dar una mejor vista al Palacio Real. Una década más tarde Segundo de Lema añadió una escalinata al diseño original de Fernández, lo que desembocó en la idea de Francisco de Cubas para dar más importancia a la incipiente iglesia neogótica de la Almudena, cuya construcción historicista y clásica armoniza con el estilo del Palacio Real.
Plaza de Oriente
Se trata de una plaza rectangular de cabecera curvada, de carácter monumental, cuyo trazado definitivo responde a un diseño de 1844 de Narciso Pascual y Colomer. Uno de sus principales impulsores fue el rey José I Bonaparte, quien ordenó la demolición del caserío existente sobre su solar para abrir una gran avenida desde el palacio hasta la Puerta del Sol, precursora de operaciones urbanas como las que el Barón Hausmann haría posteriormente en París. Esta avenida nunca se realizó, y el vacío dejado ante el palacio permitió esta nueva plaza.
La plaza de Oriente es de forma irregular, si bien su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva, presidida por el Teatro Real. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.
Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, formas de cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño, así como por plantaciones florales, de carácter temporal. Se encuentran delimitados a ambos lados por sendas hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.
La plaza alberga una colección escultórica de veinte reyes españoles, correspondientes a cinco visigodos y a quince monarcas de los primeros reinos cristianos de la Reconquista. Estas estatuas, realizadas en piedra caliza, se distribuyen en dos hileras, que surcan el recinto en dirección este-oeste, a ambos lados de los jardines centrales. Conocidas popularmente como los «reyes godos», marcan la línea de división entre el cuerpo central de la plaza y los Jardines del cabo Noval, al norte, y de Lepanto, al sur. El grupo de estatuas forma parte de la serie dedicada a todos los monarcas de España, mandada hacer para la decoración del Palacio Real de Madrid durante el reinado de Fernando VI. Se ejecutaron entre 1750 y 1753.
Jardines del Campo del Moro
Estos jardines deben su nombre a que supuestamente en este lugar acamparon las tropas del caudillo musulmán Alí ibn Yúsuf en 1109 durante un intento de reconquista de la plaza de Madrid. Las primeras obras para acondicionar la zona se deben a Felipe IV, durante cuyo reinado se construyeron fuentes y se plantaron diferentes tipos de vegetación, aunque el aspecto general del lugar siguió bastante descuidado. Durante la construcción del nuevo palacio se realizaron diversos proyectos de ajardinamiento basados en los jardines del palacio de la Granja, pero no se llegó a realizar nada por la falta de fondos, no siendo hasta el reinado de Isabel II en que se comienza un ajardinamiento más serio. En esta época se diseña un gran parque de tipo romántico y se instalan fuentes traídas desde el palacio de Aranjuez. Con la caída de Isabel II los jardines sufren un periodo de abandono y descuido en el que se pierde una parte del diseño y no es hasta la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena cuando se inician una serie de obras de recuperación, otorgándole el diseño actual, que sigue el trazado de los parques ingleses del siglo XIX.
De forma ocasional a lo largo de su reinado, para celebrar su onomástica el día de San Juan, el rey Juan Carlos ha celebrado recepciones en estos jardines.
Jardines de Sabatini
Situados en la parte norte, entre el Palacio Real, la calle de Bailén y la cuesta de San Vicente. De diseño francés, son unos jardines de carácter monumental, creados en los años treinta del siglo XX. Reciben la denominación de Sabatini debido a que en este lugar se ubicaron las caballerizas construidas por este arquitecto para servicio del Palacio. Estos jardines están adornados con un estanque a cuyo alrededor se sitúan algunas de las estatuas de los reyes españoles que en un principio estaban destinadas a coronar el Palacio Real. Situadas de modo geométrico entre sus paseos, se encuentran varias fuentes.
El gobierno republicano ordenó la incautación de diferentes bienes de la Familia Real Española, entre ellos este, cediéndolo al Ayuntamiento de Madrid para poder levantar un parque público. El proyecto fue adjudicado al arquitecto zaragozano Fernando García Mercadal tras resultar ganador en el concurso convocado. En 1972 se reformaron los jardines, construyéndose las escaleras monumentales.
Buildings by Lechner in my photostream:
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The Geological Museum of Budapest is the main museum of geology in Hungary. It is located on the Stefánia út in the western part of Pest.
The building was originally the home of the Hungarian Geological Society, which was established in 1869.
The building was designed by Ödön Lechner (1845 -1914) in 1896, built in 1898-1899.
(Ceramics by Zsolnay)
It still houses the Geological Institute of Hungary.
en.wikipedia.org/wiki/%C3%96d%C3%B6n_Lechner
en.wikipedia.org/wiki/Geological_Museum_%28Budapest%29
Recuerdos para eventos, diversos modelos.
Pocoyó, el preferido de los pequeñines, se hace presente en tu fiesta!!!!..
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Esculturas monumentales.
Ariadna IV, 2004 Bronce
La exposición Arte en la calle. Manolo Valdés en Burgos. Esculturas monumentales, organizada por la Obra Social ”la Caixa” y el Ayuntamiento de Burgos y comisariada por Violant Porcel, consta de diecisiete esculturas ubicadas en el entorno del puente de Santa María, del 9 de abril al 9 de mayo de 2008.
Architect: Lechner Jenő, cousin of most important Hungarian architect of Secession, Lechner Ödön.
It was built in 1911.
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A nice example of Hungarian Secession, using stylized Hungarian folk motifs.
Szecessziós Tulipános Általános Iskola, Győr
Az iskola története Fekete Istvánné tanítónő írása nyomán, kiegészítve:
1905. január 1-jén Révfalu községet törvénnyel egyesítették Győrrel, ekkor lett Győr V. kerülete. A városrész lakosságának száma növekedésnek indult, 1910-ben 3870 főre gyarapodott. Hamarosan felmerült egy új elemi iskola felépítésének szükségessége. 1907-ben Wennes Jenő polgármester bejelentette, hogy a tervek készen vannak, melyeket a Vallás- és Közoktatási Minisztérium készíttetett. 1908-ban jelölték ki a leendő iskola helyét, majd 1910-ben Barcza Dániel építőmester nyerte el a pályázatot a munkálatok elvégzésére. Az iskolaépítés költségeire a közgyűlés 160.000 koronát biztosított.
Az épületet Lechner Jenő építész (1878-1962), Lechner Ödön unokatestvére tervezte. (1942-ben vette fel a család a Kismarty előnevet.)
hu.wikipedia.org/wiki/Kismarty-Lechner_Jen%C5%91
Az építési munkálatok 1910. november 4-én kezdődtek. Az új iskola 1911 augusztusa végére elkészült. A Győri Hírlap részletesen tudósított az iskolaépületről, melyben 8 tágas iskolaterem, szertár, tanítószoba, igazgatói iroda, igazgatói lakás, szolgalakás, mellékhelyiségek voltak elhelyezve. A tágas folyosók, a kitűnő világítás, az épület nagy hatást gyakorolt a belépőre.
Az L alakú, egy emeletes főépület a kor szecessziós építkezési stílusának jegyeit képviseli, a majolika díszeket a Zsolnay cég szállította. A hozzáépített földszintes három szobás igazgatói és egy szobás altiszti lakást a város megbízásából Kádár Jenő győri mérnök tervezte.
Zsolnay: hu.wikipedia.org/wiki/Zsolnay_porcel%C3%A1ngy%C3%A1r
Az iskola a magyar szecesszió népies irányzatának kiemelkedő vidéki alkotása, a stílus egyetlen győri emléke. Értékei miatt a város egyik kiemelkedően fontos építészeti remeke, 1985 óta műemléki védelem alatt áll. Ekkor renoválták utoljára.
Az új iskola az Állami Elemi Népiskola nevet kapta. Első igazgatója 1923-ig Ujlaki Géza volt. Megnyitásakor 400-450 gyermek tanult a padokban.
A lányok és a fiúk külön kapubejáraton át külön osztályokba jártak, 12 csoportban folyt a tanítás.
A tandíj évi 50 fillér volt, az év végén a tanulóknak záróvizsgát kellett tenniük. Főbb tantárgyak I-III. osztályban: magyar nyelv, számtan-mértan, éneklés, hit- és erkölcstan, rajzolás és testgyakorlás. A felsőbb, IV-VI. osztályokban tanítottak még történelem- és alkotmánytant, földrajzot, egészségtant és háztartástant. Az érdemjegyek 1-től 5-ig terjedtek, a legjobb osztályzat az egyes volt. Osztálytanítók oktattak minden tantárgyat, a hittant pedig Senkovics Bertalan plébános. Két részből állt a napi tanítás: reggel 8-tól délig és délután 2-től 4-ig. Közben hazamentek ebédelni, bár a távolabb lakó gyerekek az iskolában fogyasztották el otthonról hozott ebédjüket, közben a fegyelemről az altiszt gondoskodott.
A könyveket és a tanszereket a szülőknek kellett megvásárolniuk, de az iskola a legszegényebbeknek ingyen biztosította azokat. A könyvtárban 67 tanítói és 161 ifjúsági könyv volt.
A tanításon kívül konyhakertészkedéssel, fafaragással, háncsfonással, a lányok kézimunkával foglalkoztak.
A tanórákon és azokon kívül a tanítók megkövetelték a fegyelmet és a rendet. A hiányzásokat igazolni kellett, igazolatlan hiányzás miatt pénzbüntetést is kiszabhattak, melyet ha szükséges volt, a rendőrség szedett be.
A tanulás mellett egyéb kötelező elfoglaltságok is voltak, pl.: szederlevél gyűjtése. Mivel állami iskola volt, a napi templomba járás nem volt kötelező, de a vasárnapi istentiszteletek látogatását szorgalmazták, és az iskolában is gyakorolták az imákat.
Avrillé-les-Ponceaux (Indre-et-Loire)
Eglise Saint-Symphorien-les-Ponceaux (XIe, XIIe siècles)
Il s'agit de l'ancienne église paroissiale de Saint-Symphorien-les-Ponceaux, commune supprimée et réunie à celle d'Avrillé en 1817. La nouvelle commune s'appelera Avrillé-les-Ponceaux à partir de 1920.
La paroisse, qui faisait partie de l'Anjou, était connue en 887 sous le nom de "Sanctus Symphorianus de Porcellis", autrement dit Saint-Symphorien des porcs*. Le village se nommera Saint-Symphorien de Porceaulx au Moyen-Âge tardif.
L'édifice se compose d'une nef carrée, en petit appareil, du XIe siècle, et d'un choeur également carré du XIIe. La façade a été refaite au XIIe siècle, et est percée d'un portail en plein cintre, de style roman, de la première moitié du XIIe siècle, dont le rouleau est circonscrit par une archivolte moulurée de chevrons. Le mur de refend supporte un clocher pignon en forme de bretèche, à deux arcades. La nef et le choeur sont séparés par une arcade en plein cintre.
L'intérieur comprend un escalier droit en pierre, appuyé contre le mur sud, qui accède aux combles.
Adossée à l'escalier, une statue de Sainte Eméranceµ (Emérence, Emérencie, Emérentienne, etc), sainte vénérée en Anjou. Elle porte la palme du martyre, ayant été lapidée en 304 près du tombeau de sa soeur sainte Agnès.
En plâtre polychrome, une statue se saint Gilles datant du XVIe siècle. Dédiée à Saint Gilles*, l'église était certainement à l'origine une chapelle.
* Le porc médiéval est un animal de la forêt, il s'y nourrit de racines, d’herbes, de ramilles, de truffes ou de champignons,de pommes et poires sauvages, de baies, noix, châtaignes et surtout faines et glands. Au Xe siècle, il faut environ 150 hectares pour nourrir une centaine de porcs. Saint Symphorien étant un ermite de la forêt, peut-on y voir un rapport?
* Émérentienne était la fille de la nourrice de sainte Agnès. Convertie au christianisme, elle assista au martyre de sainte Agnès. Allant prier chaque jour sur sa tombe, elle fut reconnue comme chrétienne, et lapidée en 304. En Anjou, un dicton invoque "Ste Emerance qui guérit du mal de la panse".
* D'origine grecque, Gilles (Aegidius) vécut en ermite dans les forêts près de Nîmes dans le Gard où il fonda une abbaye qui prit son nom.
www.patrimoine-religieux.fr/eglises_edifices/37-Indre-et-...
1933
Alberto Orlando Olmedo nace en Rosario el 24 de Agosto. Vive con su madre Matilde Olmedo, en la casa de la calle Tucumán 2765, en el Barrio Pichincha.
1940
A los seis años ingresa en la escuela Nº 78 Juan Francisco Seguí.
Medio año después comienza a trabajar en la verdulería y carnicería de José Becaccece, ubicada en la calle Salta 3111.
1947
Por intermedio de Salvador Naón (Chita) se integra a la claque del teatro La Comedia.
1948
Con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Newel's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: LA TROUPE JUVENIL ASTURIANA.
1951
Como parte de los números de La Troupe, forma junto a Antonio Ruiz Viñas el dúo Toño-Olmedo.
Ya como profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte.
1954
A fin de año decide viajar a Buenos Aires para probar suerte.
1955
En Mayo ingresa como switcher al viejo Canal 7 de Ayacucho y Posadas, con la ayuda de su amigo Pancho Guerrero, a quién había conocido unos años antes en Rosario.
En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor.
1956
Una semana después de la cena debuta en LA TROUPE DE TV, programa dirigido por Pancho Guerrero en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi entre otros.
Además comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en LA REVISTA DE JEAN CARTIER, donde surge El Profesor de Locutores. Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y Melodías.
1957
El productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico.
1959
El 20 de Agosto se estrena GRINGALET, de Rubén W. Cavallotti, película en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario.
1960
En el Canal 9 comienza EL CAPITAN PILUSO, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata.
1964
El 30 de Marzo ingresa al elenco de OPERACION JA JA, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11.
Ese mismo día, debutan Javier Portales y Maria Rosa Fugazot.
1965
En Enero comienza el programa UN VERANO CON OLMEDO, dónde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con dirección de Gerardo y Hugo Sofovich.
1968
En Operación Ja Ja nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles, y al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich, Vivir es una Comedia, también emitido por Canal 11.
1969
Participa en EL BOTON, por Canal 9, además presenta Domingos de teatro porteño y realiza algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad.
1970
En Enero conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9.
El 3 de Diciembre regresa a Canal 11 con LAS 36 HORAS DE OLMEDO, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara.
1972
Comienzan los ciclos EL CHUPETE, Con libros de Juan C. Mesa y Jorge Basurto, y FRESCO Y BATATA, junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13.
Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical PROMESAS, PROMESAS en el teatro Odeón.
1973
El 22 de Marzo se estrena LOS CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich.
1974
Protagoniza ALBERTO VILAR, EL INDOMABLE, con libros de Víctor Sueyro, en Canal 13.
1975
En Julio debuta en el teatro de revistas, en el Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich.
1976
El 4 de Mayo, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la "desaparición física" de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma, se levanta el ciclo.
1978
Protagoniza el ciclo OLMEDO '78 por Canal 11.
1979
Continúa el mismo programa como OLMEDO '79.
1980
Protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo ALBERTO Y SUSANA, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueyro y Humberto Ortiz.
El 19 de Junio se estrena A LOS CIRUJANOS SE LES VA LA MANO, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez - Jorge Porcel - Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich.
1981
Comienza el programa NO TOCA BOTON en Canal 11.
Junto a Porcel,Giménez y Casán presenta LA REVISTA DE LAS SUPERESTRELLAS en el Teatro Metropolitan, dirigida por Hugo Sofovich.
1982
En la temporada de Mar del Plata el mismo equipo se presenta con SEGUIMOS ROMPIENDO LAS OLAS.
1983
En el programa No Toca Botón, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos "chivos".
1984
Nace el personaje Chiquito Reyes, doble de riesgo; en No Toca Botón.
1985
Durante la temporada en Mar del Plata, protagoniza la comedia EL BICHO TUVO LA CULPA, dirigida por Hugo Sofovich.
Este año comienza el ciclo de No toca Botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo.
1986
Durante el verano presenta El Bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz.
Este es el año del Manosanta, Alvarez y Borges y El mucamo Perkins.
Comienza la "Fiebre Olmedo".
En Septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar.
El 18 de Diciembre debuta con la obra EL NEGRO NO PUEDE en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.
1987
Durante el verano la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores.
Gana el premio Estrella de Mar '87
El programa No Toca Botón pasa a Canal 9 y nace el personaje Rogelio Roldán, jefe de Cadetes.
1988
Protagoniza en Mar del Plata la obra ERAMOS TAN POBRES, dirigida por Hugo Sofovich.
El 3 de Marzo se estrena su película póstuma, ATRACCION PECULIAR.
Fallece el 5 de Marzo en la ciudad de Mar del Plata.
Fuente: QUERIAMOS TANTO A OLMEDO - Ediciones PxP Periodismo por Periodistas.
Editorial Aries (Barcelona, 1949).
