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“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt4650414/mediaviewer/rm3101758464/
cineuropa.org/Galleries/313/863/poster1_fr_big.jpg?177586...
www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2016/08/lest...
focus.telerama.fr/664x442/60/2024/07/03/3264337b075948d0b...
www.cabiriamagazine.it/lestate-addosso/
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clicca sulla piccola icona per attivare lo slideshow: sulla facciata principale del photostream, in alto a destra c'è un piccolo rettangolo (rappresenta il monitor) con dentro un piccolo triangolo nero;
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www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-...
www.fotografidigitali.it/gallery/2726/opere-italiane-segn...
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This is a photographic account of my recent week-long vacation on the island of Favignana, spent at the end of July this year (2026). Specifying the year is a must, as I often post reports from past years.
Favignana is the largest of the Egadi islands, followed by Levanzo (the smallest) and Marettimo, as well as several smaller islets. On this trip, I returned with my wife, years after our honeymoon: we only stayed for one day, and I had with me a compact film camera purchased especially for the occasion on Via Etnea in Catania.
Seen from above, some have poetically glimpsed Favignana as the shape of a butterfly with open wings. The landscape is characterized by gentle hills—with the highest point at Monte Santa Caterina—and several flat areas. The coastline is very rugged, full of inlets, sea caves, hidden coves, and others that are easily accessible; I've visited practically all of the latter. Among the many, I particularly remember Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone, and Cala San Nicola. The local road system is dominated by bicycles (traditional and electric), motorcycles, and mopeds, while cars are rare, partly due to an ordinance prohibiting tourist landings except under special conditions.
The history of Favignana is inextricably linked to the Florio family and its imposing tuna fishery, a combination that radically transformed the island between the late 19th and 20th centuries, making it the beating heart of the Mediterranean economy and fishing. The Florios became the symbol of the Sicilian Belle Époque and the southern industrial bourgeoisie when, in 1874, Ignazio Florio Senior purchased the islands of Favignana and Formica. The family didn't limit itself to traditional fishing, but also industrialized the entire process: inaugurated in 1891, the enormous tuna canning plant became one of the largest and most advanced in Europe.
The Florios introduced a revolutionary idea for the time: cooking the tuna and storing it in oil in tins, rather than preserving it in salt, thus allowing the product to be marketed on an industrial scale. The family's influence on the island was widespread. The company employed hundreds of locals and, within the complex, built warehouses, boathouses, workshops, and even a nursery for the workers' children.
The business subsequently gradually declined until it finally closed in the 1970s. After decades of abandonment, the former plant is now an extraordinary museum. Visiting it—which I did with great interest—means stepping back in time among enormous cooking cauldrons, old slaughter boats, and an archaeological site that also houses the bronze rams from the Battle of the Egadi Islands (241 BC). This decisive naval battle, fought and won by the Romans in the waters of the archipelago, marked the end of the First Punic War, destroying the naval power of Carthage, forcing it to surrender and cede control of Sicily to Rome.
I created this photographic story in two parts: the first with color photographs, the second in black and white.
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Questo è un racconto fotografico della mia recentissima settimana di vacanze nell’isola di Favignana, trascorsa a fine luglio di quest'anno (2026). Specificare l'anno è per me d'obbligo, poiché mi capita spesso di postare reportage realizzati negli anni passati.
Favignana è la maggiore delle isole Egadi, seguita da Levanzo (la più piccola) e da Marettimo, oltre a diversi isolotti minori. In questo viaggio sono tornato con mia moglie, a distanza di anni dal nostro viaggio di nozze: allora ci fermammo solo per una giornata, e io avevo con me una compatta a pellicola acquistata appositamente per l'occasione in via Etnea, a Catania.
Vista dall'alto, qualcuno ha poeticamente intravisto in Favignana la forma di una farfalla con le ali aperte. Il paesaggio è caratterizzato da dolci rilievi collinari — con il punto più alto nel Monte Santa Caterina — e da diverse aree pianeggianti. La costa è molto frastagliata, ricca di insenature, grotte marine, calette nascoste e altre facilmente accessibili; queste ultime le ho visitate praticamente tutte. Tra le tante, ricordo in particolare Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone e Cala San Nicola. La viabilità locale è dominata dalla presenza di biciclette (tradizionali ed elettriche), moto e motorini, mentre le automobili circolano in numero ridotto, anche a causa di un'ordinanza che ne vieta lo sbarco turistico se non in particolari condizioni.
La storia di Favignana è indissolubilmente legata alla famiglia Florio e alla sua imponente tonnara, un binomio che ha trasformato radicalmente l'isola tra la fine dell'Ottocento e il Novecento, facendone il cuore pulsante dell'economia e della pesca nel Mediterraneo. I Florio divennero il simbolo della Belle Époque siciliana e della borghesia industriale del Sud quando, nel 1874, Ignazio Florio Senior acquistò le isole di Favignana e Formica. La famiglia non si limitò a gestire la pesca tradizionale, ma volle industrializzare l'intero processo: inaugurato nel 1891, l'enorme stabilimento per la conservazione del tonno divenne una delle tonnare più grandi e avanzate d'Europa.
I Florio introdussero un'intuizione rivoluzionaria per l'epoca: cuocere il tonno e metterlo sott’olio in scatole di latta, anziché conservarlo sotto sale, permettendo così di commercializzare il prodotto su scala industriale. L'influenza della famiglia sull'isola fu totale. L'azienda diede lavoro a centinaia di persone del posto e, all'interno del complesso creò magazzini, rimesse per le barche, officine e persino un asilo nido per i figli degli operai.
Successivamente l'attività andò progressivamente riducendosi fino alla definitiva chiusura negli anni '70. Dopo decenni di abbandono, oggi l'ex stabilimento è uno straordinario museo. Visitarlo — cosa che ho fatto con grandissimo interesse — significa fare un salto indietro nel tempo tra enormi calderoni di cottura, le vecchie barche della mattanza ed un'area archeologica che custodisce anche i rostri di bronzo della Battaglia delle Egadi (241 a.C.). Proprio questo scontro navale decisivo, combattuto e vinto dai Romani nelle acque dell'arcipelago, segnò la fine della Prima Guerra Punica, distruggendo la potenza navale di Cartagine, costringendola alla resa ed a cedere il controllo della Sicilia a Roma.
Ho realizzato questo racconto fotografico in due parti: una prima con fotografie a colori, una seconda in bianco e nero.
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Wilbur: Salu-what?
Charlotte: Salutations.
Wilbur: What are they? And where are you?
Charlotte: Salutations is my fancy way of saying hello.
Same web as in the previous images. This time with the Nikkor and a tilt adapter.
Nikkor 50mm f/1.2 Ai-S + Kipon Tilt Adapter on a G2
[ 0.005 sec (1/200) | f/1.2 | FLength 50 mm | ISO 400 ]
“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm2696584449/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm1290287360/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm1458059520/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm597442048/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm739347968/
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I'll start by saying that this photographic story of mine has only been partially realized. The Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) Good Friday procession was cancelled this year due to bad weather. The heavy rain, this is the explanation, could have seriously damaged the papier-mâché statues of the floats of the two components of the procession, that of Barcellona and that of Pozzo di Gotto. Barcellona Pozzo di Gotto is currently a single town, in the past they were separate, the historical memory of the two original villages has never completely merged, continuing to be reflected, almost like an ancient reflection, in the solemnity and distinction of the two historic Good Friday processions. Despite the fact that the photographic narrative is only half-finished, I still felt great satisfaction in taking these photographs. I was welcomed with great kindness and cordiality by those who represent "the Jews of Pozzo di Gotto" (mostly members of the historic La Spada family of Pozzo di Gotto). I truly thank them from the bottom of my heart for giving me the opportunity to take "behind the scenes" photographs in a welcoming home, where they had gathered for their preparations, especially dressing up, with their characteristic clothes and helmet-like headdresses. A brief introduction: for a few years, my nurse friend Antonio, originally from Pozzo di Gotto, had been telling me about the "double procession of Barcellona and Pozzo di Gotto," with figures present in the procession of Pozzo di Gotto that seem to recall characters of pre-Columbian, Mayan, Inca, or Aztec inspiration. Furthermore, the town was only called Barcellona in 1639. Sicily was then part of the Kingdom of Spain. The most widely accepted theory among historians suggests that the name "Barcellona" was given to it to honor the power of Spanish Barcelona. Therefore, hypothesizing a direct link between these customs and the Spanish conquistadors was highly suggestive. Furthermore, I have worked many shifts at the Barcellona Pozzo di Gotto hospital, and I know the town at least in part. All this was more than enough to spark a deep interest in me! My "target" was aimed primarily at those commonly understood as "Jews," who are actually "Roman centurions," or guards of Christ's tomb, Roman soldiers who guard the Dead Christ; To understand the origins of these figures I'm about to describe, a concept must be introduced. Sicily has been dominated by the Greeks, Romans, Byzantines, Arabs, Normans, and Spanish. Those who succeeded previous rulers never completely erased what had existed before, so traditions were stratified and transformed. Instead of disappearing, each layer remains beneath the next. During Spanish rule, many Passion Plays were born. The "Roman-Jewish Soldiers" of Good Friday in Barcellona Pozzo di Gotto are among the most complex and layered performances in all of Sicily. There is no single explanation, but rather a blend of religion, theater, Spanish history, and popular symbolism. The Roman-Jewish soldiers (of Pozzo di Gotto, but not only) are a symbolic figure who embodies the persecutors of Christ, the power that mocks and condemns, they are a ritual mask inserted into the Passion, extremely characteristic their helmet-headdress with long peacock feathers at the top, and rooster and turkey feathers at the bottom, the peacock is a symbol of vanity, arrogance, pride, the long feathers represent an ostentatious wealth and power, such long feathers belong to Baroque theatricality; the red color of their armor and cloaks is the color of condemnation and brutality, this color recalls blood and violence, passion (in the most dramatic sense), aggression; the Roman soldiers show themselves carrying "halberds", here it is clear how these soldiers are a popular reconstruction influenced by the Spanish domination in Sicily, the halberd was born in the late Middle Ages in Europe between the 15th and 17th centuries, also used by the Spanish armies; On their little finger they wear a handkerchief tied with a red ribbon, with multiple layers of meaning, identifying those who are part of the group of Jewish soldiers, and having a ceremonial appeal. The capovara wears a white collar called a "gorget" around his neck, originating from ancient Spanish fashion. In his hilt, he holds a broadsword, reminiscent of the ancient Spanish conquistadors. In short, we are not witnessing first-century Jerusalem, but the "Passion" reinterpreted in Spanish Sicily and transformed into a popular sacred theater.
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Inizio col dire che questo mio racconto fotografico è stato realizzato solo in parte, la processione di Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) del Venerdì Santo quest’anno non è stata fatta a causa del cattivo tempo, la pioggia abbondante, questa la spiegazione, avrebbe potuto danneggiare gravemente le statue in cartapesta delle vare delle due componenti la processione, quella di Barcellona e quella di Pozzo di Gotto: Barcellona Pozzo di Gotto è attualmente un unico paese, in passato erano separate, la memoria storica dei due borghi originari non si è mai del tutto fusa, continuando a specchiarsi, quasi come un riflesso antico, nella solennità e nella distinzione delle due storiche processioni del Venerdì Santo. Nonostante un racconto fotografico “a metà” ho provato ugualmente una grande soddisfazione nel realizzare queste fotografie, sono stato accolto con grande gentilezza e cordialità da coloro che impersonano “i Giudei di Pozzo di Gotto” (in maggior parte appartenenti alla storica famiglia La Spada di Pozzo di Gotto), li ringrazio davvero di cuore per avermi concesso l’opportunità di realizzare fotografie del “dietro le quinte”, in una accogliente casa, dove si erano riuniti per i loro preparativi, segnatamente la vestizione, coi loro caratteristici abiti e copricapi-elmi. Una piccola premessa, da qualche anno il mio amico infermiere Antonio, originario di Pozzo di Gotto, mi parlava della “doppia processione di Barcellona e Pozzo di Gotto”, con figure presenti in quella di Pozzo di Gotto, che sembrano richiamare personaggi d'ispirazione precolombiana, Maya, Inca o Aztechi, inoltre il paese venne chiamato Barcellona solo nel 1639, la Sicilia all’epoca faceva parte del Regno di Spagna, l’ipotesi più accreditata dagli storici suggerisce che il nome “Barcellona” le fu dato per onorare la potenza della Barcellona spagnola, ipotizzare quindi un filo diretto di questi costumi coi conquistadores spagnoli era fortemente suggestivo, inoltre, ho fatto molti turni lavorativi nell’ospedale di Barcellona Pozzo di Gotto, il paese almeno in parte lo conosco, tutto questo era più che sufficiente per accendere in me un profondo interesse! Il mio “obiettivo” era rivolto principalmente a quelli comunemente intesi come “Giudei”, in realtà sono “centurioni romani” ovvero guardie del sepolcro di Cristo, soldati romani che custodiscono il Cristo Morto; per capire l’origine di queste figure che andrò a descrivere, bisogna introdurre un concetto, la Sicilia è stata dominata da Greci, Romani, Bizantini, Arabi, Normanni, Spagnoli, chi subentrava ai precedenti dominatori non cancellava mai completamente ciò che c’era prima, cosicchè le tradizioni si sono stratificate e si sono trasformate, invece di sparire, ogni strato resta sotto quello successivo. Durante la dominazione spagnola nascono molte rappresentazioni della Passione, i “Soldati Romani – Giudei” del Venerdì Santo di Barcellona Pozzo di Gotto sono tra le rappresentazioni più complesse e stratificate di tutta la Sicilia, non esiste una sola spiegazione, ma un intreccio di religione, teatro, storia spagnola, e simbolismo popolare. I soldati romani-Giudei (di Pozzo di Gotto, ma non solo) sono una figura simbolica che incarna i persecutori di Cristo, il potere che deride e condanna, sono una maschera rituale inserita nella Passione, estremamente caratteristico il loro copricapo-elmo con lunghe piume di pavone in alto, e piume di gallo e tacchino in basso, il pavone è simbolo di vanità, superbia, orgoglio, le lunghe piume rappresentano una ricchezza ed un potere ostentati, tali lunghe piume appartengono alla teatralità barocca; il colore rosso delle loro armature e mantelli è il colore della condanna e della brutalità, tale colore riconduce al sangue ed alla violenza, alla passione (nel senso più drammatico), alla aggressività; i soldati romani mostrano di avere le “alabarde”, qui si appalesa di come questi soldati siano una ricostruzione popolare influenzata dalla dominazione Spagnola in Sicilia, l’alabarda nasce nel tardo medioevo in Europa tra ‘400 e ‘600, usata anche dagli eserciti spagnoli; sul mignolo portano legato un fazzoletto con un nastro rosso, con più livelli di significato, identifica chi fa parte del gruppo dei soldati-Giudei, ha un richiamo cerimoniale; il capovara presenta attorno al collo un colletto bianco chiamato “gorgiera”, originario dell’antica moda spagnola, nell’elsa ha uno spadone, ricorda gli antichi conquistadores spagnoli; in breve, non stiamo assistendo alla Gerusalemme del I secolo, ma alla “Passione” reinterpretata nella Sicilia spagnola e trasformata in teatro sacro popolare.
