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Wrapped in the winter of life, with glimpses of remorse and loneliness, you still beautifully plug away at this world as only you could do. I see it, and I see you.
Those are not bright-eyed and bushy-tailed expressions. For many, wabi-sabi is probably just a weathered patina. Nonetheless, these elements of pathos are how my Western mind understands the Japanese philosophy of wabi-sabi in art, i.e., 1. mortality, 2. imperfection, 3. in the end having to face it alone, but 4. having the strength of still contributing, such as a broken tea cup serving tea or a bent rusted screw still holding down a plank. Heavy stuff. I suspect it is also how sculptor Henry Moore has expressed the idea in his weathered female sculpture. Whether he did or not, I certainly attempted to. ;-)
CCWeek32: Wabi-sabi
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Sculpture title: Reclining Figure: Angles (1979)
Sculptor: Henry Moore (Britain, 1898-1986)
Material: Bronze
Venue: University of Louisville's Speed Art Museum
We spent two nights, one full day and part of another in Las Vegas. Here is an extract from my Journal of the first day; -
This evening we went to a performance by Cirque de Soleil. As live shows go, this was one of the most spectacular shows I've ever seen. Set to songs by The Beatles, we were treated to a stunning display of acrobatics, humour, pathos and much more all rolled into 120 minutes of dazzling enjoyment
After the show I picked up my camera from the hotel and went into the streets taking photos and making movies. We are across the street from The Bellagio, a casino with a vast pool out the front. At night fountains in the pool turn on a superb display, crowds gather to watch the show, and I was there to video three different fountain shows.
The streets are alive with colour and movement; I was out until well past midnight with my camera. Saw quite a few young women in their underwear, they stopped to talk, Americans are so very friendly. I asked where their clothes were and they said their clothes were at the laundry. Imagine that, even with no clothes to speak of, they were still out on the street having fun and meeting people.
Quest’opera lignea, attribuita a Giovan Angelo Del Maino e alla bottega dei Del Maino, rappresenta uno degli esempi più alti dell’intaglio lombardo tra fine Quattrocento e primo Cinquecento. Realizzata in un periodo in cui la scultura in legno raggiungeva livelli di virtuosismo straordinari, l’opera unisce raffinatezza tecnica, profondità narrativa e una forte spiritualità devozionale.
Il complesso si distingue per la ricchezza delle sue architetture scolpite, per la cura minuziosa dei dettagli e per la resa espressiva delle figure, che rivelano la piena maturità artistica di Del Maino. Le statue, caratterizzate da panneggi vibranti e volti intensi, mostrano l’influenza del linguaggio rinascimentale lombardo, ma conservano anche un gusto tardogotico per la linearità e l’eleganza formale.
Collocata nel Duomo di Como, l’opera dialoga con l’ambiente architettonico circostante, contribuendo alla costruzione di uno spazio sacro ricco di pathos e teatralità. La policromia originale – oggi in parte perduta – amplificava ulteriormente l’impatto emotivo della scena, rendendo il complesso un potente strumento di meditazione religiosa.
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This wooden altarpiece, attributed to Giovan Angelo Del Maino and the Del Maino workshop, stands as one of the finest achievements of Lombard woodcarving between the late 15th and early 16th century. Created during a period of exceptional craftsmanship, the work combines technical mastery, narrative depth, and a profound devotional spirit.
The structure is notable for its richly carved architectural framework, its meticulous attention to detail, and the expressive quality of its figures. The statues—defined by dynamic drapery and intense facial expressions—reflect the mature Renaissance language of Lombardy while still preserving a late‑Gothic elegance and linearity.
Displayed in the Cathedral of Como, the altarpiece interacts harmoniously with the surrounding architecture, enhancing the sacred atmosphere with its dramatic and contemplative presence. The original polychromy—now partially lost—would have heightened the emotional impact, making the ensemble a powerful focus for religious devotion
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L'Orologio di Santa Maria del Fiore è un affresco di Paolo Uccello, databile al 1443 e conservato sulla controfacciata del Duomo di Firenze.
Gli anni quaranta del Quattrocento furono anni di intensa attività di Paolo Uccello alla decorazione interna di Santa Maria del Fiore, avviati nel 1436 col Monumento equestre a Giovanni Acuto e proseguiti nei primi anni del quinto decennio con le vetrate della Natività e della Resurrezione. Una terza vetrata, l'Annunciazione, non esiste più, distrutta nel 1828.
Pagamenti sono registrati il 22 febbraio 1443 per le teste (lire 10) e il 2 aprile per la decorazione dell'intero orologio.
L'orologio liturgico, dotato di un meccanismo nei vani interni della controfacciata, seguiva un movimento innanzitutto opposto agli orologi odierni, cioè antiorario, ed era diviso in spicchi che segnavano ventiquattro ore, segnate con numeri romani. Segue la cosiddetta hora italica, un giorno diviso in 24 "ore" di durata variabile a seconda delle stagioni, che comincia al suono dei vespri. Un impianto simile si trova, ad esempio, nella Torre dell'Orologio in piazza San Marco a Venezia, risalente alla fine del XV secolo.