Burgos es una ciudad gótica. Habían de llegar los años de Fernando III, el Conquistador de Sevilla, para que la urbe adquiriera perfiles duraderos, calados en filigrana de piedra, en ese gótico burgalés que se hizo escuela y carne viva entre las calles seculares de la capital castellana. Anteriormente a Alfonso VIII, el pasado de Burgos es una historia sin engarces de piedra. Y en un pretérito más remoto, ni siquiera nombres o fechas certificadas por cronicones: sería difícil señalar la fundación de la ciudad, atribuída a Diego Porcelos en tiempos de Alfonso III. Luego llega la etapa de una soldadesca aguerrida que sabía de los reyes leoneses, pero no de acatarles y que hacía la campaña en las prolongaciones de la Cantabria romana, frente a las tropas califales de la frontera superior. La misma ausencia de historia cierta hace más legendarias las estaturas épicas de los pretendidos jueces de Castilla y del Conde del Romancero, el Fernán González, que sigue siendo un sabor querido para los burgaleses menestrales. Y con razón, pues fué el siglo X el que ensanchó Castilla desde los montes de Oca hasta el Duero. Después, los burgaleses, a punta de lanza, llegaron asombrados hasta los palacios olorosos de Medina Azahara, ya con el prestigio militar ganado sobre el arzón del caballo castellano y con sudores que necesitaban reposo en las riberas del Arlanzón. Los siglos siguientes ya son más pródigos en documentos de toda especie: San Pedro de Cardeña, sin restos de la época cidiana, todavía conserva suficientes capiteles románicos para ayudar a evocar a aquel Rodrigo de Vivar que en la tradición de los hogares castellanos se empareja a Fernán González. Todo el Burgos de la décima centuria vibra de castellanía y de virtudes bien perfiladas en el Poema de Mio Cid. Así la catedral románica: "Llegó a Santa María, luego descavalgaba": la posada de Rodrigo, la puerta contigua al río: "salió por la puerta e Arlançón passaba", los burgueses y burguesas que aún nos parece ver asomados a las fenestras de la ciudad... Aún podríamos rastrear la judería próxima al castillo, donde los buenos hebreos Raquel y Vidas facilitaron dineros a Martín Antolínez para las empresas de Rodrigo. Notad que aún llegan al mercado burgalés los trajinantes de Vivar y Cardeña, dorando el aire con su soberbio castellano: son nietos de la viril sociedad de hierro que ensanchaba Castilla empujando la Reconquista.
(Pág. 5).
Esta foto participó en el juego En otro lugar de Flickr.
Pequeña población situada en un vallecillo al abrigo de los vientos, en el interfluvio que separa los valles del Arlanza y del Arlanzón. El origen de actual núcleo de población lo debemos buscar, como en tantos otros de la zona, en el proceso de reorganización del territorio llevado a cabo por los condes castellanos Rodrigo y Diego Porcelos, quienes en la segunda mitad del siglo IX ocupan estas tierras y lasprotegen con algunas fortalezas, como las torres fuertes de Muñó, Pampliega, Torrecilla delMonte, etc. Esta pequeña población, desde sus orígenes, está ligada al alfoz de Muñó.
La iglesia parroquial se sitúa en la parte más elevada del pueblo, aislada de otras edificaciones. Es un edificio de una sola nave cubierta de madera y una cabecera rectangular, construido todo ello en perfecto aparejo de sillería. A los pies se levanta una potente espadaña con cuatro troneras y remate a piñón. Los muros de la nave y de la cabecera se rematan con una cornisa de nacela soportada por canecillos que en el muro norte son de nacela y de proa de barco, mientras que en el lado sur alternan estos últimos con otros decorados con rollos, mascarones, figuras antropomorfas en diferentes actitudes, toneles y varios en forma de capiteles vegetales.En el muro sur se dispone la portada muy abocinada, ligeramente adelantada respecto a la línea general del muro. Se compone de un arco de medio punto, cinco arquivoltas y un guardapolvo, decorado todo ello con molduras de bocel y medias cañas. Las arquivoltas apean sobre una línea de imposta con similar ornamentación que apoya a su vez sobre cuatro parejas de columnas con sus correspondientes capiteles. Las jambas de los extremos se embellecen con puntas de diamante Los capiteles se decoran con formas vegetales a base de esquemáticas hojas que en algunas ocasiones acaban doblándose en la parte superior describiendo caulículos. Sólo uno de ellos presenta decoración figurada, con dos sirenas pareadas y afrontadas en el ángulo.
Remata la portada un tejaroz soportado por ocho canecillos de proa de barco, cabezas antropomorfas, rollos y aspas.
Salvadas algunas pequeñas diferencias de composición y labra entre los capiteles de la portada y los canecillos, se puede decir que el conjunto del relieve de esta iglesia lo realiza un mismo taller. Por las características de la decoración escultórica, el tipo de arquitectura del ábside, el tipo de portada y la temática realizada en sus capiteles, se puede afirmar que es un templo que se realiza en los últimos años del siglo XII o primeros del XIII. Este taller estámuy relacionado con la ermita del Cristo de Villahizán,tanto que parece ser el mismo que trabaja en ambos casos.
Localización de la iglesia de San Román en Revenga de Muñó (Burgos)
ENTREVISTAS
Guilherme Marconi
Wladimir Padilla
ANIMAÇÃO
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FOTOGRAFIA
Wladimir Padilla (Chile)
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GRÁFICOS:
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Avrillé-les-Ponceaux (Indre-et-Loire)
Eglise Saint-Symphorien-les-Ponceaux (XIe, XIIe siècles)
Il s'agit de l'ancienne église paroissiale de Saint-Symphorien-les-Ponceaux, commune supprimée et réunie à celle d'Avrillé en 1817. La nouvelle commune s'appelera Avrillé-les-Ponceaux à partir de 1920.
La paroisse, qui faisait partie de l'Anjou, était connue en 887 sous le nom de "Sanctus Symphorianus de Porcellis", autrement dit Saint-Symphorien des porcs*. Le village se nommera Saint-Symphorien de Porceaulx au Moyen-Âge tardif.
L'édifice se compose d'une nef carrée, en petit appareil, du XIe siècle, et d'un choeur également carré du XIIe. La façade a été refaite au XIIe siècle, et est percée d'un portail en plein cintre, de style roman, de la première moitié du XIIe siècle, dont le rouleau est circonscrit par une archivolte moulurée de chevrons. Le mur de refend supporte un clocher pignon en forme de bretèche, à deux arcades. La nef et le choeur sont séparés par une arcade en plein cintre.
L'intérieur comprend un escalier droit en pierre, appuyé contre le mur sud, qui accède aux combles.
Adossée à l'escalier, une statue de Sainte Eméranceµ (Emérence, Emérencie, Emérentienne, etc), sainte vénérée en Anjou. Elle porte la palme du martyre, ayant été lapidée en 304 près du tombeau de sa soeur sainte Agnès.
En plâtre polychrome, une statue se saint Gilles datant du XVIe siècle. Dédiée à Saint Gilles*, l'église était certainement à l'origine une chapelle.
* Le porc médiéval est un animal de la forêt, il s'y nourrit de racines, d’herbes, de ramilles, de truffes ou de champignons,de pommes et poires sauvages, de baies, noix, châtaignes et surtout faines et glands. Au Xe siècle, il faut environ 150 hectares pour nourrir une centaine de porcs. Saint Symphorien étant un ermite de la forêt, peut-on y voir un rapport?
* Émérentienne était la fille de la nourrice de sainte Agnès. Convertie au christianisme, elle assista au martyre de sainte Agnès. Allant prier chaque jour sur sa tombe, elle fut reconnue comme chrétienne, et lapidée en 304. En Anjou, un dicton invoque "Ste Emerance qui guérit du mal de la panse".
* D'origine grecque, Gilles (Aegidius) vécut en ermite dans les forêts près de Nîmes dans le Gard où il fonda une abbaye qui prit son nom.
www.patrimoine-religieux.fr/eglises_edifices/37-Indre-et-...
I like the fabulous Zsolnay ceramics made of pyrogranite. They show the influence of Hungarian folk art (the floral ornaments) mixed with oriental elements like the lines around the numbers.
en.wikipedia.org/wiki/Zsolnay#Pyrogranite
The great Hungarian architect, Ödön Lechner's work:
en.wikipedia.org/wiki/%C3%96d%C3%B6n_Lechner
en.wikipedia.org/wiki/Museum_of_Applied_Arts_%28Budapest%29
www.imm.hu/hu/contents/20,%C3%89p%C3%BClett%C3%B6rt%C3%A9net
Emilio Garcia’s Jumping Brain started life as a resin and quickly spawned other forms including several vinyl releases. Garcia debuted the next step in his brain evolution, the Skull Brain, late last year during Art Basel Miami – one of the world’s premier art events. So it’s fitting that K.Olin tribu has worked with Garcia to release the Skull Brain in high quality limoges porcelain.
Limited to 100 pieces, the porcelain skull brain (~ 6.3 x 4.7 x 4.7”) will be available for pre-order on Thursday February 28th 2013 from K.Olin tribu’s online store for 200 euros (~ $263) each. Via Vinyl Pulse
procelain Imani - I was lucky enough to find this amazing Lutsenko doll on the secondary market.
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El Palacio Real de Madrid es la residencia oficial del rey de España; no obstante, los actuales reyes no habitan en él, sino en el Palacio de la Zarzuela, por lo que es utilizado para ceremonias de Estado y actos solemnes.
Con una extensión de 135 000 m² y 3418 habitaciones (en superficie, casi el doble que el Palacio de Buckingham o el Palacio de Versalles), es el palacio real más grande de Europa Occidental, y uno de los más grandes del mundo. Alberga un valioso patrimonio histórico-artístico, destacando el conjunto de instrumentos musicales conocido como los Stradivarius Palatinos, y colecciones muy relevantes de otras disciplinas como pintura, escultura y tapicería. Las salas de Estado y las colecciones artísticas están abiertas a las visitas siempre que no haya actos oficiales.
Es conocido también como Palacio de Oriente, a pesar de estar situado en la parte más occidental de Madrid, debido a su ubicación en la plaza de Oriente, llamada así al estar situada al este del palacio. A eje con el palacio, y enfrentado, se encuentra al otro extremo de la plaza el Teatro Real.
El palacio fue construido por orden del rey Felipe V, sobre el solar dejado por el Real Alcázar, destruido casi del todo por un incendio en 1734. Tanto los cimentos del antiguo alcázar como alguna de sus estructuras fueron utilizadas para la construcción del nuevo palacio. El episodio del incendio sirvió para justificar la sustitución del viejo edificio por un palacio acorde al gusto de la época. Su construcción comenzó en 1738, según trazas del arquitecto Filippo Juvara, quien proponía un palacio mayor pero en una ubicación diferente. Al morir Juvara, se encomendó el proyecto a su discípulo Juan Bautista Sachetti, a quien se exigió adaptar los planos de Juvara al solar del antiguo Alcázar. Otros distinguidos arquitectos españoles como Ventura Rodríguez participaron y se formaron en la cantera del nuevo palacio, a él se debe la configuración de la Real Capilla. Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración. Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio.
El último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, también habitó en el mismo, ocupando las habitaciones que anteriormente había ocupado la reina María Cristina y siendo, por tanto, el último jefe de Estado que lo hizo. Durante ese periodo fue conocido como Palacio Nacional. Todavía hay una sala, al lado de la Real Capilla, que se conoce por el nombre de «despacho de Azaña».
El interior del palacio destaca por su riqueza artística, tanto en lo que se refiere al uso de toda clase de materiales nobles en su construcción como a la decoración de sus salones con obras de arte de todo tipo, como pinturas de artistas de la importancia de Caravaggio, Velázquez, Francisco de Goya y frescos de Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs.7 Otras colecciones destacables que se conservan en el edificio son las de la Armería Real, porcelana, relojería, mobiliario y platería.
Actualmente Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.
El antecedente directo del Palacio de Oriente fue el Real Alcázar, fortaleza levantada en el mismo solar donde hoy se alza la construcción barroca. Su estructura fue objeto de varias reformas —sobre todo la fachada—, pues el rey Enrique III de Castilla lo convirtió en una de sus más frecuentadas residencias, tras lo que el recinto obtiene el adjetivo de «real». Su hijo Juan II edificó la Capilla Real y varias dependencias. Sin embargo, durante la guerra de Sucesión castellana (1476) las tropas de Juana la Beltraneja fueron sitiadas en el alcázar, lo que ocasionó algunos destrozos en el viejo castillo.
El emperador Carlos I comenzó con reformas en el alcázar, empleando ya una arquitectura renacentista, pero fue realmente Felipe II quien impulsó mayores obras contratando a artistas de Italia, Francia y los Países Bajos. Fue por entonces cuando se construyó la llamada Torre Dorada y la Real Armería, derribada en 1894. Felipe III, Felipe IV y Carlos II continuaron con este proyecto.
Cuando llegó al trono Felipe V de Borbón en 1700 consideró que el antiguo alcázar era demasiado austero y estaba anticuado por lo que acometió nuevas reformas. La reina María Luisa Gabriela de Saboya por su parte y la Princesa de los Ursinos redecoraron las estancias al gusto francés. El incendio parcial del Alcázar en la Nochebuena de 1734 fue una buena excusa para demolerlo casi por completo (exceptuando parte de los cimientos y algunas estructuras) y construir un nuevo palacio más acorde al gusto de la época y la nueva dinastía.
La construcción del nuevo palacio se inició en 1738. Para evitar futuros incendios el nuevo palacio sería enteramente de fábrica, con cubiertas abovedadas, limitando el uso de madera únicamente a carpinterías y estructuras de cubierta.
El palacio barroco
El arquitecto Filippo Juvara, uno de los más destacados de su época, fue el encargado de dirigir los trabajos del nuevo palacio.12
El italiano ideó un monumental proyecto de enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de Bernini para el Palacio del Louvre de París; el plan de Juvara no llegó a realizarse debido a su repentina muerte. Juan Bautista Sachetti, discípulo de Juvara, fue elegido para continuar la obra de su maestro; planteó una estructura de planta cuadrada, centrada por un gran patio también cuadrado y resolviendo los distintos ángulos con cuerpos salientes, estructura que recordaba tanto el antiguo Alcázar como la tradicional forma palacial española.
Las obras concluyeron en el reinado de Fernando VI. El programa escultórico de la fachada, pensada por el Padre Sarmiento y que contó con la mano de numerosos escultores, consistía en la coronación de la balaustrada superior con las estatuas de todos los reyes de España desde tiempos de los Visigodos, así como la instalación de cuatro emperadores romanos flanqueando la portada principal. El programa de Sarmiento, que concebía el Palacio como efigie de la «España Armada» y nuevo Templo de Salomón, fue siendo adaptado sobre la marcha, dada la complejidad y el elevado número de esculturas que requería.
Felipe de Castro y Juan Domingo Olivieri se encargaron, a partir de 1749, de ejecutar la decoración escultórica del Palacio, conforme al programa proporcionado por Sarmiento. Para la serie de noventa y cuatro reyes de España, destinada a coronar la balaustrada, Olivieri y Castro se sirvieron de un elevado número de escultores que trabajaron bajo su dirección, entre ellos Luis Salvador Carmona, Felipe del Corral, Juan de Villanueva Barbales, Alejandro Carnicero, Roberto Michel, Juan Porcel y Juan Pascual de Mena. Para abaratar costes se empleó piedra caliza de Colmenar en lugar de mármol y las estatuas se hicieron en dos piezas. En la fachada principal y sobre el balcón se situaron las estatuas de Felipe V y su esposa, María Luisa de Saboya, que empezaron la construcción del palacio, y Fernando VI con Bárbara de Braganza, que lo terminaron, cuya ejecución se reservaron Olivieri y Castro, correspondiendo a Castro las efigies de los monarcas reinantes.
Un segundo conjunto era el situado en el nivel del piso principal, en el que ya Filippo Juvara había incluido catorce pedestales. Conforme al proyecto de Sarmiento, se incluyeron en él reyes representativos de los reinos de la nación española, incluidos Portugal y América, representada por Moctezuma y Atahualpa, a los que se agregaban los patrones de España y Castilla, Santiago y san Millán. La serie fue adjudicada también a Olivieri y Castro el mismo año 1749 y desmontada con el resto en 1760, aunque algunas de las estatuas han vuelto luego a su lugar original.
Para el frente de la triple portada del mediodía se proyectaron cuatro estatuas colosales de emperadores romanos de cuya ejecución se encargaron personalmente Olivieri y Castro: Arcadio, Trajano, realizadas por Castro, y Teodosio y Honorio, labradas por Olivieri.
Sobre el balcón principal se proyectó un relieve de la «España Armígera», con las figuras de España como matrona armada y Plutón con el cuerno de la abundancia, ejecutado en mármol por Olivieri, quien también proporcionó el modelo para el relieve del ático de la fachada principal.
Carlos III a la muerte de su hermano en Madrid, abandonó el reino de Nápoles, y se instaló en Madrid como nuevo rey de España. La moda, que en Italia avanzaba hacia el nuevo clasicismo, influyó al rey que decidió retirar en 1760 todas las esculturas de la cornisa, que fueron almacenadas hasta que a partir de 1787 comenzaron a distribuirse por distintos jardines y parques españoles. El nutrido conjunto, concebido para ser visto de lejos y alguna vez criticado, presenta un aire barroco «berninesco» con la variedad de posturas y vestimentas. Unos años más tarde, el rey encargó una ampliación del edificio a su arquitecto Francesco Sabatini, que ya dirigía las decoraciones de las habitaciones del Palacio. De esa ampliación solo se llevó a cabo el cuerpo conocido como Ala de San Gil, en el ángulo Sureste.
Carlos IV a la muerte de su padre hizo mover la Escalera Principal de lugar al simétrico opuesto, para no tener que trasladar sus aposentos principescos.
Fernando VII, que estuvo muchos años preso en Francia, en el castillo de Valençay, inició una nueva remodelación de la decoración del Palacio en el siglo XIX. El objetivo de esta reforma era convertir el anticuado edificio construido a la italiana en un moderno palacio al estilo francés. Según las malas lenguas, este cambio decorativo propició la fundación del actual Museo del Prado: el rey quería decorar sus salones con colgaduras de seda a la moda francesa, para lo cual retiró numerosos cuadros antiguos, que quedaron almacenados. Sería su esposa Isabel de Braganza quien impulsó la recopilación de muchos cuadros para el futuro museo.
Posteriormente el nieto de Fernando VII, Alfonso XII, siguiendo la tradición de acomodarse al gusto imperante trató de convertir el palacio en una residencia al estilo victoriano. Las obras fueron dirigidas por el arquitecto José Segundo de Lema y consistieron en la transformación de varias habitaciones, la sustitución de pavimentos de mármol por parqué y la adición de mobiliario de la época.
