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Édouard Manet (1832–1883) was a French modernist painter and one of the first 19th century artists to paint modern life. His impressionist style is characterized by relatively small and thin brushstrokes that create emphasis on light depiction. Manet was one of the key artists in the transition from realism to impressionism, along with Claude Monet, Edgar Degas, and Pierre-Auguste Renoir. However, he resisted involvement in any one specific style of painting, and only presented his work to the Salon of Paris instead of impressionist exhibitions. His early masterworks, The Luncheon on the Grass and Olympia, created great controversy and served as a rallying point for other young painters. We have digitally enhanced some of his paintings and they are free to download under the CC0 license.
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Edouard Manet
Berthe Morisot reclining [1873]
Paris Musée Marmottan
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Berthe Morisot was model of Édouard Manet between 1868 and 1874, she studied painting and became one of the most famous female impressionist painters and - as she married in decembre 1874 the brother Eugène Manet - sister-in-law of Édouard Manet.
Manet: Portraying Life
26 January 2013 to 14 April 2013
Key. 17 / Cat. 12
Édouard Manet
Interior at Arcachon, 1871
Oil on canvas
39.4 x 53.7 cm
Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA
Photo Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA / Michael Agee
Exhibition organised by the Royal Academy of Arts, London with the Toledo Museum of Art, Ohio.
"Avec ce tableau de 1873, Manet clôt une longue série de "dames sur canapé". Son modèle est Nina de Callias (1844-1884), une femme fantasque, alternativement exaltée et neurasthénique, d'un tempérament névrotique que l'alcool conduit bientôt à la folie et à une mort prématurée à trente-neuf ans. De son vrai nom Marie-Anne Gaillard, également dite Nina de Villard, elle est paradoxalement connue sous le nom d'un époux très transitoire, Hector de Callias, écrivain et journaliste au Figaro.
A l'époque de ce portrait, Nina est âgée d'à peine trente ans et tient un des salons littéraires et artistiques les plus brillants de Paris. Elle pose dans un de ses costumes "à l'algérienne" qu'elle aime porter pour recevoir. La tenture du fond est celle d'un des murs de l'atelier du peintre. On la retrouve dans Mallarmé (musée d'Orsay) et dans Nana (Hambourg, Kuntshalle). Le choix des éventails ne semble pas avoir un but emblématique. En les épinglant autour de Nina, Manet ne vise qu'à créer un décor devenu presque banal : Whistler, Tissot ou Renoir ont déjà eu recours au même procédé. Ces objets permettent en outre d'évoquer le bric-à-brac japonisant du petit hôtel particulier qu'habite le modèle.
Faut-il voir, dans ce tableau un écho de l'Olympia peint dix ans auparavant ? C'est peu probable. Si les deux figures, sont allongées, appuyées sur un bras, avec un animal à leur pied (ici un petit chien griffon), tout les sépare, tant le style, la touche, que l'esprit. Le visage, en particulier, est un des plus expressifs de Manet. Il dit l'amusement, la complicité, la curiosité aussi, avec un rien de mélancolie et d'égarement." Notice du musée d'Orsay.
Stéphane Mallarmé (1842-1898), poète,
En 1955, dans son ouvrage "Manet", Georges Bataille a qualifié ce tableau d'exceptionnel dans l'histoire de l'art et de la littérature.
Oeuvre d'Edouard Manet (1832 - 1883)
en 1876,
huile sur toile,
H. 27,2 ; L. 35,7 cm. ,
acquis avec le concours de la Société des Amis du Louvre et D. David Weill, 1928,
Musée d’Orsay,
www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/stephane-mallarme-1133
Oeuvre présentée dans l'Exposition "Julie Manet. La Mémoire Impressionniste", au Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/expositions/julie-manet-une-education-im...
Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.... Extrait du site de l'exposition
Commissaire de l’exposition : Marianne Mathieu, Historienne de l’art, Directeur scientifique du musée Marmottan Monet
Eugène Manet et sa fille dans le jardin de Bougival
Oeuvre de Berthe Morisot (1841-1895)
1881
Huile sur toile
Legs Annie Rouart
Paris, Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/notice/6018/?is=true
Oeuvre présentée dans l'Exposition "Julie Manet. La Mémoire Impressionniste", au Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/expositions/julie-manet-une-education-im...
Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.... Extrait du site de l'exposition
Commissaire de l’exposition : Marianne Mathieu, Historienne de l’art, Directeur scientifique du musée Marmottan Monet
Edouard Manet (né le 23 janvier 1832 à Paris et mort le 30 avril 1883 dans la même ville)
Olympia
(1863)
Huile sur Toile
Dimensions : 130,5 × 190 cm
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Contexte et importance :
Olympia est l’une des œuvres les plus célèbres et controversées de Manet. Présentée au Salon de 1865, elle a provoqué un scandale en raison de son réalisme cru et de la modernité du sujet : une femme nue, allongée sur un lit, fixant le spectateur sans pudeur. Contrairement aux nus idéalisés de la tradition académique, Manet peint ici une courtisane contemporaine, inspirée de la Vénus d’Urbino du Titien.
Le tableau marque une rupture avec la peinture académique et annonce la naissance de la modernité picturale.
Analyse détaillée :
Composition
La scène est d’une économie très calculée : une femme nue est allongée sur un lit, en diagonale légèrement ascendante de gauche à droite, occupée au premier plan tandis que l’arrière-plan reste presque plat un rideau sombre et un panneau décoratif limitent l’espace et écrasent la profondeur. À droite se tient une servante qui présente un bouquet ; au pied du lit, un chat noir tourne le dos au spectateur. La figure d’Olympia occupe la majeure partie de la surface picturale : son corps est peint en larges masses de teintes pâles, la lumière le détache violemment du fond sombre, et son regard fixe le spectateur de face regard direct et assuré, loin du regard détourné du nu académique.
Points formels notables : la profondeur est réduite, les transitions de tons sont abruptes (peu de sfumato), les touches sont visibles et rapides — Manet privilégie la surface et le plan pictural plutôt que la finesse illusionniste. Cette mise en scène produit une présence immédiate et « moderne » du corps.
Symbolique et iconographie
Manet s’appuie explicitement sur la tradition (notamment la Vénus d’Urbino du Titien) tout en la subvertissant :
Référence à Titien : composition comparable (nu allongé, servante, bouquet), mais l’effet et le sens changent : la Vénus est mythologique et idéalisée, Olympia est contemporaine et « sociale ».
Le chat noir remplace le petit chien fidèle de Titien : il est lu comme un symbole de sexualité nocturne et d’infidélité le mot français chatte ayant des connotations vulgaires, le chat accentue la charge érotique et provocante.
Le bouquet présenté par la servante est généralement interprété comme un présent d’un client objet éphémère, « jetable » (fleurs coupées) en miroir de la condition de demi-mondaine.
Accessoires (fleur dans les cheveux, perles, ruban noir au cou, chaussure retardée) : indices de luxe et de professionnalisation du corps (parure, commerce du désir), le ruban noir peut aussi souligner la découpe dramatique du cou sur la peau pâle.
La servante noire : sa présence renvoie à la hiérarchie sociale et raciale du temps ; son rôle accentue la mise en scène de la maîtresse comme objet social mais aussi sujet qui commande le regard. L’iconographie ici ouvre des lectures de genre et de race et suscite des débats contemporains sur stéréotypes et représentation.
