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Marc smashed the competition in qualifying but was to have an off during the race whilst running in second place.
Aí vai mais um marca página feito com cd velho =D
Feito para o Troquinha Porcos, vacas e galinhas do grupo "TROCAS DE MIMOS VIP (CORUJOCA SIMONE)
** Encomendas ou outros tipos de informações, entre em contato por FM ou pelo novo e-mail rafagibrimartesanato@yahoo.com.br =]
Cementerio de Montjuic, Barcelona.
El cementerio de Montjuic, también conocido como cementerio Nuevo o cementerio del Sudoeste se encuentra en Barcelona (España). Ocupa prácticamente la totalidad de la ladera sur de la montaña de Montjuic. Tiene una superficie de 560 000 m² y 155 227 sepulturas (en el año 2002).
The cemetery of Montjuic, also well known as Nuevo cemetery or the cemetery Southwest is located in Barcelona (Spain). It covers practically the entirety of the hillside south of the mountain of Montjuic. It has an area of 560,000 m² and 155,227 graves (in the year 2002).
I've had the idea to take photos that remind me of the work,of friends I've made on flickr. Rather than try to imitate their unique photography, I hope simply to honor them by taking photos in a style that evokes an aspect of who they are as artists and people. I'm working quite a bit these days and don't have much time, so this series is developing at a glacial pace. However, I'm very much enjoying thinking of what photos to take for my friends.. This one is for Marc-Albert, known on flickr as MR MAMAZ. The location is a locked stairway at the top of the Basilique du Sacré-Cœur in Paris. I squeezed my tripod and Rolleiflex through the gate fand took this ten second exposure.
Rolleiflex MX 3.5 Tessar, expired E-100.
It's Sunday October 21st 2001, and MARC GP39H-2 #73 is spending it's day resting in the Valley Yard. An early morning call will have this Geep back hauling commuters to and from Washington DC. My main reason for purchasing this roster slide was a sentimental one, for it was less than a month prior to this shot that I was invited up into the cab of #73 for my first cab ride. It made quite an impression on this 13 year old. I'll never forget grabbing hold of those vibrating, orange handrails and climbing up the steps. The engineer sat me down behind the control stand, and I looked around intensely, trying to take a mental photograph of every detail. If there had been any questions as to what my vocation of choice would be before that experience, it was decided on without hesitation from that moment on. Built as B&O #3703, it was rebuilt into a commuter geep by MK in fall of 1987. Having since been through a few overhauls, it has likely endured it's last one under the MARC banner, as these Geeps are usually protect power for the new fleet of engines. Photo by Ray Lackmeyer, JL Sessa collection.
MARC es una unidad de medida, con lo que se mide la sensibilidad de la temperatura del color, y el nivel 722 es el valor óptimo. Aquí podéis ver, como la foto no cumple la referencia para ese nivel fibonacci, en que la armonía visual se convierte en linealidad arquitectónica. La puesta de sol se inventó para dar paso a la noche.
Sainte-Chapelle, Paris, France.
La Sainte-Chapelle, también denominada capilla real de la Île de la Cité, es un templo gótico situado en la Isla de la Cité, en el centro de la ciudad de París, Francia. Está considerada una de las obras cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica. Fue construida para albergar las reliquias adquiridas por el rey San Luis de Francia, por lo que ha sido considerada como un enorme relicario. Gracias a las innovaciones del sistema constructivo gótico, prácticamente carece de soportes murales (paredes) existiendo en su lugar multitud de vanos que filtran la luz a través de las vidrieras policromadas.
El proyecto se debe, probablemente, a Pierre de Montreuil que la edificó en un corto período: de 1242 a 1248. Este edificio es una obra maestra del gótico radiante, al punto que algunos consideran que señala el apogeo de este arte. Concebida como un joyero destinado a contener reliquias debía servir, también, como capilla real construida dentro del mismo palacio, en la Isla de la Cité. Se superponen en ella dos capillas, la inferior para la gente común, y la superior para la corte del rey, como era costumbre en las construcciones de los palacios reales de la Edad Media. En principio, no se podía acceder a la capilla alta más que por medio de las galerías superiores del palacio ya que no se contempló la construcción de una escalera exterior.
La capilla baja, dedicada a la Virgen, accesible para la gente común y al servicio de palacio soporta la capilla alta (o superior).