Las restauraciones efectuadas durante la segunda mitad del siglo XX tuvieron que reparar los daños causados durante la Guerra Civil, instalar o reinstalar nuevos conjuntos decorativos y sustituir los entelados de las paredes dañados por reproducciones fieles al original.
El alzado del Palacio se compone de un basamento almohadillado, sobre el que se eleva el cuerpo principal de la construcción, estructurado por pilastras dóricas de orden gigante entre las que se abren ventanas y balcones. Rematando la cornisa del edificio se planificó la imponente balaustrada con la serie de reyes españoles, que Carlos III hizo bajar, como ya se ha contado, con el fin de dotar a la construcción de un aire más clasicista.
La restauración de las fachadas en 1973, que repuso algunas esculturas, permitió apreciar el diseño trazado por Sachetti. En su día, el italiano dispuso catorce jarrones y ubicó en las esquinas, entre otras, las estatuas del tlatoani azteca Moctezuma II y del inca Atahualpa, obras de Juan Pascual de Mena y Domingo Martínez, respectivamente.
La fachada meridional se distingue como principal por la presencia de un cuerpo central añadido sobre la balaustrada, llamado ático, en el que figuran las estatuas de Felipe V y su primera mujer María Luisa Gabriela de Saboya en los extremos, y las de Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza en el centro. Entre las esculturas situadas sobre los órdenes de columnas quedan tres paneles sobre el ático que originalmente representaban el Sol recorriendo el Zodiaco. Sin embargo solo se conservan los dos paneles laterales, ya que el central fue desmantelado para instalar el actual reloj. El panel central con el sol en su zenit también acogía una alegoría a la monarquía española con un castillo en alto relieve y dos columnas de Hércules, un león exentos. Las columnas y el león fueron reutilizados por Isidro González Velázquez en la cabecera del Real Canal de Manzanares.
Los cuatro emperadores que flanqueaban originalmente la portada principal —Honorio, Teodosio, Arcadio y Trajano— fueron sustituidos por unas columnas toscanas que soportan una gran balconada, fruto de los cambios introducidos por Carlos III, y trasladados al interior del patio central, donde se encuentran actualmente.
Es muy destacable la intervención de Juan Domingo Olivieri y su taller, quienes labraron más de la mitad de las esculturas que ornaban el palacio en tiempos de Fernando VI. También fue autor de muchos motivos heráldicos, mascarones y otras figuras alegóricas, situadas en lugares menos destacados.
Plaza de la Armería
En ella se encuentra la catedral de Santa María la Real de la Almudena, cuya construcción fue patrocinada por el rey Alfonso XII para albergar los restos de su esposa María de las Mercedes de Orleans. Las obras de edificación del templo comenzaron en 1878 y concluyeron en 1992. Esta plaza limita hacia el este con los Jardines de Lepanto en la plaza de Oriente.
Narciso Pascual Colomer, el mismo arquitecto que trazó la Plaza de Oriente, diseñó el trazado de la plaza en 1879, aunque no llegó a realizarse. La ejecución se produjo finalmente en 1892, según un nuevo proyecto del arquitecto Enrique María Repullés.
Los antecedentes de esta plaza se remontan a 1553, año en que Felipe II ordenó levantar un edificio para alojar las caballerizas reales, reformado en 1670 por José del Olmo. La construcción sobrevivió hasta 1884, un incendio hizo imprescindible su derrumbe.
El solar que hoy ocupa la plaza de la Armería fue usado durante muchas décadas como anteplaza de armas. Sachetti intentó construir una catedral que rematara la cornisa del Manzanares, y Sabatini propuso unir dicho edificio con el Palacio Real, a fin de formar un solo bloque. Ambos proyectos fueron ignorados por Carlos III.
Ángel Fernández de los Ríos propuso en 1868 la creación de un gran espacio arbolado que recorrería todo el contorno de la plaza de Oriente, con el propósito de dar una mejor vista al Palacio Real. Una década más tarde Segundo de Lema añadió una escalinata al diseño original de Fernández, lo que desembocó en la idea de Francisco de Cubas para dar más importancia a la incipiente iglesia neogótica de la Almudena, cuya construcción historicista y clásica armoniza con el estilo del Palacio Real.
Plaza de Oriente
Se trata de una plaza rectangular de cabecera curvada, de carácter monumental, cuyo trazado definitivo responde a un diseño de 1844 de Narciso Pascual y Colomer. Uno de sus principales impulsores fue el rey José I Bonaparte, quien ordenó la demolición del caserío existente sobre su solar para abrir una gran avenida desde el palacio hasta la Puerta del Sol, precursora de operaciones urbanas como las que el Barón Hausmann haría posteriormente en París. Esta avenida nunca se realizó, y el vacío dejado ante el palacio permitió esta nueva plaza.
La plaza de Oriente es de forma irregular, si bien su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva, presidida por el Teatro Real. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.
Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, formas de cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño, así como por plantaciones florales, de carácter temporal. Se encuentran delimitados a ambos lados por sendas hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.
La plaza alberga una colección escultórica de veinte reyes españoles, correspondientes a cinco visigodos y a quince monarcas de los primeros reinos cristianos de la Reconquista. Estas estatuas, realizadas en piedra caliza, se distribuyen en dos hileras, que surcan el recinto en dirección este-oeste, a ambos lados de los jardines centrales. Conocidas popularmente como los «reyes godos», marcan la línea de división entre el cuerpo central de la plaza y los Jardines del cabo Noval, al norte, y de Lepanto, al sur. El grupo de estatuas forma parte de la serie dedicada a todos los monarcas de España, mandada hacer para la decoración del Palacio Real de Madrid durante el reinado de Fernando VI. Se ejecutaron entre 1750 y 1753.
Jardines del Campo del Moro
Estos jardines deben su nombre a que supuestamente en este lugar acamparon las tropas del caudillo musulmán Alí ibn Yúsuf en 1109 durante un intento de reconquista de la plaza de Madrid. Las primeras obras para acondicionar la zona se deben a Felipe IV, durante cuyo reinado se construyeron fuentes y se plantaron diferentes tipos de vegetación, aunque el aspecto general del lugar siguió bastante descuidado. Durante la construcción del nuevo palacio se realizaron diversos proyectos de ajardinamiento basados en los jardines del palacio de la Granja, pero no se llegó a realizar nada por la falta de fondos, no siendo hasta el reinado de Isabel II en que se comienza un ajardinamiento más serio. En esta época se diseña un gran parque de tipo romántico y se instalan fuentes traídas desde el palacio de Aranjuez. Con la caída de Isabel II los jardines sufren un periodo de abandono y descuido en el que se pierde una parte del diseño y no es hasta la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena cuando se inician una serie de obras de recuperación, otorgándole el diseño actual, que sigue el trazado de los parques ingleses del siglo XIX.
De forma ocasional a lo largo de su reinado, para celebrar su onomástica el día de San Juan, el rey Juan Carlos ha celebrado recepciones en estos jardines.
Jardines de Sabatini
Situados en la parte norte, entre el Palacio Real, la calle de Bailén y la cuesta de San Vicente. De diseño francés, son unos jardines de carácter monumental, creados en los años treinta del siglo XX. Reciben la denominación de Sabatini debido a que en este lugar se ubicaron las caballerizas construidas por este arquitecto para servicio del Palacio. Estos jardines están adornados con un estanque a cuyo alrededor se sitúan algunas de las estatuas de los reyes españoles que en un principio estaban destinadas a coronar el Palacio Real. Situadas de modo geométrico entre sus paseos, se encuentran varias fuentes.
El gobierno republicano ordenó la incautación de diferentes bienes de la Familia Real Española, entre ellos este, cediéndolo al Ayuntamiento de Madrid para poder levantar un parque público. El proyecto fue adjudicado al arquitecto zaragozano Fernando García Mercadal tras resultar ganador en el concurso convocado. En 1972 se reformaron los jardines, construyéndose las escaleras monumentales.
A Mario Ramírez Lillo, mi padre, y a Javier Aravena Segovia, ideólogo e impulsor de estas entrevistas
Ema Escudero Pizarro y Mario Manuel Ramírez Lillo, mis padres, me trajeron al mundo en 1965. Mario, o El Mario -jamás le he dicho papá, confieso-, devoto de Audax Italiano y del buen fútbol, me llevó a los estadios desde 1973. De antes, incluso. A ver al brillante Colo Colo subcampeón de América, al de Chamaco Valdés, Caszely y compañía; a ese que indubitablemente le robaron la Copa Libertadores. Al Huachipato '74 del viñamarino Moisés Silva, Maestrito Salinas, Bigote Godoy y del charrúa Sintas. A la Unión, finalista de la Libertadores '75, de Vallejos, Pinina Palacios, Spedaletti y del Negro Ahumada. Al Everton campeón en 1976 que ostentaba en Mario Galindo, Salinas, Chicomito Martínez, Spedaletti y a Ahumada a sus máximas figuras. Acompañadas por José Luis Ceballos, un zurdo que luciendo mostachos y medias caídas descolló y dejó el tendal cuando la ofensiva ruletera pugnaba por una tercera estrella para los cielos viñamarinos. Fui a la segunda final extra de ese año (27-11-76) que la escuadra de la CIUDAD DEL DEPORTE ganó a Unión Española 3 a 1. Con El Mario y un tío jugador, entrenador, árbitro y dirigente, Carlos Alberto Escudero, la presenciamos desde la tribuna Pacífico del Nacional Julio Martínez Pradanos. Ellos como aficionados, este redactor como incipiente partidario del elenco de René Orlando Meléndez. ¡Claro que nos emocionamos con la tercera cifra viñamarina, rubricada a los noventa minutos por Ceballos tras una delicada asistencia de Chicomito! "Tome, hágalo", le dijo Martínez al cordobés. ¡Y con el imponente marco de antorchas que vitoreaba el galardón que llegaría a Viana 161, a Viña, donde la vida es bella y soñada! También fui testigo de la Unión campeona el '77 y del Palestino '78. De ese cuadro del Loco Araya, Don Elías, Manuel Rojitas y de un infalible Popeye Fabbiani, que un año antes, teniendo a Enrique Vidallé entre los tres palos, dio inicio a un récord inigualado. El Quique Vidallé, Django le decían, siempre calzando botas vaqueras y oyendo la música de The Hollies. Contemplé harto fútbol y a equipos imborrables en Santa Laura -el fútbol chileno le debe mucho al fortín hispano, en él todos han sido locales-, Ñuñoa, San Eugenio, Vulco, El Bosque y, cómo no, en el viejo y querido Sausalito. Mis ídolos eran Rojitas -la batuta del Palestino de los 70-, Carlos Rivas, Juan Soto Quintana -8 de la U, Everton, Naval-, Carlos González -creador de Lota y Fernández Vial- y Elías Figueroa, el supercrack de categoría mundial. De afuera, Johan Cruyff, motor de la Naranja Mecánica, y el Beto Alonso, el "Pelé Blanco". El Beto, zurdo que se veía más fino aun que Messi y Maradona porque corría poco, hacía circular el balón. Todavía atesoro una camiseta que el 10 de River me regaló en 1983. No puedo dejar al margen al Popeye, un goleador descomunal. A éstos, los conocí en algún camarín, calentamiento previo u hotel: qué impresión, imagínese; hasta peloteé con ellos y "preparé" a unos arqueros antes de un partido.
Nací en 1965, por consiguiente no disfruté del Charro José Manuel Moreno ni de Miguel Ángel Montuori, campeones con la UC el '49 y '54. Ni de Roberto Muñeco Coll, Néstor Isella, Walter Jiménez, Juan Carlos Nene Sarnari ni de Vicente Cantatore. Todos ellos foráneos. Sí de Elson Beyruth, Vasconcelos, Mané Ponce, Novello -el Tano que encandilaba a Carlos Costas, un gran amigo y tremendo periodista-, Mazurkiewicz, Geoffroy, Trobbiani, Sergio Díaz, Borghi, Adomaitis, Gorosito, Acosta, Leo Rodríguez, Barticciotto. Y de ÓSCAR ROBERTO FABBIANI VENTURELLI, para mí y muchos, el mejor extranjero que ha militado en nuestro país. El Popeye no estuvo un solo año como el Charro Moreno: hizo larga carrera, se cansó de marcar e incluso se nacionalizó en 1979, año en que disputó la final de la Copa América por La Roja (vs. Paraguay) y en el que fue apetecido por Boca, River y por otros grandes. Fabbiani, delantero completo que hacía paredes y sombreros con depurada técnica, que cabeceaba ganándole a torres -recuerdo un golazo el '78 en Santa Laura, tras córner de Rojitas se yergue y le gana a Pellegrini y Quintano-, que gambeteaba y convertía de tiro libre y penal (de estos expedientes se encargan los que saben), y que definía con clase y frialdad por cualquier vía, se reunió con la CASA DEL DEPORTE para añorar sus genialidades y destellos, triunfos y anécdotas, y para entrar al área del presente del fútbol nacional sin temor. Con la misma bravura y calidad que lució en la zona rival con sus dos piernas. Repertorio le sobraba…
Con su inalterable estampa -cabello largo más cano que esconde remotos visos blondos, su diáfana sonrisa y mirada de hombre bueno, además de su acento trasandino intacto-, Óscar Roberto abraza a laCASA DEL DEPORTE de Viña del Mar al mediodía de un viernes de diciembre en el Café Haití del Paseo Ahumada de Santiago, monopolio de ex futbolistas y gente del deporte. Ese sitio fija el ex artillero de memoria prodigiosa para la previa, en la que surgen risotadas y sinfines de vivencias junto a Nibaldo Carrasco, otrora funcionario de Palestino y camarada del entrevistado -"viví la época más exitosa del club, entre el '74 y '80", expresa orgullosamente "Starky" Carrasco-, y a Sergio Pamies, fino volante de Aviación, Audax y del nefasto Everton del '81.
Conversador impenitente, el concejal de Recoleta entre 1992 y 1996 convoca a otro espacio para "hablar para el deporte de Viña donde estemos sentados y más tranquilos". "¡Grande, Fabbiani, cómo está!", le exclaman calurosamente transeúntes que advierten su figura de 183 centímetros antes de llegar al destino: calle Phillips, a pasos de la Plaza de Armas. "Nací a las 9.18 de la mañana del 17 de diciembre de 1950, en el hospital Piñero del barrio Saavedra, en Buenos Aires. Mis papás, Nélida Libertad y Juan Carlos, tuvieron cuatro mujeres y siete hombres: Susana, Carlos, Cristina, yo, Miguel, Ricardo, Omar, Ariel, Daniel, Beatriz y Karina… Ricardo jugó en Aviación a fines de los 70, anduvo bien, y Ariel y Daniel también jugaron acá. En Audax, San Felipe, Iquique, General Velásquez. Sí, 'El Ogro' (Cristian) es mi sobrino, hijo de mi hermano Miguel Ángel. Es bueno el Gordo, jugó en Palestino el 2004. Y me casé joven, con Adriana Marta Yedro tenemos cinco hijos. Marcela (40), los mellizos Roberto Óscar y Adrián (37), Omar (35) y Solange (26). Los dos menores son chilenos; vos conocés a Omar, trabaja conmigo en las escuelas de fútbol", expone el abuelo de ocho niños y profesor en los municipios de Recoleta y Lampa. "Desde el '97 hago clases en el estadio Recoleta, ahí trabajo con Leonel (Sánchez) y también lo hice con Chamaco Valdés. El estadio se llama 'Leonel Sánchez Lineros', ¡ése es un ejemplo, compadre! Poner en vida el nombre de un gran jugador, del goleador de un Mundial. Sol Letelier, la ex alcaldesa, fue quien tuvo el acierto de homenajear a Leonel", concreta el residente de Valle Grande de Lampa. "Vivo ahí desde septiembre, es una comuna chica y tranquila que te aleja del estrés de Santiago", ultima el maestro que envía su fórmula a los niños futbolistas de VIÑA, CIUDAD DEL DEPORTE: "Se debe definir dándole suave, el arquero siempre espera que le pegues fuerte. Y al área hay que llegar a mil y bajar a treinta para quedar con la cabeza fría".
Salvador Biondi, que tiene un ojo clínico, te trajo desde Argentina… ¿Fue así?
Sí, el Tano me trajo a San Felipe. Con el Negro Sabat, un dirigente, fue a buscar un arquero y a un 7. Y me trajo a mí. Debuté oficialmente el 13 de abril del ’74 por la Copa Chile, ganamos a La Calera de local e hice cuatro goles. El Tano Biondi sabía mucho, dirigió a varios equipos y él hizo debutar a Elías (Figueroa) en Primera por La Calera. Y como jugador fue campeón con Everton, ¿no?
Me decías que antes de tu estreno jugaste un partido importante…
El miércoles 9 de abril, en Juan Pinto Durán, jugamos un amistoso con la Selección que se preparaba para el Mundial de Alemania. Perdimos 3-2, hice los dos goles de cabeza. Estaban Elías y Quintano marcándome. Ahí me mostré, ahí se empezó a hablar de mí.
¿Cuándo llegaste a Palestino?
Estuve muy poco tiempo en San Felipe, donde anoté 23 goles en la Copa Chile. Por Palestino debuté el 1 de septiembre del ’74, en Valparaíso. Ganamos 4-2 a Wanderers con dos goles míos. El club es muy importante para mí. Tuve grandes compañeros, dirigentes, fuimos campeones el '78, llegamos por primera vez a la Libertadores... Y cuando volví, jugamos otra final. La del '86 que perdimos con Colo Colo 2-0.