I settori, bianchi, sono disposti a raggiera attorno a un disco scuro dove ruota la lancetta dorata, e a sua volta inscritti in una quadrato dove i quattro angoli sono riempiti con teste monumentali di santi. Si tratta di quattro figure con aureola, forse evangelisti o forse profeti, che si affacciano da oculi tondi simulanti un rilievo prospetticamente organizzato, e che guardano in varie direzioni, sporgendosi. In queste figure monumentali e acutamente espressive si colgono le influenze delle solenni figure di Lorenzo Ghiberti, tormentate da un pathos derivato dall'esempio di Donatello (Profeti del Campanile di Giotto). A quest'ultimo scultore rimanda anche il forte accento plastico delle teste.
Se si trattasse di evangelisti l'identificazione col tradizionale ausilio degli animali-simbolo potrebbe essere devoluta a una caratterizzazione dei tratti fisionomici in modo da richiamare l'animale (o, nel caso di Matteo, l'angelo) simbolico.
The top end of Ebrington Street where commerce starts to fizzle out and the life of the street takes on a different meaning, from standing in a vacant shop doorway waiting for a bus or the pathos of an unanswered plea spelled out in the window frames of a run down building.
Another photo from the street. I took this photo on Independence Day, but it is far from the holiday pathos as the prose of life is far from idealized ideas about it.
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I was in Shanghai this past December and I tried to get out every evening to see if I could find some cool places to photograph. It was mostly a bust though. One day I took a taxi to the abandoned apocalyptic mess that was once the World Expo and I ended up walking for a couple of hours in the cold, dark and rainy streets before I called it a day and went back to my hotel to lick my wounds. On my last night in Shanghai, I went back to the popular side of town where all the super trendy people go shopping and I saw this Apple store.
As I was looking for a good angle I noticed the security guy at the entrance to the store mad dogging me. I gave him a goofy wave and smile and just kept taking pictures until he started to come over. I waited until he was half way between me and the entrance to his lair before I picked up my tripod and pretend to walk away. As soon as he tuned back, I set my tripod back down and waited for him to realized he had been bamboozled. He made it all the way back to his post before he noticed me! He had a look of shock as he saw me wave at him in naked defiance. I leisurely finished taking my pictures and then walked into the same store he was guarding. Hehe.
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This is another photograph from my very fruitful trip to the Longsheng rice terraces in China. I had many adventures here including: a stubborn donkey, a mad tofu scientist, the mischievous and lovable little kid that seemed to track me everywhere I went, a chance meeting with a wise old man and a clandestine bootleg rice-wine party with some of the local farmers. Ahh, the memories and adventures that came out of this simple little fog-covered town could fill up a room with warmth and happiness.
I sometimes think about going back, but I know that such experiences are not likely to present themselves again so I simply integrate them into the fabric of my being, and look forward with anticipation for the next fun adventure.
Both sides of the pathos remain in relation to each other, but together they form a tilted image or a thaumatrope: set in motion, it itself becomes its own background and context.
This raises the question of the public perception of positions:
The German word "Mitleid" gives us a nice way of understanding that a suffering is shared by several people. However, the Greek retranslation as sympathy in no way describes what is meant by eleos: A pain that is caused when we see suffering that befalls someone who "does not deserve it" and which we can expect to affect ourselves or our peers. This suffering must therefore be close to us without affecting us. This eleotic perception is like the perception of a newspaper reader: undisturbed by any form of sympathy.
As pain about pain, eleos is directed at the perceived suffering of another. This means that the pain observed is precisely not the pain suffered. The possible compassion of the observer remains merely a virtual scenario of a (global) community of fate. And yet this virtual space claim to being the actual reality. This Virtuality (virtual reality) is regulated by public order through the proportionality of an orthos logos. This order is arrogantly self-sufficient, it denies any kind of actualization and attempts to control its forms canonically as a repertoire of emotions. But: it is always threatened by the "reality of the reality".
It is not a matter of accepting the "issue" with equanimity, but of meeting it with quick-wittedness, not with detachment. The triumph of "changing" (growth) is the triumph of not being changed.
Are we always able to perceive the other as a thaumatrope? Or is the social construct and recognition precisely an expression of "social aspect blindness", while thaumatropic perception is reserved only for who we call "friend"? Then it would not be a part of "sociality", but its interruption.
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Is it possible to see two sides of the One at once? You are my other side of our One. S'agapo, Kostaki.
There’s no cage for this bird with four wings.
Skunk Cabbage flower and part of spathe. It was a sunny day, the flower and spathe against the reflection of blue sky on the mud made an image pleasing to my eye.
I will be mostly off for a couple of weeks due to accumulated :( domestic work!
Many thanks to all those who view, fav or comment my pictures. It is much appreciated.
Let's hang out!
My first Anime avatar (´,,•ω•,,｀)
Uniform: AMITOMO.HUWAHUWA School Uniform 4
Shoes: AMITOMO // Joining you GACHA / 6 / MAITREYA / Short
Hair: [^.^Ayashi^.^] Tenzi hair(boobs)
Head: =ASR= Sophia aeon Head
Body: =ASR= Sophia Pathos Body+Tattoo(1.5 for bento)
Location: Sweet Animations
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What better way to celebrate than a huge Christmas tree? Even our Chinese brethren are into it ... I found this tree in the lobby of the Peace Hotel in Shanghai. I wish everyone safe travels and good company during these holidays.
