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Detail from: ‘Reclining Nude, 1917 Amedeo Modigliani. Italian, 1884-1920
Oil on canvas
The Mr. and Mrs. Klaus G. Perls Collection, 1997
1997.149.9
Modigliani began his celebrated series of thirty reclining nudes in 1916. Languorously sprawled across a dark couch, the model is characteriscally shown close-up and from above. Although rooted in the Renaissance depiction of Venus, his eroticized nudes are devoid of mythological or allegorical references
From the placard: Metropolitan Museum of Art.
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Sooo, this is the first photo of my new project!
I'll try to recreate some paintings and make them come to life.
Aha I'm very excited about it :)
1917. Oli sobre tela. 55,3 x 33 cm. National Gallery of Art, Washington. 1963.10.173. Obra exposada.
"Female Nude" (around 1916) Amedeo Modigliani, at the Courtauld Gallery, Somerset House, Strand WC2, London.
‘Jeanne Hebuterne’, 1919 Amedeo Modigliani. Italian, 1884-1920
Oil on canvas
Gift of Mr. and Mrs. Nate B. Spingold, 1956
56.184.2
Modigliani depicted his mistress, Jeanne Hebuterne ( 1898-1920), in more than twenty works but never in the nude. Her casual white chemise suggests modesty while also hiding her pregnancy. When Modigliani died from tuberculosis in 1920, Jeanne committed suicide the following day.
From the placard: Metropolitan Museum of Art.
Portrait of the Artist's Wife, Jeanne Hébuterne, by Amadeo Modigliani (1918). At the Norton Simon Museum in Pasadena.
( debo confesar que al principio me hizo acordar al busto que actuaba de presentador en Art Attack... )
It was there in the spring of 1917 that Jeanne Hébuterne was introduced to Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne by Amedeo Modigliani by the sculptor Chana Orloff (1888–1968) who came with many other artists to take advantage of the Academy's live models. Jeanne soon began an affair with the charismatic artist, and the two fell deeply in love. She soon moved in with him, despite strong objection from her deeply Catholic parents.
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Cagnes-sur-Mer French Riviera
is a common presenting the form of a well-wooded and park-covered urban settlement in the Alpes-Maritimes department in the Provence-Alpes-Côte d'Azur Region in southeastern France. Economically it forms a suburb to the city of Nice.
Geography
It is the Largest suburb of the city of Nice and lies to the west-southwest of it, about 15 km (9.3 mi) from the center. It is a town with no high rise buildings with PARTICULARLY Many woods and parks, as to MOST icts of urban homes, in the Alpes-Maritimes department in the Provence-Alpes-Côte d'Azur
History
It was the retreat and final address of the painter Pierre-Auguste Renoir, Who Moved there in 1907 in an Attempt to Improve His arthritis, and Remained up to His death in 1919. In the late 1920s, Cagnes-sur-Mer est devenu a residence for Many renowned American literary and art figures, Such as Kay Boyle, George Antheil and Harry and Caresse Crosby. Author Georges Simenon (1903-1989), creator of the fictional detective Commissioner Jules Maigret Lived at 98, mounted of the Village in the 1950s with His third wife and Their three children; initial his "S" may still be seen in the wrought iron on the stairs.
Belarusian-French artist Chaim Soutine created Powerful, fanciful landscapes of southern France. A friend of Amedeo Modigliani, Soutine left colorful landscapes from Cagnes from 1924 on. Fauvist painter Francisco Iturrino aussi resided in the town Where he deceased.
59 Rutherford St, Nelson
"Modigliani's Trout" was commissioned by the Youth Hostel Association in 1995, and was painted by Finnish artist Sirpa Alalääkkölä'.
After graduating from the Academy of Fine Arts in Helsinki - where she was influenced by Expressionist painters such as Picasso and Modigliani - Sirpa was awarded a Fulbright Scholarship to attend the Tisch School of Arts in New York.
After several well-received exhibitions in Finland, she travelled abroad, painting in the Pacific Islands, India and Australia and settled in New Zealand in 1993.
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Sirpa used the style of famous Italian artist Amedeo Clemente Modigliani [en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani], who was primarily a figurative artist and modernist known for his use of mask-like faces and elongation of form.
The fisherman in the image is wearing a Swanndri, an iconic boldly-checked woollen shirt much favoured by NZ farmers and trampers. The fishing scene, landing the plump trout, is a traditional NZ dream.
Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 - París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.
Arquetipo del artista bohemio, en su vida hubo estupefacientes, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad, y sólo alcanzó la fama después de muerto.
e el cuarto hijo de Eugenia Garsin, una francesa nativa de Marsella, y de Flaminio, nacido en Roma. El padre de Amedeo se dedicó a una profesión tradicional de los judíos europeos: el préstamo. Pero era mal negociante. Prestaba atendiendo más a las necesidades que a las garantías de sus clientes, y muy pronto debió recurrir él mismo a otros prestamistas.