Tu trayectoria, Óscar…
Me inicié en Justo José Urquiza a los quince años, jugaba de 8. Después, Estudiantes de Buenos Aires, San Martín de Tucumán, San Felipe, Palestino, Rowdies de Tampa, Everton, Iquique. El '88 jugué en el Orlando Pirates de Sudáfrica, volví a Coquimbo, Soinca, Melipilla, me fui de nuevo a Sudáfrica. Jugué en San Antonio, Dallas y terminé el '92 en San Luis, en Segunda. Hice 27 goles con 42 años.
Creciste viendo grandes jugadores y equipos en tu país. ¿De qué club eres hincha?
De Racing. Y sí, nací en una etapa de jugadores extraordinarios. Racing fue campeón de la Libertadores y del mundo el '67, le ganó al Celtic de Escocia. Me sé de memoria esa formación (Cejas a Maschio, pasando por Perfumo, Panadero Díaz, Basile, Yaya Rodríguez y por el Chango Cárdenas). Racing es un grande, tiene hinchas en todas partes. Borghi, Barticciotto, el Gordo (Jorge) Porcel, Juan Domingo Perón, Mirtha Legrand, (Héctor Vega) Onesime son algunos de ellos. Sergio Livingstone fue su capitán el '43 y Carlos Gardel también era de Racing.
Héctor Vega, periodista acérrimo de Racing, me dijo que el estadio de tu club debería llamarse Carlos Gardel en vez de Juan Domingo Perón. ¿Compartes?
Pero lógico, toda la razón, es el nombre más apropiado. Gardel es conocido en todo el mundo, es un símbolo de Argentina y fue uno de los seguidores más importantes del equipo. Comparto absolutamente con la opinión de Héctor.
¿Cuál fue tu prototipo de jugador, tu ídolo?
Luisito Artime, un goleador de River y de Nacional de Uruguay. No era bueno técnicamente, pero en el área no perdonaba. El '71 ganó la Libertadores con Nacional, a Estudiantes, fue compañero de Ignacio Prieto. Sí, si sabía que el Nacho Prieto fue el primer chileno que ganó la Libertadores. El uruguayo (Pedro) Rocha y Alberto Spencer, el ecuatoriano, también eran extraordinarios.
¿Quién te apodó Popeye?
Un compañero del barrio, del club Estrellita de Fournier, me puso así por mi fuerza, por cómo corría. En Estados Unidos viví un par de historias lindas cuando estuve en el Rowdies de Tampa entre el '79 y '81. Allá, antes de empezar el partido, a cada jugador lo presentaban con música. A mí, con la de Popeye. También me pusieron Sansón, por el pelo, y Travolta porque una vez me vieron bailar. Y un partido contra el Edmonton, que ganamos 5-2 con los cinco goles míos, me quedó muy grabado porque había 700 chilenos en el estadio.
¿Cómo fue tu paso por Estados Unidos antes de volver a Everton el '81? Por ahí estuviste en la despedida de un superastro e hiciste un golazo…
Muy bueno, me tocó una época en la que había grandes figuras. El '80, para la despedida de Beckenbauer, él por el Cosmos, jugué con Pelé, Cruyff, Neeskens, Krol, el Nene Cubillas, Gerd Müller, George Best, Chinaglia, Carlos Alberto. Empatamos a dos, jugué por una selección de estrellas, hice un gol y Cubillas un golazo. Pelé también hizo un tremendo gol. Y en la noche, hubo una comida en la que estaban Henry Kissinger -ex secretario de Estado de USA y Premio Nobel de la Paz- y no te imaginás quién: Nibaldo Carrasco (despide una estentórea carcajada). Nibaldo es mi mejor amigo, yo lo llevé a Palestino el '74. Mi otro gran amigo es Enzo Santilli, ex dirigente de Audax.
Palestino no era campeón desde 1955, año en que deslumbró Roberto Muñeco Coll. Llegaste tú y comenzó una época inolvidable para las huestes árabes.
Antes de ser campeones el '78, fuimos a la Libertadores, ganamos liguillas y la Copa Chile del '77. A Unión Española la vencimos en la final, fue un partidazo. En el último minuto hice el empate a tres, fuimos al alargue y Elías nos dio el título con un cabezazo. Don Fernando (Riera) era nuestro técnico y había un gran equipo: el Quique Vidallé, después el Loco Araya, Edgardo Fuentes, Rodolfo Dubó, Manuel Rojas, el Gordo Messen… Vos sabés el resto.
Un gran equipo que estuvo invicto 44 fechas, récord vigente en Chile…
Una gran marca, de nivel mundial, y en un tiempo en el que había muchos equipos que competían, no como ahora. Estaban Unión, Everton, la U, Católica, Colo Colo, O’Higgins, Cobreloa. Lota, Concepción y Aviación también tenían muy buenos equipos. Fue una racha que terminó en septiembre del '78, cuando Unión nos ganó 2-1 en el Nacional. Eran campeonatos largos, había mucha competencia.
Fuiste trigoleador, estuviste cerca de superar la marca de Luis Hernán Álvarez…
Álvarez (del Colo Colo ’63) hizo 37 en un año. Esa marca está vigente. El '76 hice 25 goles, 36 el '77 y el '78 anoté 35. Además tenés que contar los que hice en Copa Chile, liguillas y en la Libertadores. Fui goleador de Copa Chile los mismos años con 17, 15 y 16 goles.
Siempre después de un gol ibas a la banca. ¿Era cábala, buscabas a alguien en especial?
Me iba a abrazar con el Cabezón (Erick) Paluba, el masajista de Palestino. Cuando hice mis primeros goles en el club, fui donde Paluba. Era al primero que abrazaba. Una vez corrí a la banca, Caupolicán Peña (el DT) me quiso abrazar y pasé por debajo de él para festejar primero con el Cabezón. Se enojó Caupolicán (ríe Óscar).
Hans Marwitz Halbwachs, caballeroso relator de radio Bio-Bio que narra desde el 8 de agosto de 1960, da su parecer respecto de los mejores forasteros que han actuado en nuestro país: "Para mí, el mejor es Ernesto Álvarez, un 8 muy talentoso que jugó en la 'U', en el Ballet Azul. Miguel Ángel Montuori, un 10 muy técnico, y el Charro Moreno, tremendos jugadores también. Roberto Coll, Walter Jiménez, Cantatore, Isella, Sarnari y Lucho Cubilla dejaron un gran recuerdo. No olvidemos al Gitano (José María) Lourido, campeón con Everton el '50 y '52, que tenía contrato vitalicio con el Samoiedo. Pasaba ahí en el café. Y Fabbiani está dentro de los más importantes, tenía clase y no perdonaba", determina la distinguida voz del Gringo Marwitz desde su residencia en Santiago. Elías Figueroa, caudillo del Palestino '78, diagnostica desde Concón: "Estuve afuera mucho tiempo, no vi la campaña de muchos jugadores. Te doy los cinco mejores, Vicente (Cantatore), Haroldo de Barros, Beyruth, Vasconcelos y Fabbiani. Óscar era un jugadorazo, técnico y completo. Además, gran persona y un muy buen amigo". Por su parte, Alberto Fouillioux, símbolo de la UC, aporta con su autorizada visión: "Es por épocas el tema. Primero está José Manuel Moreno, después Montuori, el Muñeco Coll, Isella, Sarnari, Jiménez y Mario Rodríguez, un goleador argentino que jugó en Colo Colo. Luego vienen Mazurkiewicz, Gorosito, Acosta, Borghi, el Leo Rodríguez, Barticciotto, Espina y el Superman Vargas. Fabbiani está entre los cinco mejores, nos deleitó con lo más importante, goles de calidad", enuncia el ex DT de la UC, Huachipato y Colo Colo. Finalmente, Harold Mayne-Nicholls, periodista y añorado dirigente que se ha desempeñado en cuatro mundiales señala que "de mi generación te hablo… Fabbiani de todas maneras, un crack y gran persona. Un ejemplo en todo el sentido de la palabra. Junto a Óscar, Beyruth, Gorosito, Acosta y Espina son los más talentosos que he visto", declara el antofagastino que hizo sus primeras armas en el diario Crónica de Concepción, en 1980 como reportero gráfico, y en la revista Ceatoleí, en 1982.
Óscar, ¿quién fue tu mejor entrenador?
Fernando Riera y Andrés Prieto. Para don Fernando el jugador era primero, segundo y tercero. Eso no lo vi en otro, extraordinario. Don Andrés también, gran técnico y un caballero. Además te nombro a Caupolicán Peña, Pedro Morales y Lucho Santibáñez. El Gordo era un gran tipo y muy vivo como entrenador.
Los mejores extranjeros que han jugado en nuestro medio…
El Flaco Spedaletti, Vasconcelos y Beyruth.
¿Cuál fue tu mejor gol?
Uno a la Católica el '78. Hice una triple pared de cabeza con Messen, quedo al frente de Óscar Lihn y Jorge Berrio, les muevo el cuerpo, chocan entre ellos y se la toco suave a Óscar Wirth. Manolo Rojas me decía que me fuera a bañar y que me fuera altiro del estadio. ¡En serio, compadre! Ganamos 3-2, los tres míos. Y mi mejor partido fue por la Libertadores del '78. Acá en el Estadio Nacional perdimos 5-4 con Atlético Mineiro, hice los cuatro goles. Fue un partidazo, ¡si en el segundo tiempo hubo ocho goles!
Importante etapa para Palestino la de los 70. Fueron a tres Libertadores…
Jamás había estado en la Copa. El '76 fuimos con Unión, jugamos contra Peñarol y Nacional. Acá le ganamos 2-1 a Nacional, hice los dos, y 1-0 a Peñarol. De penal vencí a Mazurkiewicz. En Peñarol jugaban Pablo Forlán, el papá de Diego, Nelson Acosta y el Potro Morena. Y en Nacional, (Hebert) Revetria y Nelson Pedetti, compañero de Zamorano en Cobresal. Hice todos los goles nuestros ese año, cinco.
¡Qué memoria, Óscar! ¿Y el '78 y '79 cómo anduvieron?
El '78, también con Unión, enfrentamos a Sao Paulo y a Atlético Mineiro. Te hablaba del 5-4 con Mineiro y a Sao Paulo le ganamos 2-1 allá. Ese fue el segundo triunfo de un equipo chileno en Brasil, después del de Colo Colo a Botafogo el '73. Pedro Pinto y yo marcamos. Y el '79, con O’Higgins, jugamos contra Deportivo Galicia y Portuguesa de Venezuela. Clasificamos a semifinales pero no jugué porque después de la primera fase me fui a Estados Unidos… Claro, el Tanque (Alfredo) Rojas dirigía a Portuguesa. Un goleador de Boca que jugó en Católica y O’Higgins.
El '79 te nacionalizaste y jugaste la final de la Copa América. ¿Por qué la perdieron?
Lo más grande que me ha pasado es haber jugado por Chile. Tuve ese honor, defender un país que me ha dado todo. Te digo eso primero. Debuté en la primera final, en Asunción. Jugué lesionado los tres partidos. Y perdimos porque Paraguay tenía un gran equipo, Romerito, Cabañas, el Gato Fernández… Un equipo muy duro, que pegaba. Jugamos un desempate con alargue en Buenos Aires, en el estadio de Vélez. Empatamos a 0 y ellos fueron campeones por la diferencia de gol. Anduve mal.
¿Quién es el mejor futbolista de nuestra historia? ¿Figueroa, Salas, Zamorano, Caszely…?
¡Elías es el más grande, no me hablen de Iván ni de Salas! Elías llegó muy joven a Uruguay y arrasó, y en Brasil, ni hablemos. Lo conocí bien, en el camarín ya se sentía ganador y eso nos contagiaba. En la cancha, los rivales lo respetaban. Además, un caballero y jamás lo vi en la farándula y en esas cosas. Zamorano hacía lo que él sabía, gran carrera y el título con el Real Madrid. Eso es grande. Y Salas, un crack que brilló en River y en Italia, ganó varios campeonatos. Aprendió mucho en Argentina, tuvo compañeros que no le devolvían "ladrillos". Es humilde, regala casas y otras cosas y eso nadie lo sabe.
De los actuales, ¿a quién destacas?
Vidal es el mejor, ha andado bien en Italia haciendo goles en esa gran potencia. En la Selección, una pena lo que ha pasado con él. De los delanteros, me gustan Alexis y Eduardo Vargas. Son encaradores y van para adentro, como me gustan los atacantes. Ha tenido mala suerte Vargas, pero es muy bueno, y a Alexis le falta patear al arco.
Para el eterno debate: ¿Pelé o Maradona? ¿Y Messi?
Maradona en Nápoles jugaba casi solo, vos me entendés, y el '86 en México tuvo un solo compañero de calidad, Burruchaga. Son distintas épocas, Pelé no hubiera podido brillar en la de Diego. Siempre estuvo rodeado de grandes jugadores, en el Santos y el ’70 en México eran todos buenos. Me la juego por Diego. Otro, Ricardo Bochini. Y “Leo”, con lo que ha hecho en Barcelona ya está entre los más grandes. Hace cosas imposibles, un fuera de serie.
En 1981, Everton armó un cotizado equipo que descendió. ¿Qué pasó?
Hubo mil problemas, directivos, técnicos, económicos. Yo venía de Estados Unidos, viví en el Hotel O’Higgins y después en 6 Norte con San Martín. Me trajo a Viña Antonio Bloise (Cotroneo), el papá, y me quedaron debiendo mucha plata. Tuvimos cinco entrenadores, ¡cómo no íbamos a descender! El plantel lo armó Caupolicán Peña, después nos dirigieron Ricardo Contreras, Lourido, Paco Molina y Eladio Rojas. ¡Un récord! De mi bolsillo, incluso, pagué dos meses de sueldo a todo el plantel. ¿Creés que me devolvieron la plata? Y había muy buenos jugadores: el Polo Vallejos, el uruguayo (Julio) Rodríguez, Checho Pamies, Cavalleri, Rubens Nicola, Spedaletti, el Chicho García… Mi paso por Everton es el peor recuerdo que tengo en el fútbol.
¿Qué te parece el arribo de Sampaoli a La Roja y la partida de Borghi?
Está bien Sampaoli, hizo méritos, conoce la realidad del fútbol chileno. Pudo haber sido Labruna también, me gusta el trabajo que hizo en Colo Colo a pesar de que no fue campeón. ¿Viste como hizo correr al equipo? Claro, es mérito de Jorge (Fleitas) pero primero está el jefe. Omar llevó a Jorge al club. Y Borghi no puede ser tan amigo de los jugadores, tan cercano. Es buen entrenador, gran persona, fue un crack, pero no tiene lo que todos le conocemos a Bielsa.
¿Qué sabes del deporte viñamarino y de la alcaldesa Virginia Reginato? Ella creó la CASA DEL DEPORTE en 2005…
Es buena onda, muy simpática, siempre está donde debe estar. Tiene mucho carisma y es una gran servidora pública. No es necesario vivir en Viña para saber lo buena alcaldesa que es. Y es famosa en todo Chile. El deporte anda muy bien, se ve mucho, le han dado mucha importancia a los niños y a la gente mayor… Viña es una gran ciudad, tranquila, todos los jugadores y entrenadores quieren estar en Everton para vivir allá. Mi experiencia el '81 no fue buena, pero viví en una ciudad fenomenal.
Francisco Chamaco Valdés comanda el selecto grupo de goleadores en Primera División con 215 tantos. Pedro González, el Heidi, escolta al emblema albo con 212 y Carlos Campos con Óscar Fabbiani, ocupan el tercer puesto con 183. Registro que no computa conquistas en Copas Chile, Libertadores, en la "B" ni en la Selección. Un solo extranjero en el podio, una pieza cardinal del mejor Palestino entrevistada por la CASA DEL DEPORTE. Un naturalizado chileno que, con las cifras que facturó en otros torneos y en Norteamérica y Sudáfrica, pulveriza la producción del excelente Valdés.
Gracias Ema y Mario Manuel por la vida -Ema en el Edén hace 45 años-. Mario, asimismo, por el fútbol y el deporte. Javier Aravena, por esta licencia e impagable oportunidad. Y Fabbiani, por el gol, por tu regocijo y pasión en la cancha, y por tu exuberante catálogo.