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Locandina:
bingeddata.s3.amazonaws.com/uploads/2021/01/romantic-guid...
www.imdb.com/it/title/tt12784484/mediaviewer/rm2907022337...
www.imdb.com/it/title/tt12784484/mediaviewer/rm2940576769...
www.primevideo.com/detail/Romantic-Guide-to-Lost-Places/0...
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I'm sharing here on Flickr a (long) series of photos, taken in early August this year, during a short vacation in Calabria, at a holiday village located near a beach I've been frequenting with my family for several years now, during our short summer vacations. The setting, however, is very different from the beaches I normally frequent near my home in Taormina, with very crowded beaches and a sea that is also very popular with yachtsmen of all kinds. In this part of Calabria, the beaches are rarely crowded (except on weekends, but not too much). In short, it's a sort of almost tropical paradise, with very little yachting. Adjacent to the holiday village is a kitesurfing club, very popular with enthusiasts of this wonderful sport, which thrives on the sea and the wind. I photographed an 84-year-old kitesurfer, whose mettle is steely, still giving athletes much younger than him a run for their money. A friendly and sweet horsewoman from the nearby stables arrived unexpectedly in the beach village, accompanied by her father, both astride two magnificent colts. This created a moment of joy and curiosity for both the parents and their little ones, who were likely seeing these magnificent and docile animals up close and personal for the first time. Unexpectedly, a very special party broke out on the beach. Seeing it made me feel like I was no longer in Calabria, but rather transported to the other side of the globe, to the Hindu festival called Holi, with its throwing of colored powders (in India, this festival marks the end of winter and the arrival of spring, as well as symbolizing the victory of good over evil). I know it thanks to the evocative photographs often published on various photography websites.
I'll end by briefly mentioning the photographic technique I've often used in my photographs. I've created "blur" photographs—blurry, slightly blurry, and unfocused—at the time of shooting, simply by lengthening the exposure time and then also using some panning. Finally, I'd like to thank the sweet and beautiful models who posed for me, allowing me to further enhance this (long-winded) photographic story.
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Propongo qui su Flickr, una (lunga) serie di foto, realizzate nei primi giorni di Agosto di quest’anno, durante una mia breve vacanza in Calabria, in un villaggio vacanze sito a ridosso di una spiaggia che oramai frequento insieme alla mia famiglia, durante le nostre brevi vacanze estive, da diversi anni, fotografie quindi aventi per tema la “beach photography”; purtuttavia l’ambientazione è molto diversa rispetto alle spiagge che frequento normalmente vicino casa mia a Taormina, con spiagge molto affollate, il mare anch’esso super frequentato da diportismo nautico di ogni tipo, in questa zona della Calabria le spiagge sono invece poco frequentate (tranne il fine settimana, ma neanche troppo), insomma, una specie di Paradiso quasi tropicale, con pochissime imbarcazioni. Adiacente al villaggio vacanze c’è un club di Kitesurf, molto frequentato da appassionati di questo meraviglioso sport, sport che si nutre di mare e di vento. Ho fotografato un kitesurfer di 84 anni, la cui tempra è di acciaio, che dà ancora molto filo da torcere ad atleti molto più giovani di lui. Nel villaggio a sorpresa è arrivata una simpatica e dolce cavallerizza proveniente dal vicino maneggio, con lei anche il suo papà, entrambi a cavallo di due magnifici puledri, creando un momento di allegria e curiosità, sia per i genitori, che per i loro piccoli, per i quali, molto probabilmente, era la prima volta che potevano vedere da vicino, e poterli anche toccare, questi magnifici e docili animali. A sorpresa, inaspettatamente, sulla spiaggia ha preso vita un party molto particolare, nel vederlo mi sembrava di non essere più in Calabria, ma di essere stato proiettato dall’altro lato del globo, in quella festa Indù chiamata Holi, con lancio di polveri colorate (in India questa festa segna la fine dell'inverno e l'arrivo della primavera, oltre a simboleggiare la vittoria del bene sul male), festa che conosco grazie a fotografie molto suggestive spesso pubblicate sui vari siti fotografici.
Termino accennando brevemente alla tecnica fotografica che ho spesso adottato nel realizzare le mie fotografie, ho realizzato al momento dello scatto fotografie del tipo “blur”, cioè mosse, un po’ confuse, non incise, ottenute allungando i tempi di esposizione. Infine ringrazio le dolcissime e belle modelle, che hanno voluto posare per me, consentendomi di rendere più grazioso questo mio (prolisso) racconto fotografico.
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“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm2696584449/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm1290287360/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm1458059520/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm597442048/
www.imdb.com/it/title/tt0103594/mediaviewer/rm739347968/
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click to activate the small icon of slideshow: the small triangle inscribed in the small rectangle, at the top right, in the photostream (it means the monitor);
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I'll start by saying that this photographic story of mine has only been partially realized. The Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) Good Friday procession was cancelled this year due to bad weather. The heavy rain, this is the explanation, could have seriously damaged the papier-mâché statues of the floats of the two components of the procession, that of Barcellona and that of Pozzo di Gotto. Barcellona Pozzo di Gotto is currently a single town, in the past they were separate, the historical memory of the two original villages has never completely merged, continuing to be reflected, almost like an ancient reflection, in the solemnity and distinction of the two historic Good Friday processions. Despite the fact that the photographic narrative is only half-finished, I still felt great satisfaction in taking these photographs. I was welcomed with great kindness and cordiality by those who represent "the Jews of Pozzo di Gotto" (mostly members of the historic La Spada family of Pozzo di Gotto). I truly thank them from the bottom of my heart for giving me the opportunity to take "behind the scenes" photographs in a welcoming home, where they had gathered for their preparations, especially dressing up, with their characteristic clothes and helmet-like headdresses. A brief introduction: for a few years, my nurse friend Antonio, originally from Pozzo di Gotto, had been telling me about the "double procession of Barcellona and Pozzo di Gotto," with figures present in the procession of Pozzo di Gotto that seem to recall characters of pre-Columbian, Mayan, Inca, or Aztec inspiration. Furthermore, the town was only called Barcellona in 1639. Sicily was then part of the Kingdom of Spain. The most widely accepted theory among historians suggests that the name "Barcellona" was given to it to honor the power of Spanish Barcelona. Therefore, hypothesizing a direct link between these customs and the Spanish conquistadors was highly suggestive. Furthermore, I have worked many shifts at the Barcellona Pozzo di Gotto hospital, and I know the town at least in part. All this was more than enough to spark a deep interest in me! My "target" was aimed primarily at those commonly understood as "Jews," who are actually "Roman centurions," or guards of Christ's tomb, Roman soldiers who guard the Dead Christ; To understand the origins of these figures I'm about to describe, a concept must be introduced. Sicily has been dominated by the Greeks, Romans, Byzantines, Arabs, Normans, and Spanish. Those who succeeded previous rulers never completely erased what had existed before, so traditions were stratified and transformed. Instead of disappearing, each layer remains beneath the next. During Spanish rule, many Passion Plays were born. The "Roman-Jewish Soldiers" of Good Friday in Barcellona Pozzo di Gotto are among the most complex and layered performances in all of Sicily. There is no single explanation, but rather a blend of religion, theater, Spanish history, and popular symbolism. The Roman-Jewish soldiers (of Pozzo di Gotto, but not only) are a symbolic figure who embodies the persecutors of Christ, the power that mocks and condemns, they are a ritual mask inserted into the Passion, extremely characteristic their helmet-headdress with long peacock feathers at the top, and rooster and turkey feathers at the bottom, the peacock is a symbol of vanity, arrogance, pride, the long feathers represent an ostentatious wealth and power, such long feathers belong to Baroque theatricality; the red color of their armor and cloaks is the color of condemnation and brutality, this color recalls blood and violence, passion (in the most dramatic sense), aggression; the Roman soldiers show themselves carrying "halberds", here it is clear how these soldiers are a popular reconstruction influenced by the Spanish domination in Sicily, the halberd was born in the late Middle Ages in Europe between the 15th and 17th centuries, also used by the Spanish armies; On their little finger they wear a handkerchief tied with a red ribbon, with multiple layers of meaning, identifying those who are part of the group of Jewish soldiers, and having a ceremonial appeal. The capovara wears a white collar called a "gorget" around his neck, originating from ancient Spanish fashion. In his hilt, he holds a broadsword, reminiscent of the ancient Spanish conquistadors. In short, we are not witnessing first-century Jerusalem, but the "Passion" reinterpreted in Spanish Sicily and transformed into a popular sacred theater.
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Inizio col dire che questo mio racconto fotografico è stato realizzato solo in parte, la processione di Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) del Venerdì Santo quest’anno non è stata fatta a causa del cattivo tempo, la pioggia abbondante, questa la spiegazione, avrebbe potuto danneggiare gravemente le statue in cartapesta delle vare delle due componenti la processione, quella di Barcellona e quella di Pozzo di Gotto: Barcellona Pozzo di Gotto è attualmente un unico paese, in passato erano separate, la memoria storica dei due borghi originari non si è mai del tutto fusa, continuando a specchiarsi, quasi come un riflesso antico, nella solennità e nella distinzione delle due storiche processioni del Venerdì Santo. Nonostante un racconto fotografico “a metà” ho provato ugualmente una grande soddisfazione nel realizzare queste fotografie, sono stato accolto con grande gentilezza e cordialità da coloro che impersonano “i Giudei di Pozzo di Gotto” (in maggior parte appartenenti alla storica famiglia La Spada di Pozzo di Gotto), li ringrazio davvero di cuore per avermi concesso l’opportunità di realizzare fotografie del “dietro le quinte”, in una accogliente casa, dove si erano riuniti per i loro preparativi, segnatamente la vestizione, coi loro caratteristici abiti e copricapi-elmi. Una piccola premessa, da qualche anno il mio amico infermiere Antonio, originario di Pozzo di Gotto, mi parlava della “doppia processione di Barcellona e Pozzo di Gotto”, con figure presenti in quella di Pozzo di Gotto, che sembrano richiamare personaggi d'ispirazione precolombiana, Maya, Inca o Aztechi, inoltre il paese venne chiamato Barcellona solo nel 1639, la Sicilia all’epoca faceva parte del Regno di Spagna, l’ipotesi più accreditata dagli storici suggerisce che il nome “Barcellona” le fu dato per onorare la potenza della Barcellona spagnola, ipotizzare quindi un filo diretto di questi costumi coi conquistadores spagnoli era fortemente suggestivo, inoltre, ho fatto molti turni lavorativi nell’ospedale di Barcellona Pozzo di Gotto, il paese almeno in parte lo conosco, tutto questo era più che sufficiente per accendere in me un profondo interesse! Il mio “obiettivo” era rivolto principalmente a quelli comunemente intesi come “Giudei”, in realtà sono “centurioni romani” ovvero guardie del sepolcro di Cristo, soldati romani che custodiscono il Cristo Morto; per capire l’origine di queste figure che andrò a descrivere, bisogna introdurre un concetto, la Sicilia è stata dominata da Greci, Romani, Bizantini, Arabi, Normanni, Spagnoli, chi subentrava ai precedenti dominatori non cancellava mai completamente ciò che c’era prima, cosicchè le tradizioni si sono stratificate e si sono trasformate, invece di sparire, ogni strato resta sotto quello successivo. Durante la dominazione spagnola nascono molte rappresentazioni della Passione, i “Soldati Romani – Giudei” del Venerdì Santo di Barcellona Pozzo di Gotto sono tra le rappresentazioni più complesse e stratificate di tutta la Sicilia, non esiste una sola spiegazione, ma un intreccio di religione, teatro, storia spagnola, e simbolismo popolare. I soldati romani-Giudei (di Pozzo di Gotto, ma non solo) sono una figura simbolica che incarna i persecutori di Cristo, il potere che deride e condanna, sono una maschera rituale inserita nella Passione, estremamente caratteristico il loro copricapo-elmo con lunghe piume di pavone in alto, e piume di gallo e tacchino in basso, il pavone è simbolo di vanità, superbia, orgoglio, le lunghe piume rappresentano una ricchezza ed un potere ostentati, tali lunghe piume appartengono alla teatralità barocca; il colore rosso delle loro armature e mantelli è il colore della condanna e della brutalità, tale colore riconduce al sangue ed alla violenza, alla passione (nel senso più drammatico), alla aggressività; i soldati romani mostrano di avere le “alabarde”, qui si appalesa di come questi soldati siano una ricostruzione popolare influenzata dalla dominazione Spagnola in Sicilia, l’alabarda nasce nel tardo medioevo in Europa tra ‘400 e ‘600, usata anche dagli eserciti spagnoli; sul mignolo portano legato un fazzoletto con un nastro rosso, con più livelli di significato, identifica chi fa parte del gruppo dei soldati-Giudei, ha un richiamo cerimoniale; il capovara presenta attorno al collo un colletto bianco chiamato “gorgiera”, originario dell’antica moda spagnola, nell’elsa ha uno spadone, ricorda gli antichi conquistadores spagnoli; in breve, non stiamo assistendo alla Gerusalemme del I secolo, ma alla “Passione” reinterpretata nella Sicilia spagnola e trasformata in teatro sacro popolare.
