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Édouard Manet, Paris 1832 - 1883
Die Krocketpartie - La Partie de croquet - The crocket party (1873)
Die Krocketpartie ist eines der wenigen Werke Manets, das in der skizzenhaften Malweise den stilistischen Mitteln des Impressionismus besonders nahe kommt. Gezeigt wird die beliebte wie zwanglose Freizeitbeschäftigung des Krocketspiels – ein offenbar glücklicher Lebensmoment, doch keineswegs ein zufällig entstandenes Augenblicksbild. Die dargestellten Figuren sind wohlkomponiert im Raum und allesamt konkret identifizierbar: Es sind Manets Malerkollege Alfred Stevens, sein Freund Paul Roudier sowie die Modelle Alice Lecouvé und Victorine Meurent. Letztere war als hüllenlose Olympia und als Akt im Skandalbild Frühstück im Freien in der Kunstwelt bereits bekannt. Beim Krocketspiel aber folgt sie der bürgerlichen Mode des eng geschnürten Korsetts und des in vielen Schichten umhüllenden Kleides – wohingegen sich die Männer während des Spiels betont lässig geben.
Vielleicht kann man in diesem Bild auch einen subtilen Protest gegen die Enge des Bürgertums sehen, wenn nicht einmal beim geselligen Miteinander die Geschlechter annähernd gleichberechtigt in Erscheinung treten.
Quelle: Städel Museum, Frankfurt
UN MANET SI BIEN CACHÉ.
Editions Le Manuscrit Paris (parution le 31 mars).
Le 31 mars 2009, une soirée de dédicaces se déroulera à la galerie du Passage de Retz,
9, rue Charlot, dans le 3e arrondissement à Paris, à partir de 18 heures.
Le 1er avril 2009, de 18 heures à 20 heures au Café - Restaurant
Les Deux Magots
6 place Saint-Germain-des-Prés - 75006 Paris
Présent au 23e Salon du livre de Genève Stand D654 du 22 au 26 avril 2009 !
Apple Boutique is Located in the rue de l’Ecole de Médecine No 1, in the heart of Geneva’s art market, one street from the MAMCO(Museum of Contemporary Art), the The Patek Philippe Museum and the brand new Ethnological Museum MEG – beside Plainpalais Flea Market – Apple Boutique Fine Art Galleryis the finest and appropriate gallery in Geneva for dealing with drawings and watercolors. Petroz Fine Art specializes in Old – Modern and Contemporary Master paintings and drawings from the fifteenth to the twenty-first century, and has been supplying museums, world-renowned galleries and interior designers with rare pieces of art and furniture.
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Jules Petroz was born in 1960 in Geneva. Initiated by his parents, also antiquarians, to the world of fine art and antiques, he studied History of Art at the University of Geneva. Jules has more than 30 years experience to his active, and since 1990, has been collaborating with his wife, Aicha. They deal mainly in Switzerland and in France, and their research extends to the rest of Europe, where they are always on the lookout for unique pieces. They have been supplying museums, world-renowned galleries and interior designers with rare pieces of furniture. Their interest covers antiques, from archaeological finds to contemporary pieces and modern design, as well as Haute Époque, Renaissance and the 18th Century, with a special interest in Old Master drawings, prints, paintings and ceramics. They also buy books, sculptures and old photographs. Always on the move, from one fair to another, they visit large and small galleries as well as private clients. Aicha and Jules are well-known figures in Geneva, having discovered, hidden beneath a pastel painting, what very seemingly appears to be a portrait of a late 19th-Century actress, demi-mondaine Mary Laurent, by Edouard Manet.
Jules is available for advice in investment in art and antiques.
APPLE-BOUTIQUE Rue de l’Ecole-de-Médecine 1, 1205 Genève
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c. 1861. Aiguafort, punta seca i aiguatinta sobre paper teixit.25 x 17 cm. National Gallery of Art, Washington, DC. 1951.10.439. Obra no exposada.
If you hate "Modern Art", blame this painting by Edouard Manet. [1832-1883]
The difference from Monet's painting is that he has placed nude women with men, which was an act causing outrage in France at this time 1863..
And another thing is the woman is looking at you probably causing discomfort. She is also Manet's wife, or I should say her body is. The head is one of Monet's models.
The French looked on art like they did wine as something to be carefully regulated during these times.
This painting is the beginning of Impressionism and Modern Art in Art History.
c. 1859. Oli sobre tela. 33 x 41 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. 29.100.114. Obra no exposada.