Por Mario Ramírez Escudero
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A Mario Ramírez Lillo, mi padre, y a Javier Aravena Segovia, ideólogo e impulsor de estas entrevistas
Ema Escudero Pizarro y Mario Manuel Ramírez Lillo, mis padres, me trajeron al mundo en 1965. Mario, o El Mario -jamás le he dicho papá, confieso-, devoto de Audax Italiano y del buen fútbol, me llevó a los estadios desde 1973. De antes, incluso. A ver al brillante Colo Colo subcampeón de América, al de Chamaco Valdés, Caszely y compañía; a ese que indubitablemente le robaron la Copa Libertadores. Al Huachipato '74 del viñamarino Moisés Silva, Maestrito Salinas, Bigote Godoy y del charrúa Sintas. A la Unión, finalista de la Libertadores '75, de Vallejos, Pinina Palacios, Spedaletti y del Negro Ahumada. Al Everton campeón en 1976 que ostentaba en Mario Galindo, Salinas, Chicomito Martínez, Spedaletti y a Ahumada a sus máximas figuras. Acompañadas por José Luis Ceballos, un zurdo que luciendo mostachos y medias caídas descolló y dejó el tendal cuando la ofensiva ruletera pugnaba por una tercera estrella para los cielos viñamarinos. Fui a la segunda final extra de ese año (27-11-76) que la escuadra de la CIUDAD DEL DEPORTE ganó a Unión Española 3 a 1. Con El Mario y un tío jugador, entrenador, árbitro y dirigente, Carlos Alberto Escudero, la presenciamos desde la tribuna Pacífico del Nacional Julio Martínez Pradanos. Ellos como aficionados, este redactor como incipiente partidario del elenco de René Orlando Meléndez. ¡Claro que nos emocionamos con la tercera cifra viñamarina, rubricada a los noventa minutos por Ceballos tras una delicada asistencia de Chicomito! "Tome, hágalo", le dijo Martínez al cordobés. ¡Y con el imponente marco de antorchas que vitoreaba el galardón que llegaría a Viana 161, a Viña, donde la vida es bella y soñada! También fui testigo de la Unión campeona el '77 y del Palestino '78. De ese cuadro del Loco Araya, Don Elías, Manuel Rojitas y de un infalible Popeye Fabbiani, que un año antes, teniendo a Enrique Vidallé entre los tres palos, dio inicio a un récord inigualado. El Quique Vidallé, Django le decían, siempre calzando botas vaqueras y oyendo la música de The Hollies. Contemplé harto fútbol y a equipos imborrables en Santa Laura -el fútbol chileno le debe mucho al fortín hispano, en él todos han sido locales-, Ñuñoa, San Eugenio, Vulco, El Bosque y, cómo no, en el viejo y querido Sausalito. Mis ídolos eran Rojitas -la batuta del Palestino de los 70-, Carlos Rivas, Juan Soto Quintana -8 de la U, Everton, Naval-, Carlos González -creador de Lota y Fernández Vial- y Elías Figueroa, el supercrack de categoría mundial. De afuera, Johan Cruyff, motor de la Naranja Mecánica, y el Beto Alonso, el "Pelé Blanco". El Beto, zurdo que se veía más fino aun que Messi y Maradona porque corría poco, hacía circular el balón. Todavía atesoro una camiseta que el 10 de River me regaló en 1983. No puedo dejar al margen al Popeye, un goleador descomunal. A éstos, los conocí en algún camarín, calentamiento previo u hotel: qué impresión, imagínese; hasta peloteé con ellos y "preparé" a unos arqueros antes de un partido.
Nací en 1965, por consiguiente no disfruté del Charro José Manuel Moreno ni de Miguel Ángel Montuori, campeones con la UC el '49 y '54. Ni de Roberto Muñeco Coll, Néstor Isella, Walter Jiménez, Juan Carlos Nene Sarnari ni de Vicente Cantatore. Todos ellos foráneos. Sí de Elson Beyruth, Vasconcelos, Mané Ponce, Novello -el Tano que encandilaba a Carlos Costas, un gran amigo y tremendo periodista-, Mazurkiewicz, Geoffroy, Trobbiani, Sergio Díaz, Borghi, Adomaitis, Gorosito, Acosta, Leo Rodríguez, Barticciotto. Y de ÓSCAR ROBERTO FABBIANI VENTURELLI, para mí y muchos, el mejor extranjero que ha militado en nuestro país. El Popeye no estuvo un solo año como el Charro Moreno: hizo larga carrera, se cansó de marcar e incluso se nacionalizó en 1979, año en que disputó la final de la Copa América por La Roja (vs. Paraguay) y en el que fue apetecido por Boca, River y por otros grandes. Fabbiani, delantero completo que hacía paredes y sombreros con depurada técnica, que cabeceaba ganándole a torres -recuerdo un golazo el '78 en Santa Laura, tras córner de Rojitas se yergue y le gana a Pellegrini y Quintano-, que gambeteaba y convertía de tiro libre y penal (de estos expedientes se encargan los que saben), y que definía con clase y frialdad por cualquier vía, se reunió con la CASA DEL DEPORTE para añorar sus genialidades y destellos, triunfos y anécdotas, y para entrar al área del presente del fútbol nacional sin temor. Con la misma bravura y calidad que lució en la zona rival con sus dos piernas. Repertorio le sobraba…
Con su inalterable estampa -cabello largo más cano que esconde remotos visos blondos, su diáfana sonrisa y mirada de hombre bueno, además de su acento trasandino intacto-, Óscar Roberto abraza a laCASA DEL DEPORTE de Viña del Mar al mediodía de un viernes de diciembre en el Café Haití del Paseo Ahumada de Santiago, monopolio de ex futbolistas y gente del deporte. Ese sitio fija el ex artillero de memoria prodigiosa para la previa, en la que surgen risotadas y sinfines de vivencias junto a Nibaldo Carrasco, otrora funcionario de Palestino y camarada del entrevistado -"viví la época más exitosa del club, entre el '74 y '80", expresa orgullosamente "Starky" Carrasco-, y a Sergio Pamies, fino volante de Aviación, Audax y del nefasto Everton del '81.
Conversador impenitente, el concejal de Recoleta entre 1992 y 1996 convoca a otro espacio para "hablar para el deporte de Viña donde estemos sentados y más tranquilos". "¡Grande, Fabbiani, cómo está!", le exclaman calurosamente transeúntes que advierten su figura de 183 centímetros antes de llegar al destino: calle Phillips, a pasos de la Plaza de Armas. "Nací a las 9.18 de la mañana del 17 de diciembre de 1950, en el hospital Piñero del barrio Saavedra, en Buenos Aires. Mis papás, Nélida Libertad y Juan Carlos, tuvieron cuatro mujeres y siete hombres: Susana, Carlos, Cristina, yo, Miguel, Ricardo, Omar, Ariel, Daniel, Beatriz y Karina… Ricardo jugó en Aviación a fines de los 70, anduvo bien, y Ariel y Daniel también jugaron acá. En Audax, San Felipe, Iquique, General Velásquez. Sí, 'El Ogro' (Cristian) es mi sobrino, hijo de mi hermano Miguel Ángel. Es bueno el Gordo, jugó en Palestino el 2004. Y me casé joven, con Adriana Marta Yedro tenemos cinco hijos. Marcela (40), los mellizos Roberto Óscar y Adrián (37), Omar (35) y Solange (26). Los dos menores son chilenos; vos conocés a Omar, trabaja conmigo en las escuelas de fútbol", expone el abuelo de ocho niños y profesor en los municipios de Recoleta y Lampa. "Desde el '97 hago clases en el estadio Recoleta, ahí trabajo con Leonel (Sánchez) y también lo hice con Chamaco Valdés. El estadio se llama 'Leonel Sánchez Lineros', ¡ése es un ejemplo, compadre! Poner en vida el nombre de un gran jugador, del goleador de un Mundial. Sol Letelier, la ex alcaldesa, fue quien tuvo el acierto de homenajear a Leonel", concreta el residente de Valle Grande de Lampa. "Vivo ahí desde septiembre, es una comuna chica y tranquila que te aleja del estrés de Santiago", ultima el maestro que envía su fórmula a los niños futbolistas de VIÑA, CIUDAD DEL DEPORTE: "Se debe definir dándole suave, el arquero siempre espera que le pegues fuerte. Y al área hay que llegar a mil y bajar a treinta para quedar con la cabeza fría".
Salvador Biondi, que tiene un ojo clínico, te trajo desde Argentina… ¿Fue así?
Sí, el Tano me trajo a San Felipe. Con el Negro Sabat, un dirigente, fue a buscar un arquero y a un 7. Y me trajo a mí. Debuté oficialmente el 13 de abril del ’74 por la Copa Chile, ganamos a La Calera de local e hice cuatro goles. El Tano Biondi sabía mucho, dirigió a varios equipos y él hizo debutar a Elías (Figueroa) en Primera por La Calera. Y como jugador fue campeón con Everton, ¿no?
Me decías que antes de tu estreno jugaste un partido importante…
El miércoles 9 de abril, en Juan Pinto Durán, jugamos un amistoso con la Selección que se preparaba para el Mundial de Alemania. Perdimos 3-2, hice los dos goles de cabeza. Estaban Elías y Quintano marcándome. Ahí me mostré, ahí se empezó a hablar de mí.
¿Cuándo llegaste a Palestino?
Estuve muy poco tiempo en San Felipe, donde anoté 23 goles en la Copa Chile. Por Palestino debuté el 1 de septiembre del ’74, en Valparaíso. Ganamos 4-2 a Wanderers con dos goles míos. El club es muy importante para mí. Tuve grandes compañeros, dirigentes, fuimos campeones el '78, llegamos por primera vez a la Libertadores... Y cuando volví, jugamos otra final. La del '86 que perdimos con Colo Colo 2-0.
Tu trayectoria, Óscar…
Me inicié en Justo José Urquiza a los quince años, jugaba de 8. Después, Estudiantes de Buenos Aires, San Martín de Tucumán, San Felipe, Palestino, Rowdies de Tampa, Everton, Iquique. El '88 jugué en el Orlando Pirates de Sudáfrica, volví a Coquimbo, Soinca, Melipilla, me fui de nuevo a Sudáfrica. Jugué en San Antonio, Dallas y terminé el '92 en San Luis, en Segunda. Hice 27 goles con 42 años.
Creciste viendo grandes jugadores y equipos en tu país. ¿De qué club eres hincha?
De Racing. Y sí, nací en una etapa de jugadores extraordinarios. Racing fue campeón de la Libertadores y del mundo el '67, le ganó al Celtic de Escocia. Me sé de memoria esa formación (Cejas a Maschio, pasando por Perfumo, Panadero Díaz, Basile, Yaya Rodríguez y por el Chango Cárdenas). Racing es un grande, tiene hinchas en todas partes. Borghi, Barticciotto, el Gordo (Jorge) Porcel, Juan Domingo Perón, Mirtha Legrand, (Héctor Vega) Onesime son algunos de ellos. Sergio Livingstone fue su capitán el '43 y Carlos Gardel también era de Racing.
Héctor Vega, periodista acérrimo de Racing, me dijo que el estadio de tu club debería llamarse Carlos Gardel en vez de Juan Domingo Perón. ¿Compartes?
Pero lógico, toda la razón, es el nombre más apropiado. Gardel es conocido en todo el mundo, es un símbolo de Argentina y fue uno de los seguidores más importantes del equipo. Comparto absolutamente con la opinión de Héctor.
¿Cuál fue tu prototipo de jugador, tu ídolo?
Luisito Artime, un goleador de River y de Nacional de Uruguay. No era bueno técnicamente, pero en el área no perdonaba. El '71 ganó la Libertadores con Nacional, a Estudiantes, fue compañero de Ignacio Prieto. Sí, si sabía que el Nacho Prieto fue el primer chileno que ganó la Libertadores. El uruguayo (Pedro) Rocha y Alberto Spencer, el ecuatoriano, también eran extraordinarios.
¿Quién te apodó Popeye?
Un compañero del barrio, del club Estrellita de Fournier, me puso así por mi fuerza, por cómo corría. En Estados Unidos viví un par de historias lindas cuando estuve en el Rowdies de Tampa entre el '79 y '81. Allá, antes de empezar el partido, a cada jugador lo presentaban con música. A mí, con la de Popeye. También me pusieron Sansón, por el pelo, y Travolta porque una vez me vieron bailar. Y un partido contra el Edmonton, que ganamos 5-2 con los cinco goles míos, me quedó muy grabado porque había 700 chilenos en el estadio.
¿Cómo fue tu paso por Estados Unidos antes de volver a Everton el '81? Por ahí estuviste en la despedida de un superastro e hiciste un golazo…
Muy bueno, me tocó una época en la que había grandes figuras. El '80, para la despedida de Beckenbauer, él por el Cosmos, jugué con Pelé, Cruyff, Neeskens, Krol, el Nene Cubillas, Gerd Müller, George Best, Chinaglia, Carlos Alberto. Empatamos a dos, jugué por una selección de estrellas, hice un gol y Cubillas un golazo. Pelé también hizo un tremendo gol. Y en la noche, hubo una comida en la que estaban Henry Kissinger -ex secretario de Estado de USA y Premio Nobel de la Paz- y no te imaginás quién: Nibaldo Carrasco (despide una estentórea carcajada). Nibaldo es mi mejor amigo, yo lo llevé a Palestino el '74. Mi otro gran amigo es Enzo Santilli, ex dirigente de Audax.
Palestino no era campeón desde 1955, año en que deslumbró Roberto Muñeco Coll. Llegaste tú y comenzó una época inolvidable para las huestes árabes.
Antes de ser campeones el '78, fuimos a la Libertadores, ganamos liguillas y la Copa Chile del '77. A Unión Española la vencimos en la final, fue un partidazo. En el último minuto hice el empate a tres, fuimos al alargue y Elías nos dio el título con un cabezazo. Don Fernando (Riera) era nuestro técnico y había un gran equipo: el Quique Vidallé, después el Loco Araya, Edgardo Fuentes, Rodolfo Dubó, Manuel Rojas, el Gordo Messen… Vos sabés el resto.
Un gran equipo que estuvo invicto 44 fechas, récord vigente en Chile…
Una gran marca, de nivel mundial, y en un tiempo en el que había muchos equipos que competían, no como ahora. Estaban Unión, Everton, la U, Católica, Colo Colo, O’Higgins, Cobreloa. Lota, Concepción y Aviación también tenían muy buenos equipos. Fue una racha que terminó en septiembre del '78, cuando Unión nos ganó 2-1 en el Nacional. Eran campeonatos largos, había mucha competencia.
Fuiste trigoleador, estuviste cerca de superar la marca de Luis Hernán Álvarez…
Álvarez (del Colo Colo ’63) hizo 37 en un año. Esa marca está vigente. El '76 hice 25 goles, 36 el '77 y el '78 anoté 35. Además tenés que contar los que hice en Copa Chile, liguillas y en la Libertadores. Fui goleador de Copa Chile los mismos años con 17, 15 y 16 goles.
Siempre después de un gol ibas a la banca. ¿Era cábala, buscabas a alguien en especial?
Me iba a abrazar con el Cabezón (Erick) Paluba, el masajista de Palestino. Cuando hice mis primeros goles en el club, fui donde Paluba. Era al primero que abrazaba. Una vez corrí a la banca, Caupolicán Peña (el DT) me quiso abrazar y pasé por debajo de él para festejar primero con el Cabezón. Se enojó Caupolicán (ríe Óscar).
Hans Marwitz Halbwachs, caballeroso relator de radio Bio-Bio que narra desde el 8 de agosto de 1960, da su parecer respecto de los mejores forasteros que han actuado en nuestro país: "Para mí, el mejor es Ernesto Álvarez, un 8 muy talentoso que jugó en la 'U', en el Ballet Azul. Miguel Ángel Montuori, un 10 muy técnico, y el Charro Moreno, tremendos jugadores también. Roberto Coll, Walter Jiménez, Cantatore, Isella, Sarnari y Lucho Cubilla dejaron un gran recuerdo. No olvidemos al Gitano (José María) Lourido, campeón con Everton el '50 y '52, que tenía contrato vitalicio con el Samoiedo. Pasaba ahí en el café. Y Fabbiani está dentro de los más importantes, tenía clase y no perdonaba", determina la distinguida voz del Gringo Marwitz desde su residencia en Santiago. Elías Figueroa, caudillo del Palestino '78, diagnostica desde Concón: "Estuve afuera mucho tiempo, no vi la campaña de muchos jugadores. Te doy los cinco mejores, Vicente (Cantatore), Haroldo de Barros, Beyruth, Vasconcelos y Fabbiani. Óscar era un jugadorazo, técnico y completo. Además, gran persona y un muy buen amigo". Por su parte, Alberto Fouillioux, símbolo de la UC, aporta con su autorizada visión: "Es por épocas el tema. Primero está José Manuel Moreno, después Montuori, el Muñeco Coll, Isella, Sarnari, Jiménez y Mario Rodríguez, un goleador argentino que jugó en Colo Colo. Luego vienen Mazurkiewicz, Gorosito, Acosta, Borghi, el Leo Rodríguez, Barticciotto, Espina y el Superman Vargas. Fabbiani está entre los cinco mejores, nos deleitó con lo más importante, goles de calidad", enuncia el ex DT de la UC, Huachipato y Colo Colo. Finalmente, Harold Mayne-Nicholls, periodista y añorado dirigente que se ha desempeñado en cuatro mundiales señala que "de mi generación te hablo… Fabbiani de todas maneras, un crack y gran persona. Un ejemplo en todo el sentido de la palabra. Junto a Óscar, Beyruth, Gorosito, Acosta y Espina son los más talentosos que he visto", declara el antofagastino que hizo sus primeras armas en el diario Crónica de Concepción, en 1980 como reportero gráfico, y en la revista Ceatoleí, en 1982.
Óscar, ¿quién fue tu mejor entrenador?
Fernando Riera y Andrés Prieto. Para don Fernando el jugador era primero, segundo y tercero. Eso no lo vi en otro, extraordinario. Don Andrés también, gran técnico y un caballero. Además te nombro a Caupolicán Peña, Pedro Morales y Lucho Santibáñez. El Gordo era un gran tipo y muy vivo como entrenador.
Los mejores extranjeros que han jugado en nuestro medio…
El Flaco Spedaletti, Vasconcelos y Beyruth.
¿Cuál fue tu mejor gol?
Uno a la Católica el '78. Hice una triple pared de cabeza con Messen, quedo al frente de Óscar Lihn y Jorge Berrio, les muevo el cuerpo, chocan entre ellos y se la toco suave a Óscar Wirth. Manolo Rojas me decía que me fuera a bañar y que me fuera altiro del estadio. ¡En serio, compadre! Ganamos 3-2, los tres míos. Y mi mejor partido fue por la Libertadores del '78. Acá en el Estadio Nacional perdimos 5-4 con Atlético Mineiro, hice los cuatro goles. Fue un partidazo, ¡si en el segundo tiempo hubo ocho goles!
Importante etapa para Palestino la de los 70. Fueron a tres Libertadores…
Jamás había estado en la Copa. El '76 fuimos con Unión, jugamos contra Peñarol y Nacional. Acá le ganamos 2-1 a Nacional, hice los dos, y 1-0 a Peñarol. De penal vencí a Mazurkiewicz. En Peñarol jugaban Pablo Forlán, el papá de Diego, Nelson Acosta y el Potro Morena. Y en Nacional, (Hebert) Revetria y Nelson Pedetti, compañero de Zamorano en Cobresal. Hice todos los goles nuestros ese año, cinco.