Réception au Salon de 1865 la polémique
Quand Olympia fut exposée au Salon officiel de 1865, la réaction du public et de la critique fut violente : rires, outrages, épithètes du type « vulgaire » ou « immorale ». Le choc tenait à la conjonction de deux éléments : la nudité traitée sans idéalisation mythologique et le regard frontal, assuré, de la femme qui rompt l’illusion classique de l’objet contemplé. Des critiques parlèrent même de coloris cruels (comparaisons avec un « cadavre »), et certains pensèrent que la toile aurait dû être retirée. Émile Zola, pour sa part, chercha à déplacer la discussion sur la qualité picturale (ironisant que Manet avait pris « Olympia » comme « le premier nu venu »), tandis que des témoignages font état d’un quasi-braquage contre l’œuvre lors de l’exposition.
Technique et langage pictural
Manet rompt avec la finition académique : surfaces unies, ombres coupées, gestion de la lumière comme plaque. Cette facture « non finie » et sa palette volontairement contrastée renforcent l’effet de présence et de contemporanéité. On sent aussi l’influence des préoccupations photographiques (éclairage frontal, cadrage serré) et une volonté de montrer la peinture comme objet moderne, non comme simple fenêtre illusionniste. Comparé à contemporains académiques (ex. Cabanel), Manet privilégie l’authenticité matérielle de la peinture.
Lectures critiques et débats
Olympia a généré au fil du temps une multitude d’interprétations, souvent contradictoires :
Lecture féministe : le regard d’Olympia peut être lu comme une affirmation d’agentivité elle domine la relation regardante/observée et refuse la posture passive. D’autres analyses insistent que cette « force » est ambivalente car liée à la marchandisation du corps.
Lecture sociale / morale : l’œuvre rend visible une figure marginale (la demi-mondaine) dans l’espace public du Salon, confrontant la bourgeoisie à sa propre hypocrisie.
Lecture raciale et postcoloniale : la figure de la servante noire invite à analyser les rapports de classe et de race dans la Paris du Second Empire ; certains critiques contemporains examinent la façon dont la représentation renforce ou questionne les stéréotypes.
Lecture formelle : pour des historiens de l’art formalistes, Olympia est surtout une rupture stylistique qui annonce la modernité picturale (insistance sur la surface, le plan, la touche visible).
Ces lectures ne s’excluent pas et l’intérêt durable de l’œuvre vient précisément de cette richesse d’interprétations possibles.
Héritage
Olympia a contribué puissamment à la redéfinition du nu dans la peinture moderne : en présentant une figure contemporaine, non mythifiée, et en affirmant la matérialité picturale, Manet ouvre un chemin suivi par les impressionnistes et les avant-gardes du XIXe et XXe siècle. L’œuvre est aujourd’hui canonisée et étudiée comme un des jalons de l’art moderne.
Pour finir (synthèse rapide)
Rupture picturale : facture sèche, surface, lumière frontale.
Rupture iconographique : nu « contemporain » et affiché comme corps social/économique (demi-mondaine).
Réception : scandale public au Salon de 1865, mais postérité immense.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
Édouard Manet (1832-1883) - portrait of M. Arnaud on horseback (1875) - GAM Gallery of modern art, Milan
olio su tela
Dalla collezione Thannhauser della Guggenheim Foundation, New York.
In mostra a Palazzo Reale Milano fino al 1° marzo.
Si deduce che la donna si stia spogliando dal fatto che, con la mano destra, afferra la lunga stringa del corsetto.
Il riflesso confuso nello specchio conferisce un'aura misteriosa al lavoro e lo spettatore può solo immaginare quello che non può vedere.
i imagine myself as a gentleman who frequently visit the Folies-Bergère bar. He has a huge admiration for one particular female bartender. He would observe and sketch her from afar, ordering from wines to wines till the end of the night. Perhaps one day he will buck up his courage to get to know her one day.