El techo, sostenido por infinidad de columnas soporta el peso de todo el edificio; la capilla baja se construyó por su utilidad funcional y arquitectónica ya que permitió aliviar al máximo la construcción de la capilla alta y soportar todo el peso de la misma. Esta parte tiene planta de salón con tres naves; la del centro más grande; de detallada decoración policromada. La superior tiene una nave de 20 m de altura. Sobre cada pilastra se levanta la estatua de un apóstol. La esbeltez de las cortas columnas hace que la bóveda parezca más ligera.
Desde el punto de vista decorativo, se distinguen dos tipos de columnas en la Capilla Baja: las columnas azules decoradas con flores de lis, símbolo de la realeza francesa, y las columnas rojas decoradas con castillos de oro, símbolo de Castilla, por ser Luis IX hijo de Blanca de Castilla.
Las paredes de la capilla alta fueron prácticamente suprimidas, reemplazándolas por altos ventanales que dejan pasar la luz. Las vidrieras representan escenas religiosas. Fueron diseñadas situando a los personajes reales según sus cargos, así las que representan al rey David o al rey Salomón están situados cerca del rey.
Las vidrieras constituyen un conjunto homogéneo; los colores dominantes son el azul, el rojo y el amarillo que dan, a la capilla, un colorido muy característico.
Las ventanas de la nave, de 15,35 metros de alto, por 4,70 metros de ancho, están divididas por cuatro ojivas, encima de las cuales hay un rosetón de 6 lóbulos y 2 cuatrilóbulos (elemento en forma de trébol de cuatro hojas). Las ventanas del ábside de 13,45 metros de alto, por 2,10 de ancho, sólo tienen dos ojivas y 3 trilóbulos (elemento en forma de trébol).
The Sainte-Chapelle, also known as the royal chapel of the Île de la Cité, is a Gothic temple located on the Ile de la Cité, in the center of the city of Paris, France. It is considered one of the masterpieces of the radiant period of Gothic architecture. It was built to house the relics acquired by King Saint Louis of France, which is why it has been considered a huge reliquary. Thanks to the innovations of the Gothic construction system, it practically lacks wall supports (walls), with a multitude of openings instead that filter the light through the polychrome stained glass windows.
The project is probably due to Pierre de Montreuil who built it in a short period: from 1242 to 1248. This building is a radiant Gothic masterpiece, to the extent that some consider it to mark the heyday of this art. Conceived as a jeweler destined to contain relics, it should also serve as a royal chapel built within the same palace, on the Ile de la Cité. Two chapels are superimposed on it, the lower one for the common people, and the upper one for the king's court, as was customary in the constructions of royal palaces in the Middle Ages. In principle, the upper chapel could not be accessed other than through the upper galleries of the palace since the construction of an external staircase was not contemplated.
The lower chapel, dedicated to the Virgin, accessible to common people and to the palace service, supports the upper (or upper) chapel.
The roof, supported by countless columns, supports the weight of the entire building; the low chapel was built for its functional and architectural utility as it allowed the construction of the high chapel to be relieved as much as possible and to support its full weight. This part has a hall plan with three naves; the one in the largest center; with detailed polychrome decoration. The upper one has a nave 20 m high. On each pilaster stands the statue of an apostle. The slenderness of the short columns makes the vault appear lighter.
From the decorative point of view, two types of columns are distinguished in the Lower Chapel: the blue columns decorated with lily flowers, a symbol of French royalty, and the red columns decorated with gold castles, a symbol of Castile, for being Luis IX son of Blanca de Castilla.
The walls of the high chapel were practically suppressed, replacing them with high windows that let in the light. The stained glass windows depict religious scenes. They were designed placing the royal characters according to their positions, so those representing King David or King Solomon are located near the king.
The stained glass windows constitute a homogeneous set; the dominant colors are blue, red and yellow, which give the chapel a very characteristic color.
The windows of the nave, 15.35 meters high and 4.70 meters wide, are divided by four warheads, above which there is a 6-lobed and 2 quad-lobed rose window (element in the shape of a four-leaf clover ). The windows of the apse, 13.45 meters high, by 2.10 wide, only have two warheads and 3 trilobes (clover-shaped element).
Musée d'Orsay, Paris, France.
"La danse", Jean-Baptiste Carpeaux, 1868.