¡Qué memoria, Óscar! ¿Y el '78 y '79 cómo anduvieron?
El '78, también con Unión, enfrentamos a Sao Paulo y a Atlético Mineiro. Te hablaba del 5-4 con Mineiro y a Sao Paulo le ganamos 2-1 allá. Ese fue el segundo triunfo de un equipo chileno en Brasil, después del de Colo Colo a Botafogo el '73. Pedro Pinto y yo marcamos. Y el '79, con O’Higgins, jugamos contra Deportivo Galicia y Portuguesa de Venezuela. Clasificamos a semifinales pero no jugué porque después de la primera fase me fui a Estados Unidos… Claro, el Tanque (Alfredo) Rojas dirigía a Portuguesa. Un goleador de Boca que jugó en Católica y O’Higgins.
El '79 te nacionalizaste y jugaste la final de la Copa América. ¿Por qué la perdieron?
Lo más grande que me ha pasado es haber jugado por Chile. Tuve ese honor, defender un país que me ha dado todo. Te digo eso primero. Debuté en la primera final, en Asunción. Jugué lesionado los tres partidos. Y perdimos porque Paraguay tenía un gran equipo, Romerito, Cabañas, el Gato Fernández… Un equipo muy duro, que pegaba. Jugamos un desempate con alargue en Buenos Aires, en el estadio de Vélez. Empatamos a 0 y ellos fueron campeones por la diferencia de gol. Anduve mal.
¿Quién es el mejor futbolista de nuestra historia? ¿Figueroa, Salas, Zamorano, Caszely…?
¡Elías es el más grande, no me hablen de Iván ni de Salas! Elías llegó muy joven a Uruguay y arrasó, y en Brasil, ni hablemos. Lo conocí bien, en el camarín ya se sentía ganador y eso nos contagiaba. En la cancha, los rivales lo respetaban. Además, un caballero y jamás lo vi en la farándula y en esas cosas. Zamorano hacía lo que él sabía, gran carrera y el título con el Real Madrid. Eso es grande. Y Salas, un crack que brilló en River y en Italia, ganó varios campeonatos. Aprendió mucho en Argentina, tuvo compañeros que no le devolvían "ladrillos". Es humilde, regala casas y otras cosas y eso nadie lo sabe.
De los actuales, ¿a quién destacas?
Vidal es el mejor, ha andado bien en Italia haciendo goles en esa gran potencia. En la Selección, una pena lo que ha pasado con él. De los delanteros, me gustan Alexis y Eduardo Vargas. Son encaradores y van para adentro, como me gustan los atacantes. Ha tenido mala suerte Vargas, pero es muy bueno, y a Alexis le falta patear al arco.
Para el eterno debate: ¿Pelé o Maradona? ¿Y Messi?
Maradona en Nápoles jugaba casi solo, vos me entendés, y el '86 en México tuvo un solo compañero de calidad, Burruchaga. Son distintas épocas, Pelé no hubiera podido brillar en la de Diego. Siempre estuvo rodeado de grandes jugadores, en el Santos y el ’70 en México eran todos buenos. Me la juego por Diego. Otro, Ricardo Bochini. Y “Leo”, con lo que ha hecho en Barcelona ya está entre los más grandes. Hace cosas imposibles, un fuera de serie.
En 1981, Everton armó un cotizado equipo que descendió. ¿Qué pasó?
Hubo mil problemas, directivos, técnicos, económicos. Yo venía de Estados Unidos, viví en el Hotel O’Higgins y después en 6 Norte con San Martín. Me trajo a Viña Antonio Bloise (Cotroneo), el papá, y me quedaron debiendo mucha plata. Tuvimos cinco entrenadores, ¡cómo no íbamos a descender! El plantel lo armó Caupolicán Peña, después nos dirigieron Ricardo Contreras, Lourido, Paco Molina y Eladio Rojas. ¡Un récord! De mi bolsillo, incluso, pagué dos meses de sueldo a todo el plantel. ¿Creés que me devolvieron la plata? Y había muy buenos jugadores: el Polo Vallejos, el uruguayo (Julio) Rodríguez, Checho Pamies, Cavalleri, Rubens Nicola, Spedaletti, el Chicho García… Mi paso por Everton es el peor recuerdo que tengo en el fútbol.
¿Qué te parece el arribo de Sampaoli a La Roja y la partida de Borghi?
Está bien Sampaoli, hizo méritos, conoce la realidad del fútbol chileno. Pudo haber sido Labruna también, me gusta el trabajo que hizo en Colo Colo a pesar de que no fue campeón. ¿Viste como hizo correr al equipo? Claro, es mérito de Jorge (Fleitas) pero primero está el jefe. Omar llevó a Jorge al club. Y Borghi no puede ser tan amigo de los jugadores, tan cercano. Es buen entrenador, gran persona, fue un crack, pero no tiene lo que todos le conocemos a Bielsa.
¿Qué sabes del deporte viñamarino y de la alcaldesa Virginia Reginato? Ella creó la CASA DEL DEPORTE en 2005…
Es buena onda, muy simpática, siempre está donde debe estar. Tiene mucho carisma y es una gran servidora pública. No es necesario vivir en Viña para saber lo buena alcaldesa que es. Y es famosa en todo Chile. El deporte anda muy bien, se ve mucho, le han dado mucha importancia a los niños y a la gente mayor… Viña es una gran ciudad, tranquila, todos los jugadores y entrenadores quieren estar en Everton para vivir allá. Mi experiencia el '81 no fue buena, pero viví en una ciudad fenomenal.
Francisco Chamaco Valdés comanda el selecto grupo de goleadores en Primera División con 215 tantos. Pedro González, el Heidi, escolta al emblema albo con 212 y Carlos Campos con Óscar Fabbiani, ocupan el tercer puesto con 183. Registro que no computa conquistas en Copas Chile, Libertadores, en la "B" ni en la Selección. Un solo extranjero en el podio, una pieza cardinal del mejor Palestino entrevistada por la CASA DEL DEPORTE. Un naturalizado chileno que, con las cifras que facturó en otros torneos y en Norteamérica y Sudáfrica, pulveriza la producción del excelente Valdés.
Gracias Ema y Mario Manuel por la vida -Ema en el Edén hace 45 años-. Mario, asimismo, por el fútbol y el deporte. Javier Aravena, por esta licencia e impagable oportunidad. Y Fabbiani, por el gol, por tu regocijo y pasión en la cancha, y por tu exuberante catálogo.
Por Mario Ramírez Escudero
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A Mario Ramírez Lillo, mi padre, y a Javier Aravena Segovia, ideólogo e impulsor de estas entrevistas
Ema Escudero Pizarro y Mario Manuel Ramírez Lillo, mis padres, me trajeron al mundo en 1965. Mario, o El Mario -jamás le he dicho papá, confieso-, devoto de Audax Italiano y del buen fútbol, me llevó a los estadios desde 1973. De antes, incluso. A ver al brillante Colo Colo subcampeón de América, al de Chamaco Valdés, Caszely y compañía; a ese que indubitablemente le robaron la Copa Libertadores. Al Huachipato '74 del viñamarino Moisés Silva, Maestrito Salinas, Bigote Godoy y del charrúa Sintas. A la Unión, finalista de la Libertadores '75, de Vallejos, Pinina Palacios, Spedaletti y del Negro Ahumada. Al Everton campeón en 1976 que ostentaba en Mario Galindo, Salinas, Chicomito Martínez, Spedaletti y a Ahumada a sus máximas figuras. Acompañadas por José Luis Ceballos, un zurdo que luciendo mostachos y medias caídas descolló y dejó el tendal cuando la ofensiva ruletera pugnaba por una tercera estrella para los cielos viñamarinos. Fui a la segunda final extra de ese año (27-11-76) que la escuadra de la CIUDAD DEL DEPORTE ganó a Unión Española 3 a 1. Con El Mario y un tío jugador, entrenador, árbitro y dirigente, Carlos Alberto Escudero, la presenciamos desde la tribuna Pacífico del Nacional Julio Martínez Pradanos. Ellos como aficionados, este redactor como incipiente partidario del elenco de René Orlando Meléndez. ¡Claro que nos emocionamos con la tercera cifra viñamarina, rubricada a los noventa minutos por Ceballos tras una delicada asistencia de Chicomito! "Tome, hágalo", le dijo Martínez al cordobés. ¡Y con el imponente marco de antorchas que vitoreaba el galardón que llegaría a Viana 161, a Viña, donde la vida es bella y soñada! También fui testigo de la Unión campeona el '77 y del Palestino '78. De ese cuadro del Loco Araya, Don Elías, Manuel Rojitas y de un infalible Popeye Fabbiani, que un año antes, teniendo a Enrique Vidallé entre los tres palos, dio inicio a un récord inigualado. El Quique Vidallé, Django le decían, siempre calzando botas vaqueras y oyendo la música de The Hollies. Contemplé harto fútbol y a equipos imborrables en Santa Laura -el fútbol chileno le debe mucho al fortín hispano, en él todos han sido locales-, Ñuñoa, San Eugenio, Vulco, El Bosque y, cómo no, en el viejo y querido Sausalito. Mis ídolos eran Rojitas -la batuta del Palestino de los 70-, Carlos Rivas, Juan Soto Quintana -8 de la U, Everton, Naval-, Carlos González -creador de Lota y Fernández Vial- y Elías Figueroa, el supercrack de categoría mundial. De afuera, Johan Cruyff, motor de la Naranja Mecánica, y el Beto Alonso, el "Pelé Blanco". El Beto, zurdo que se veía más fino aun que Messi y Maradona porque corría poco, hacía circular el balón. Todavía atesoro una camiseta que el 10 de River me regaló en 1983. No puedo dejar al margen al Popeye, un goleador descomunal. A éstos, los conocí en algún camarín, calentamiento previo u hotel: qué impresión, imagínese; hasta peloteé con ellos y "preparé" a unos arqueros antes de un partido.
Nací en 1965, por consiguiente no disfruté del Charro José Manuel Moreno ni de Miguel Ángel Montuori, campeones con la UC el '49 y '54. Ni de Roberto Muñeco Coll, Néstor Isella, Walter Jiménez, Juan Carlos Nene Sarnari ni de Vicente Cantatore. Todos ellos foráneos. Sí de Elson Beyruth, Vasconcelos, Mané Ponce, Novello -el Tano que encandilaba a Carlos Costas, un gran amigo y tremendo periodista-, Mazurkiewicz, Geoffroy, Trobbiani, Sergio Díaz, Borghi, Adomaitis, Gorosito, Acosta, Leo Rodríguez, Barticciotto. Y de ÓSCAR ROBERTO FABBIANI VENTURELLI, para mí y muchos, el mejor extranjero que ha militado en nuestro país. El Popeye no estuvo un solo año como el Charro Moreno: hizo larga carrera, se cansó de marcar e incluso se nacionalizó en 1979, año en que disputó la final de la Copa América por La Roja (vs. Paraguay) y en el que fue apetecido por Boca, River y por otros grandes. Fabbiani, delantero completo que hacía paredes y sombreros con depurada técnica, que cabeceaba ganándole a torres -recuerdo un golazo el '78 en Santa Laura, tras córner de Rojitas se yergue y le gana a Pellegrini y Quintano-, que gambeteaba y convertía de tiro libre y penal (de estos expedientes se encargan los que saben), y que definía con clase y frialdad por cualquier vía, se reunió con la CASA DEL DEPORTE para añorar sus genialidades y destellos, triunfos y anécdotas, y para entrar al área del presente del fútbol nacional sin temor. Con la misma bravura y calidad que lució en la zona rival con sus dos piernas. Repertorio le sobraba…
Con su inalterable estampa -cabello largo más cano que esconde remotos visos blondos, su diáfana sonrisa y mirada de hombre bueno, además de su acento trasandino intacto-, Óscar Roberto abraza a laCASA DEL DEPORTE de Viña del Mar al mediodía de un viernes de diciembre en el Café Haití del Paseo Ahumada de Santiago, monopolio de ex futbolistas y gente del deporte. Ese sitio fija el ex artillero de memoria prodigiosa para la previa, en la que surgen risotadas y sinfines de vivencias junto a Nibaldo Carrasco, otrora funcionario de Palestino y camarada del entrevistado -"viví la época más exitosa del club, entre el '74 y '80", expresa orgullosamente "Starky" Carrasco-, y a Sergio Pamies, fino volante de Aviación, Audax y del nefasto Everton del '81.
Conversador impenitente, el concejal de Recoleta entre 1992 y 1996 convoca a otro espacio para "hablar para el deporte de Viña donde estemos sentados y más tranquilos". "¡Grande, Fabbiani, cómo está!", le exclaman calurosamente transeúntes que advierten su figura de 183 centímetros antes de llegar al destino: calle Phillips, a pasos de la Plaza de Armas. "Nací a las 9.18 de la mañana del 17 de diciembre de 1950, en el hospital Piñero del barrio Saavedra, en Buenos Aires. Mis papás, Nélida Libertad y Juan Carlos, tuvieron cuatro mujeres y siete hombres: Susana, Carlos, Cristina, yo, Miguel, Ricardo, Omar, Ariel, Daniel, Beatriz y Karina… Ricardo jugó en Aviación a fines de los 70, anduvo bien, y Ariel y Daniel también jugaron acá. En Audax, San Felipe, Iquique, General Velásquez. Sí, 'El Ogro' (Cristian) es mi sobrino, hijo de mi hermano Miguel Ángel. Es bueno el Gordo, jugó en Palestino el 2004. Y me casé joven, con Adriana Marta Yedro tenemos cinco hijos. Marcela (40), los mellizos Roberto Óscar y Adrián (37), Omar (35) y Solange (26). Los dos menores son chilenos; vos conocés a Omar, trabaja conmigo en las escuelas de fútbol", expone el abuelo de ocho niños y profesor en los municipios de Recoleta y Lampa. "Desde el '97 hago clases en el estadio Recoleta, ahí trabajo con Leonel (Sánchez) y también lo hice con Chamaco Valdés. El estadio se llama 'Leonel Sánchez Lineros', ¡ése es un ejemplo, compadre! Poner en vida el nombre de un gran jugador, del goleador de un Mundial. Sol Letelier, la ex alcaldesa, fue quien tuvo el acierto de homenajear a Leonel", concreta el residente de Valle Grande de Lampa. "Vivo ahí desde septiembre, es una comuna chica y tranquila que te aleja del estrés de Santiago", ultima el maestro que envía su fórmula a los niños futbolistas de VIÑA, CIUDAD DEL DEPORTE: "Se debe definir dándole suave, el arquero siempre espera que le pegues fuerte. Y al área hay que llegar a mil y bajar a treinta para quedar con la cabeza fría".
Salvador Biondi, que tiene un ojo clínico, te trajo desde Argentina… ¿Fue así?
Sí, el Tano me trajo a San Felipe. Con el Negro Sabat, un dirigente, fue a buscar un arquero y a un 7. Y me trajo a mí. Debuté oficialmente el 13 de abril del ’74 por la Copa Chile, ganamos a La Calera de local e hice cuatro goles. El Tano Biondi sabía mucho, dirigió a varios equipos y él hizo debutar a Elías (Figueroa) en Primera por La Calera. Y como jugador fue campeón con Everton, ¿no?
Me decías que antes de tu estreno jugaste un partido importante…
El miércoles 9 de abril, en Juan Pinto Durán, jugamos un amistoso con la Selección que se preparaba para el Mundial de Alemania. Perdimos 3-2, hice los dos goles de cabeza. Estaban Elías y Quintano marcándome. Ahí me mostré, ahí se empezó a hablar de mí.
¿Cuándo llegaste a Palestino?
Estuve muy poco tiempo en San Felipe, donde anoté 23 goles en la Copa Chile. Por Palestino debuté el 1 de septiembre del ’74, en Valparaíso. Ganamos 4-2 a Wanderers con dos goles míos. El club es muy importante para mí. Tuve grandes compañeros, dirigentes, fuimos campeones el '78, llegamos por primera vez a la Libertadores... Y cuando volví, jugamos otra final. La del '86 que perdimos con Colo Colo 2-0.
Tu trayectoria, Óscar…
Me inicié en Justo José Urquiza a los quince años, jugaba de 8. Después, Estudiantes de Buenos Aires, San Martín de Tucumán, San Felipe, Palestino, Rowdies de Tampa, Everton, Iquique. El '88 jugué en el Orlando Pirates de Sudáfrica, volví a Coquimbo, Soinca, Melipilla, me fui de nuevo a Sudáfrica. Jugué en San Antonio, Dallas y terminé el '92 en San Luis, en Segunda. Hice 27 goles con 42 años.
Creciste viendo grandes jugadores y equipos en tu país. ¿De qué club eres hincha?
De Racing. Y sí, nací en una etapa de jugadores extraordinarios. Racing fue campeón de la Libertadores y del mundo el '67, le ganó al Celtic de Escocia. Me sé de memoria esa formación (Cejas a Maschio, pasando por Perfumo, Panadero Díaz, Basile, Yaya Rodríguez y por el Chango Cárdenas). Racing es un grande, tiene hinchas en todas partes. Borghi, Barticciotto, el Gordo (Jorge) Porcel, Juan Domingo Perón, Mirtha Legrand, (Héctor Vega) Onesime son algunos de ellos. Sergio Livingstone fue su capitán el '43 y Carlos Gardel también era de Racing.
Héctor Vega, periodista acérrimo de Racing, me dijo que el estadio de tu club debería llamarse Carlos Gardel en vez de Juan Domingo Perón. ¿Compartes?
Pero lógico, toda la razón, es el nombre más apropiado. Gardel es conocido en todo el mundo, es un símbolo de Argentina y fue uno de los seguidores más importantes del equipo. Comparto absolutamente con la opinión de Héctor.