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“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
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cineuropa.org/Galleries/313/863/poster1_fr_big.jpg?177586...
www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2016/08/lest...
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Qi Bo's photos on Fluidr
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This is a photographic account of my recent week-long vacation on the island of Favignana, spent at the end of July this year (2026). Specifying the year is a must, as I often post reports from past years.
Favignana is the largest of the Egadi islands, followed by Levanzo (the smallest) and Marettimo, as well as several smaller islets. On this trip, I returned with my wife, years after our honeymoon: we only stayed for one day, and I had with me a compact film camera purchased especially for the occasion on Via Etnea in Catania.
Seen from above, some have poetically glimpsed Favignana as the shape of a butterfly with open wings. The landscape is characterized by gentle hills—with the highest point at Monte Santa Caterina—and several flat areas. The coastline is very rugged, full of inlets, sea caves, hidden coves, and others that are easily accessible; I've visited practically all of the latter. Among the many, I particularly remember Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone, and Cala San Nicola. The local road system is dominated by bicycles (traditional and electric), motorcycles, and mopeds, while cars are rare, partly due to an ordinance prohibiting tourist landings except under special conditions.
The history of Favignana is inextricably linked to the Florio family and its imposing tuna fishery, a combination that radically transformed the island between the late 19th and 20th centuries, making it the beating heart of the Mediterranean economy and fishing. The Florios became the symbol of the Sicilian Belle Époque and the southern industrial bourgeoisie when, in 1874, Ignazio Florio Senior purchased the islands of Favignana and Formica. The family didn't limit itself to traditional fishing, but also industrialized the entire process: inaugurated in 1891, the enormous tuna canning plant became one of the largest and most advanced in Europe.
The Florios introduced a revolutionary idea for the time: cooking the tuna and storing it in oil in tins, rather than preserving it in salt, thus allowing the product to be marketed on an industrial scale. The family's influence on the island was widespread. The company employed hundreds of locals and, within the complex, built warehouses, boathouses, workshops, and even a nursery for the workers' children.
The business subsequently gradually declined until it finally closed in the 1970s. After decades of abandonment, the former plant is now an extraordinary museum. Visiting it—which I did with great interest—means stepping back in time among enormous cooking cauldrons, old slaughter boats, and an archaeological site that also houses the bronze rams from the Battle of the Egadi Islands (241 BC). This decisive naval battle, fought and won by the Romans in the waters of the archipelago, marked the end of the First Punic War, destroying the naval power of Carthage, forcing it to surrender and cede control of Sicily to Rome.
I created this photographic story in two parts: the first with color photographs, the second in black and white.
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Questo è un racconto fotografico della mia recentissima settimana di vacanze nell’isola di Favignana, trascorsa a fine luglio di quest'anno (2026). Specificare l'anno è per me d'obbligo, poiché mi capita spesso di postare reportage realizzati negli anni passati.
Favignana è la maggiore delle isole Egadi, seguita da Levanzo (la più piccola) e da Marettimo, oltre a diversi isolotti minori. In questo viaggio sono tornato con mia moglie, a distanza di anni dal nostro viaggio di nozze: allora ci fermammo solo per una giornata, e io avevo con me una compatta a pellicola acquistata appositamente per l'occasione in via Etnea, a Catania.
Vista dall'alto, qualcuno ha poeticamente intravisto in Favignana la forma di una farfalla con le ali aperte. Il paesaggio è caratterizzato da dolci rilievi collinari — con il punto più alto nel Monte Santa Caterina — e da diverse aree pianeggianti. La costa è molto frastagliata, ricca di insenature, grotte marine, calette nascoste e altre facilmente accessibili; queste ultime le ho visitate praticamente tutte. Tra le tante, ricordo in particolare Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone e Cala San Nicola. La viabilità locale è dominata dalla presenza di biciclette (tradizionali ed elettriche), moto e motorini, mentre le automobili circolano in numero ridotto, anche a causa di un'ordinanza che ne vieta lo sbarco turistico se non in particolari condizioni.
La storia di Favignana è indissolubilmente legata alla famiglia Florio e alla sua imponente tonnara, un binomio che ha trasformato radicalmente l'isola tra la fine dell'Ottocento e il Novecento, facendone il cuore pulsante dell'economia e della pesca nel Mediterraneo. I Florio divennero il simbolo della Belle Époque siciliana e della borghesia industriale del Sud quando, nel 1874, Ignazio Florio Senior acquistò le isole di Favignana e Formica. La famiglia non si limitò a gestire la pesca tradizionale, ma volle industrializzare l'intero processo: inaugurato nel 1891, l'enorme stabilimento per la conservazione del tonno divenne una delle tonnare più grandi e avanzate d'Europa.
I Florio introdussero un'intuizione rivoluzionaria per l'epoca: cuocere il tonno e metterlo sott’olio in scatole di latta, anziché conservarlo sotto sale, permettendo così di commercializzare il prodotto su scala industriale. L'influenza della famiglia sull'isola fu totale. L'azienda diede lavoro a centinaia di persone del posto e, all'interno del complesso creò magazzini, rimesse per le barche, officine e persino un asilo nido per i figli degli operai.
Successivamente l'attività andò progressivamente riducendosi fino alla definitiva chiusura negli anni '70. Dopo decenni di abbandono, oggi l'ex stabilimento è uno straordinario museo. Visitarlo — cosa che ho fatto con grandissimo interesse — significa fare un salto indietro nel tempo tra enormi calderoni di cottura, le vecchie barche della mattanza ed un'area archeologica che custodisce anche i rostri di bronzo della Battaglia delle Egadi (241 a.C.). Proprio questo scontro navale decisivo, combattuto e vinto dai Romani nelle acque dell'arcipelago, segnò la fine della Prima Guerra Punica, distruggendo la potenza navale di Cartagine, costringendola alla resa ed a cedere il controllo della Sicilia a Roma.
Ho realizzato questo racconto fotografico in due parti: una prima con fotografie a colori, una seconda in bianco e nero.
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Photo loosely based off of; RRH with Amanda Seyfried
marketplace.secondlife.com/p/FEMALE-AVATAR-Little-Red-Rid...
Pack content:
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* 2 SKINS (Not photo'd)
* SHAPE(mod)
* EYES
* HAIR (Not photo'd)
* TOP-lolas
* TOP - Normal
* CORSET
* PANTS
* STOCKING(Ribbon)
* SKIRT
* CAPE HOOD
* BASKET
* Lips&Eyes
* SHOES
(Color Hud Skin)
German postcard by Krüger, nr. 902/255.
Glamorous Elsa Martinelli (1932) is an Italian actress and former fashion model. She showed her beautiful curves in many European and Hollywood productions of the 1950s and 1960s, but somehow never became the star she was destined to become in the mid-1950s.
Elsa Martinelli was born Elsa Tia, in Grosseto, Tuscany, in 1932, according to All Movie Guide, or 1935, according to IMDb. With her family, she moved to Rome. In 1953, while working as a barmaid, she was discovered by designer Roberto Capucci who introduced her to the fashion world. She became a model and began playing small roles in films. She appeared in Le Rouge et le noir/Scarlet and Black (1954, Claude Autant-Lara). Still, her first important film role came the following year with the American western The Indian Fighter (1955, André De Toth), in which she played the Native American heroine opposite Kirk Douglas. Douglas claims to have spotted her on a magazine cover and hired her for his production company, Bryna Productions. In 1956 she won the Silver Berlin Bear Award for Best Actress at the Berlin International Film Festival for playing the title role in the comedy Donatella (1956, Mario Monicelli). Since then, she divided her time between Europe and the USA and has appeared in such films as Four Girls in Town (1956, Jack Sher) with George Nader, Manuela/The Stowaway Girl (1957, Guy Hamilton) with Trevor Howard, the historical drama I Battellieri del Volga/Prisoner of the Volga (1959, Victor Tourjansky) with John Derek, the excellent drama La notte brava/The Big Night (1959, Mauro Bolognini) scripted by Pier Paolo Pasolini, the romance Un amore a Roma/Love in Rome (1960, Dino Risi) and the haunting and surreal horrorfilm Et mourir de plaisir/Blood and Roses (1960, Roger Vadim), an attempt to retell the classic Sheridan Le Fanu vampire tale Carmilla, starring Annette Vadim (or Annette Stroyberg).
One of Elsa Martinelli’s most interesting films is Orson Welles’ adaptation of Kafka's The Trial, Le Procès (1962, Orson Welles). Anthony Perkins played Joseph K, a man condemned for an unnamed crime in an unnamed country. Seeking justice, he is sucked into a labyrinth of bureaucracy. Along the way, he becomes involved with three women -- Jeanne Moreau, Romy Schneider and Martinelli - who in their own individual ways are functions of the System that persecutes him. In the action and adventure comedy Hatari! (1962, Howard Hawks) Martinelli was the eye candy in a cast with John Wayne, Gerard Blain, Red Buttons and Hardy Krüger. Wayne's men-only contingent is reduced to jello when Elsa enters the scene, but in tried and true Howard Hawks fashion, she quickly becomes ‘one of the guys’. In the comedy The Pigeon That Took Rome (1962, Melville Shavelson) she starred opposite Charlton Heston, and in The V.I.P.’s (1963, Anthony Asquith) she was the protegee of Orson Welles; in the South Seas adventure Rampage (1963, Phil Karlson) she co-starred with Robert Mitchum, in the stylish science fiction film La Decima Vittima/The 10th Victim (1965, Elio Petri) with Ursula Andress and Marcello Mastroianni, and in the episodic sex comedy Sette Volte Donna/Woman Times Seven (1967, Vittorio De Sica) with Lex Barker. In the big-budget adaptation of Terry Southern's satiric sex farce Candy (1968, Christian Marquand), she played Candy’s mother in a cast with Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, Walter Matthau and Ringo Starr. In Italy she made the near-surrealistic western Il mio corpo per un poker/Belle Starr (1968, Piero Cristofani, Lina Wertmuller), and a stylish erotic thriller, Una sull'altra/ One on Top of the Other (1969, Lucio Fulci), with Marisa Mell and Jean Sorel.
In the 1970’s the film career of Elsa Martinelli halted. She only appeared incidentally in European films. She starred opposite Charles Aznavour in the French caper film, La Part des Lions/ The Lions' Share (1971, Jean Larriaga) and played a supporting part in the political drama Garofano Rosso/The Red Carnation (1976, Luigi Faccini). On tv she appeared as a guest star in The Return of the Saint (1979) with Ian Ogilvy as Simon Templar. After Sono Un Fenomeno Paranormale/I'm a Paranormal Phenomenon (1985, Sergio Corbucci) with Alberto Sordi she made an unheralded international return appearances in Arrivederci Roma (1990, Clive Donner) and the inconsequential all-star comedy Once Upon a Crime (1992, Eugene Levy). Meanwhile she had started a new, successful career as an interior designer. Most recently she was seen in the short film Cabiria, Priscilla e le altre/Cabiria, Priscilla and the Others (1999, Fabrizio Celestini) and the tv-series Orgoglio (2005). Elsa Martinelli was married from 1957 till 1964 to Count Franco Mancinelli Scotti di San Vito, by whom she has a daughter, actress Cristiana Mancinelli (1958). In 1968 she married Paris Match photographer and 1970’s furniture designer Willy Rizzo, with whom she has a son.