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Yes, thespians … the dying breed of theater geeks that entertain the masses. We make fun of them during high school, but then we gladly accept them as idols when they pretend to be vampires on the big screen. I just wanted to let you guys know that some skaters took over you little stage over at Golden Gate park … in case you want to go down there and try to take it back by breaking into song or something.
“L'Istante e l'Eternità”, mostra tenuta a Roma nel 2023 nei grandi spazi delle Terme di Diocleziano, racchiudeva nel titolo millenni di riflessioni sui tempi e sul tempo dell'uomo, sul suo stare nel mondo, sulla necessità di comprenderlo, di studiarlo e di organizzare il caos apparente che tuttavia, da sempre, ha un suo ordine, una sua regolarità, un suo misterioso “andare”.
Una delle prime operazioni da fare per mettere ordine è senza dubbio dare una scansione temporale al vissuto, ne sono convinta intimamente poiché ricordo la cocente delusione che ebbi a dodici anni per la prima comunione quando la madrina non mi regalò l'orologio tanto desiderato, bensì un braccialetto da cui pendeva un elefantino d'oro. Io però - non so da dove mi fosse venuta questa esigenza - volevo a tutti i costi un orologio e dovetti aspettare diversi anni prima che potessi comprarmelo; con i primi soldi guadagnati ne acquistai uno anche per mia madre. A tutt'oggi, nonostante il cellulare fornisca con estrema precisione orari, scadenze, date, non esco di casa se non ho al polso il mio “contatempo”.
Avevo deciso di iniziare questo capitolo con la mostra che parlava di istanti e di eternità per poi continuare su un tema particolarmente significativo scaturito dalla vista di uno dei tanti reperti presenti. Rivedendo, però, alcune foto di stele daunie così piene di pathos dove l'essere umano è una lastra di marmo con il corpo rappresentato in maniera stilizzata, e con più evidenza i segni identificativi del potere, la memoria è andata a un sito preistorico visitato nel 2014. Quelle stele così enigmatiche mi suscitavano le stesse domande di allora: come ci siamo sviluppati, qual'è stato il percorso per arrivare a ciò che siamo oggi, quanti uomini e donne prima di noi hanno dovuto attraversare impossibili metamorfosi, cercare con fatica di farsi un'idea del mondo in cui vivevano per poi magari essere costretti a cambiarle con l'arrivo di idee nuove portate da altri popoli o perché guerre, carestie, pestilenze con il carico di dolore che comportano, li costringevano a indagare più a fondo e magari a cambiare opinione?
Questi nostri antenati, rappresentati per lo più nei monumenti funerari, come avevano vissuto le loro brevi vite? Che idea si erano fatti del tempo che scorre inesorabile, come avevano cercato di fermarlo, cosa avevano sperato, come avevano amato, e i loro bambini così spesso trovati nelle tombe seppelliti con qualche rudimentale giocattolo, a volte solo con una collanina di conchiglie, cosa avevano potuto apprendere dell'essere figli e dell'essere nati? Sono domande in verità che avrei voluto potermi fare io da piccola e poi da adulta, ma il tempo è trascorso così veloce nell'affrontare le difficoltà della vita pratica che solo dopo essere diventata “stanziale” a mia volta, dopo cioè l'emancipazione dal lavoro ho potuto cominciare a rifletterci con più agio. E lì mi sono accorta che ho gettato al vento un enorme capitale di tempo, nonostante l'orologio fosse sempre al mio polso. Così, ho cambiato idea e sono andata a frugare nell'archivio per trovare le foto inserite in questo collage, mi stimolava di più rivivere quelle sensazioni di straniamento e di ammirazione provate al cospetto di quel sito preistorico visitato dieci anni prima.
...Prima, dopo, durante, quando, mai, sempre, nel frattempo, ora, domani, tra un mese, tra un anno... dove stiamo andando? Perché ci facciamo di rado questa domanda? e se pure riusciamo per un attimo a formularla subito qualcosa attira la nostra attenzione, pronti a dimenticare il guardiano della soglia che spesso fa capolino tra gli interstizi del tempo.
Le prime percezioni del tempo, tradotte poi in teorie, calendari e molteplici strumenti, le si ebbero con il fenomeno regolare del giorno e della notte. Una sfera infuocata attraversava il cielo illuminando il mondo per poi scomparire oltre l'orizzonte, tutto precipitava nell'oscurità, nell'incertezza, nella paura: animali feroci si aggiravano nel buio, ruggivano, ululavano, stridevano. I pochi ripari erano fragili e anch'essi pericolosi, nel fondo della caverna poteva esserci un orso, pronto a reagire con potenti unghioni alla presenza dell'estraneo, la capanna per sua natura provvisoria e fragile, esposta alle intrusioni di cinghiali, di lupi, di leoni, di enormi serpenti. Costruzioni più sicure, in argilla e paglia, risalgono al neolitico antico, quando inizia la pratica dell'agricoltura e con essa la sedentarietà.