Samedi 17 juin 2023. Semaine 24, Saint Hervé — 168/197. Plieux. Levé cinq ou six fois, et finalement à sept heures vingt avec Pierre. “Souvenirs Facebook”. Déjeuné dans la salle des Pierres avec Pierre. Poursuivi avec lui le réagencement de la bibliothèque. Le Jour ni l’Heure, autoportrait de la nuit, pas mal, et Homme à la fenêtre, c. 1875, d’Henri de Brakeleer, 1840-1888, musée des Beaux-Arts de Bruxelles, dimanche 7 mai 2023. Bonne émission de Finkielkraut à propos de l’exposition Manet/Degas au musée d’Orsay, avec l’un des commissaires et Philippe Lançon. L’Arrière-Pays, assez activement. Comptes : Dernière connexion le 16/06/2023 à 11h57 /// Bonjour M. CAMUS /// Avoirs 4.309,49 € /// Crédits -33.309,47 € /// Solde au 16/06/2023 4.242,99 € /// À venir -1.336,03 € | Prévisionnel 2.906,96 € /// Aucun mouvement /// Député RN reçu par Jean Leymarie /// Acta. 12:57:59 /////// LJNH/Flickr. Le Jour ni l’Heure, deux tableaux ou dét. de tableau vus au musée des Beaux-Arts de Bruxelles le dimanche 7 mai 2023, Léon Spillaert, La Chambre à coucher, 1909, et Pieter Brueghel le Jeune, copie, vers 1610, dét., du Massacre des Innocents, 1565, dét. (Windsor) ; et Enquête sur la réalité des choses, La Vie comme à Maretz, Nord, mardi 17 avril 2012. Journal (les emportements de l’amour). 50. 50. 12. 12. 100. 25. 25. 25. 25. Toilette au faitout et au gant de toilette. Été à Saint-Clar avec Pierre, à la phramacie, parce que douleur aux gencives. Nous sommes promenés dans Saint-Clar, où les arachements d’enduits continuent. Réaménagements de la bibliothèque, suite. Dîner aux nouvelles, excellents cordons bleus Mazonatto au comté, mais malheureusement Pierre commence à en avoir assez. Abricots à la vapeur. Remonté tôt, massifs déplacements de livres. La Libération du territoire, 293.445, réagencement de l’Élysée. Lecture (Comment m’ont écrit certains de mes livres), 347.740 (Les Gommes). Couché à une heure et demie.
La Dame aux éventails
Oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883)
1873
Huile sur toile
don de M. et Mme Ernest Rouart (Julie Manet est l'épouse d'Ernest Rouart) au Musée du Louvre en 1930
Paris, Musée d'Orsay
www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-dame-aux-eventails-1136
Oeuvre présentée dans l'Exposition "Julie Manet. La Mémoire Impressionniste", au Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/expositions/julie-manet-une-education-im...
Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.... Extrait du site de l'exposition
Commissaire de l’exposition : Marianne Mathieu, Historienne de l’art, Directeur scientifique du musée Marmottan Monet
Tentoonstelling Nieuw Parijs: van Monet tot Morisot, tot en met 9 juni in het Kunstmuseum (detail Frédéric Bazille, Het atelier aan de rue La Condamine, 1870, Musée d'Orsay)
www.nrc.nl/nieuws/2025/02/19/u-zult-zien-dat-iedereen-ove...
Huile sur toile, 91 x 76 cm, 1869, Museum of Art, Cleveland (Ohio).
Ce tableau représente le peintre impressionniste Berthe Morisot (1841-1895), qui a commencé à travailler comme modèle avec Edouard Manet en 1868. Elle épousa Eugène, le frère de Manet, en 1874. Manet a peint le portrait de Morisot plusieurs fois, en la présentant d’abord dans des poses statiques avec des cheveux soigneusement coiffés, puis à partir de 1872 dans des états plus momentanés et fuyants.
Dans ce tableau Celle-ci semble être en mouvement, ses cheveux négligés, alors qu’elle jette un regard furtif sur le côté. Le brossage esquissé est à la fois audacieux et inachevé. L’expression nerveuse et pensive de Morisot suggère que Manet était ouvert au fait qu'à cette époque les femmes n’étaient pas censées poursuivre une carrière professionnelle. En effet, au moment où le portrait a été peint, les parents de Morisot l’exhortaient à s’installer dans une vie plus conventionnelle (cf. musée de Cleveland).