Sources: Hal Erickson (All Movie Guide), Kimberly Lindbergs (Cinebeats), Glamour Girls of the Silver Screen, Wikipedia, and IMDb.
www.imdb.com/it/title/tt0174268/
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St. Paul the Apostle is a very revered saint in the Sicilian town of Palazzolo Acreide, the feast in his honor is celebrated on two occasions (very important periods if referring to peasant civilization), on 29 June (the day I took this photo story this year 2025) date of his martyrdom, and January 25, the date of his conversion to Christianity. The "summer party" of June 29, begins with a particular collection of donut-shaped bread (in Sicilian called "cuddura"), donated by the villagers and collected on a cart, this is the "round of bread", these loaves (called "di San Paolo") have decorations that recall snakes: the reference is always to San Paolo, considered the protector from the poisonous bites of vipers, this is the ancestral legacy of an ancient peasant civilization, the wheat harvest period that coincides with the feast, it makes working in sunburnt fields particularly dangerous; once there were characters to whom supernatural gifts were attributed, they were called "ciarauli", capable of protecting from the venomous bites of the viper (This year, a very nice man of Palazzolo Acreide, who was also present last year, was present at the feast to recall these ancient figures. Instead of little snakes, as was once the custom, he had with him a very calm python, also because it was full). The procession takes the name of "sciuta", with reference to the "exit" from the basilica of San Paolo of two floats, first the float comes out with the relic of the saint, carried on the shoulders by the devotees, immediately after, at 13.00 o'clock the exit of the float takes place with the ancient statue of Saint Paul holding a sword in his hand (the iconography represents him with the sword for two reasons, he was beheaded with a sword stroke, and because he, referring to the word of God, defined it more effective and sharper than a double-bladed sword), at this point they begin among the most spectacular and evocative pyrotechnic games that I have ever seen, we witness a phantasmagoric and kaleidoscopic explosion of colors made with enormous colored confetti and with colored ribbons about two meters long called 'nzareddi, which recall the shape and movement of snakes. During the procession we witness the rite of children who, often completely naked, are taken by their parents by the expert hands of two devotees present on the float, they are thus placed in front of St. Paul to ask for his intercession and protection, sometimes these children are adorned with paper money, in fact, the donation of money is part of the rites that accompany the procession. Among these rites is the vow of the "bare shoulder" made by devout bearers, and that of women who walk barefoot by vow. The procession with the two floats then arrives, as a sign of devotion, in the church of the Annunziata.
San Paolo Apostolo è un santo molto venerato nel paese siciliano di Palazzolo Acreide, la festa in suo onore viene celebrata in due occasioni (periodi molto importanti se riferiti alla civiltà contadina), il 29 giugno (giorno in cui ho realizzato quest’anno 2025 questo foto-racconto) data del suo martirio, ed il 25 gennaio, data della sua conversione al cristianesimo. La “festa estiva” del 29 giugno, inizia con una particolare raccolta di pane a forma di ciambella (in siciliano detta “cuddura”), donato dai paesani e raccolto su di un carretto, questo è il “giro del pane”, questi pani (detti “di San Paolo”) presentano delle decorazioni che richiamano i serpenti: il riferimento è sempre a San Paolo, ritenuto il protettore dai morsi velenosi delle vipere, questo è il retaggio ancestrale di un’antica civiltà contadina, il periodo della mietitura che coincide con la festa, rende particolarmente pericoloso il lavoro nei campi arsi dal sole; una volta esistevano dei personaggi a cui si attribuivano doti sovrannaturali, erano chiamati “ciarauli”, capaci di proteggere dai morsi velenosi della vipera (quest’anno era presente nella festa, a rievocare queste antiche figure, un simpaticissimo Palazzolese, presente anche l'anno scorso, che al posto delle bisce, come si usava una volta, aveva con se un docilissimo pitone, anche perchè satollo). La processione prende il nome di “sciuta”, con riferimento alla “uscita” dalla basilica di San Paolo di due vare, dapprima esce la vara con la reliquia del santo, portata in spalla dai devoti, subito dopo, alle 13,00 in punto avviene l’uscita della vara con l’antica statua di San Paolo che stringe una spada in pugno (l’iconografia lo rappresenta con la spada per due motivi, egli fu decapitato con un colpo di spada, e perché egli, riferendosi alla parola di Dio, la definiva più efficace e più tagliente di una spada a doppia lama), a questo punto iniziano tra i più spettacolari e suggestivi giochi pirotecnici che io che io abbia mai visto, si assiste ad una fantasmagorica e caleidoscopica esplosione di colori realizzati con enormi coriandoli colorati e con dei nastri colorati lunghi circa due metri chiamati ‘nzareddi, che richiamano la forma ed il movimento dei serpenti. Durante la processione si assiste al rito dei bambini che, molto spesso completamente nudi, vengono presi dai genitori dalle esperte mani di due devoti presenti sulla vara, vengono così messi al cospetto di San Paolo a chiederne la sua intercessione e protezione, a volte questi bimbi sono adornati con della carta moneta, infatti la donazione di denaro fa parte dei riti che accompagnano la processione. Tra questi riti c’è il voto della “spalla nuda” fatto dai devoti portatori, e quello delle donne che per voto camminano scalze. La processione con le due vare giunge poi, in segno di devozione, nella chiesa dell’Annunziata.
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Actor/Director/Model
Learn more about Ryan here:
and here:
www.facebook.com/ryananthonywilliamsofficial/?pnref=story
Audubon Park
Uptown
New Orleans, Louisiana
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St. Paul the Apostle is a very revered saint in the Sicilian town of Palazzolo Acreide, the feast in his honor is celebrated on two occasions (very important periods if referring to peasant civilization), on 29 June (the day I took this photo story this year 2025) date of his martyrdom, and January 25, the date of his conversion to Christianity. The "summer party" of June 29, begins with a particular collection of donut-shaped bread (in Sicilian called "cuddura"), donated by the villagers and collected on a cart, this is the "round of bread", these loaves (called "di San Paolo") have decorations that recall snakes: the reference is always to San Paolo, considered the protector from the poisonous bites of vipers, this is the ancestral legacy of an ancient peasant civilization, the wheat harvest period that coincides with the feast, it makes working in sunburnt fields particularly dangerous; once there were characters to whom supernatural gifts were attributed, they were called "ciarauli", capable of protecting from the venomous bites of the viper (This year, a very nice man of Palazzolo Acreide, who was also present last year, was present at the feast to recall these ancient figures. Instead of little snakes, as was once the custom, he had with him a very calm python, also because it was full). The procession takes the name of "sciuta", with reference to the "exit" from the basilica of San Paolo of two floats, first the float comes out with the relic of the saint, carried on the shoulders by the devotees, immediately after, at 13.00 o'clock the exit of the float takes place with the ancient statue of Saint Paul holding a sword in his hand (the iconography represents him with the sword for two reasons, he was beheaded with a sword stroke, and because he, referring to the word of God, defined it more effective and sharper than a double-bladed sword), at this point they begin among the most spectacular and evocative pyrotechnic games that I have ever seen, we witness a phantasmagoric and kaleidoscopic explosion of colors made with enormous colored confetti and with colored ribbons about two meters long called 'nzareddi, which recall the shape and movement of snakes. During the procession we witness the rite of children who, often completely naked, are taken by their parents by the expert hands of two devotees present on the float, they are thus placed in front of St. Paul to ask for his intercession and protection, sometimes these children are adorned with paper money, in fact, the donation of money is part of the rites that accompany the procession. Among these rites is the vow of the "bare shoulder" made by devout bearers, and that of women who walk barefoot by vow. The procession with the two floats then arrives, as a sign of devotion, in the church of the Annunziata.
San Paolo Apostolo è un santo molto venerato nel paese siciliano di Palazzolo Acreide, la festa in suo onore viene celebrata in due occasioni (periodi molto importanti se riferiti alla civiltà contadina), il 29 giugno (giorno in cui ho realizzato quest’anno 2025 questo foto-racconto) data del suo martirio, ed il 25 gennaio, data della sua conversione al cristianesimo. La “festa estiva” del 29 giugno, inizia con una particolare raccolta di pane a forma di ciambella (in siciliano detta “cuddura”), donato dai paesani e raccolto su di un carretto, questo è il “giro del pane”, questi pani (detti “di San Paolo”) presentano delle decorazioni che richiamano i serpenti: il riferimento è sempre a San Paolo, ritenuto il protettore dai morsi velenosi delle vipere, questo è il retaggio ancestrale di un’antica civiltà contadina, il periodo della mietitura che coincide con la festa, rende particolarmente pericoloso il lavoro nei campi arsi dal sole; una volta esistevano dei personaggi a cui si attribuivano doti sovrannaturali, erano chiamati “ciarauli”, capaci di proteggere dai morsi velenosi della vipera (quest’anno era presente nella festa, a rievocare queste antiche figure, un simpaticissimo Palazzolese, presente anche l'anno scorso, che al posto delle bisce, come si usava una volta, aveva con se un docilissimo pitone, anche perchè satollo). La processione prende il nome di “sciuta”, con riferimento alla “uscita” dalla basilica di San Paolo di due vare, dapprima esce la vara con la reliquia del santo, portata in spalla dai devoti, subito dopo, alle 13,00 in punto avviene l’uscita della vara con l’antica statua di San Paolo che stringe una spada in pugno (l’iconografia lo rappresenta con la spada per due motivi, egli fu decapitato con un colpo di spada, e perché egli, riferendosi alla parola di Dio, la definiva più efficace e più tagliente di una spada a doppia lama), a questo punto iniziano tra i più spettacolari e suggestivi giochi pirotecnici che io che io abbia mai visto, si assiste ad una fantasmagorica e caleidoscopica esplosione di colori realizzati con enormi coriandoli colorati e con dei nastri colorati lunghi circa due metri chiamati ‘nzareddi, che richiamano la forma ed il movimento dei serpenti. Durante la processione si assiste al rito dei bambini che, molto spesso completamente nudi, vengono presi dai genitori dalle esperte mani di due devoti presenti sulla vara, vengono così messi al cospetto di San Paolo a chiederne la sua intercessione e protezione, a volte questi bimbi sono adornati con della carta moneta, infatti la donazione di denaro fa parte dei riti che accompagnano la processione. Tra questi riti c’è il voto della “spalla nuda” fatto dai devoti portatori, e quello delle donne che per voto camminano scalze. La processione con le due vare giunge poi, in segno di devozione, nella chiesa dell’Annunziata.
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“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt0120889/mediaviewer/rm1687654401/...
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Qi Bo's photos on Flickriver
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This photographic series of mine, taken in the Gran Camposanto of Messina, could be considered a continuation of my two previous series on the same theme, taken in various monumental cemeteries in Sicily (for those who want to learn more: flic.kr/p/2rRmE35 - flic.kr/p/2qBy35g ). The monumental cemetery of Messina, one of the most important in Europe, is very large, spanning 22 hectares, and conceived as an urban park, with the idea of an open-air gallery of modern and contemporary art. My interest in this place has roots that go beyond the beauty that is widely found among its works, beautiful sculptures (in marble, in bronze), stories described on the tombstones, architectural structures (the Famedio, a kind of mausoleum; the Cenobio, in the highest part of the cemetery, known as the "conventino"), a section of it called the "English cemetery", but my interest arises above all from the presence of the victims of the terrible earthquake of 1908: at 5:21 am on December 28, 1908, seismographs recorded the occurrence of an earthquake of exceptional intensity and great magnitude, lasting 37 interminable seconds. Coinciding with the earthquake, a terrible tsunami also occurred. Studies report that it was not the earthquake that triggered it, but rather it was caused by a large underwater landslide that occurred off the coast of Giardini-Naxos; When I was sixteen, I was told by word of mouth that during that tsunami, a mother lost her child, who was torn from her by the enormous series of waves that overwhelmed them. They were at the window of a house overlooking the sea in Giardini Naxos, undoubtedly awakened and frightened by the earthquake that had occurred about ten minutes earlier. It is one of those tragedies that belong to our oral memory. The number of victims is estimated to have been between 80,000 and 100,000 people, more than half the population of Messina and a third of that of Reggio Calabria. The tragedy sparked a wave of international solidarity, led initially and immediately by sailors of the Russian fleet, and shortly thereafter by the British, as they were present near the Strait of Messina. Immediately after the disaster, the entire "coterie" of artists then present in Taormina (the town where I live and work) decided to move, combining humanitarian and relief intent with that of testimony, each with their own means of expression: the photographer Baron Wilhelm von Gloeden and his studio assistant, my great-grandfather Gaetano D'Agata, left, bringing with them heavy photographic equipment, to document the apocalypse of Messina with crude realism, I talked about the two photographers here: ( flic.kr/p/2mVA5Ui ), the painters Robert Kitson and Carlo Siligato also left (the latter being my great-grandmother's cousin), he was Robert Kitson's life partner, he was a talented painter who graduated from the Academy of Fine Arts in Venice, and, before meeting the English artist Kitson, he had been one of the most photographed models by Wilhelm von Gloeden himself; I have described their stories here (flic.kr/p/2mYnnzi), the two painters set out with their notebooks, Kitson created historic and touching watercolors, capturing scenes of rubble and survivors, Siligato was close to him both in art and in material relief efforts; the union of this group, which left Taormina and arrived in Messina, was sealed by an extraordinary human event: among those ruins, Kitson and Siligato found an orphaned child, and so decided to adopt him, little Francesco. Kitson, Siligato, von Gloeden, and my great-grandfather Gaetano D’Agata shared a profound vision of art and life, so in the face of the tragedy in Messina, they moved as one to document, photograph, paint, and help. Another cousin by marriage of my father, Prof. Giacomo Altavilla lost his parents in the tragic Messina earthquake. He himself was miraculously saved when a sharp object pierced his skull. He survived, but always wore a plaster on his head because the wound never healed. He was adopted by a Danish family and became honorary consul of Denmark in Taormina. That terrible tragedy created a wonderful human chain of help and solidarity from all over Europe, which has much to teach us about what is happening in our times, where the recurring words are nationalism, hatred and war. The earthquake struck many areas bordering Messina, in the countryside of Castelmola (in the "Francisi" district), in the hinterland of Taormina. The mausoleum dedicated to an intelligent, benefactor and enlightened woman of English origins, Lady Florence Trevelyan, who had died the year before, collapsed. I talk about her here (flic.kr/p/qjn32z).
