View allAll Photos Tagged Modigliani
Петербургъ Обитаемые острова
----------------------------------------------
J’ai oublie qu’il y a une lie au milieu
(1911 Amedeo Modigliani)*
1.1 В моей голове крутится образ большого океанского корабля, пришвартованного у пирса напротив, летит одинокая чайка, холодное серое море, ветер, облака, какая-то доля секунды и они уже не такие, луч солнечного света, солнце охлаждается встречными потоками времени. Из окна я вижу стену дома, с пустыми темными застекленными проёмами, замыкающую колодец узкого двора. Пролетающее по небу одинокое белое облако, напоминающее крыло, отражаясь в оконной раме на время превращает часть дома напротив в ангела. Сюрреалистическое сломанное пространство в видоискателе камеры, Фонтанный дом, часть кухни, по длинному узкому коридору движется тень, силуэт девушки, она набрасывает белую шаль и на мгновение превращается в летящего ангела, и я не могу вспомнить, где я это видел, в черно-белом фильме или во сне. Мягкий вибрирующий свет изучает предметы, находящиеся на его пути, я продолжаю снимать, окружающее пространство кажется странным, полным жизни, неопределённого смысла, независимо от нас обитаемого. «Я забыл, что посередине находится остров». Обитаемые острова, Петербургъ.
1.2 Затем, люди приходят в большую комнату и рассматривают проекции серебра на белом картоне. Они должны думать, что всё это странно, случайные кадры из черно-белого фильма. Простые вещи, в которых нет решающего момента, ничто не происходит, нет ничего кроме времени, продолжающем здесь своё движение. В этом всё дело, метафизика фотографического изображения. Всё, что я могу объяснить, это что-то имеющее отношение к нашей памяти, возможно мечтам. Петербургъ belle époque это то, что происходит сейчас.
29 мая 2012 Петербургъ
ps Это рефлексия на тексты, сценарии, поэзию близких мне авторов, просто людей и события, прямые цитаты неслучайны, всё связано. Я только снимаю свою историю. Предметы имеют свойство помнить время, передавать состояние присутствия, обитаемости. Петербург соткан из таких островов, сохраняющих время. Необходимо это только видеть, это умение видеть чужие сны.
(*) Я забыл, что посередине находится остров. (1911 Амедео Модильяни) (фр.)
О Модильяни. Анна Ахматова 1964
***
1.3 Выставка серебряной фотографии Аксенова Валерия (Союз Фотохудожников России). Эта история включает работы, сделанные в разное время на протяжении последних более чем 10 лет. Есть известная серия работ о Петербурге Пушкина, съёмка на Мойке 12 , история Юрия Роста - «Пушкина нет дома». Эта серия о Петербурге и Париже belle époque Ахматовой, Модильяни, письма без слов, Фонтанный дом один из обитаемых литературных островов Петербурга. Серебряный век – мистическая история города. Серебро способно фиксировать время.
1.4 Эстетика кадра съёмки в Фонтанном доме, точка съемки, ракурс - влияние кинематографа немецкого экспрессионизма 30-х. Странное, нереальное, сюрреалистическое пространство. Сломанные плоскости фотографического изображения объемов и предметов, что-то из живописи, кубизма, передающие внутреннее напряжение, драматическое состояние кадра. Это лишь мой взгляд на историю поэта и его времени.
31 мая 2012 Петербургъ
Пересс-релиз музея Анны Ахматовой 19-06-2012.
С 26 июня
ВАЛЕРИЙ АКСЕНОВ
Петербургъ Обитаемые острова
Фотография
На выставке Валерия Аксёнова музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме представляет новые поступления фонда фотографии.
«Фонтанный Дом - один из обитаемых литературных островов Петербурга. Серебряный век – мистическая история города. Серебро способно фиксировать время. Серебряная пленка, работы в проекциях серебра, отпечатанных на белом картоне не случайное совпадение. Сюрреалистическое сломанное пространство в видоискателе камеры, Фонтанный дом, часть кухни, по длинному узкому коридору движется тень, силуэт девушки, она набрасывает белую шаль и на мгновение превращается в летящего ангела, и я не могу вспомнить, где я это видел, в кино или во сне…» (Валерий Аксенов)
Выставка фотографии Валерия Аксенова включает работы последних 10 лет.
Экспозицию составили снимки, сделанные в Фонтанном Доме – в пространстве музея Анны Ахматовой, на улицах и в подъездах Петербурга, за пределами города, в парижском музее д"Орсе. Часть из них вошла в собрание фотографического фонда музея.
Если проводить параллели, то определенное влияние на творчество Аксенова оказала серия снимков Юрия Роста «Пушкина нет дома», снятая в музее А.С. Пушкина на Мойке, 12. И в одном, и в другом случае нечто незримо присутствует, населяет необитаемое с виду пространство тенями и образами, наполняя его жизнью.
Автор также не скрывает, что в эстетике кадра, несомненно, влияние кинематографа немецкого экспрессионизма 1930-х годов, кубистической живописи, сюрреализма. По словам Валерия Аксенова «Предметы имеют свойство помнить время, передавать состояние присутствия, обитаемости. Петербург соткан из таких островов, сохраняющих время. Необходимо это только видеть, это умение видеть чужие сны».
Валерий Аксенов – член Союза фотохудожников России, лауреат Первой премии IX Международного Санкт-Петербургского ФОТОВЕРНИСАЖА. Работы находятся в фондах Государственного Русского музея, РОСФОТО, музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме».