Come accennavo ho avuto la fortuna di visitare quello che si può definire il più antico villaggio del nostro emisfero, Çatal Hüyük, in Turchia, ai margini dell'altopiano anatolico. Fu scoperto e scavato tra il 1961 e 1965. Lo strato più vecchio risale al 7000 avanti Cristo e consiste in un gruppo di costruzioni addossate l'una all'altra senza porte e con pochissime strette finestre poste in alto: si entrava da un'apertura sul tetto tramite una scala a pioli che poi si ritirava all'interno. Accanto al sito, non visitabile per ragioni di conservazione, erano stati ricostruiti fedelmente alcuni ambienti dove grande fu la sorpresa nel trovare dipinta sulla parete, con ocra rossa, una pianta del villaggio; qualcuno coi pochi strumenti in possesso aveva reso astratto il concetto di città e lo aveva riportato sul muro; in quel luogo era già iniziata la ricerca del proprio posto nel mondo e del proprio perché. Miracolosamente conservato intatto per millenni qui si era svolta la vita di alcuni nostri progenitori, forse dotati di un ristretto repertorio di parole, privi di scrittura, ma quegli uomini sentivano già urgere un sentimento di appartenenza misteriosa, sentivano che qualcosa non ancora razionalizzabile era nell'aria: per esempio, la meraviglia nel vedere nascere dal corpo di donna maschio e femmina, che prodigio era mai questo? Ed ecco, poggiata in un angolo di una stanza, forse adibita a tempio, la statuetta in argilla di una possente e ieratica Grande Madre seduta in trono fiancheggiata da due leonesse. L'uomo preistorico pur non avendo ancora né tante parole, né la scrittura, è riuscito a trasmetterci la sua emozione e lo sgomento di fronte alla misteriosa fertilità del femminile; non a caso la grande madre è affiancata da leonesse, le potenti predatrici che all'epoca si aggiravano anche da quelle parti.
Nominare il mondo e le cose è un processo lungo, ma già questo piccolo villaggio aveva iniziato a produrre immagini, segni che alludevano a quel senso di sgomento che ci prende quando intuiamo che al di là della nostra effimera vita, al di là delle contingenze quotidiane, mangiare, dormire, riprodursi, allevare la prole c'è qualcosa che ci sfugge, e così molte stanze di Çatal Hüyük erano ornate di teste di toro simili a bucrani; simbolo della potenza della natura, il toro ha attraversato l'immaginario degli artisti fin dalla più remota antichità, a cominciare dalle caverne europee in cui è stato riprodotto con maestria.
Gli archeologi scoprirono, inoltre, che gli abitanti di Çatal Hüyük dormivano su un giaciglio in pietra al di sotto del quale venivano sistemate le ossa dei propri morti, dopo che questi erano stati scarnificati dagli avvoltoi. Esseri pensanti che avevano iniziato ad organizzarsi in comunità stabili, non avevano paura dei loro morti, avevano un qualche senso del sacro rappresentato dai bucrani e dalla statuetta della dea assisa in trono protetta dalle leonesse.
Qui potevamo vedere, toccare con mano come era iniziata la grande avventura della mente.
Avventura umana rimessa in discussione recentemente (nel 1995) dallo scavo, sempre in Turchia, ai confini con la Siria, di un gigantesco complesso cultuale denominato Gobleki Tepe che risalirebbe a circa tre/quattromila anni prima di Çatal Hüyük: giganteschi monoliti disposti in cerchi concentrici alla base dei quali erano scolpiti in rilievo animali e scene di oscura comprensione, probabilmente aventi una funzione astronomica. Straordinaria competenza tecnica e immaginativa connotava un popolo di cacciatori raccoglitori che ancora non praticava l'agricoltura!
Tornando all'istante, all'eternità e al computo del tempo fatto dai nostri antenati protostorici si può ipotizzare che l'alternanza giorno notte con la presenza/assenza del sole abbia molto contribuito al calcolo dei tempi, molto più agevole ancora era cercare di scoprire la legge che consentiva a una sottile falce luminosa diventare, con regolarità, una sfera lucente e perfetta per poi sparire e apparire di nuovo. Nella luna, orologio di incredibile precisione, gli agricoltori trovarono i ritmi stagionali per attendere alle loro opere. Soprattutto nella Mezzaluna fertile, il grande territorio solcato da fiumi imponenti, le civiltà che in essa fiorirono svilupparono una conoscenza degli astri che ancora oggi stupisce. Osservare il cielo per ore, per mesi, per anni e trascrivere in qualche modo questo flusso, questo ciclo costante di pianeti e stelle deve essere stato un esercizio paziente, estenuante, ma anche profondamente emozionante; quegli uomini dotati di immaginazione e di spirito di osservazione allo stesso tempo, nel cielo notturno videro figure, personaggi dei miti, disegnarono costellazioni e da esse trassero le coordinate per navigare e per avere indicazioni sui modi per coltivare e per vivere.