Now, for some brief and concise observations on what I photographed, I didn't dwell on the beautiful and interesting architectural works present. While photographing with a telephoto lens "an incredible expanse" of little angels, representing the immense pain of those who suffered the loss of those little souls, I was completely unexpectedly overcome by a sense of profound prostration. A desire to cry took over, though I couldn't, a feeling of pain and suffering in seeing that scene. I thought of something similar and at the same time different from those who have experienced the so-called "Stendhal syndrome." It wasn't the beauty of those angels that caused me that discomfort, it was probably because they were "a reflected source of profound pain." When I stopped framing them with the telephoto lens, everything passed. Who hasn't been fascinated by the "Angel of Staglieno," also known as the "Angel of Monteverde" or the Angel of the Resurrection? In the Gran Cimitero, I found a sculptor who imitated him, with a smaller-scale copy (the one in Staglieno, including the base, is about three meters tall, while the one I photographed is much smaller); the terrible earthquake caused massive collapses of buildings in Messina and the surrounding area, and the cemetery also suffered damage. I photographed a testimony from that time, a statue (wearing a fez) whose pedestal had shifted, partially coming off its base; I photographed the bronze face of a Navy lieutenant who died in a tragic accident with his ship in the English Channel. I immediately felt close to that bronze portrait, it evoked my Flickr avatar, Corto Maltese, a character created by Hugo Pratt; Among the illustrious figures present, I have given space only to Giuseppe La Farina, an Italian patriot and politician born in Messina (and died in Turin), a central figure in promoting Italian unification and supporting Giuseppe Garibaldi's Expedition of the Thousand (I hope, sooner or later, to be able to publish the photos taken at the mausoleum of the massacre of Garibaldi's men in Fantina). A compassionate hand, on the graves of many small children, had (long ago) placed small toys, stuffed animals, Lego bricks, rather than candles or flowers. Finally, I have published some faces present in the ancient tombs. It must surely be some distortion of my "photography skills," but in looking at those faces, I perceived that there was a kind of vital light in them. It seemed to me that those faces were still alive and vibrant, not frozen by time, the "temporal gap" did not exist in their gazes…
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Questa mia serie fotografica, realizzata nel Gran Camposanto di Messina, potrebbe considerarsi la continuazione delle due mie precedenti sul tema, realizzate in vari cimiteri monumentali della Sicilia (per chi volesse approfondire: flic.kr/p/2rRmE35 - flic.kr/p/2qBy35g ). Il cimitero monumentale di Messina, è uno dei più importanti d’Europa, è molto vasto, si estende per ben 22 ettari, concepito come parco urbano, con l’idea di una galleria d’arte moderna e contemporanea all’aperto. Il mio interesse per questo luogo ha radici che vanno oltre la bellezza che si trova ampiamente tra le sue opere, bellissime sculture (in marmo, in bronzo), storie descritte sulle lapidi, strutture architettoniche (il Famedio, una specie di mausoleo; il Cenobio, nella parte più alta del cimitero, conosciuto come “conventino”), una sua sezione chiamata “cimitero degli Inglesi”, ma il mio interesse nasce soprattutto per la presenza delle vittime del terribile terremoto del 1908: alle ore 05:21 del 28 dicembre 1908 i sismografi registrarono il verificarsi di un terremoto dall’intensità di eccezionale e grande magnitudo, della durata di 37 interminabili secondi, in concomitanza col terremoto si verificò anche un terribile maremoto, studi riportano che non fu il terremoto ad innescarlo, ma piuttosto fu causato da una grande frana sottomarina realizzatasi al largo di Giardini-Naxos; quando avevo sedici anni mi fu tramandato a voce che durante tale maremoto, una madre perse il suo bambino, che le fu strappato dall’enorme serie di ondate che li aveva travolti, poichè si trovavano alla finestra di una casa prospiciente il mare di Giardini-Naxos, certamente svegliati ed impauriti dal terremoto verificatosi circa dieci minuti prima, è uno di quei drammi che appartengono alla nostra memoria orale. Si stima che il numero delle vittime fu tra le 80.000 ed le 100.000 persone, più della metà della popolazione di Messina ed un terzo di quella di Reggio Calabria. La tragedia mosse una catena di solidarietà internazionale, essa fu guidata inizialmente e da subito, dai marinai della flotta russa, e poco dopo da quella inglese, poiché presenti nelle vicinanze dello Stretto di Messina. Subito dopo il verificarsi del disastro l’intero “cenacolo” di artisti allora presenti a Taormina (cittadina dove vivo e lavoro) decise di muoversi, unendo l’intento umanitario e di soccorso a quello di testimonianza, ciascuno con il proprio mezzo espressivo: partirono il barone fotografo Wilhelm von Gloeden ed il suo assistente di studio, il mio bisnonno Gaetano D’Agata, portando con loro le pesanti attrezzature fotografiche, per documentare con crudo realismo l’apocalisse di Messina, ho parlato dei due fotografi qui: ( flic.kr/p/2mVA5Ui ), partirono anche i pittori Robert Kitson e Carlo Siligato (quest’ultimo cugino della mia bisnonna), egli era il compagno di vita di Robert Kitson, era un pittore di talento diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, e, prima di incontrare l’artista inglese Kitson, era stato uno dei modelli più fotografati dallo stesso Wilhelm von Gloeden; le loro vicende le ho descritta qui (flic.kr/p/2mYnnzi), i due pittori partirono coi loro taccuini, Kitson realizzò storici e toccanti acquerelli, catturando scene di macerie e dei sopravvissuti, Siligato gli era vicino sia nell’arte che nelle azioni di soccorso materiale; l’unione di questo gruppo partito da Taormina, giunti a Messina, è suggellato da un evento umano straordinario, tra quelle rovine Kitson e Siligato trovano un bimbo rimasto orfano, decidono così di adottarlo, era il piccolo Francesco: Kitson, Siligato, von Gloeden ed il mio bisnonno Gaetano D’Agata, condividevano una visione profonda dell’arte e della vita, cosicchè di fronte al dramma di Messina, si mossero come un unico corpo per documentare, fotografare, dipingere, ed aiutare. Un altro cugino acquisito di mio padre, il prof. Giacomo Altavilla, perse i genitori nel tragico terremoto di Messina, egli stesso fu salvo per miracolo dacchè un oggetto penetrante gli perforò la teca cranica, egli sopravvisse ma portò per sempre un cerotto sul capo perché quella ferita non rimarginò mai, fu adottato da una famiglia Danese, diventò console onorario a Taormina della Danimarca: si era creata per quella immane tragedia una meravigliosa catena umana di aiuti e solidarietà proveniente da ogni parte d’Europa, che ha molto da insegnare a quanto accade ai tempi nostri, dove la parola ricorrente è nazionalismi, odio e guerra. Il terremoto colpì molti territori limitrofi a Messina, nelle campagne di Castelmola (in contrada “Francisi”), nell’entroterra di Taormina, crollò il mausoleo dedicato ad una donna intelligente, benefattrice ed illuminata, di origini inglesi, morta l’anno prima, Lady Florence Trevelyan, ne parlo qui ( flic.kr/p/qjn32z ). Ora, delle brevi e sintetiche osservazioni su quanto ho fotografato, non mi sono soffermato sulle pur belle ed interessanti opere architettoniche presenti; nel fotografare col teleobiettivo “una incredibile distesa” di piccoli angeli, rappresentanti dell’immenso dolore di chi ha subito la perdita di quelle piccole anime, sono stato colto in maniera del tutto inaspettata da un senso di profonda prostrazione, era subentrato un desiderio di piangere senza purtuttavia riuscirvi, una sensazione di dolore e di sofferenza nel vedere quella scena, ho pensato a qualcosa di affine ed al contempo diversa da chi ha provato la cosiddetta “sindrome di Stendhal”, non era la bellezza di quegli angioli a procurarmi quel disturbo, era probabilmente perché “fonte riflessa di profondissimo dolore”, quando ho smesso di inquadrarli col teleobiettivo, tutto è passato; chi non è rimasto affascinato nel guardare “l’Angelo di Staglieno” detto anche “l’Angelo di Monteverde o l’Angelo della Resurrezione”, nel Gran Cimitero ho trovato uno scultore suo epigono, con una copia in scala ridotta (quello di Staglieno, compreso di base è alto circa tre metri, quello da me fotografato, di dimensioni molto più contenute); il terribile terremoto causò a Messina e dintorni enormi crolli di palazzi, anche il cimitero subì dei danni, ho fotografato una testimonianza di allora, una statua (col Fez sul capo) il cui piedistallo si è spostato uscendo in parte dal suo basamento; ho fotografato il volto in bronzo di un sottotenente di Marina, morto in un tragico incidente con la sua nave nelle acque della Manica, quel ritratto in bronzo l’ho subito sentito vicino a me, rievocava il mio avatar su Flickr, Corto Maltese, personaggio creato da Hugo Pratt; tra i personaggi illustri presenti, ho dato spazio solo a Giuseppe La Farina, patriota e politico italiano, nato a Messina (e morto a Torino), figura centrale nel promuovere l’Unità d’Italia e nel sostenere la spedizione dei Mille di Giuseppe Garibaldi (spero prima o poi, di riuscire a pubblicare le foto fatte al mausoleo dell’eccidio dei Garibaldini di Fantina); una mano pietosa, su molte tombe di piccoli bimbi, aveva posto (da tempo) dei piccoli giocattoli, pupazzetti di peluche, mattoncini del Lego, piuttosto che lumini o fiori; infine, ho pubblicato alcuni volti presenti nelle vecchie tombe, sarà sicuramente una mia qualche deformazione del “fare fotografie”, ma nel guardarli, quei volti, percepivo che c’era in loro una specie di luce vitale, mi sembrava che quei volti fossero li ancora vivi e palpitanti, non cristallizzati dal tempo, il “gap temporale” non esisteva nei loro sguardi…
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www.imdb.com/title/tt0012631/mediaviewer/rm2795115008/?re...
images.mubicdn.net/images/film/36043/cache-25849-14774382...
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A deep passion of mine about photography concerns, in addition to traditional Sicilian festivals, the black and white genre and street photography, which often but not always end up coinciding, so, although I am currently working on other photographic projects, I have given up (temporarily) everything and I immersed myself in the creation of this group of photos, they are heterogeneous, there is no common thread, yet I felt the need to reclaim these passions of mine. The photographs were taken in Taormina, Letojanni, Messina (at the Torre Faro pylon), on the hydrofoil that takes you from Milazzo to the Aeolian islands, on the islands of Lipari and Salina. A good number of these photos were taken with a 35mm Lensbaby on full frame (focus is manual). I photographed a lay friar, Giovanni L.P., he spoke to me about his troubled life, namely the rediscovery of a profound faith, now with the help of an old and worn Bible, he goes around the world preaching the Word of the Lord; I photographed a huge cargo ship, it was crossing the Strait of Messina, when I saw it I was speechless, I don't think I've ever seen such a gigantic ship up close, I had to wait for it to move away a little so I could take it again all of it, with the lenses I was wearing at the time, as it passed by me, all of it just didn't fit...; on the island of Salina, in the Pollara district, I photographed the external patio of "Neruda's house" where some scenes of the film "Il Postino" with Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta were filmed; also on the island of Salina I photographed the little black beach of Rinella; the man who "put the dead hand" on her partner was lovingly reprimanded by her, there was complicity between the two of them, she feared that someone might see them...
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Una mia profonda passione circa la fotografia riguarda, oltre le feste tradizionali siciliane, il genere bianco e nero e la street photography, esse spesso ma non sempre, finiscono per coincidere, così, pur lavorando attualmente ad altri progetti fotografici, ho mollato (temporaneamente) tutto e mi sono immerso nella realizzazione di questo gruppo di foto, sono eterogenee, non c’è un filo conduttore, eppure sentivo la necessità di riappropriarmi di queste mie passioni. Le fotografie sono state realizzate a Taormina, a Letojanni, a Messina (al Pilone di Torre Faro), sull’aliscafo che da Milazzo porta alle isole Eolie, sulle isole di Lipari e di Salina. Un buon numero di queste foto è stato realizzato con una Lensbaby da 35 mm (su full frame, il fuoco è manuale). Ho fotografato un frate laico, Giovanni L.P., mi ha parlato della sua tribolata vita, pèoi la riscoperta di una profonda fede, ora aiutandosi con una vecchia e logora Bibbia, va in giro per il mondo predicando la Parola del Signore; ho fotografato una enorme nave cargo, stava attraversando lo Stretto di Messina, quando l’ho vista sono rimasto a bocca aperta, non credo di aver mai visto da vicino una nave così gigantesca, ho dovuto aspettare che si allontanasse un po’ per poterla riprendere tutta, con le ottiche che montavo in quel momento, mentre mi passava vicino, tutta proprio non ci entrava…; sull’isola di Salina, in contrada Pollara, ho fotografato il patio esterno della “casa di Neruda” ove furono girate alcune scene del film “Il Postino” con Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta; sempre sull’isola di Salina ho fotografato la spiaggetta nera di Rinella; l’uomo che “faceva la mano morta” sulla sua compagna veniva amorevolmente ripreso da lei, c’era complicità tra loro due, lei temeva che qualcuno potesse vederli ….
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Euphoria: an exaggerated state of happiness.
Yesterday I watched Alice. It's a modern version of Alice in Wonderland. The "Hatter" had a tea shop in this one and all the teas were emotions, which I thought was pretty groovy. So if I was feeling a bit guitly, I would go to the tea shop and I would drink a cup of A Clear Conscience Tea, aha. So that gave me the idea for this concept. You drink it, you feel it, you live it.