Открытие 26 июня, в 17:00
Вход в музей: Литейный пр., 53. Музей работает с 10.30 до 18.30, в среду с 13.00 до 21.00
Касса закрывается на час раньше. Выходной день — понедельник
Orangerie Museum, Tuileries gardens, Paris
Six great intellectuals recently described the museum chosen and arranged by Claude Monet to
showcase his “testamentary” masterpieces as “Unique in its genre”.
Next to the Nymphéas, “the haven of peaceful meditation”, a gift to modern man with his “overworked
nerves”, the Orangerie offers a fabulous concentration of masterpieces from the Jean Walter and Paul
Guillaume Collection, a highly original insight into modern art featuring Cézanne, Renoir, Picasso,
Rousseau, Matisse, Derain, Modigliani, Soutine, Utrillo and Laurencin.
Closed for renovation work since January 2000, completely reviewed and restructured, the museum
was reopened to the public in May 2006.
Orangerie Museum, Tuileries gardens, Paris
Six great intellectuals recently described the museum chosen and arranged by Claude Monet to
showcase his “testamentary” masterpieces as “Unique in its genre”.
Next to the Nymphéas, “the haven of peaceful meditation”, a gift to modern man with his “overworked
nerves”, the Orangerie offers a fabulous concentration of masterpieces from the Jean Walter and Paul
Guillaume Collection, a highly original insight into modern art featuring Cézanne, Renoir, Picasso,
Rousseau, Matisse, Derain, Modigliani, Soutine, Utrillo and Laurencin.
Closed for renovation work since January 2000, completely reviewed and restructured, the museum
was reopened to the public in May 2006.
Orangerie Museum, Tuileries gardens, Paris
Six great intellectuals recently described the museum chosen and arranged by Claude Monet to
showcase his “testamentary” masterpieces as “Unique in its genre”.
Next to the Nymphéas, “the haven of peaceful meditation”, a gift to modern man with his “overworked
nerves”, the Orangerie offers a fabulous concentration of masterpieces from the Jean Walter and Paul
Guillaume Collection, a highly original insight into modern art featuring Cézanne, Renoir, Picasso,
Rousseau, Matisse, Derain, Modigliani, Soutine, Utrillo and Laurencin.
Closed for renovation work since January 2000, completely reviewed and restructured, the museum
was reopened to the public in May 2006.
Amedeo Modigliani (Italian, Livorno 1884–1920 Paris)
Date: 1918
Medium: Oil on canvas
© Tous droits réservés
From the museum label: With elongated proportions and mask-like faces, Modigliani's mature portraits share an unsettling family likeness. The pictures he painted of one sitter, however, are distinguished by particular grace and reverence. Modigliani met Jeanne Hébuterne, an aspiring artist, in the summer of 1917; she fell passionately in love and, in November of the following year, bore him the daughter she may already have been carrying when she sat for this picture, assuming the pose of an Italian Renaissance Virgin Annunciate. Born in Italy, Modigliani had moved to Paris in 1906, immersing himself in the bohemian artistic communities of Montmartre and Montparnasse. He frequented Picasso's studio, dabbled in Cubism, and developed an addiction to drugs and alcohol. By the time he met Hébuterne, he was already gravely ill but had evolved the distinctive style—influenced by Botticelli and the early Italian masters—deployed in this picture.
autocelebrazione
acrilico più decoupage
tecnica mista tridimensionale
misure cm. 40 x 100 escl. cornice
data: 26/10/2001
Il titolo è facilmente spiegabile, ho inserito un mio quadro,
(udronotti a San Gimignano) in una specie di galleria d'arte,
composta da svariati capolavori di grandi artisti di tutte
le epoche (tra gli altri Botticelli, De Chirico, Modigliani).
Così facendo ho voluto mettermi sul loro stesso piano,
ovviamente tutto questo va letto con grande ironia
e non con un attacco di pazzia da parte mia.
Modigliani - Sotherby's
Modigliani was also protected by Paul Guillaume (end of 14) and Léopold Zborowski (from 16).
"Maternité" (1919) by Amedeo Modigliani (Livorno, IT, 1884 - Paris, FR, 1920)
Lille Métropole Musée d'Art Moderne, d'Art Contemporain et d'Art Brut aka LaM,
1 allée du Musée
59650 Villeneuve d'Ascq (Nord)
France
arch Roland Simounet (FR)
© picture by Mark Larmuseau
Amedeo Modigliani portrait of a young woman [print of an oil painting].
The following site claims to have examples of his complete works, however this one is not represented so I've sent them an image as they offer that contribution to the site.
Title: David Dubinsky hands Guiseppe Modigliani a check, March 21, 1935.
Date: 1935
Photographer: Unknown
Photo ID: 5780PB24F18C
Collection: International Ladies Garment Workers Union Photographs (1885-1985)
Repository: The Kheel Center for Labor-Management Documentation and Archives in the ILR School at Cornell University is the Catherwood Library unit that collects, preserves, and makes accessible special collections documenting the history of the workplace and labor relations. www.ilr.cornell.edu/library/kheel
Notes: No additional information available.
Copyright: The copyright status of this image is unknown. It may also be subject to third party rights of privacy or publicity. Images are being made available for purposes of private study, scholarship, and research. The Kheel Center would like to learn more about this image and hear from any copyright owners who are not properly identified so that we may make the necessary corrections.
Tags: Kheel Center for Labor-Management Documentation and Archives,Cornell University Library,Labor Leaders, Public Figures