Edouard Manet - The Jetty of Boulogne sur Mer, 1868 at Van Gogh Museum Amsterdam Netherlands (Museum catalog)
Olympia
Oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883)
présentée au Salon de 1865
1863
Huile sur toile
Paris, Musée d'Orsay
www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/n...
L'exposition "Le modèle noir. de Géricault à Matisse" au musée d'Orsay redonne une dignité et un nom aux modèles noirs (Laure est celui de la servante figurant sur ce tableau avec un bouquet de fleurs) qui ont été représentés dans les peintures occidentales de cette époque.
Cette période s'étend de la première abolition de l'esclavage en 1794 (rétabli en 1802 par Napoléon, l'esclavage a été à nouveau aboli en 1848 par les français) à 1940. Elle correspond aussi à la période coloniale.
Les titres des tableaux ont été changés pour effacer toute discrimination raciste.
L'audioguide de l'exposition donne la parole à deux militants actuels contre le racisme : Lilian Thuram, créateur d'une fondation pour l'éducation contre le racisme et Abd Al Malik, poète et rappeur, qui commentent une partie des oeuvres de cette exposition exceptionnelle (commissaires Cécile Debray, Isolde Pludermacher), inspirée par Denise Murrell, une historienne de l'art américaine qui a consacré son doctorat au sujet.
Oeuvre de l'exposition " Le modèle noir. De Géricault à Matisse" au musée d'Orsay à Paris
m.musee-orsay.fr/fr/expositions/article/le-modele-noir-47...
Tirage albuminé format carte de visite. Photographe : J. M. Lopez. Paris. Date inconnue.
J'ai acheté cette cdv en octobre dernier. J'ai hésité à la mettre en ligne parce qu'avant même d'arriver dans ma boîte à lettres, elle s'est trouvée reproduite sur pinterest et wikimedia. Alors je me disais : à quoi bon la présenter encore ici ? Mais la voilà quand même...
Édouard Manet was a French painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, and a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.
His early masterworks, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) and Olympia, both 1863, caused great controversy and served as rallying points for the young painters who would create Impressionism. Today, these are considered watershed paintings that mark the genesis of modern art.
Portrait d'Édouard Manet
Ce dessin a été donné par Degas en cadeau de mariage
à Julie Manet et Ernest Rouart.
Oeuvre d'Edgar Degas (1834-1917)
Vers 1866
Crayon sur papier
Legs Annie Rouart en 1993
Paris, Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/notice/6507/?is=true
Oeuvre présentée dans l'Exposition "Julie Manet. La Mémoire Impressionniste", au Musée Marmottan Monet
www.marmottan.fr/expositions/julie-manet-une-education-im...
Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.... Extrait du site de l'exposition
Commissaire de l’exposition : Marianne Mathieu, Historienne de l’art, Directeur scientifique du musée Marmottan Monet
Nana
Manet représente une jeune demi-mondaine (prostituée de luxe ou cocotte comme on disait à l'époque) qui regarde avec malice le spectateur, elle est en train de se préparer dans son boudoir avant de sortir avec le protecteur qui l'entretient.
Cet homme riche, en habit de soirée, est représenté assis à l'attendre mais il est coupé en deux par l'artiste comme s'il n'avait guère d'importance, en raison du caractère interchangeable.de ce type de personnage.
Le tableau rend compte des pratiques sociales de l'époque et a fait scandale dans une société bourgeoise fortunée et hypocrite face à la prostitution.
Nana, le roman d'Émile Zola
fr.wikipedia.org/wiki/Nana_(roman)
Oeuvre d'Edouard Manet (1832-1883)
1877
Huile sur toile
Achat en 1924
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/en/objekt/HK-2376...