I might do another version of this concept in the near future with more emotions/feelings:)
www.imdb.com/it/title/tt0174268/
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St. Paul the Apostle is a very revered saint in the Sicilian town of Palazzolo Acreide, the feast in his honor is celebrated on two occasions (very important periods if referring to peasant civilization), on 29 June (the day I took this photo story this year 2025) date of his martyrdom, and January 25, the date of his conversion to Christianity. The "summer party" of June 29, begins with a particular collection of donut-shaped bread (in Sicilian called "cuddura"), donated by the villagers and collected on a cart, this is the "round of bread", these loaves (called "di San Paolo") have decorations that recall snakes: the reference is always to San Paolo, considered the protector from the poisonous bites of vipers, this is the ancestral legacy of an ancient peasant civilization, the wheat harvest period that coincides with the feast, it makes working in sunburnt fields particularly dangerous; once there were characters to whom supernatural gifts were attributed, they were called "ciarauli", capable of protecting from the venomous bites of the viper (This year, a very nice man of Palazzolo Acreide, who was also present last year, was present at the feast to recall these ancient figures. Instead of little snakes, as was once the custom, he had with him a very calm python, also because it was full). The procession takes the name of "sciuta", with reference to the "exit" from the basilica of San Paolo of two floats, first the float comes out with the relic of the saint, carried on the shoulders by the devotees, immediately after, at 13.00 o'clock the exit of the float takes place with the ancient statue of Saint Paul holding a sword in his hand (the iconography represents him with the sword for two reasons, he was beheaded with a sword stroke, and because he, referring to the word of God, defined it more effective and sharper than a double-bladed sword), at this point they begin among the most spectacular and evocative pyrotechnic games that I have ever seen, we witness a phantasmagoric and kaleidoscopic explosion of colors made with enormous colored confetti and with colored ribbons about two meters long called 'nzareddi, which recall the shape and movement of snakes. During the procession we witness the rite of children who, often completely naked, are taken by their parents by the expert hands of two devotees present on the float, they are thus placed in front of St. Paul to ask for his intercession and protection, sometimes these children are adorned with paper money, in fact, the donation of money is part of the rites that accompany the procession. Among these rites is the vow of the "bare shoulder" made by devout bearers, and that of women who walk barefoot by vow. The procession with the two floats then arrives, as a sign of devotion, in the church of the Annunziata.
San Paolo Apostolo è un santo molto venerato nel paese siciliano di Palazzolo Acreide, la festa in suo onore viene celebrata in due occasioni (periodi molto importanti se riferiti alla civiltà contadina), il 29 giugno (giorno in cui ho realizzato quest’anno 2025 questo foto-racconto) data del suo martirio, ed il 25 gennaio, data della sua conversione al cristianesimo. La “festa estiva” del 29 giugno, inizia con una particolare raccolta di pane a forma di ciambella (in siciliano detta “cuddura”), donato dai paesani e raccolto su di un carretto, questo è il “giro del pane”, questi pani (detti “di San Paolo”) presentano delle decorazioni che richiamano i serpenti: il riferimento è sempre a San Paolo, ritenuto il protettore dai morsi velenosi delle vipere, questo è il retaggio ancestrale di un’antica civiltà contadina, il periodo della mietitura che coincide con la festa, rende particolarmente pericoloso il lavoro nei campi arsi dal sole; una volta esistevano dei personaggi a cui si attribuivano doti sovrannaturali, erano chiamati “ciarauli”, capaci di proteggere dai morsi velenosi della vipera (quest’anno era presente nella festa, a rievocare queste antiche figure, un simpaticissimo Palazzolese, presente anche l'anno scorso, che al posto delle bisce, come si usava una volta, aveva con se un docilissimo pitone, anche perchè satollo). La processione prende il nome di “sciuta”, con riferimento alla “uscita” dalla basilica di San Paolo di due vare, dapprima esce la vara con la reliquia del santo, portata in spalla dai devoti, subito dopo, alle 13,00 in punto avviene l’uscita della vara con l’antica statua di San Paolo che stringe una spada in pugno (l’iconografia lo rappresenta con la spada per due motivi, egli fu decapitato con un colpo di spada, e perché egli, riferendosi alla parola di Dio, la definiva più efficace e più tagliente di una spada a doppia lama), a questo punto iniziano tra i più spettacolari e suggestivi giochi pirotecnici che io che io abbia mai visto, si assiste ad una fantasmagorica e caleidoscopica esplosione di colori realizzati con enormi coriandoli colorati e con dei nastri colorati lunghi circa due metri chiamati ‘nzareddi, che richiamano la forma ed il movimento dei serpenti. Durante la processione si assiste al rito dei bambini che, molto spesso completamente nudi, vengono presi dai genitori dalle esperte mani di due devoti presenti sulla vara, vengono così messi al cospetto di San Paolo a chiederne la sua intercessione e protezione, a volte questi bimbi sono adornati con della carta moneta, infatti la donazione di denaro fa parte dei riti che accompagnano la processione. Tra questi riti c’è il voto della “spalla nuda” fatto dai devoti portatori, e quello delle donne che per voto camminano scalze. La processione con le due vare giunge poi, in segno di devozione, nella chiesa dell’Annunziata.
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(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
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I'll start by saying that this photographic story of mine has only been partially realized. The Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) Good Friday procession was cancelled this year due to bad weather. The heavy rain, this is the explanation, could have seriously damaged the papier-mâché statues of the floats of the two components of the procession, that of Barcellona and that of Pozzo di Gotto. Barcellona Pozzo di Gotto is currently a single town, in the past they were separate, the historical memory of the two original villages has never completely merged, continuing to be reflected, almost like an ancient reflection, in the solemnity and distinction of the two historic Good Friday processions. Despite the fact that the photographic narrative is only half-finished, I still felt great satisfaction in taking these photographs. I was welcomed with great kindness and cordiality by those who represent "the Jews of Pozzo di Gotto" (mostly members of the historic La Spada family of Pozzo di Gotto). I truly thank them from the bottom of my heart for giving me the opportunity to take "behind the scenes" photographs in a welcoming home, where they had gathered for their preparations, especially dressing up, with their characteristic clothes and helmet-like headdresses. A brief introduction: for a few years, my nurse friend Antonio, originally from Pozzo di Gotto, had been telling me about the "double procession of Barcellona and Pozzo di Gotto," with figures present in the procession of Pozzo di Gotto that seem to recall characters of pre-Columbian, Mayan, Inca, or Aztec inspiration. Furthermore, the town was only called Barcellona in 1639. Sicily was then part of the Kingdom of Spain. The most widely accepted theory among historians suggests that the name "Barcellona" was given to it to honor the power of Spanish Barcelona. Therefore, hypothesizing a direct link between these customs and the Spanish conquistadors was highly suggestive. Furthermore, I have worked many shifts at the Barcellona Pozzo di Gotto hospital, and I know the town at least in part. All this was more than enough to spark a deep interest in me! My "target" was aimed primarily at those commonly understood as "Jews," who are actually "Roman centurions," or guards of Christ's tomb, Roman soldiers who guard the Dead Christ; To understand the origins of these figures I'm about to describe, a concept must be introduced. Sicily has been dominated by the Greeks, Romans, Byzantines, Arabs, Normans, and Spanish. Those who succeeded previous rulers never completely erased what had existed before, so traditions were stratified and transformed. Instead of disappearing, each layer remains beneath the next. During Spanish rule, many Passion Plays were born. The "Roman-Jewish Soldiers" of Good Friday in Barcellona Pozzo di Gotto are among the most complex and layered performances in all of Sicily. There is no single explanation, but rather a blend of religion, theater, Spanish history, and popular symbolism. The Roman-Jewish soldiers (of Pozzo di Gotto, but not only) are a symbolic figure who embodies the persecutors of Christ, the power that mocks and condemns, they are a ritual mask inserted into the Passion, extremely characteristic their helmet-headdress with long peacock feathers at the top, and rooster and turkey feathers at the bottom, the peacock is a symbol of vanity, arrogance, pride, the long feathers represent an ostentatious wealth and power, such long feathers belong to Baroque theatricality; the red color of their armor and cloaks is the color of condemnation and brutality, this color recalls blood and violence, passion (in the most dramatic sense), aggression; the Roman soldiers show themselves carrying "halberds", here it is clear how these soldiers are a popular reconstruction influenced by the Spanish domination in Sicily, the halberd was born in the late Middle Ages in Europe between the 15th and 17th centuries, also used by the Spanish armies; On their little finger they wear a handkerchief tied with a red ribbon, with multiple layers of meaning, identifying those who are part of the group of Jewish soldiers, and having a ceremonial appeal. The capovara wears a white collar called a "gorget" around his neck, originating from ancient Spanish fashion. In his hilt, he holds a broadsword, reminiscent of the ancient Spanish conquistadors. In short, we are not witnessing first-century Jerusalem, but the "Passion" reinterpreted in Spanish Sicily and transformed into a popular sacred theater.
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Inizio col dire che questo mio racconto fotografico è stato realizzato solo in parte, la processione di Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) del Venerdì Santo quest’anno non è stata fatta a causa del cattivo tempo, la pioggia abbondante, questa la spiegazione, avrebbe potuto danneggiare gravemente le statue in cartapesta delle vare delle due componenti la processione, quella di Barcellona e quella di Pozzo di Gotto: Barcellona Pozzo di Gotto è attualmente un unico paese, in passato erano separate, la memoria storica dei due borghi originari non si è mai del tutto fusa, continuando a specchiarsi, quasi come un riflesso antico, nella solennità e nella distinzione delle due storiche processioni del Venerdì Santo. Nonostante un racconto fotografico “a metà” ho provato ugualmente una grande soddisfazione nel realizzare queste fotografie, sono stato accolto con grande gentilezza e cordialità da coloro che impersonano “i Giudei di Pozzo di Gotto” (in maggior parte appartenenti alla storica famiglia La Spada di Pozzo di Gotto), li ringrazio davvero di cuore per avermi concesso l’opportunità di realizzare fotografie del “dietro le quinte”, in una accogliente casa, dove si erano riuniti per i loro preparativi, segnatamente la vestizione, coi loro caratteristici abiti e copricapi-elmi. Una piccola premessa, da qualche anno il mio amico infermiere Antonio, originario di Pozzo di Gotto, mi parlava della “doppia processione di Barcellona e Pozzo di Gotto”, con figure presenti in quella di Pozzo di Gotto, che sembrano richiamare personaggi d'ispirazione precolombiana, Maya, Inca o Aztechi, inoltre il paese venne chiamato Barcellona solo nel 1639, la Sicilia all’epoca faceva parte del Regno di Spagna, l’ipotesi più accreditata dagli storici suggerisce che il nome “Barcellona” le fu dato per onorare la potenza della Barcellona spagnola, ipotizzare quindi un filo diretto di questi costumi coi conquistadores spagnoli era fortemente suggestivo, inoltre, ho fatto molti turni lavorativi nell’ospedale di Barcellona Pozzo di Gotto, il paese almeno in parte lo conosco, tutto questo era più che sufficiente per accendere in me un profondo interesse! Il mio “obiettivo” era rivolto principalmente a quelli comunemente intesi come “Giudei”, in realtà sono “centurioni romani” ovvero guardie del sepolcro di Cristo, soldati romani che custodiscono il Cristo Morto; per capire l’origine di queste figure che andrò a descrivere, bisogna introdurre un concetto, la Sicilia è stata dominata da Greci, Romani, Bizantini, Arabi, Normanni, Spagnoli, chi subentrava ai precedenti dominatori non cancellava mai completamente ciò che c’era prima, cosicchè le tradizioni si sono stratificate e si sono trasformate, invece di sparire, ogni strato resta sotto quello successivo. Durante la dominazione spagnola nascono molte rappresentazioni della Passione, i “Soldati Romani – Giudei” del Venerdì Santo di Barcellona Pozzo di Gotto sono tra le rappresentazioni più complesse e stratificate di tutta la Sicilia, non esiste una sola spiegazione, ma un intreccio di religione, teatro, storia spagnola, e simbolismo popolare. I soldati romani-Giudei (di Pozzo di Gotto, ma non solo) sono una figura simbolica che incarna i persecutori di Cristo, il potere che deride e condanna, sono una maschera rituale inserita nella Passione, estremamente caratteristico il loro copricapo-elmo con lunghe piume di pavone in alto, e piume di gallo e tacchino in basso, il pavone è simbolo di vanità, superbia, orgoglio, le lunghe piume rappresentano una ricchezza ed un potere ostentati, tali lunghe piume appartengono alla teatralità barocca; il colore rosso delle loro armature e mantelli è il colore della condanna e della brutalità, tale colore riconduce al sangue ed alla violenza, alla passione (nel senso più drammatico), alla aggressività; i soldati romani mostrano di avere le “alabarde”, qui si appalesa di come questi soldati siano una ricostruzione popolare influenzata dalla dominazione Spagnola in Sicilia, l’alabarda nasce nel tardo medioevo in Europa tra ‘400 e ‘600, usata anche dagli eserciti spagnoli; sul mignolo portano legato un fazzoletto con un nastro rosso, con più livelli di significato, identifica chi fa parte del gruppo dei soldati-Giudei, ha un richiamo cerimoniale; il capovara presenta attorno al collo un colletto bianco chiamato “gorgiera”, originario dell’antica moda spagnola, nell’elsa ha uno spadone, ricorda gli antichi conquistadores spagnoli; in breve, non stiamo assistendo alla Gerusalemme del I secolo, ma alla “Passione” reinterpretata nella Sicilia spagnola e trasformata in teatro sacro popolare.