The Courtauld Gallery in Somerset House is one of the finest collections of art in the UK.
Visitors can enjoy a remarkable art collection, including famous Impressionist and Post-Impressionist masterpieces, and an acclaimed programme of temporary exhibitions
Edouard Manet –
Young woman with a pink shoe (Portrait of Berthe Morisot) [1868]
Hiroshima Museum of Art, Japan
Edouard Manet (1832-1883)
Le fifre
1866
Huile sur toile
H. 160 ; L. 97 cm
Paris, musée d'Orsay
Un simple et anonyme enfant de troupe se voit donc traité comme un grand d'Espagne. Non seulement, Manet bouleverse les hiérarchies de la représentation, mais il accompagne également ce choix d'un langage audacieusement simplifié. Le peintre utilise ainsi des aplats, très nets dans les noirs, quelques effets de modelé dans les chairs et dans l'étui de l'instrument, et des empâtements dans les blancs qui soulignent les plis des tissus. La palette colorée est très réduite, et l'espace sans profondeur. On distingue à peine la limite entre le plan horizontal du sol et le plan vertical du fond, coloré d’un gris très peu nuancé et totalement dépouillé. L'œuvre rejetée par le jury du Salon de 1866, est une de celles qui fonda l'enthousiasme d'Emile Zola pour le peintre. L'écrivain décela, dans la vérité du propos et de la manière, l'expression d'un sentiment proprement moderne.
Copie réalisée par :
Emeline Chevalier
Guerny ( Eure )
Dans le cadre d'une mission artistique collective proposée par Pierre Marcel (www.lepommier.net) sur le sujet "Colombe de la paix°
Edouard Manet - The Monet Family in their Garden at Argenteuil, 1874 at the Metropolitan Museum of Art New York, NY
Manet's painting of Jeanne (Spring) (1881) at the Manet and Modern Beauty exhibit at The Getty in Los Angeles.
Depicting the young model and budding actress Mademoiselle Demarsy as the fashionable embodiment of spring, this portrait-allegory was the first in Manet's unfinished series on the seasons. Presented in profile against a decorative backdrop of rhododendrons, Jeanne typifies the parisienne: pretty and chic with her floral-accented dress, suede gloves, ruffled bonnet, and dainty parasol.
Sign at the Manet and Modern Beauty exhibit.
I choose the photos from Erich Lessing in spite of their watermark, because they reproduce the delicate colours of the oil paintings in the best possible way.
Painter: Edouard Manet [1832-1884]
Location: Paris, Musée d'Orsay
Édouard Manet, Paris 1832 - 1883
Der Balkon - The Balcony
Musée d'Orsay
Als Manet dieses Gemälde ausführt, sind Szenen aus dem Leben der Bourgeoisie sehr beliebt. Doch Der Balkon entspricht keineswegs den Erwartungen des Publikums jener Zeit. Die dargestellten Figuren sind durchweg enge Freunde von Manet. Berthe Morisot, die im Vordergrund sitzt und die später das bevorzugte Modell des Malers sein wird, taucht hier zum ersten Mal im Werk des Künstlers auf. Die starre Haltung der Figuren vermittelt den Eindruck, dass sie in Träumereien versunken sind. Die Szene beinhaltet weder Geschichte noch Anekdote. Manet löst sich in dieser Hinsicht von der akademischen Tradition, auch wenn die Bezugnahme auf die Majas auf dem Balkon von Goya (1764-1828) offensichtlich ist.
Als Der Balkon auf dem Salon von 1869 präsentiert wird, reagiert das Publikum größtenteils tatsächlich mit Unverständnis. „Schließt die Fensterläden!“ schreibt der Karikaturist Cham ironisch, während ein Kunstkritiker Manet angreift „Konkurrenz für Anstreicher“. Die leuchtenden Farben, das Grün der Balustrade und der Läden sowie das Blau der Krawatte des Mannes und der krasse Kontrast zwischen den weißen Kleidern und dem Halbschatten des Hintergrunds wirken wie eine Provokation. Die Rangordnung zwischen den Figuren und den Gegenständen wird nicht respektiert: die Ausführung der Blumen ist sorgfältiger als die mancher Gesichter.
Es ist nicht verwunderlich, dass ein Gemälde, das so sehr gegen die Traditionen, Konventionen und gegen die Glaubwürdigkeit verstößt, bei seinem ersten Publikum Anstoß erregt.
Quelle: www.musee-orsay.fr/