Uno dei reperti più straordinari e antichi della misura del tempo è il “disco di Nebra”, trovato in Germania nel 1999, una lastra di metallo con applicazioni in oro che raffigurano il sole, le fasi della luna, alcune stelle, probabilmente le Pleiadi, risalente all'età del bronzo, databile tra il 2100 e il 1700 a.C. , una sorta di calendario lunare che, quando i pianeti e gli astri erano allineati in un certo modo, serviva per fissare i momenti dell'anno in cui bisognava fare importanti lavori agricoli. Data la preziosità del materiale adoperato, potrebbe anche trattarsi di un oggetto di culto; sta di fatto che il disco continua a porci e a farci porre delle domande e soprattutto a suscitare ammirazione per la precisione e l'abilità tecnica profusa nel cesellarlo.
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This weekend I took my family to the Santa Clara Global Winter Wonderland to see the lantern festival featuring various iconic landmarks from around the world. It was one of those cold winter days that makes you feel all warm and cozy inside and we were having a lot of fun seeing all the gigantic lanterns. My toddler daughter was tucked away in her warm stroller but she would direct us where to go with a tiny gloved hand. She eventually broke free of the stroller and ran towards this carousel and eagerly pointed at the horses. “Yes, we can go on, but we have to wait our turn in line.” We waited in line for 20 minutes, but when we got to the front, the carousel operator would not let us in because we were short by one ticket. This was definitely a fail on my part for not getting additional tickets just in case, so I tried to reason with the nice man. I asked him if he would be willing to either take cash or let us in and we could come back and give him the additional ticket after the ride. He curtly shooed us away and closed the gate. It was infuriating and sad all at once. It was already too late and cold to wait another 20 minutes so we ended up leaving. My only consolation is that my daughter is still too young to really understand what happened, and she did not seem disappointed, but I promised myself that I would never again let her down for lack of planning.
ddmagazine.it/2009/numeri.2009/09set/09set.html
HOTB (Ita)
Is anybody home?
HOTB composes figures where other people, in past centuries, had made Phylosophical systems, or had been hunted by the evil persistance, writing books on cruelty.
HOTB with his provocation helps us to feel how alive and adorned by commercial images is our televisive conscience.
In HOTB a genital and sometimes pornographic humanity interprets an unhinged life pulsion, while black phones, disseminated like ruins in a romantic landscape, rest, waiting for a call.
Patrizia Miliani in “schizzi d’ inchiostro”
Hot Chi?
E' finito il tempo in cui un'immagine scatenava baruffe e si pigliavano botte a cotè di un dipinto dove una puttana nuda guardava lo spettatore senza fare la maddalena? E' finito.
Non c'è più modo che un'immagine possa èpater le bourgeois, facendo un botto nel suo salotto disneyano? No, non c'è più.
HOTB compone figure, là dove altri nei secoli hanno costruito sistemi filosofici, o si sono tormentati sulla persistenza del male, e hanno scritto volumi sulla crudeltà. HOTB non è il nipote di De Sade, e non finirà alla Bastiglia per le sue immagini. Anzi. Il fruitore della sua personale potrà sentirsi piacevolmente compiaciuto o sottilmente sconcertato, ma tornerà a casa comunque con un frizzico blu nella schiena. HOTB con la sua provocazione ci aiuta a sentire quanto è viva la nostra coscienza televisiva, adorna di immagini pubblicitarie, dove c'è sempre casa, ovunque nel mondo e in qualsiasi malaugurata situazione, basta avere il fusillo in tasca. HOTB lo sa, e alleste per noi il suo teatrino poco rassicurante nello scantinato umido e fetente delle sue pulsioni di morte. Manca l'ultimo sfregio, quando la creatura soccombe, senza ritorno, all'esplorazione di quello scantinato,dove le donne di Barbablù sono custodite in stile macelleria.
E' femminile, l’oggetto che si ritrova nello scantinato di HOTB, serrata nelle corde, nastro adesivo sulla bocca, spesso senza occhi, un essere senza sguardo, negato, come nei lager, dove i prigionieri non dovevano mai guardare negli occhi i carcerieri.
Perchè lo sguardo è lo specchio, e il torturatore non vuole specchiarsi.
Gli occhi ricompaiono nei primissimi piani maschili, dove HOTB assume il ruolo di colui che ama, e il colore è sparato nelle iridi degli amati.. Lo sguardo cancellato della donna, vittima per definizione, traspare nascosto nelle iridi fluorescenti degli amati, che accompagnano, come faceva l’Iride del mito, le donne"morte" nell'aldilà.
C'è del manierismo nelle immagini di HOTB, nel sovraccarico di grafismi che addensano oscurità, accanto a qualche colore primario steso a contrappunto di una luce che non illumina. L'immagine è come sottoposta alle interferenze del tempo, litografica e bloccata nelle righe, nelle vetrate a quadrati, quasi sbarre.
Il pathos è' confinato nei titoli, nell'abbandono lirico di un capannone industriale, nella rovina accorata di una vasca da bagno, nelle macerie di un luogo senza luce, dove le sole finestre possibili si spostano, e sono occhi di visi infantili, in altre immagini, sparse qua e là, come una grammatica di luce in mezzo all'opaco.