¿Cuál fue tu prototipo de jugador, tu ídolo?
Luisito Artime, un goleador de River y de Nacional de Uruguay. No era bueno técnicamente, pero en el área no perdonaba. El '71 ganó la Libertadores con Nacional, a Estudiantes, fue compañero de Ignacio Prieto. Sí, si sabía que el Nacho Prieto fue el primer chileno que ganó la Libertadores. El uruguayo (Pedro) Rocha y Alberto Spencer, el ecuatoriano, también eran extraordinarios.
¿Quién te apodó Popeye?
Un compañero del barrio, del club Estrellita de Fournier, me puso así por mi fuerza, por cómo corría. En Estados Unidos viví un par de historias lindas cuando estuve en el Rowdies de Tampa entre el '79 y '81. Allá, antes de empezar el partido, a cada jugador lo presentaban con música. A mí, con la de Popeye. También me pusieron Sansón, por el pelo, y Travolta porque una vez me vieron bailar. Y un partido contra el Edmonton, que ganamos 5-2 con los cinco goles míos, me quedó muy grabado porque había 700 chilenos en el estadio.
¿Cómo fue tu paso por Estados Unidos antes de volver a Everton el '81? Por ahí estuviste en la despedida de un superastro e hiciste un golazo…
Muy bueno, me tocó una época en la que había grandes figuras. El '80, para la despedida de Beckenbauer, él por el Cosmos, jugué con Pelé, Cruyff, Neeskens, Krol, el Nene Cubillas, Gerd Müller, George Best, Chinaglia, Carlos Alberto. Empatamos a dos, jugué por una selección de estrellas, hice un gol y Cubillas un golazo. Pelé también hizo un tremendo gol. Y en la noche, hubo una comida en la que estaban Henry Kissinger -ex secretario de Estado de USA y Premio Nobel de la Paz- y no te imaginás quién: Nibaldo Carrasco (despide una estentórea carcajada). Nibaldo es mi mejor amigo, yo lo llevé a Palestino el '74. Mi otro gran amigo es Enzo Santilli, ex dirigente de Audax.
Palestino no era campeón desde 1955, año en que deslumbró Roberto Muñeco Coll. Llegaste tú y comenzó una época inolvidable para las huestes árabes.
Antes de ser campeones el '78, fuimos a la Libertadores, ganamos liguillas y la Copa Chile del '77. A Unión Española la vencimos en la final, fue un partidazo. En el último minuto hice el empate a tres, fuimos al alargue y Elías nos dio el título con un cabezazo. Don Fernando (Riera) era nuestro técnico y había un gran equipo: el Quique Vidallé, después el Loco Araya, Edgardo Fuentes, Rodolfo Dubó, Manuel Rojas, el Gordo Messen… Vos sabés el resto.
Un gran equipo que estuvo invicto 44 fechas, récord vigente en Chile…
Una gran marca, de nivel mundial, y en un tiempo en el que había muchos equipos que competían, no como ahora. Estaban Unión, Everton, la U, Católica, Colo Colo, O’Higgins, Cobreloa. Lota, Concepción y Aviación también tenían muy buenos equipos. Fue una racha que terminó en septiembre del '78, cuando Unión nos ganó 2-1 en el Nacional. Eran campeonatos largos, había mucha competencia.
Fuiste trigoleador, estuviste cerca de superar la marca de Luis Hernán Álvarez…
Álvarez (del Colo Colo ’63) hizo 37 en un año. Esa marca está vigente. El '76 hice 25 goles, 36 el '77 y el '78 anoté 35. Además tenés que contar los que hice en Copa Chile, liguillas y en la Libertadores. Fui goleador de Copa Chile los mismos años con 17, 15 y 16 goles.
Siempre después de un gol ibas a la banca. ¿Era cábala, buscabas a alguien en especial?
Me iba a abrazar con el Cabezón (Erick) Paluba, el masajista de Palestino. Cuando hice mis primeros goles en el club, fui donde Paluba. Era al primero que abrazaba. Una vez corrí a la banca, Caupolicán Peña (el DT) me quiso abrazar y pasé por debajo de él para festejar primero con el Cabezón. Se enojó Caupolicán (ríe Óscar).
Hans Marwitz Halbwachs, caballeroso relator de radio Bio-Bio que narra desde el 8 de agosto de 1960, da su parecer respecto de los mejores forasteros que han actuado en nuestro país: "Para mí, el mejor es Ernesto Álvarez, un 8 muy talentoso que jugó en la 'U', en el Ballet Azul. Miguel Ángel Montuori, un 10 muy técnico, y el Charro Moreno, tremendos jugadores también. Roberto Coll, Walter Jiménez, Cantatore, Isella, Sarnari y Lucho Cubilla dejaron un gran recuerdo. No olvidemos al Gitano (José María) Lourido, campeón con Everton el '50 y '52, que tenía contrato vitalicio con el Samoiedo. Pasaba ahí en el café. Y Fabbiani está dentro de los más importantes, tenía clase y no perdonaba", determina la distinguida voz del Gringo Marwitz desde su residencia en Santiago. Elías Figueroa, caudillo del Palestino '78, diagnostica desde Concón: "Estuve afuera mucho tiempo, no vi la campaña de muchos jugadores. Te doy los cinco mejores, Vicente (Cantatore), Haroldo de Barros, Beyruth, Vasconcelos y Fabbiani. Óscar era un jugadorazo, técnico y completo. Además, gran persona y un muy buen amigo". Por su parte, Alberto Fouillioux, símbolo de la UC, aporta con su autorizada visión: "Es por épocas el tema. Primero está José Manuel Moreno, después Montuori, el Muñeco Coll, Isella, Sarnari, Jiménez y Mario Rodríguez, un goleador argentino que jugó en Colo Colo. Luego vienen Mazurkiewicz, Gorosito, Acosta, Borghi, el Leo Rodríguez, Barticciotto, Espina y el Superman Vargas. Fabbiani está entre los cinco mejores, nos deleitó con lo más importante, goles de calidad", enuncia el ex DT de la UC, Huachipato y Colo Colo. Finalmente, Harold Mayne-Nicholls, periodista y añorado dirigente que se ha desempeñado en cuatro mundiales señala que "de mi generación te hablo… Fabbiani de todas maneras, un crack y gran persona. Un ejemplo en todo el sentido de la palabra. Junto a Óscar, Beyruth, Gorosito, Acosta y Espina son los más talentosos que he visto", declara el antofagastino que hizo sus primeras armas en el diario Crónica de Concepción, en 1980 como reportero gráfico, y en la revista Ceatoleí, en 1982.
Óscar, ¿quién fue tu mejor entrenador?
Fernando Riera y Andrés Prieto. Para don Fernando el jugador era primero, segundo y tercero. Eso no lo vi en otro, extraordinario. Don Andrés también, gran técnico y un caballero. Además te nombro a Caupolicán Peña, Pedro Morales y Lucho Santibáñez. El Gordo era un gran tipo y muy vivo como entrenador.
Los mejores extranjeros que han jugado en nuestro medio…
El Flaco Spedaletti, Vasconcelos y Beyruth.
¿Cuál fue tu mejor gol?
Uno a la Católica el '78. Hice una triple pared de cabeza con Messen, quedo al frente de Óscar Lihn y Jorge Berrio, les muevo el cuerpo, chocan entre ellos y se la toco suave a Óscar Wirth. Manolo Rojas me decía que me fuera a bañar y que me fuera altiro del estadio. ¡En serio, compadre! Ganamos 3-2, los tres míos. Y mi mejor partido fue por la Libertadores del '78. Acá en el Estadio Nacional perdimos 5-4 con Atlético Mineiro, hice los cuatro goles. Fue un partidazo, ¡si en el segundo tiempo hubo ocho goles!
Importante etapa para Palestino la de los 70. Fueron a tres Libertadores…
Jamás había estado en la Copa. El '76 fuimos con Unión, jugamos contra Peñarol y Nacional. Acá le ganamos 2-1 a Nacional, hice los dos, y 1-0 a Peñarol. De penal vencí a Mazurkiewicz. En Peñarol jugaban Pablo Forlán, el papá de Diego, Nelson Acosta y el Potro Morena. Y en Nacional, (Hebert) Revetria y Nelson Pedetti, compañero de Zamorano en Cobresal. Hice todos los goles nuestros ese año, cinco.
¡Qué memoria, Óscar! ¿Y el '78 y '79 cómo anduvieron?
El '78, también con Unión, enfrentamos a Sao Paulo y a Atlético Mineiro. Te hablaba del 5-4 con Mineiro y a Sao Paulo le ganamos 2-1 allá. Ese fue el segundo triunfo de un equipo chileno en Brasil, después del de Colo Colo a Botafogo el '73. Pedro Pinto y yo marcamos. Y el '79, con O’Higgins, jugamos contra Deportivo Galicia y Portuguesa de Venezuela. Clasificamos a semifinales pero no jugué porque después de la primera fase me fui a Estados Unidos… Claro, el Tanque (Alfredo) Rojas dirigía a Portuguesa. Un goleador de Boca que jugó en Católica y O’Higgins.
El '79 te nacionalizaste y jugaste la final de la Copa América. ¿Por qué la perdieron?
Lo más grande que me ha pasado es haber jugado por Chile. Tuve ese honor, defender un país que me ha dado todo. Te digo eso primero. Debuté en la primera final, en Asunción. Jugué lesionado los tres partidos. Y perdimos porque Paraguay tenía un gran equipo, Romerito, Cabañas, el Gato Fernández… Un equipo muy duro, que pegaba. Jugamos un desempate con alargue en Buenos Aires, en el estadio de Vélez. Empatamos a 0 y ellos fueron campeones por la diferencia de gol. Anduve mal.
¿Quién es el mejor futbolista de nuestra historia? ¿Figueroa, Salas, Zamorano, Caszely…?
¡Elías es el más grande, no me hablen de Iván ni de Salas! Elías llegó muy joven a Uruguay y arrasó, y en Brasil, ni hablemos. Lo conocí bien, en el camarín ya se sentía ganador y eso nos contagiaba. En la cancha, los rivales lo respetaban. Además, un caballero y jamás lo vi en la farándula y en esas cosas. Zamorano hacía lo que él sabía, gran carrera y el título con el Real Madrid. Eso es grande. Y Salas, un crack que brilló en River y en Italia, ganó varios campeonatos. Aprendió mucho en Argentina, tuvo compañeros que no le devolvían "ladrillos". Es humilde, regala casas y otras cosas y eso nadie lo sabe.
De los actuales, ¿a quién destacas?
Vidal es el mejor, ha andado bien en Italia haciendo goles en esa gran potencia. En la Selección, una pena lo que ha pasado con él. De los delanteros, me gustan Alexis y Eduardo Vargas. Son encaradores y van para adentro, como me gustan los atacantes. Ha tenido mala suerte Vargas, pero es muy bueno, y a Alexis le falta patear al arco.
Para el eterno debate: ¿Pelé o Maradona? ¿Y Messi?
Maradona en Nápoles jugaba casi solo, vos me entendés, y el '86 en México tuvo un solo compañero de calidad, Burruchaga. Son distintas épocas, Pelé no hubiera podido brillar en la de Diego. Siempre estuvo rodeado de grandes jugadores, en el Santos y el ’70 en México eran todos buenos. Me la juego por Diego. Otro, Ricardo Bochini. Y “Leo”, con lo que ha hecho en Barcelona ya está entre los más grandes. Hace cosas imposibles, un fuera de serie.
En 1981, Everton armó un cotizado equipo que descendió. ¿Qué pasó?
Hubo mil problemas, directivos, técnicos, económicos. Yo venía de Estados Unidos, viví en el Hotel O’Higgins y después en 6 Norte con San Martín. Me trajo a Viña Antonio Bloise (Cotroneo), el papá, y me quedaron debiendo mucha plata. Tuvimos cinco entrenadores, ¡cómo no íbamos a descender! El plantel lo armó Caupolicán Peña, después nos dirigieron Ricardo Contreras, Lourido, Paco Molina y Eladio Rojas. ¡Un récord! De mi bolsillo, incluso, pagué dos meses de sueldo a todo el plantel. ¿Creés que me devolvieron la plata? Y había muy buenos jugadores: el Polo Vallejos, el uruguayo (Julio) Rodríguez, Checho Pamies, Cavalleri, Rubens Nicola, Spedaletti, el Chicho García… Mi paso por Everton es el peor recuerdo que tengo en el fútbol.
¿Qué te parece el arribo de Sampaoli a La Roja y la partida de Borghi?
Está bien Sampaoli, hizo méritos, conoce la realidad del fútbol chileno. Pudo haber sido Labruna también, me gusta el trabajo que hizo en Colo Colo a pesar de que no fue campeón. ¿Viste como hizo correr al equipo? Claro, es mérito de Jorge (Fleitas) pero primero está el jefe. Omar llevó a Jorge al club. Y Borghi no puede ser tan amigo de los jugadores, tan cercano. Es buen entrenador, gran persona, fue un crack, pero no tiene lo que todos le conocemos a Bielsa.
¿Qué sabes del deporte viñamarino y de la alcaldesa Virginia Reginato? Ella creó la CASA DEL DEPORTE en 2005…
Es buena onda, muy simpática, siempre está donde debe estar. Tiene mucho carisma y es una gran servidora pública. No es necesario vivir en Viña para saber lo buena alcaldesa que es. Y es famosa en todo Chile. El deporte anda muy bien, se ve mucho, le han dado mucha importancia a los niños y a la gente mayor… Viña es una gran ciudad, tranquila, todos los jugadores y entrenadores quieren estar en Everton para vivir allá. Mi experiencia el '81 no fue buena, pero viví en una ciudad fenomenal.
Francisco Chamaco Valdés comanda el selecto grupo de goleadores en Primera División con 215 tantos. Pedro González, el Heidi, escolta al emblema albo con 212 y Carlos Campos con Óscar Fabbiani, ocupan el tercer puesto con 183. Registro que no computa conquistas en Copas Chile, Libertadores, en la "B" ni en la Selección. Un solo extranjero en el podio, una pieza cardinal del mejor Palestino entrevistada por la CASA DEL DEPORTE. Un naturalizado chileno que, con las cifras que facturó en otros torneos y en Norteamérica y Sudáfrica, pulveriza la producción del excelente Valdés.
Gracias Ema y Mario Manuel por la vida -Ema en el Edén hace 45 años-. Mario, asimismo, por el fútbol y el deporte. Javier Aravena, por esta licencia e impagable oportunidad. Y Fabbiani, por el gol, por tu regocijo y pasión en la cancha, y por tu exuberante catálogo.
Por Mario Ramírez Escudero
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2018-11-15 Little Things Swan Coach House Gallery curated by Marianne B. Lambert
The Swan Coach House Gallery is pleased to present the 19th annual Little Things exhibition. Featuring 100+ artists, this exhibition offers scores of affordable work in a variety of mediums including painting, drawing, sculpture,
photography, printmaking and three-dimensional art. Over the years, this popular show has provided an exciting opportunity for our community to purchase original works from emerging to more established and well-known Atlanta-
based artists. Little Things continually refreshes: as pieces sell, we replace them with new works, so return often to discover something different throughout the exhibition.
ARTISTS: Lisa Alembik, Liz Anderson, Steven Anderson, Linda Armstrong, Maria Artemis, Rose M Barron, Melissa Basham, Laura Bell, Scott Belville, Khalilah Birdsong, Margaret Boone, Eileen Braun, Caroline Bullock, Lucinda
Bunnen,Joe Camoosa, Angelyn Chandler, Gordon Chandler, InKyoung Chun, Jon Ciliberto,Susan Cipcic, Ryan Coleman, Ande Cook, Taylor Cox, Jerry Cullum, Lucy Currie, Elyse Defoor, Terri Dilling, Craig Drennen, Scott Eakin, Sarah
Emerson, Sabre Esler, Amie Esslinger, Cynthia Farnell, PJ Floyd, Gail Foster, Steve Frenkel, Eula Ginsburg, Ben Goldman, Barry Gregg, Gwen Gunter, Hayes Hamilton, Richard Harris, Dana Haugaard, Kris Hill, Roxane Hollosi, Tim
Hunter, Anna Jensen, James Jernigan, Susan Ker-Seymer, Wihro Kim, Chase Wilson King, George Kroenert, Judy Lampert, Jack Lawing, Michelle Laxalt, Lori Lejeune, Travis Lindquist, Susan Loftin, George Long, Allison Luce, Alaina
Lyle, Rob Matre, Bill Mayer, Erin McIntosh, Birgit McQueen, Katherine Mialkowski, Donna Mintz, Katherine Mitchell, Linda Mitchell, Dana Montlack,Paul Muldawer, Eleanor Neal, Jennifer Nolan, Barbara Olsen, Ann Otterness, Jeffrey
Paclipan, Erin Palovick, Lainey Papageorge, Judy Parady, Joe Peragine, Iman Person, Joy Ballard Peters, Junco Sato Pollack, Elizabeth Porcel, Paige Prier, Tony Raffalovich, Adrina Richard, David Robinson, Paul Rodecker, Lucha
Rodriguez, Stacie Rose, Stephanie Scott, Lisa Shinault, Laura Shull, Erin Sledd, Whitney Stansell, Susan Starr, Ann Stewart, Richard Sudden, Tom Swanston, Katherine Taylor, Zipporah Camille Thompson, John Tindel, Karen Tunnell,
Lisa Tuttle, Vasil Vasilev, Igor Vavrosky, Aila Wartell, Catherine Wilmer, Stella Wissner, Jamele Wright, Sr.