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Locandina:
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Gianluca Gotto
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I describe this photographic series (with some “poetic license” on the theme of “beach photography”) by quoting an introduction I wrote some time ago, for a photographic series of mine having the same theme today. I would like to focus on two photos from the current series, on how, from a particular situation, in this case photographic, others can arise, I would like to share this with those who are not too bored reading this story: I photographed a young girl while she was reading a book, she was sitting inside one of the many lava formations present along the shore of Naxos (near Taormina), dug with a perfectly rounded shape (this suggests that their origin is man-made, I will not dwell on the hypothesis that attempts to explain these ancient formations), the little water collected inside these "pools" certainly gave a little refreshment to the unaware "reader", once at home, curiosity pushed me to investigate what she was reading, the high resolution of the photos allowed me to easily read the two pages of the book she was holding in her hand, and it was a kind of revelation, some paragraphs of the book, and I was more and more intrigued, about what the book was and its Author, a A quick Google search, and I found what I was looking for. The book is titled "Something Wonderful Always Happens." Its author is Gianluca Gotto. I didn't know him, but I was able to watch and listen to him on YouTube. I found it extremely interesting. I've already ordered the book on Amazon. I'll just quote a short excerpt from the page the reader was reading. It's brief, as I don't want to infringe on any copyright: "(...) do you know what the three poisons of man are according to Buddhism?" I shook my head. "Greed, or the desire to always have more when each of us already has everything we need; ignorance, or the lack of awareness: believing that life is different from what it is here and now; and finally, anger, a condition contrary to any form of happiness."
Beach holidays were born in the 1700s in Great Britain, this social phenomenon was born in which bathers for the first time go to the beaches, certainly not as sunny as those bathed by the Mediterranean Sea, they are fully dressed; this "new fashion" is also encouraged by the belief of English doctors since the beginning of the eighteenth century (starting around 1720), that breathing the brackish sea air and bathing in cold sea water is healthy, invigorates the body and cure lung diseases (conviction even more strengthened by the discovery of oxygen by Antoine Lavoisier in 1778, which led to the greater diffusion and conviction of the theories on the health benefits of sea air, which was thought to be more oxygenated and pure), these theories push many people from Northern Europe suffering from severe lung diseases to spend long periods in southern Europe, often in the south of Italy, this explains why characters with extraordinary qualities come to Taormina to cure their tuberculosis. The photographer baron Wilhelm von Gloeden and the English lady Florence Trevelyan Trevelyan had the seawater brought with their mules from Isola Bella, but while W. Von Gloeden heated the sea water, the English noblewoman Lady Trevelian did not heat it, mindful of the teachings of the English medical school, this will cause her death from bronchopneumonia on 4 October 1907 (see my previous "photographic stories" about Taormina). In fact, "thalassotherapy" was born in Great Britain, together with the social and cultural phenomenon of frequenting bathing beaches (before the beginning of the 18th century, the sea and its beaches were lived, except for reasons of trade and fishing, in a dark and negative way, from the sea often came very serious dangers such as the sudden landings of ferocious pirates, or foreigners carrying very serious diseases could land). Thus the fashion of spending holidays by the sea was born in the English aristocracy and high bourgeoisie of the time, subsequently the habit of going to the sea spread to all levels of society, the railways that were built throughout Great Britain to 'beginning of the nineteenth century, made travel to the ocean accessible even to the lower classes, they too will frequent the seaside resorts, Blackpool becomes the first seaside resort in Great Britain completely frequented by the working classes thanks to the presence of low-cost bathing establishments; the great and definitive boom in seaside tourism will then take place in the 1950s and 1960s. This being the case, it should not be surprising to know that in Great Britain the beaches are more frequented than one might instinctively think due to a climate very different from the Mediterranean one, and that this socio-cultural phenomenon has been investigated at the photographic by photographers of the same Great Britain, of these I mention four names. An important photographer, who probably inspired subsequent photographers, was Tony Ray-Jones, who died prematurely in 1972, at the young age of 30, who was trying to create a “photographic memory” of the stereotypes of the English people; the famous photojournalist Martin Parr, who, although inspired by the previous one, differs from it for his way of doing “social satire” with his goal; finally, I would like to mention David Hurn and Simon Roberts, the latter with wider-ranging photographs, with photographs more detached from the individual. In Italy there are numerous photographers (I will mention only a few) who have made in their long career images captured in seaside resorts (generally we speaking of "beach photography" similar to "street photography"), photographs that are often unique in their style, such as that adopted by Franco Fontana, I mention Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (of whom I am honored to have known him personally), and Massimo Vitali, famous photographer (understood by some as "the photographer of the beaches"), especially for his beautiful photographs taken on the beaches (but not only), thanks to the presence of elevated fixed structures as a kind of mezzanine, built specifically in the bathing beaches for the realization of his photographs. This is my introduction to talk about the theme proposed here, that of “beach photography” (with some exceptions for “narrative” reasons), with a series of photographs taken on the beaches surrounding Taormina (Sicily). ……………………………………………………………
Descrivo questa serie fotografica (con qualche “licenza poetica” sul tema della “beach photography”) riportando una mia introduzione scritta po’ di tempo fa, per una mia serie fotografica avente lo stesso tema odierno. Desidero soffermarmi su due foto dell’attuale serie, di come, da una particolare situazione, in questo caso fotografica, ne possano scaturire altre, desidero condividere ciò con chi non si annoi troppo nel leggere questo racconto: ho fotografato a sua insaputa una giovane ragazza mentre leggeva un libro, era seduta all’interno di una delle tante formazioni laviche presenti lungo il bagnasciuga di Naxos (vicino Taormina), scavate con forma perfettamente rotondeggiante (questo fa pensare che la loro origine sia manufatta, non mi dilungo sulla ipotesi che tenta di spiegare queste antiche formazioni), la poca acqua raccolta all’interno di queste “vasche” davano certamente un po’ di refrigerio alla inconsapevole “lettrice” , una volta a casa, la curiosità mi ha spinto ad indagare su cosa stesse leggendo, l’elevata risoluzione delle foto mi ha consentito di leggere con facilità le due pagine del libro da lei tenuto in mano, ed è stata una specie di rivelazione, qualche trafiletto del libro, ed ero sempre più incuriosito, su quale fosse il libro ed il suo Autore, una breve ricerca su Google, ed ho trovato quanto cercavo, il libro si intitola “Succede sempre qualcosa di meraviglioso”, il suo Autore è Gianluca Gotto, non lo conoscevo, su You Tube ho potuto vederlo ed ascoltarlo, l’ho trovato estremamente interessante, il libro l’ho già ordinato su Amazon; riporterò qui solo un breve trafiletto preso dalla pagina che stava leggendo la lettrice, breve, non vorrei incorrere in qualche violazione sui diritti d’Autore: “ (…) sai quali sono i tre veleni dell’uomo secondo il Buddhismo ?” Scossi la testa. “La cupidigia, ovvero il desiderio di avere sempre di più quando ognuno di noi ha già tutto ciò che gli serve; l’ignoranza, ovvero la mancanza di consapevolezza: credere che la vita sia diversa da ciò che è qui e ora; infine la rabbia, una condizione contraria a ogni forma di felicità.”
Le vacanze al mare nascono nel ‘700 in Gran Bretagna, nasce questo fenomeno sociale nel quale i bagnanti per la prima volta si recano sulle spiagge, non certo assolate come quelle bagnate dal mar Mediterraneo, sono completamente vestiti; questa “nuova moda” è anche incoraggiata dalla convinzione dei medici inglesi fin dall’inizio del ‘700 (a partire dal 1720 circa), che respirare l’aria salmastra del mare e fare il bagno nell’acqua marina fredda sia salutare, rinvigorisca il corpo e curi le malattie polmonari (convinzione ancor più rafforzata dalla scoperta dell’ossigeno da parte di Antoine Lavoisier nel 1778, che portò alla maggiore diffusione e convinzione delle teorie sui benefici per la salute dell’aria di mare, che si pensava essere più ossigenata e pura), queste teorie spingono molte persone del Nord Europa affette da gravi malattie polmonari a trascorrere dei lunghi periodi nel sud Europa, spesso nel meridione d’Italia, questo spiega perché a Taormina giungono personaggi dalle qualità straordinarie per curare il proprio “mal sottile”, il barone fotografo Wilhelm von Gloeden e la lady inglese Florence Trevelyan Trevelyan si facevano portare coi muli l’acqua di mare proveniente dall’Isola Bella, però mentre W. Von Gloeden riscaldava l’acqua marina, la nobildonna inglese lady Trevelian non la riscaldava, memore degli insegnamenti della scuola medica inglese, questo causerà la sua morte per broncopolmonite il 4 ottobre del 1907 (vedi i miei precedenti “racconti fotografici” su Taormina). Infatti la “talassoterapia” nasce in Gran Bretagna, insieme al fenomeno sociale e culturale della frequentazione dei lidi balneari (prima dell’inizio del ‘700, il mare e le sue spiagge erano vissuti, tranne che per motivi di commercio e di pesca, in maniera oscura e negativa, dal mare spesso provenivano gravissimi pericoli come gli sbarchi improvvisi di feroci pirati, oppure potevano sbarcare stranieri portatori di gravissime malattie). Nell’aristocrazia e nell’alta borghesia inglese di allora nasce così la moda di trascorrere le vacanze al mare, successivamente l’abitudine di andare al mare si diffonde a tutti i livelli della società, le ferrovie che furono costruite in tutta la Gran Bretagna all’inizio dell’Ottocento, resero i viaggi verso l’oceano accessibili anche per i ceti più bassi, quelli più popolari e meno agiati, anch’essi frequenteranno le località balneari, Blackpool diviene la prima località balneare della Gran Bretagna completamente frequentata dalle classi popolari grazie alla presenza di stabilimenti balneari a basso costo; il grande e definitivo boom del turismo balneare si avrà poi negli anni ’50 e ’60. Stando così le cose, non ci si deve meravigliare nel sapere che in Gran Bretagna le spiagge sono più frequentate di quanto istintivamente si possa pensare a causa di un clima ben diverso da quello Mediterraneo, e che questo fenomeno socio-culturale sia stato indagato a livello fotografico da parte di fotografi della stessa Gran Bretagna, di questi cito quattro nomi. Un importante fotografo, che probabilmente ispirò i successivi fotografi, fu Tony Ray-Jones, scomparso prematuramente nel 1972, alla giovane età di 30 anni, il quale cercava di realizzare una “memoria fotografica” degli stereotipi del popolo inglese; il famoso fotoreporter Martin Parr, il quale pur ispirandosi al precedente, se ne differenzia per il suo modo di fare “satira sociale” col suo obiettivo; infine desidero menzionare David Hurn e Simon Roberts, quest’ultimo con fotografie di più ampio respiro, con fotografie più distaccate dal singolo individuo. In Italia numerosi sono i fotografi (ne cito solo qualcuno) che hanno realizzato nella loro lunga carriera immagini colte in località balneari (genericamente si parla di “beach photography” affine alla “street photography”), fotografie spesso uniche nel loro stile, come quello adottato da Franco Fontana, menziono Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (del quale mi onoro di averlo conosciuto personalmente), e Massimo Vitali, famoso fotografo (da alcuni inteso come “il fotografo delle spiagge”), soprattutto per le sue bellissime fotografie realizzate sui lidi (ma non solo), grazie alla presenza di strutture fisse sopraelevate a mò di soppalco, costruite appositamente nei lidi balneari per la realizzazione delle sue fotografie. Questo mio incipit, per introdurre il tema da me affrontato, quello della “beach photography” (con qualche eccezione per motivi ”narrativi”), con una serie di fotografie realizzate sulle spiagge circostanti Taormina (Sicilia).
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Por qué me encanta Yann Tiersen?? porque no necesito entender lo que dice, entiendo lo que expresa con su música...
Y un ejemplo es La rade, que me transmite una sensación muy reivindicativa, ganas de levantarme y hacer algo que aboye el mundo (porque, como decía Smoochy, "no se puede cambiar el mundo, pero sí abollarlo un poco").
Qué "sorpresa" (relativa) la mía cuando intento enterarme de lo que el autor quería expresar con la canción y resulta que se trata precisamente de eso.
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Abollemos el mundo, nosotros que podemos!!
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En otro orden de cosas... pues nada, que vuelvo a Flickr "después" de los exámenes. Entrecomillado porque aún me quedan 2, pero tengo un par de semanas hasta el próximo y necesito quitarme el mono.
Espero ir poniéndome al día de forma gradual... pero tened paciencia.
Me habría gustado volver con un autorretrato que reflejase mi alegría, mi desesperación o incluso mi mono de Flickr o Messenger... pero sólo he conseguido autorretratarme con dolor de cabeza y no me convencía ni como foto artística. xD
Así que he optado por buscar entre mis fotos antiguas... en este caso, una foto hecha con la compañía de Frawis.
Por otro lado, mientras ayer de madrugada buscaba fotos, me reencontré con la canción de la que hablo arriba... y tuve claro cual era el concepto que quería. Una mezcla entre pesimismo y optimismo, entre "señores, las cosas van mal", "pero estamos a tiempo de cambiarlas", entre "mierda, se ha puesto a llover", "pero ya verás cómo aún así nos divertimos".
Y no, no es propaganda electoral. No pido el voto de cambio para Rajoy ni mucho menos... aunque reconozco que me encantaría verlo plantando 238 árboles por minuto porque no tendría tiempo ni para ir a misa (los curas se enfadarían) ni para combatir las leyes más progresistas con su buena dosis de conservadurismo (bah, en ese sentido no pasa nada... tan conservador es que ni se atrevería a cambiar las leyes con las que teoricamente está disconforme).
Bueno, me he quitado la espinita política.
Y estoy seguro de que muchos echábais de menos mis megatextos... reconocedlo!! xD
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-Ver en Google Earth.
“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
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cineuropa.org/Galleries/313/863/poster1_fr_big.jpg?177586...
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focus.telerama.fr/664x442/60/2024/07/03/3264337b075948d0b...