Una discesa agli inferi con redenzione promessa dai visi infantili. E se il nazareno capitasse nella galleria dove espone HOTB, tornerebbe alla carica, con i suoi amici pescatori ed esattori delle tasse, lenti e permalosi, per trovare altri amici, lenti e permalosi.
Per sua sfortuna e nostra fortuna, HOTB non ha letto Melanie Klein, che racconta con dovizia del "terribile comportamento sadico" dei bambini piccoli. E così, per HOTB l'innocenza resta, e rischiara o disturba la nostra visione delle sue immagini.
In HOTB un'umanità genitale e a tratti pornografica interpreta una sgangherata pulsione di vita, mentre neri telefoni disseminati, come ruderi in un paesaggio romantico, sono in attesa di una chiamata.
Forse, la chiamata di colui che un tempo era l'Interlocutore, ora muto.
Il fotografo pugliese non ci racconta nulla della signorina stesa a terra con i polsi legati dalle corde ben serrate. Lo sconcerto per noi, il vero teatro della crudeltà, sarebbe scoprire che è nostra sorella o la vostra fidanzata. Ma HOTB ce lo risparmia. Anche Isacco era incaprettato sulla pira, pronto al sacrificio, ma fu risparmiato. Ecco, le immagini di HOTB parlano dell'impossibilità del sacrificio.
E dell'essere risparmiati.
L'impossibile sacrificio costringe a ripetere rituali dove la vittima è sempre risparmiata, e alla fine, si toglie le corde, si riveste e torna a casa, a farsi una piatto di fusilli e a guardare la tivù.
Patrizia Miliani
Collaboratrice del DDproject
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I took this photo at San Francisco's Westfield Mall a while ago. I remember noticing how people seemed to just dredge through the place going from one shop to the other in a mechanical way. I was starting to get weirded out, so I took out my camera and looked around for interesting things to photograph. I found this view and I stood int the middle of a small courtyard looking up and shot a few frames. When I looked back down, everyone around me had stopped and they were just staring at me, as if a bunch of drones had been severed from the mother signal and were starting to think for themselves. They looked up at what I was seeing and a couple of people took some photos with their phones, but it was not long before they went back to their mechanical shopping ... creepy!
The beautiful Brec de Chambeyron (3.389 m) observed from its most representative face.
Obviously the best side of a mountain has its own importance, but, just like in a scenic representation, it is important to photograph it during the best, most scenic and rich in pathos, moment.
This photo, taken during the blue hour that gives way to the night, with clouds generating that mystical "I see, I don't see” atmosphere, is a possibility.
Instagram @roberto.bertero
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©Roberto Bertero, All Rights Reserved. This image is not available for use on websites, blogs or other media without the explicit written permission of the photographer.
another week has flown by waiting for the "weekend post" )
..So ... ''Forest hunters Wasiap, Yangim, and a third, whose name I did not know, accompanied us to a kampong on the border of their ancestral territory on the evening of Christmas Eve. At dusk, they did not return to the forest and stayed overnight at our place. " www.flickr.com/photos/zoombablog/53714364781/in/dateposted/
In the mist of the approaching Christmas morning, at the edge of the rainforest, a man whose name I did not know was shielding me with his bare chest from an aimed arrow.
Literally, not figuratively.
He defended me with his bare belly, if you want to reduce the degree of pathos in this story. As he had nothing on except a stalk of rattan around his waist and a tuft of bird-of-paradise feathers on the back of his head. There was also half a some-nut shell, which gave him an acceptable level of decency in the surrounding society, but it was unlikely to protect him from the sharp bamboo arrowhead aimed at my chest.
Everything happened so suddenly that it took me a while to realize and piece together the small details..
At that moment I saw only one thing clearly:
- a dressed, civilized man pointed at me an arrow at me from the bushes. The man who saved my life was wild and naked.
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135mm Fujicolor Reala 100 expired and broken of microbes
Nikon FM2 camera which got to know the taste of water
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some more photos from the island of Papua New Guinea in the album here : www.flickr.com/photos/zoombablog/albums/72177720296962443
“I wish I could throw off the thoughts which poison my happiness, and yet I take a kind of pleasure in indulging them.”
― Frédéric Chopin
Soundtrack : www.youtube.com/watch?v=p9n40aTbwfk&feature=youtu.be
KISS THE RAIN – YIRUMA
DANCING IN THE RAIN
My heart is shrink-wrapped to protect it
protect it from the damage that love brings
one moment I am dancing in the rain
bare feet splashing; dancing with you;
next thing precious memories are driving me insane
stick out my tongue and catch those sweet drops
trickling down my face and chin
laughing out loud with such joyful abandonment
giggling when trickles are tickling my skin
just now though I'm rolling with the punches
because I can't stand the strain
of losing myself so deep in you
that it causes such exquisite pain
so in my head I'm outside still dancing
kissing you in the rain
with the bubble wrapped around me
and the sweetest dreams contained
but in reality I'm writhing
broken up and bound
wound so tight like a steel drum
loud clanging in my head; cacophony of sound
reverberating around and around
spinning my head 'til my feet can't touch the ground
love lifted me so high; to be better than I am
it's a long way to fall down my love
I'm scared I won't survive the fall
you were always there to catch me
like the rain on open hands
so delicate and fragile
you saved me from my broken bones
you released my heart from it's plastic prison
where sweetest hopes and dreams were left to die
and now I'm hopeless and bereft without you
laying on my bed, as I begin to cry
I need you now; without you I'm just an empty shell
please don't give up on life; on love
I couldn't bear for us to die
I am a fighter, but even I feel bleak
and all I ask is for you to fight the night
that descended and left you so very weak
together we can fight most everything
together we stand brave and strong
putting heads together
and making right the wrong.