Oeuvre présentée dans l'exposition "Manet / Degas", musée d'Orsay, Paris
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Elle montre ce que la modernité picturale eut d’hétérogène, de conflictuel, et révèle la valeur de la collection de Degas où Manet prit une place plus grande après son décès. Extrait du site de l'exposition
1863. Oli sobre ela. 98 x 80 cm. Museu Isabella Stewar Gardner, Boston. P3s4. Obra exposada: Blue Room.
Edouard Manet, photographie anonyme (ca 1870).
"Le visage, d'une fine et intelligente irrégularité, révèle l'agilité et l'audace d'esprit, et le mépris de la bêtise et de la superficialité." (Emile Zola).
Chez la modiste
Il n'est pas certain que ce tableau inachevé représente une femme chez une modiste en raison des épaules nues du personnage féminin. Peut-être est-elle en train de s'habiller dans son boudoir ? Un détail curieux est à remarquer, l'absence de maquillage (poudre de riz) sur son oreille gauche.
Oeuvre d'Edouard Manet (1832-1883)
1881
Huile sur toile
Fine arts museums of san Francisco
www.famsf.org/artworks/the-milliner-la-modiste-or-at-the-...
Oeuvre présentée dans l'exposition "Manet / Degas", musée d'Orsay, Paris
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Elle montre ce que la modernité picturale eut d’hétérogène, de conflictuel, et révèle la valeur de la collection de Degas où Manet prit une place plus grande après son décès. Extrait du site de l'exposition
Ce buste franc, largement peint, montre des plans étalés et simplifiés
Protestations de ceux qui aimaient le fini
Victorine allait poser pour lui pour le Déjeuner sur l'herbe, Olympia et le Chemin de fer
Elle fut le modèle de Manet jusqu'en 1875
En 1862 elle a 20 ans mais ses traits sont empreints de gravité
Manet l'avait rencontré au Palais de Justice où il aurait été frappé de son aspect original
Elle habitait dans le 5ème arrondissement où le peintre faisait tirer les épreuves de ses eaux-fortes
Elle jouait de la guitare et dessinait
Manet la montre attentive et un peu limitée
Elle a le bond roux que nous retrouverons dans le Déjeuner sur l'herbe et dans Olympia où son visage sera plus accentué dans la largeur
Elle porte autour du cou un ruban noir comme Manet en mettra très souvent à ses modèles
Sur le col quelques accents noirs qui sont un peu lourds et gauches et qu'il distribuera plus tard avec maîtrise
Portrait de Berthe Morisot étendue
Oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883)
1873
Huile sur toile
Legs Annie Rouart (1993)
Musée Marmottan Monet, Paris
Édouard Manet a fait plusieurs portraits de la peintre impressionniste Berthe Morisot sur lesquels elle est toujours habillée en noir. Ce panneau exposé au musée Marmottan est un fragment d'un tableau où Berthe Morisot est étendue sur un canapé. Berthe Morisot a épousé le frère de l'artiste : Eugène Manet avec lequel elle a eu une fille : Julie Manet souvent représentée sur les tableaux de Berthe Morisot.
Sur la plage. Les Petites-Dalles
Oeuvre de Berthe Morisot (1841-1895)
1873
Huile sur toile
Acquis par Gustave Manet à la vente du 24 mars 1875
Collection de M. et Mme Paul Mellon
Richmond, Virginia Museum of Fine Arts
vmfa.museum/piction/6027262-8119930/
Oeuvre présentée dans l'exposition "Léon Monet, frère de l'ariste et collectionneur", musée du Luxembourg, Paris
museeduluxembourg.fr/fr/agenda/evenement/leon-monet
L’exposition réunit une centaine d’œuvres, parmi lesquelles des peintures et des dessins de Monet, Morisot, Sisley, Pissarro et Renoir mais aussi des livres de couleurs, des échantillons de tissus, des estampes japonaises, des documents d’archives et de nombreuses photographies de famille.... Extrait du site de l'exposition.
Huile sur toile, 60 x 48 cm, 1874.
Merci Peter pour la photo :
www.flickr.com/photos/28433765@N07/4716664722/in/album-72...