El Musée d'Orsay es una pinacoteca ubicada en París (Francia), que se dedica a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914. Ocupa el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay y alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo, con obras maestras de la pintura y de la escultura como "Almuerzo sobre la hierba" y "Olympia" de Édouard Manet, una prueba de la estatua "La pequeña bailarina de catorce años" de Degas, "Baile en el Moulin de la Galette" de Renoir, varias obras esenciales de Courbet ("El origen del mundo", "Entierro en Ornans", "El taller del pintor") e incluso cinco cuadros de la "Serie des Catedrales de Rouen" de Monet. Cronológicamente, este museo cubre la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo del Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou).
En el espacio que hoy ocupa el Museo de Orsay se encontraba el palacio y jardín de Margarita de Valois.
El edificio del actual museo se creó entre finales del siglo XIX y principios del XX como estación ferroviaria para la Exposición Universal de París (1900). En el terreno había existido otro edificio, empleado como sede del Consejo de Estado y luego de la Corte de Cuentas, organismo que supervisaba la gestión económica del país. Este edificio quedó destruido en un incendio en 1871, durante los sucesos de la Comuna de París.
El nuevo conjunto fue diseñado por el arquitecto Victor Laloux y se inauguró para las fechas del inicio del certamen. Constaba de un hotel y de la estación propiamente dicha (que permaneció 39 años en activo).
Tras ser empleado con diversos usos hasta la década de los años 1970, el edificio sería destinado a museo gracias a una resolución del Estado francés. En 1973, la Dirección de Museos de Francia concibió el proyecto de establecer un museo en la estación de ferrocarril de Orsay, que amenazaba ruina y en la que se hablaba de construir un hotel, que se inscribió en el Inventario suplementario de Monumentos Históricos el 8 de marzo de 1973. La decisión oficial de construir el museo llegó con el consejo de ministros del 20 de octubre de 1977.
Al ser un edificio con estructura de hierro, ello favorecía en parte la adaptación a los planteamientos museísticos de la actualidad. Se vació toda la estructura de la gran nave central para arbitrar una secuencia expositiva de un periodo artístico que posibilitase un recorrido lineal, mientras que se emplearon espacios anexos para albergar otros servicios.
Las obras de acondicionamiento de la estación a museo se llevaron a cabo entre los años de 1981 y 1986, haciéndose cargo de la remodelación exterior el estudio ACT-Architecture y de la adaptación interior un equipo a cargo de la arquitecta Gae Aulenti. La inauguración oficial se produjo el 1 de diciembre de 1986, por el presidente de la República, François Mitterrand. Abrió al público el día 9 del mismo mes.
Las tres plantas en que se divide el edificio albergan una excepcional colección de arte del siglos XIX y principios del XX, procedente de diversas instituciones museísticas, ordenada de forma cronológica, y que cuenta con obras impagables de grandes autores de la Historia del arte como Delacroix, Degas, Millet, Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Fantin-Latour, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat o Derain, entre muchos otros ejemplos de pintura y escultura.
Este museo ilustra también otra vertiente más conservadora del arte, desde el gusto académico en la estela de Ingres hasta el simbolismo de Puvis de Chavannes; pero son estilos artísticos menos populares actualmente, que quedan eclipsados por la colosal colección de impresionistas. Hay también un amplio repertorio de proyectos arquitectónicos, objetos decorativos, dibujos y fotografías.
The Musée d'Orsay is a gallery located in Paris (France), which is dedicated to the visual arts of the 19th century and, more specifically, from the period 1848-1914. It occupies the former Orsay railway station building and houses the largest collection of Impressionist works in the world, with masterpieces of painting and sculpture such as "Lunch on the Grass" and "Olympia" by Édouard Manet, proof of the statue "The Little Ballerina Fourteen" by Degas, "Dance at the Moulin de la Galette" by Renoir, several essential works by Courbet ("The Origin of the World", "Burial in Ornans", "The Painter's Workshop") and even five paintings from Monet's "Series des Catedrales de Rouen". Chronologically, this museum covers the history of art between the ancient masters (who are in the Louvre Museum) and modern and contemporary art (in the Georges Pompidou Center).
In the space that the Orsay Museum occupies today was the palace and garden of Marguerite de Valois.
The building of the current museum was created between the end of the 19th century and the beginning of the 20th as a railway station for the Universal Exposition of Paris (1900). On the land there had been another building, used as the seat of the Council of State and after the Court of Accounts, the body that supervised the country's economic management. This building was destroyed in a fire in 1871, during the events of the Paris Commune.
The new set was designed by the architect Victor Laloux and was inaugurated for the dates of the beginning of the contest. It consisted of a hotel and the station itself (which remained active for 39 years).