- AP – Copyright remains with and is the intellectual property of the author
Copyright © protected image please do not reproduce without permission'
My artwork is a compilation of 3 of my photographs
“There are a hundred things she has tried to chase away the things she won't remember and that she can't even let herself think about because that's when the birds scream and the worms crawl and somewhere in her mind it's always raining a slow and endless drizzle.
You will hear that she has left the country, that there was a gift she wanted you to have, but it is lost before it reaches you. Late one night the telephone will sign, and a voice that might be hers will say something that you cannot interpret before the connection crackles and is broken.
Several years later, from a taxi, you will see someone in a doorway who looks like her, but she will be gone by the time you persuade the driver to stop. You will never see her again.
Whenever it rains you will think of her. ”
― Neil Gaiman
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Winter shot taken on the frozen lake of the Mont-Cenis dam (2.083 m), Savoie, France.
A lovely, algid, castle of clouds was wrapping Pointe Clairy (3.161 m), its rock ridge is barely visible through the clouds.
In the foreground the first cracks of solid ice temporarily covered by a thin blanket of snow.
The idea behind this photo is to document the unique moment and the beauty of the place, but this seemed even too easy... so the real challenge was to convey the inflexible rigidity of the cold winter, a difficult season, often minimalist, somehow empty, but so full of intangible pathos!
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©Roberto Bertero, All Rights Reserved. This image is not available for use on websites, blogs or other media without the explicit written permission of the photographer.
...oder 175 Jahre Ausflugsschifffahrt auf der Donau. Oder 175t Jahre Völkerwanderung. So unglaublich viele Menschen, Stative und Schiffe!
Ich hab die Walhalla nie gemocht, ihre Intention, ihr theutschtümelndes Pathos, ihr klassizistischer Kitsch.
Ich hab auch die Leute nie gemocht, die da - gleich zu welcher Uhrzeit - immer rumhängen, von fetten Amitouristen über alkoholisierte Landeier und Studenten, bis zu Pokemon-Go-Zombies, die wirklich jeden gehypten Scheiß mitmachen. Ich bin immer lieber immer noch ein paar Kilometer weiter geradelt, nach Wiesent und hab mich dann in den Schatten des Nepaltempels an den kühlen Teich gesetzt, hab den Mantras zugehört und öfter ein bisschen geweint, weil mich der Ort so ergriffen hat. Die Walhalla ist das genaue, erschreckende Gegenteil, Stein statt Holz, weltliches statt spirituelles, Lärm staat Ruhe, ein das Ego produzierender Ort, statt einer, an dem man es zu überwinden sucht.
Gestern hab ich mich dann doch dorthin und unter die Menschen begeben und es waren so unglaublich viele! Aber es hat sich gelohnt, weder Regen noch Nebel oder Tau konnten einem das fotografische Vergnügen vereiteln, was eigentlich einem Wunder gleichkommt. Zumindest mit Nebel oder taufeuchter Ausrüstung wäre zu rechnen gewesen. Aber nein....
I was taking photos as the ship was moving along the arch with one hand and with the other holding my son who was taking pathos with his tablet as well.
Stiched 8 vertical photos and fixed vertial distorsion at PS6.
Basic color and contrast adjustment.
used Polarized and GND 2stops for the sky.
WEEKEND SALES AT GHB <3
This week's rotation includes the following pieces:
HAPPY WEEKEND: NACREOUS Bracelet
THE SATURDAY SALE: PATHOS Necklace
CRAFTY WEEKEND: PATHETIK Earrings
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Grab them while you can!
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A journalist in America once asked Rachmaninoff whom he regarded as the best pianist of his time. It was of course a naive question for it was not a 100 or 400 metre race to begin with. But it was really interesting to know what Rachmaninoff's answer would be.
It wasn't Cortot for sure, because his fingers were "so weak" according to Rachmaninoff and neither could that be Horowitz as the latter was just his protegee at the time, and Rachmaninoff had more than once bode him not to play "so fast and so loud"... It's was sure how he regarded Ignaz Friedman whom Horowitz called "maestro". But then, Friedman's teacher Leschetizky was still around at that time, so was Anna Yesipova the latter's ex-wife. Arthur Rubinstein ? He was "a clown" ( Heifetz refers ) at least he was before he shut himself up practicing hard for years in his middle years...