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Amedeo-modigliani-natalhouse-livorno-1903
Así como Flaminio Modigliani era benevolente con sus clientes, sus acreedores fueron inflexibles. Eugenia estaba embarazada de Amedeo cuando los oficiales de la justicia se presentaron en su casa. Una vieja ley italiana sirvió para dar un respiro a la familia: todos los objetos que estuvieran sobre la cama de una mujer embarazada eran intocables. Flaminio y Eugenia acumularon en su cama de matrimonio todas las joyas y objetos de algún valor que aún poseían. Esa pequeña fortuna les sirvió para instalarse en una casa más modesta y tratar de comenzar una nueva vida.
Flaminio se alejó de Livorno para probar suerte en la minería. Eugenia abrió una escuela de lenguas para señoritas, a la vez que se dedicaba a escribir cuentos y artículos literarios para algunos periódicos. Mientras tanto, criaba a sus cuatro hijos, y así es como Modigliani pasa su infancia entre la pobreza y la enfermedad.
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A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura con Guglielmo Micheli, un discípulo de Fattori, uno de los pintores del movimiento florentino conocido como los macchiaioli, un nombre que eligieron a partir de los ataques de algunos críticos que decían que pintaban con manchas ("macchie"). Poco después de comenzar sus estudios de pintura, Amedeo sufre un ataque de fiebre tifoidea y dos años más tarde una tuberculosis. En 1898, su hermano de 26 años, Emmanuele, es condenado a seis meses de prisión por ser militante del movimiento anarquista.
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En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos.
Amedeo-Modigliani-1905
Amedeo-modigliani-atelier-in-venice-1903
[editar]París: arte y desenfreno
Desnudo recostado, 1919, Museum of Modern Art, Nueva York.
En 1906 se traslada a París, que es por la época el centro de la vanguardia. En el Bateau-Lavoir, un falansterio para proletarios de Montmartre, conoce a Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera, Chaïm Soutine, Vicente Huidobro y otros personajes célebres. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.
En 1909, pasa un breve período en Livorno, enfermo y deteriorado en su salud por los excesos de su vida. Regresa a París y alquila un estudio en Montparnasse. Se considera a sí mismo más escultor que pintor, y siguió sobre esa vía cuando Paul Guillaume, un marchante joven y ambicioso le presenta a Constantin Brâncuşi.
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Amedeo-modigliani-and-paul-guilliaume-in-nice-in1918
Mujer en el cuello blanco, 1917, Museo de Grenoble, Francia
Desnudo sentado, 1917, colección privada, Amberes.
Retrato de Jeanne Hébuterne, 1917, colección privada, Washington.
Descubre el arte africano y camboyano en el Musée de l'Homme de París. Sus estatuas se reconocen por los ojos almendrados, las bocas pequeñas, las narices torcidas y los cuellos alargados. Se presentó una serie en el Salón de Otoño de 1912, pero tuvo que dejar de esculpir porque el polvo le causaba problemas de salud.
Amedeo-modigliani-at-la-ruche-1914
Retrató a los habituales de Montparnasse, como Soutine, Diego Rivera, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars y Jean Cocteau.
Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, intenta alistarse, pero su precaria salud se lo impide.
Conocido como "Modì" por sus amigos, Amedeo emana magnetismo hacia las mujeres. Tiene numerosos romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings, con la que mantendrá una relación de unos dos años. Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour". Cuando está bajo los efectos del alcohol, es triste y violento, como muestra el dibujo de Maria Vassilieff. Sobrio, es tímido y encantador, le gusta citar a Dante Alighieri y recitar poemas del libro del conde de Lautréamont Los cantos de Maldoror ("Les Chants de Maldoror") libro del que siempre tiene cerca un ejemplar. En 1916, conoce al poeta y marchante de arte polaco Léopold Zborowski y a su mujer Anna. Modigliani lo retrata en varias ocasiones, cobrándole sólo diez francos por retrato.
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Zborowski-gallery-in-montparnasse
El siguiente verano, la escultora ucraniana Chana Orloff le presenta a su amiga Jeanne Hébuterne, una estudiante de 18 años que había posado para Foujita. Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica. Sus tormentosas relaciones se hicieron aún más famosas que sus borracheras.[cita requerida]
Jeanne-hebuterne-at-19-years-Amedeo-modiglian
El 3 de diciembre de 1917 se celebra su primera exposición, pero horas después la autoridad la cierra por indecencia. Debido a sus problemas de salud, tiene que trasladarse a Niza con Hébuterne, que da a luz en 1919 a una hija a la que llamará Jeanne. Por sugerencia del marchante Guillaume, realiza una serie de desnudos (ahora sus obras más cotizadas), con la pretensión de venderlos a los millonarios que veranean en la Costa Azul, sin mayores éxitos.[cita requerida]
En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios. Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses. Lo único que puede hacer el médico es atestiguar que su estado es desesperado. Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso al gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.
Los más importantes artistas de Montmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, después del funeral de Modigliani, embarazada por segunda vez.
La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.