After being used for various uses until the 1970s, the building would be used as a museum thanks to a resolution by the French State. In 1973, the Directorate of Museums of France conceived the project to establish a museum at the Orsay railway station, which threatened ruin and in which there was talk of building a hotel, which was entered in the Supplementary Inventory of Historical Monuments on 8 March 1973. The official decision to build the museum came with the Cabinet of Ministers on October 20, 1977.
As it is a building with an iron structure, this partially favored adaptation to contemporary museum approaches. The entire structure of the great central nave was emptied to arbitrate an exhibition sequence of an artistic period that would make a linear journey possible, while adjoining spaces were used to house other services.
The works to refurbish the station into a museum were carried out between the years 1981 and 1986, with the ACT-Architecture studio remodeling the exterior and the team adapting the architect Gae Aulenti the interior adaptation. The official inauguration took place on December 1, 1986, by the President of the Republic, François Mitterrand. It opened to the public on the 9th of the same month.
The three floors into which the building is divided house an exceptional collection of art from the 19th and early 20th centuries, from various museum institutions, arranged chronologically, and which contains priceless works by great authors of art history such as Delacroix , Degas, Millet, Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Fantin-Latour, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat or Derain, among many other examples of painting and sculpture.
This museum also illustrates another more conservative aspect of art, from the academic taste in the wake of Ingres to the symbolism of Puvis de Chavannes; but they are less popular artistic styles today, which are overshadowed by the colossal collection of impressionists. There is also a wide repertoire of architectural projects, decorative objects, drawings and photographs.
Marc-Marie is a famous Dutch actor and comedian, my personal favorite. Marc-Marie won several important awards with his work and performances. The image is taken during a book presentation in bookstore Paagman in The Hague.
Château de Versailles, Versailles, France.
El Château de Versailles es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, en la región Isla de Francia. Su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con 7,3 millones de visitantes en 2012, es también uno de los sitios turísticos más importantes de Francia.
Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino.
Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. Tendría varias etapas constructivas, marcadas por las amantes de Luis XIV.
Primera etapa (1661-1668): Sería un palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas. Son fachadas de ladrillo y unifica la cubierta usando también la pizarra y las mansardas.
Segunda etapa (1668-1678): Luis XIV pretende trasladar definitivamente la corte a Versalles. Se añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín, realizado por André Le Nôtre. La fachada que da al jardín está construida siguiendo el modelo italiano. Un primer piso de sillares almohadillados. Un piso noble de doble altura con crujías retranqueadas, jugando con entrantes y salientes y alternando columnas y pilastras. Por último, un tercer piso que sería el ático, rematado por una serie de figuras escultóricas (trofeos y jarrones) que casi no dejan ver la caída de la cubierta, la cual no es muy inclinada. Llegaron a vivir en él hasta 20.000 personas.
Tercera y última etapa (1678-1692): En esta ampliación, realizada por Mansart, se construyó la capilla real en el Ala Norte del Palacio, a doble altura y con acceso directo a cota cero desde el exterior, estando la Tribuna Real situada en el piso principal, desde donde el rey y su familia asistían a la misa.
El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la monarquía. Las esculturas se señalan unas a otras. Progresiva civilización del jardín: muy ordenado, podado y cuidado en la zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando, es decir que se hace más silvestre a medida que nos alejamos del palacio.
Tres siglos después de su creación, el dominio sigue siendo considerable pues cuenta con 800 hectáreas (originalmente eran unas 8 000 hectáreas), 20 km de caminos, 200 000 árboles, 35 km de canalizaciones, 11 hectáreas de techumbre, 2 153 ventanas y 67 escaleras.
El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño Trianón, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.
The Château de Versailles is a building that served as a royal residence in past centuries. The palace is located in the municipality of Versailles, near Paris, in the Isle of France. Its construction was ordered by King Louis XIV, and is one of the most important monarchical architectural complexes in Europe. With 7.3 million visitors in 2012, it is also one of the most important tourist sites in France.
With its three palaces, its gardens and its park, Versailles is an immense domain. Although Louis XIII built a hunting pavilion with a garden there, Louis XIV is its true creator, since it gave him his amplitude and determined his destiny.
Louis XIV left Paris and decided to build Versailles as a small city away from problems. It would have several constructive stages, marked by the lovers of Louis XIV.