Curated by Marianne B. Lambert
This exhibition is sponsored by The Sartain Lanier Family Foundation
Liza Jancik, Jane Lanier, Landon Lanier
Colorful Flowers Porcelain Bowl from Jingdezhen, China
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2018-11-15 Little Things Swan Coach House Gallery curated by Marianne B. Lambert
The Swan Coach House Gallery is pleased to present the 19th annual Little Things exhibition. Featuring 100+ artists, this exhibition offers scores of affordable work in a variety of mediums including painting, drawing, sculpture,
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ARTISTS: Lisa Alembik, Liz Anderson, Steven Anderson, Linda Armstrong, Maria Artemis, Rose M Barron, Melissa Basham, Laura Bell, Scott Belville, Khalilah Birdsong, Margaret Boone, Eileen Braun, Caroline Bullock, Lucinda
Bunnen,Joe Camoosa, Angelyn Chandler, Gordon Chandler, InKyoung Chun, Jon Ciliberto,Susan Cipcic, Ryan Coleman, Ande Cook, Taylor Cox, Jerry Cullum, Lucy Currie, Elyse Defoor, Terri Dilling, Craig Drennen, Scott Eakin, Sarah
Emerson, Sabre Esler, Amie Esslinger, Cynthia Farnell, PJ Floyd, Gail Foster, Steve Frenkel, Eula Ginsburg, Ben Goldman, Barry Gregg, Gwen Gunter, Hayes Hamilton, Richard Harris, Dana Haugaard, Kris Hill, Roxane Hollosi, Tim
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Lyle, Rob Matre, Bill Mayer, Erin McIntosh, Birgit McQueen, Katherine Mialkowski, Donna Mintz, Katherine Mitchell, Linda Mitchell, Dana Montlack,Paul Muldawer, Eleanor Neal, Jennifer Nolan, Barbara Olsen, Ann Otterness, Jeffrey
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Alap: zselés színes végű köröm (nem francia a vendég kérésére) lila és rózsaszín flitterekkel Díszítés: neon rózsaszín és lila porcelán 3d virágok
Base: gel with colored nail ends (non-french style for the request of the client), lilac and pink flitters. Decoration: neon pink and lilac acryl 3D / embossed flowers
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based artists. Little Things continually refreshes: as pieces sell, we replace them with new works, so return often to discover something different throughout the exhibition.
ARTISTS: Lisa Alembik, Liz Anderson, Steven Anderson, Linda Armstrong, Maria Artemis, Rose M Barron, Melissa Basham, Laura Bell, Scott Belville, Khalilah Birdsong, Margaret Boone, Eileen Braun, Caroline Bullock, Lucinda
Bunnen,Joe Camoosa, Angelyn Chandler, Gordon Chandler, InKyoung Chun, Jon Ciliberto,Susan Cipcic, Ryan Coleman, Ande Cook, Taylor Cox, Jerry Cullum, Lucy Currie, Elyse Defoor, Terri Dilling, Craig Drennen, Scott Eakin, Sarah
Emerson, Sabre Esler, Amie Esslinger, Cynthia Farnell, PJ Floyd, Gail Foster, Steve Frenkel, Eula Ginsburg, Ben Goldman, Barry Gregg, Gwen Gunter, Hayes Hamilton, Richard Harris, Dana Haugaard, Kris Hill, Roxane Hollosi, Tim
Hunter, Anna Jensen, James Jernigan, Susan Ker-Seymer, Wihro Kim, Chase Wilson King, George Kroenert, Judy Lampert, Jack Lawing, Michelle Laxalt, Lori Lejeune, Travis Lindquist, Susan Loftin, George Long, Allison Luce, Alaina
Lyle, Rob Matre, Bill Mayer, Erin McIntosh, Birgit McQueen, Katherine Mialkowski, Donna Mintz, Katherine Mitchell, Linda Mitchell, Dana Montlack,Paul Muldawer, Eleanor Neal, Jennifer Nolan, Barbara Olsen, Ann Otterness, Jeffrey
Paclipan, Erin Palovick, Lainey Papageorge, Judy Parady, Joe Peragine, Iman Person, Joy Ballard Peters, Junco Sato Pollack, Elizabeth Porcel, Paige Prier, Tony Raffalovich, Adrina Richard, David Robinson, Paul Rodecker, Lucha
Rodriguez, Stacie Rose, Stephanie Scott, Lisa Shinault, Laura Shull, Erin Sledd, Whitney Stansell, Susan Starr, Ann Stewart, Richard Sudden, Tom Swanston, Katherine Taylor, Zipporah Camille Thompson, John Tindel, Karen Tunnell,
Lisa Tuttle, Vasil Vasilev, Igor Vavrosky, Aila Wartell, Catherine Wilmer, Stella Wissner, Jamele Wright, Sr.
Curated by Marianne B. Lambert
This exhibition is sponsored by The Sartain Lanier Family Foundation
Liza Jancik, Jane Lanier, Landon Lanier
2018-11-15 Little Things Swan Coach House Gallery curated by Marianne B. Lambert
The Swan Coach House Gallery is pleased to present the 19th annual Little Things exhibition. Featuring 100+ artists, this exhibition offers scores of affordable work in a variety of mediums including painting, drawing, sculpture,
photography, printmaking and three-dimensional art. Over the years, this popular show has provided an exciting opportunity for our community to purchase original works from emerging to more established and well-known Atlanta-
based artists. Little Things continually refreshes: as pieces sell, we replace them with new works, so return often to discover something different throughout the exhibition.
ARTISTS: Lisa Alembik, Liz Anderson, Steven Anderson, Linda Armstrong, Maria Artemis, Rose M Barron, Melissa Basham, Laura Bell, Scott Belville, Khalilah Birdsong, Margaret Boone, Eileen Braun, Caroline Bullock, Lucinda
Bunnen,Joe Camoosa, Angelyn Chandler, Gordon Chandler, InKyoung Chun, Jon Ciliberto,Susan Cipcic, Ryan Coleman, Ande Cook, Taylor Cox, Jerry Cullum, Lucy Currie, Elyse Defoor, Terri Dilling, Craig Drennen, Scott Eakin, Sarah
Emerson, Sabre Esler, Amie Esslinger, Cynthia Farnell, PJ Floyd, Gail Foster, Steve Frenkel, Eula Ginsburg, Ben Goldman, Barry Gregg, Gwen Gunter, Hayes Hamilton, Richard Harris, Dana Haugaard, Kris Hill, Roxane Hollosi, Tim
Hunter, Anna Jensen, James Jernigan, Susan Ker-Seymer, Wihro Kim, Chase Wilson King, George Kroenert, Judy Lampert, Jack Lawing, Michelle Laxalt, Lori Lejeune, Travis Lindquist, Susan Loftin, George Long, Allison Luce, Alaina
Lyle, Rob Matre, Bill Mayer, Erin McIntosh, Birgit McQueen, Katherine Mialkowski, Donna Mintz, Katherine Mitchell, Linda Mitchell, Dana Montlack,Paul Muldawer, Eleanor Neal, Jennifer Nolan, Barbara Olsen, Ann Otterness, Jeffrey
Paclipan, Erin Palovick, Lainey Papageorge, Judy Parady, Joe Peragine, Iman Person, Joy Ballard Peters, Junco Sato Pollack, Elizabeth Porcel, Paige Prier, Tony Raffalovich, Adrina Richard, David Robinson, Paul Rodecker, Lucha
Rodriguez, Stacie Rose, Stephanie Scott, Lisa Shinault, Laura Shull, Erin Sledd, Whitney Stansell, Susan Starr, Ann Stewart, Richard Sudden, Tom Swanston, Katherine Taylor, Zipporah Camille Thompson, John Tindel, Karen Tunnell,
Lisa Tuttle, Vasil Vasilev, Igor Vavrosky, Aila Wartell, Catherine Wilmer, Stella Wissner, Jamele Wright, Sr.
Curated by Marianne B. Lambert
This exhibition is sponsored by The Sartain Lanier Family Foundation
Liza Jancik, Jane Lanier, Landon Lanier
2018-11-15 Little Things Swan Coach House Gallery curated by Marianne B. Lambert
The Swan Coach House Gallery is pleased to present the 19th annual Little Things exhibition. Featuring 100+ artists, this exhibition offers scores of affordable work in a variety of mediums including painting, drawing, sculpture,
photography, printmaking and three-dimensional art. Over the years, this popular show has provided an exciting opportunity for our community to purchase original works from emerging to more established and well-known Atlanta-
based artists. Little Things continually refreshes: as pieces sell, we replace them with new works, so return often to discover something different throughout the exhibition.
ARTISTS: Lisa Alembik, Liz Anderson, Steven Anderson, Linda Armstrong, Maria Artemis, Rose M Barron, Melissa Basham, Laura Bell, Scott Belville, Khalilah Birdsong, Margaret Boone, Eileen Braun, Caroline Bullock, Lucinda
Bunnen,Joe Camoosa, Angelyn Chandler, Gordon Chandler, InKyoung Chun, Jon Ciliberto,Susan Cipcic, Ryan Coleman, Ande Cook, Taylor Cox, Jerry Cullum, Lucy Currie, Elyse Defoor, Terri Dilling, Craig Drennen, Scott Eakin, Sarah
Emerson, Sabre Esler, Amie Esslinger, Cynthia Farnell, PJ Floyd, Gail Foster, Steve Frenkel, Eula Ginsburg, Ben Goldman, Barry Gregg, Gwen Gunter, Hayes Hamilton, Richard Harris, Dana Haugaard, Kris Hill, Roxane Hollosi, Tim
Hunter, Anna Jensen, James Jernigan, Susan Ker-Seymer, Wihro Kim, Chase Wilson King, George Kroenert, Judy Lampert, Jack Lawing, Michelle Laxalt, Lori Lejeune, Travis Lindquist, Susan Loftin, George Long, Allison Luce, Alaina
Lyle, Rob Matre, Bill Mayer, Erin McIntosh, Birgit McQueen, Katherine Mialkowski, Donna Mintz, Katherine Mitchell, Linda Mitchell, Dana Montlack,Paul Muldawer, Eleanor Neal, Jennifer Nolan, Barbara Olsen, Ann Otterness, Jeffrey
Paclipan, Erin Palovick, Lainey Papageorge, Judy Parady, Joe Peragine, Iman Person, Joy Ballard Peters, Junco Sato Pollack, Elizabeth Porcel, Paige Prier, Tony Raffalovich, Adrina Richard, David Robinson, Paul Rodecker, Lucha
Rodriguez, Stacie Rose, Stephanie Scott, Lisa Shinault, Laura Shull, Erin Sledd, Whitney Stansell, Susan Starr, Ann Stewart, Richard Sudden, Tom Swanston, Katherine Taylor, Zipporah Camille Thompson, John Tindel, Karen Tunnell,
Lisa Tuttle, Vasil Vasilev, Igor Vavrosky, Aila Wartell, Catherine Wilmer, Stella Wissner, Jamele Wright, Sr.
Curated by Marianne B. Lambert
This exhibition is sponsored by The Sartain Lanier Family Foundation
Liza Jancik, Jane Lanier, Landon Lanier
Les Planes. Pradell de Sió, Lleida.
© All rights reserved
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[...]
Vora la pau tranquil·la de la tarda
Astres únics, patètica
Unitat del torrent, i l’aigua clara.
Capvespre simple, tímid
De la força surpema de les coses.
[...]
El captiu, Bartomeu Roselló-Porcel
"Com que no puc transformar el món, el que puc fer és descriure'l"
Montserrat Roig i Fransitorra neix a l'Eixample de Barcelona el 13 de juny de 1946. És filla de l'escriptor i advocat Tomàs Roig i Llop (Barcelona 1902-1987), que conrea també la narrativa, la biografia i el teatre, i que està en contacte amb escriptors com Prudenci Bertrana i altres modernistes. Viu, doncs, des de molt petita, en un ambient familiar que li facilita el contacte amb la literatura.
Cursa l'ensenyament primari, dels 4 als 13 anys, a l'escola de la Divina Pastora, a l'Eixample, barri on residirà sempre. Més tard, entra a l'institut de secundària Montserrat i a l'Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual, on coneix, entre d'altres, l'escriptora Maria Aurèlia Capmany, amb qui després mantindrà una intensa amistat. En aquesta època, ja llegeix autors com Manuel de Pedrolo, Bertold Brecht, Narcís Oller, Friedrich Dürrenmatt o Rosselló-Pòrcel. Obté el seu primer premi literari amb un poema de caire religiós sobre la patrona del centre de secundària on estudia.
Es llicencia en Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona. Encara estudiant, l'any 1966 participa en la Caputxinada, moviment de protesta de diversos intel·lectuals a Barcelona, abans del Maig Francès. Aquest mateix any es casa, amb tan sols vint anys; un matrimoni que dura només tres anys i que ella mateixa diu sovint "que vol oblidar".
Treballa en diferents feines editorials, entre les quals la de la confecció de la primera etapa de la Gran Enciclopèdia Catalana, i té el seu primer fill. En aquesta època guanya els primers premis literaris, com ara el dels Jocs Florals de Caracas, el de Sant Adrià i el de reportatges de Serra d'Or per a escriptors joves. Obté el premi Recull i, amb la narració guanyadora i un altre aplec escrit posteriorment (Molta roba i poc sabó...), obté el Víctor Català (1970), que li obre les portes a l'edició comercial. Precisament s'assabenta que és guanyadora d'aquest premi quan, hores abans de la nit de Santa Llúcia, el 13 de desembre del 1970, juntament amb un col·lectiu d'intel·lectuals i artistes, participa en una tancada al Monestir de Montserrat per protestar contra l'anomenat "procés de Burgos", que condemnarà a mort, sota la ratificació de Franco, uns membres d'ETA. Ella mateixa defineix aquesta experiència amb les paraules següents: "Vaig entrar a Montserrat com a 'llicenciada' i en vaig sortir com a 'escriptora'".
Després de diverses temptatives polítiques, es presenta a les llistes del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC) al Congrés de Diputats, per acte testimonial, amb el número deu, convençuda que no obtindrà l'acta de diputada. Més endavant abandona el partit quan aquest travessa una de les primeres crisis internes. A partir del 1977 conviu amb Joaquim Sempere, qui més tard serà el traductor a l'espanyol del seu llibre El cant de la joventut (El canto de la juventud. Península, 1990), i amb qui té un segon fill. Es declara admiradora literària de l'escriptora Mercè Rodoreda, que considera la seva "mestra", i confessa en algunes entrevistes que l'únic que l'ha fet sentir "realitzada com a dona" ha estat tenir dos fills i dedicar-se a escriure.
De fet, aquesta dedicació gairebé vocacional és el que la fa entrar al món de la narrativa ja de ben jove. La seva intenció de dedicar-se professionalment a la literatura li fa alternar la narrativa amb l'assaig, la biografia, la crònica, el periodisme, tant escrit com audiovisual, sense oblidar el teatre. Fa alguns viatges becats, en un dels quals escriu la crònica L'agulla daurada (1985), sobre el setge de Leningrad a la Segona Guerra Mundial. Abans ha estat també a Anglaterra, primer com a lectora de llengua espanyola a la Universitat de Bristol (1973-74) i després com a professora visitant a Glasgow, a la Universitat d'Strathclyde (1983). Des de molt aviat té una idea clara del que per ella és la literatura i, concretament, la novel·la, gènere en el qual farà obres com Ramona, adéu (1972), El temps de les cireres, que guanya el premi Sant Jordi 1976, L'hora violeta (1980), L'òpera quotidiana (1985), La veu melodiosa (1987): "El que importa en una novel·la és la selecció de detalls, el clima i el llenguatge. El contingut sempre hi és. És la forma que li dóna el/la novel·lista allò que fa que l'escriptura sigui o no convincent". Fidel a aquesta convicció, les seves novel·les beuen de les fonts de la societat del seu temps. Així, El temps de les cireres és un retrat i una mirada crítica a un segment social que es pot concretar en els fills de la Primavera de Praga i el Maig Francès. Els personatges són de carn i ossos, i les pulsions sentimentals hi són tan importants com la meditació benèvola sobre la condició humana.
D'altra banda, a La veu melodiosa, una de les últimes publicacions de la seva trajectòria, la mirada ja és plena de compassió, fins al punt que s'estilitza totalment i dóna per resultat un personatge gens comú, l'Espardenya, un adolescent tan especial com ho és la Colometa de la seva admirada Mercè Rodoreda, en La plaça del diamant. A L'òpera quotidiana, la ironia (de la qual mai és exempta l'obra de Roig) adopta un primer i exclusiu pla. I a El cant de la joventut, recull de narracions, no sols ha eixamplat la geografia sinó també el registre anímic. A Digues que m'estimes encara que sigui mentida, el personatge és la mateixa autora, en una mena de memòries literàries, on recull apunts principalment sobre la literatura i la creació literària.
Publicat ja pòstumament, Un pensament de sal, un pessic de pebre. Dietari obert 1990-1991 recull les últimes col·laboracions de Roig com a articulista al diari Avui, que escriu diàriament, quan ja se li ha declarat el càncer, fins a l'últim dia, ingressada a causa d'un procés irrevocable que acaba amb la seva vida el 10 de novembre de 1991. Tota la seva trajectòria literària, breu però intensa, està marcada per una obsessió: "Sempre que escric una cosa és perquè no entenc el que veig".
Alapköröm: porcelán francia köröm.
Formája a mandula és a pipe körmök ötvözete. A Vendég kerek szabadszélt szeretett volna, de csak minimális hajlítással... :)
Most ezt a korábbi körmöt töltöttem úgy, hogy a beépített díszítést is cseréltem.
Beépített díszítés (gyűrűsujjon): rózsaszín kagylólap és rózsaszín-bronz hollogrammos csillám
Felületi díszítés:
- gyűrűsujjon a beépített kagylólapot kontúroztam, mellé kiegészítésként leveleket festettem
-mutatóujjon Valentina Denisenko egyik mintája saját értelmezésben. :)
Fehér és sötétbarna akrilfestéket használtam.
Jelenleg fényzselé nélkül látható.