Rachmaninoff might at the time have Hofmann in mind, or even Lhevinne-- the latter graduated with him at the top of the class, winning the Gold Medal for piano in 1892. In 1895 he won the Second International Anton Rubinstein Competition held in Berlin. His public debut came at the age of 14 with Ludwig van Beethoven's Emperor Concerto in a performance conducted by his musical hero Anton Rubinstein... Godowsky, the pianist of pianists? For sure ranked rather high in Rachmaninoff's and likewise in Hofmann's mind. Yet, Godowsky could only played out his wonderful tone when encircled by his friends in private and not before any public or recording machine !
And let's not forget that Rachmaninoff's cousin Siloti, once his teacher, a favoured student of Liszt, editior of Tsaichovsky's 1st and 2nd Piano Concertos, was also in America at the time albeit he was not too well known in the American due to the influence of the media and we now know how powerful they are.
Siloti graduated with a gold medal in 1881 from Moscow Conservatory who could really sing with a percussive instrument-- not even Schnabel or even Lamond could do that so well. Rachmaninoff could do that too but not quite so eloquently and then there were a whole bunch of top pianists in Russia -- i.e. Goldenweiser was a student of Siloti- - and it was Siloti who presented Leopold Auer, Pablo Casals, Feodor Chaliapin, George Enescu, Josef Hofmann, Wanda Landowska, Willem Mengelberg, Felix Mottl, Arthur Nikisch, Arnold Schoenberg and Felix Weingartner, and premiered Debussy, Elgar, Glazunov, Prokofiev, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Sibelius, Stravinsky and others... And then, one day the Americans were, justifiably or not, literally shocked by Richter and Gilels !
Siloti Plays Fragments from Liszt,Rachmaninoff Rec.1930's
www.youtube.com/watch?v=kQi3jE5qsSk
Needless to say, there was also Sauer still active mainly in Europe though. He was widely regarded as the legitimate heir of Liszt and then there was also Busoni, Eugen d'albert, Raoul Koczalski , Moriz Rosenthal, a pupil of both Chopin and Lizst, and the list goes on and on.
Emil von Sauer : Liszt - Consolation no.3 in Db
www.youtube.com/watch?v=gdt04xPdm8g&list=RD1YNg99UuIF...
Last but not the least, there was Erno Von Dohnanyi or even Annie Fischer whom few Americans have really listened to:
www.youtube.com/watch?v=esK1dY4y540
Annie Fischer
www.youtube.com/watch?v=Tx06rIRgbqE&t=1499s
PS
As a conductor Siloti gave the world premiere of Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 with the composer as soloist in 1901. From 1901-1903, he led the Moscow Philharmonic; from 1903-1917, he organized, financed, and conducted the influential Siloti Concerts in St Petersburg, collaborating with the critic and musicologist Alexander Ossovsky.
Siloti presented Leopold Auer, Pablo Casals, Feodor Chaliapin, George Enescu, Josef Hofmann, Wanda Landowska, Willem Mengelberg, Felix Mottl, Arthur Nikisch, Arnold Schoenberg and Felix Weingartner, and local and world premieres by Debussy, Elgar, Glazunov, Prokofiev, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Sibelius, Stravinsky and others.
Here you can see the gorgeous Vajolet Towers, in their famous southern side.
Slightly long exposure taken before dawn (5:35 a.m.), at the Passo di Laurino (2.621 m), in the heart of the Catinaccio (Rosengarten), Dolomites.
As shown in a previous photo of mine the moon was heading to the west, over the Croda di Re Laurino, so behind me and my camera, freeing the towers from darkness with some sort of feeble light, veiled by an ever-changing ocean of mist that for all night had silently wrapped the entire area... in a hushed otherworldly atmosphere...
The sun had not yet risen, but a far presence of light was coming from the east, providing three-dimensionality to the swirling clouds around the towers.
Due to the transition between night and day the colors are almost absent, a sort of natural monochrome, which is something I really love. I've taken other shots a bit later, much more colorful, but honestly I believe that "bright colors" are strongly overestimated in landscape photography.
In my humble opinion the Vajolet Towers (especially this side) are among the most beautiful mountains in the world, a must see for all true lovers of nature and mountain!
In their shapes I see: strength, grace and style.
I am well aware that some people may even remain indifferent to such a spectacle, we all have different personal tastes and preferences... but I know that - for me - at least once a year I have to come here and pay a visit... even though this place is pretty far from where I live. This was my second visit and I hope that many others will follow.
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©Roberto Bertero, All Rights Reserved. This image is not available for use on websites, blogs or other media without the explicit written permission of the photographer.
German Cemetery La Cambe - Cimetière Militaire Allemand
Deutsche Kriegsgräberstätte La Cambe, hier ruhen mehr als 21.000 deutsche Soldaten, die im Zweiten Weltkrieg gefallen sind.
Ein ganz anderer Friedhof als der der Amerikaner. Ohne Pathos, eher bedrückend. Jedes Grab ist eine Ermahnung zum Frieden.
In this world so full of pathos and hate and inhumanity sometimes it is so difficult to remember to enjoy the good times of your life ... savor EVERY second.
“Who can explain the secret pathos of Nature's loveliness? It is a touch of melancholy inherited from our mother Eve. It is an unconscious memory of the lost Paradise. It is the sense that even if we should find another Eden, we would not be fit to enjoy it perfectly nor stay in it forever.”
~Henry Van Dyke