First stage (1661-1668): It would be a hunting palace to which two side wings were added that, when closed, formed the parade ground. They are brick facades and unifies the roof using also the slate and the mansards.
Second stage (1668-1678): Louis XIV intends to definitively transfer the court to Versailles. The two lateral wings are added to give visual priority to the garden, made by André Le Nôtre. The facade that overlooks the garden is built following the Italian model. A first floor of ashlar pillows. A double height noble floor with recessed bays, playing with entrances and projections and alternating columns and pilasters. Finally, a third floor that would be the attic, topped by a series of sculptural figures (trophies and vases) that almost do not let see the fall of the roof, which is not very inclined. Up to 20,000 people lived there.
Third and last stage (1678-1692): In this extension, made by Mansart, the royal chapel was built in the North wing of the Palace, at double height and with direct access to level zero from the outside, with the Royal Tribune located in the main floor, from where the king and his family attended the mass.
The garden of Versailles is classicist, orderly, rationalized. With landscaping, circulation is forced. Create an organization that relates all the sculptures and sources and extols the monarchy. The sculptures point to each other. Progressive civilization of the garden: very orderly, pruned and cared for in the area near the palace, and then it goes wild, that is to say it becomes wilder as we move away from the palace.
Three centuries after its creation, the domain is still considerable because it has 800 hectares (originally were about 8,000 hectares), 20 km of roads, 200,000 trees, 35 km of pipelines, 11 hectares of roof, 2 153 windows and 67 stairs.
The palace and park complex of Versailles, including the Grand Trianon and the Little Trianon, was declared a World Heritage Site by UNESCO in 1979.
Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, Paris, France.
La Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, es un basílica menor, y templo expiatorio y santuario de adoración eucarística, situado en la colina de Montmartre, en Clignancourt, XVIII distrito de París. Su construcción fue decidida por la Asamblea Nacional en 1873, como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la memoria de los numerosos ciudadanos franceses que habían perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana, pero sus promotores fueron acusados desde sus inicios de levantarlo también para expiar los pecados de la Comuna de París. Se organizó un concurso para elegir el arquitecto que la diseñaría, fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su construcción.
La primera piedra se colocó en 1875, y aunque se completó en 1914, no se consagró hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919. La iglesia fue construida con fondos procedentes exclusivamente de una suscripción popular, en la actualidad es uno de los monumentos más visitados de la Ville Lumière.
La planta del edificio tiene forma de cruz griega, adornada con cuatro cúpulas: el domo central, de 80 m. de altura, está tocado por una linterna, formada por una columnata. En el ábside, una inmensa torre cuadrada hace las veces de campanario que guarda, entre otras, la Savoyarde, una campana de 3 m de diámetro y de 18.550 kg de peso, ofrecida por la diócesis de Chambéry. La cripta posee la misma disposición que la iglesia, y es una de las curiosidades de la basílica.
La arquitectura se inspira en la arquitectura romana y bizantina e influyó en otros edificios religiosos del siglo XX, como la Basílica de Santa Teresa de Lisieux. Es posible acceder a la basílica tomando el funicular de Montmartre.
The Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, is a minor basilica, and expiatory temple and sanctuary of Eucharistic adoration, located on the Montmartre hill, in Clignancourt, 18th district of Paris. Its construction was decided by the National Assembly in 1873, as a perpetual religious building in homage to the memory of the many French citizens who had lost their lives during the Franco-Prussian War, but its promoters were accused from the beginning of building it also to atone for the sins of the Paris Commune A contest was organized to choose the architect who would design it, it was the architect Paul Abadie who won the contest for its construction.
The first stone was laid in 1875, and although it was completed in 1914, it was not consecrated until the end of the First World War, in 1919. The church was built with funds coming exclusively from a popular subscription, today it is one of the most visited monuments of the Ville Lumière.
The floor of the building is in the shape of a Greek cross, adorned with four domes: the central dome, 80 m. high, it is touched by a lantern, formed by a colonnade. In the apse, an immense square tower serves as a bell tower that houses, among others, the Savoyarde, a bell measuring 3 m in diameter and weighing 18,550 kg, offered by the Diocese of Chambéry. The crypt has the same layout as the church, and is one of the curiosities of the basilica.
The architecture is inspired by Roman and Byzantine architecture and influenced other religious buildings of the 20th century, such as the Basilica of Saint Therese of Lisieux. The basilica is accessible by taking the Montmartre funicular.
Southbound MARC train #537 slams past Winans on Amtrak's P&W Line of the Northeast Corridor on April 22, 2024. MP36 #31 shoves on the rear of the train as it heads for it's next station stop at BWI.
Ferrania P30 (Xtol stock)
Pentax 6X7, 55mm f3.5 lens.
L’exposition estivale de l’hôtel de ville d’Aubusson met l’oeuvre de Marc Vaugelade à l’honneur. Cet artiste Creusois, touche à tout, a été peintre, cartonnier et architecte
Orangerie, Paris, France.
El Museo de la Orangerie es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas y de arte moderno de principios de siglo ubicada en el Jardín de las Tullerías en París. Alberga obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaïm Soutine, Alfred Sisley y Maurice Utrillo entre otros.
La galería está a orillas del Sena en la antigua orangerie del Palacio de las Tullerías en el Jardín de las Tullerías, del lado Este de la Plaza de la Concordia, cerca de las estaciones «Concorde» y «Tuileries» del metro de París.
Según su sitio web, el edificio fue construido originalmente en 1852 por el arquitecto Firmin Bourgeois y completado por su sucesor, Louis Visconti, para proteger los naranjos del jardín de las Tullerías. Fue utilizado durante la III República como depósito de bienes, sala de examen y lugar de alojamiento para soldados movilizados; también sirvió para albergar eventos deportivos, musicales y patrióticos. Además, era un lugar de exhibiciones de la industria, animales, plantas, así como muestras raras de pintura.
Como afirma el historiador de arte Michel Hoog: "En 1921, la administración de Bellas Artes decidió asignar a la Dirección de Museos Nacionales (como se llamaba entonces) los dos edificios que daban a la Plaza de la Concordia, el Jeu de Paume, y la Orangerie, que hasta entonces había sido utilizada para su propósito original. La Orangerie se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo , criticado por unanimidad por ser demasiado pequeño, mientras que el Jeu de Paume iba a ser utilizado para exposiciones temporales y para albergar la pintura extranjera contemporánea."
El pintor impresionista Claude Monet había decidido donar paneles decorativos para el gobierno francés, como un homenaje al final de la Primera Guerra Mundial. El ex primer ministro de Francia y gran amigo de Monet, Georges Clemenceau, sugirió que Monet instalara las pinturas en la Orangerie, recientemente disponible, en lugar de hacerlo en el museo del Jeu de Paume, que tenía un espacio de pared más pequeño o, como se había planeado anteriormente, en un anexo al Museo Rodin.
El 12 de abril de 1922, Claude Monet firmó un contrato para donar la serie de paneles decorativos "Les Nymphéas", pintados sobre lienzo, al gobierno francés, que se alojarían en unas habitaciones ovales en la Orangerie, rediseñadas. Con el aporte de Monet, la arquitecta jefe del Louvre, Camille Lefèvre, elaboró nuevos planos y alzados en 1922, para albergar los grandes lienzos "Les Nymphéas" de Monet, que incorporan luz natural, paredes lisas y escasa decoración interior. Según la investigación de Hoog, "los fondos estuvieron disponibles el 17 de agosto de 1922, el trabajo comenzó en octubre y parece haber finalizado en [el] año siguiente". Poco dispuesto a renunciar a sus últimas obras de arte, estas pinturas se quedaron con Monet hasta su muerte, el 5 de diciembre de 1926. El 31 de enero de 1927 la compañía Laurent-Fournier acordó instalar y montar los paneles, en un proceso que involucraba pegar el lienzo directamente a las paredes. Las pinturas estuvieron en su lugar el 26 de marzo de ese año. El 17 de mayo de 1927 "Les Nymphéas" de Monet se abrieron al público, en el Museo de l'Orangerie.
Según Hoog, "En agosto de 1944, durante la batalla por la liberación de París, cinco proyectiles cayeron sobre las salas de las ninfas, dos paneles (los situados en la pared entre las dos habitaciones) sufrieron daños, pero inmediatamente se restauraron. Este trabajo de restauración se renovó y se realizó una limpieza general".
La viuda de Paul Guillaume, la señora Jean Walter, donó su colección de arte moderno a los Museos Nacionales de Francia, en 1958. L'Orangerie ha albergado la colección Walter-Guillaume de pintura impresionista, de los siglos XIX y XX, desde 1965.
En enero de 2000, el museo fue cerrado por trabajos de renovación, completamente revisado y restaurado, y se volvió a abrir al público en mayo de 2006. En los meses previos a su cierra hubo una exhibición especial de Les Nympheas de Monet que estaban dispersadas por museos de todo el mundo. Se incluyeron más de 60 de las 250 pinturas que hizo de los nenúfares de su jardín. Las paredes fueron repintadas en tonos púrpuras y violetas para esta exposición en particular. Tras la renovación, se trasladaron Les Nympheas a la planta superior del edificio. Ahora están dispuestas bajo una luz difusa, tal como inicialmente pretendió Monet. Las ocho pinturas se muestran en dos salas.
The Musée de l'Orangerie is an art gallery of Impressionist and Post-Impressionist paintings and modern art from the turn of the century located in the Tuileries Garden in Paris. It houses works by Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaïm Soutine, Alfred Sisley and Maurice Utrillo among others.
The gallery is on the banks of the Seine in the old orangery of the Tuileries Palace in the Tuileries Garden, on the east side of Place de la Concorde, near the "Concorde" and "Tuileries" stations of the Paris metro.
According to its website, the building was originally built in 1852 by architect Firmin Bourgeois and completed by his successor, Louis Visconti, to protect the orange trees in the Tuileries garden. It was used during the Third Republic as a deposit of goods, examination room and place of accommodation for mobilized soldiers; it also served to host sporting, musical and patriotic events. Furthermore, it was a place for exhibitions of industry, animals, plants, as well as rare samples of paint.
As the art historian Michel Hoog states: "In 1921, the Fine Arts administration decided to assign to the Directorate of National Museums (as it was called then) the two buildings that led to Place de la Concorde, the Jeu de Paume, and the Orangerie, which until then had been used for its original purpose. The Orangerie became an annex to the Luxembourg Museum, unanimously criticized for being too small, while the Jeu de Paume was to be used for temporary exhibitions and to house contemporary foreign painting. "
Impressionist painter Claude Monet had decided to donate decorative panels to the French government, as a tribute to the end of the First World War. Former Prime Minister of France and Monet's close friend Georges Clemenceau suggested that Monet install the paintings in the recently available Orangerie, rather than in the Jeu de Paume museum, which had a smaller wall space or, as previously planned, in an annex to the Rodin Museum.
On April 12, 1922, Claude Monet signed a contract to donate the "Les Nymphéas" series of decorative panels, painted on canvas, to the French government, to be housed in oval rooms in the redesigned Orangerie. With the contribution of Monet, the Louvre's chief architect, Camille Lefèvre, produced new plans and elevations in 1922, to house Monet's large "Les Nymphéas" canvases, which incorporate natural light, smooth walls, and poor interior decoration. According to Hoog's research, "the funds were available on August 17, 1922, the work began in October and appears to have been completed in [the] following year." Unwilling to give up his latest works of art, these paintings remained with Monet until his death on December 5, 1926. On January 31, 1927 the Laurent-Fournier company agreed to install and assemble the panels, in a process which involved gluing the canvas directly to the walls. The paintings were in place on March 26 of that year. On May 17, 1927 Monet's "Les Nymphéas" were opened to the public at the Musée de l'Orangerie.
According to Hoog, "In August 1944, during the battle for the liberation of Paris, five shells fell on the nymph rooms, two panels (those on the wall between the two rooms) were damaged, but were immediately restored. This restoration work was renewed and a general cleaning was carried out. " I don't know
Paul Guillaume's widow, Mrs. Jean Walter, donated her collection of modern art to the National Museums of France in 1958. L'Orangerie has housed the Walter-Guillaume collection of Impressionist painting, from the 19th and 20th centuries, since 1965.
In January 2000, the museum was closed for renovation work, completely overhauled and restored, and reopened to the public in May 2006. In the months leading up to its closure there was a special exhibition of Les Nympheas de Monet which were scattered by museums around the world. More than 60 of the 250 paintings she made of the water lilies in her garden were included. The walls were repainted in purple and violet tones for this particular exhibition. Following the renovation, Les Nympheas was moved to the top floor of the building. They are now arranged in a diffused light, just as Monet originally intended. The eight paintings are displayed in two rooms.
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Myanmar’s monks became identified with maroon-colored robes because this was the easiest pigment to source vis-à-vis their Thai brethren who likely had better access to other materials for dyes.
Metz (Moselle) - Cathédrale Saint-Étienne - Vitraux de Marc Chagall (atelier Simon-Marq à Reims) (détail).
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