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This is a photographic account of my recent week-long vacation on the island of Favignana, spent at the end of July this year (2026). Specifying the year is a must, as I often post reports from past years.
Favignana is the largest of the Egadi islands, followed by Levanzo (the smallest) and Marettimo, as well as several smaller islets. On this trip, I returned with my wife, years after our honeymoon: we only stayed for one day, and I had with me a compact film camera purchased especially for the occasion on Via Etnea in Catania.
Seen from above, some have poetically glimpsed Favignana as the shape of a butterfly with open wings. The landscape is characterized by gentle hills—with the highest point at Monte Santa Caterina—and several flat areas. The coastline is very rugged, full of inlets, sea caves, hidden coves, and others that are easily accessible; I've visited practically all of the latter. Among the many, I particularly remember Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone, and Cala San Nicola. The local road system is dominated by bicycles (traditional and electric), motorcycles, and mopeds, while cars are rare, partly due to an ordinance prohibiting tourist landings except under special conditions.
The history of Favignana is inextricably linked to the Florio family and its imposing tuna fishery, a combination that radically transformed the island between the late 19th and 20th centuries, making it the beating heart of the Mediterranean economy and fishing. The Florios became the symbol of the Sicilian Belle Époque and the southern industrial bourgeoisie when, in 1874, Ignazio Florio Senior purchased the islands of Favignana and Formica. The family didn't limit itself to traditional fishing, but also industrialized the entire process: inaugurated in 1891, the enormous tuna canning plant became one of the largest and most advanced in Europe.
The Florios introduced a revolutionary idea for the time: cooking the tuna and storing it in oil in tins, rather than preserving it in salt, thus allowing the product to be marketed on an industrial scale. The family's influence on the island was widespread. The company employed hundreds of locals and, within the complex, built warehouses, boathouses, workshops, and even a nursery for the workers' children.
The business subsequently gradually declined until it finally closed in the 1970s. After decades of abandonment, the former plant is now an extraordinary museum. Visiting it—which I did with great interest—means stepping back in time among enormous cooking cauldrons, old slaughter boats, and an archaeological site that also houses the bronze rams from the Battle of the Egadi Islands (241 BC). This decisive naval battle, fought and won by the Romans in the waters of the archipelago, marked the end of the First Punic War, destroying the naval power of Carthage, forcing it to surrender and cede control of Sicily to Rome.
I created this photographic story in two parts: the first with color photographs, the second in black and white.
…………………….
Questo è un racconto fotografico della mia recentissima settimana di vacanze nell’isola di Favignana, trascorsa a fine luglio di quest'anno (2026). Specificare l'anno è per me d'obbligo, poiché mi capita spesso di postare reportage realizzati negli anni passati.
Favignana è la maggiore delle isole Egadi, seguita da Levanzo (la più piccola) e da Marettimo, oltre a diversi isolotti minori. In questo viaggio sono tornato con mia moglie, a distanza di anni dal nostro viaggio di nozze: allora ci fermammo solo per una giornata, e io avevo con me una compatta a pellicola acquistata appositamente per l'occasione in via Etnea, a Catania.
Vista dall'alto, qualcuno ha poeticamente intravisto in Favignana la forma di una farfalla con le ali aperte. Il paesaggio è caratterizzato da dolci rilievi collinari — con il punto più alto nel Monte Santa Caterina — e da diverse aree pianeggianti. La costa è molto frastagliata, ricca di insenature, grotte marine, calette nascoste e altre facilmente accessibili; queste ultime le ho visitate praticamente tutte. Tra le tante, ricordo in particolare Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone e Cala San Nicola. La viabilità locale è dominata dalla presenza di biciclette (tradizionali ed elettriche), moto e motorini, mentre le automobili circolano in numero ridotto, anche a causa di un'ordinanza che ne vieta lo sbarco turistico se non in particolari condizioni.
La storia di Favignana è indissolubilmente legata alla famiglia Florio e alla sua imponente tonnara, un binomio che ha trasformato radicalmente l'isola tra la fine dell'Ottocento e il Novecento, facendone il cuore pulsante dell'economia e della pesca nel Mediterraneo. I Florio divennero il simbolo della Belle Époque siciliana e della borghesia industriale del Sud quando, nel 1874, Ignazio Florio Senior acquistò le isole di Favignana e Formica. La famiglia non si limitò a gestire la pesca tradizionale, ma volle industrializzare l'intero processo: inaugurato nel 1891, l'enorme stabilimento per la conservazione del tonno divenne una delle tonnare più grandi e avanzate d'Europa.
I Florio introdussero un'intuizione rivoluzionaria per l'epoca: cuocere il tonno e metterlo sott’olio in scatole di latta, anziché conservarlo sotto sale, permettendo così di commercializzare il prodotto su scala industriale. L'influenza della famiglia sull'isola fu totale. L'azienda diede lavoro a centinaia di persone del posto e, all'interno del complesso creò magazzini, rimesse per le barche, officine e persino un asilo nido per i figli degli operai.
Successivamente l'attività andò progressivamente riducendosi fino alla definitiva chiusura negli anni '70. Dopo decenni di abbandono, oggi l'ex stabilimento è uno straordinario museo. Visitarlo — cosa che ho fatto con grandissimo interesse — significa fare un salto indietro nel tempo tra enormi calderoni di cottura, le vecchie barche della mattanza ed un'area archeologica che custodisce anche i rostri di bronzo della Battaglia delle Egadi (241 a.C.). Proprio questo scontro navale decisivo, combattuto e vinto dai Romani nelle acque dell'arcipelago, segnò la fine della Prima Guerra Punica, distruggendo la potenza navale di Cartagine, costringendola alla resa ed a cedere il controllo della Sicilia a Roma.
Ho realizzato questo racconto fotografico in due parti: una prima con fotografie a colori, una seconda in bianco e nero.
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French postcard by P.C., Paris, no. 74. Photo: George Hurrell / Metro-Goldwyn-Mayer.
American actress Norma Shearer (1902-1983) was the 'First Lady of MGM'. She often played spunky, sexually liberated ingenues, and was the first person to be nominated five times for an Academy Award for acting. Shearer won the Best Actress Oscar for The Divorcee (1930).
Norma Shearer was born in 1902 in Montréal in Canada. In 1931, she would become a naturalised United States citizen. Her childhood was spent in Montreal, where her father had a construction business. Norma was educated at Montreal High School for Girls and Westmount High School. At age fourteen, she won a beauty contest. In 1918, her father's company collapsed, and her older sister, Athole Shearer (later Mrs. Howard Hawks) suffered her first serious mental breakdown. Forced to move into a small, dreary house in a 'modest' Montreal suburb, the sudden plunge into poverty only strengthened Shearer's determined attitude. In 1920 her mother, Edith Shearer, took Norma and her sister to New York. Florenz Ziegfeld rejected her for his Follies, but she got work as an extra at Universal. Other extra parts followed, including one in Way Down East (D. W. Griffith, 1920). She spent money on eye doctor's services trying to correct her cross-eyed stare caused by muscle weakness. A year after her arrival in New York, she received a break in the film: fourth billing in the B-movie The Stealers (Christy Cabanne, 1921). Irving Thalberg had seen her early acting efforts and, when he joined Louis B. Mayer in 1923, gave her a five-year contract. Shearer was cast with Lon Chaney and John Gilbert in MGM's first official production, He Who Gets Slapped (Victor Sjöström, 1924). The film was a conspicuous success and contributed to the meteoric rise of the new company, and to Shearer's visibility. By late 1925, Norma Shearer was carrying her own films and was one of MGM's biggest attractions, a bona fide star. She signed a new contract; it paid $1,000 a week and would rise to $5,000 over the next five years. By 1927, Shearer had made a total of 13 silent films for MGM. Each had been produced for under $200,000, and had, without fail, been a substantial box-office hit, often making a $200,000+ profit for the studio. She was rewarded for this consistent success by being cast in Ernst Lubitsch's The Student Prince in Old Heidelberg (1927), her first prestige production, with a budget of over $1,000,000. Privately, Thalberg was very impressed by Shearer. On 29 September 1927, they were married in the Hollywood wedding of the year. Thalberg thought she should retire after their marriage, but she wanted bigger parts. One week after the marriage, The Jazz Singer was released. Norma's brother, Douglas Shearer, was instrumental in the development of sound at MGM, and every care was taken to prepare her for the microphone.
Norma Shearer's first talkie was The Trial of Mary Dugan (Bayard Veiller, 1929) with Lewis Stone. Four films later, she won an Oscar in The Divorcee (Robert Z. Leonard, 1930). She intentionally cut down film exposure during the 1930s, relying on major roles in Thalberg's prestige projects: The Barretts of Wimpole Street (1934) and Romeo and Juliet (1936) (her fifth Oscar nomination). Thalberg died of a second heart attack in September 1936, at age 37. Norma wanted to retire, but MGM more-or-less forced her into a six-picture contract. David O. Selznick offered her the part of Scarlett O'Hara in Gone with the Wind (1939), but the public objection to her cross-eyed stare killed the deal. She starred in The Women (1939), turned down the starring role in Mrs. Miniver (1942), and retired in 1942. Later that year she married Sun Valley ski instructor Martin Arrouge, eleven years younger than she (he waived community property rights). From then on, she shunned the limelight. Norma Shearer passed away in 1983 in Woodland Hills, California. She was 80 and had been in very poor health in the last decade of her life. Shearer is interred at Forest Lawn, Glendale, California, USA, in the Great Mausoleum, Sanctuary of Benediction, alongside her first husband Irving Thalberg. Shearer had two children with Thalberg. Her son Irving Thalberg Jr (1930) died in 1988 of cancer. He was a philosophy professor at the University of Illinois at Chicago. Her daughter Katherine Thalberg (1935) died in 2006 of cancer. A vegan, she headed the Society for Animal Rights in Aspen, Colorado, from 1989.
Sources: Ed Stephan (IMDb), Wikipedia, and IMDb.
Please check out our blog European Film Star Postcards.
“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt0120889/mediaviewer/rm1687654401/...
vfxvoice.com/wp-content/uploads/2018/09/PIX-1-WhatDreamsM...
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vfxvoice.com/wp-content/uploads/2018/09/PIX-5-WhatDreamsM...
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Qi Bo's photos on Fluidr
Qi Bo's photos on Flickriver
www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-...
www.fotografidigitali.it/gallery/2726/opere-italiane-segn...
This photographic series of mine, taken in the Gran Camposanto of Messina, could be considered a continuation of my two previous series on the same theme, taken in various monumental cemeteries in Sicily (for those who want to learn more: flic.kr/p/2rRmE35 - flic.kr/p/2qBy35g ). The monumental cemetery of Messina, one of the most important in Europe, is very large, spanning 22 hectares, and conceived as an urban park, with the idea of an open-air gallery of modern and contemporary art. My interest in this place has roots that go beyond the beauty that is widely found among its works, beautiful sculptures (in marble, in bronze), stories described on the tombstones, architectural structures (the Famedio, a kind of mausoleum; the Cenobio, in the highest part of the cemetery, known as the "conventino"), a section of it called the "English cemetery", but my interest arises above all from the presence of the victims of the terrible earthquake of 1908: at 5:21 am on December 28, 1908, seismographs recorded the occurrence of an earthquake of exceptional intensity and great magnitude, lasting 37 interminable seconds. Coinciding with the earthquake, a terrible tsunami also occurred. Studies report that it was not the earthquake that triggered it, but rather it was caused by a large underwater landslide that occurred off the coast of Giardini-Naxos; When I was sixteen, I was told by word of mouth that during that tsunami, a mother lost her child, who was torn from her by the enormous series of waves that overwhelmed them. They were at the window of a house overlooking the sea in Giardini Naxos, undoubtedly awakened and frightened by the earthquake that had occurred about ten minutes earlier. It is one of those tragedies that belong to our oral memory. The number of victims is estimated to have been between 80,000 and 100,000 people, more than half the population of Messina and a third of that of Reggio Calabria. The tragedy sparked a wave of international solidarity, led initially and immediately by sailors of the Russian fleet, and shortly thereafter by the British, as they were present near the Strait of Messina. Immediately after the disaster, the entire "coterie" of artists then present in Taormina (the town where I live and work) decided to move, combining humanitarian and relief intent with that of testimony, each with their own means of expression: the photographer Baron Wilhelm von Gloeden and his studio assistant, my great-grandfather Gaetano D'Agata, left, bringing with them heavy photographic equipment, to document the apocalypse of Messina with crude realism, I talked about the two photographers here: ( flic.kr/p/2mVA5Ui ), the painters Robert Kitson and Carlo Siligato also left (the latter being my great-grandmother's cousin), he was Robert Kitson's life partner, he was a talented painter who graduated from the Academy of Fine Arts in Venice, and, before meeting the English artist Kitson, he had been one of the most photographed models by Wilhelm von Gloeden himself; I have described their stories here (flic.kr/p/2mYnnzi), the two painters set out with their notebooks, Kitson created historic and touching watercolors, capturing scenes of rubble and survivors, Siligato was close to him both in art and in material relief efforts; the union of this group, which left Taormina and arrived in Messina, was sealed by an extraordinary human event: among those ruins, Kitson and Siligato found an orphaned child, and so decided to adopt him, little Francesco. Kitson, Siligato, von Gloeden, and my great-grandfather Gaetano D’Agata shared a profound vision of art and life, so in the face of the tragedy in Messina, they moved as one to document, photograph, paint, and help. Another cousin by marriage of my father, Prof. Giacomo Altavilla lost his parents in the tragic Messina earthquake. He himself was miraculously saved when a sharp object pierced his skull. He survived, but always wore a plaster on his head because the wound never healed. He was adopted by a Danish family and became honorary consul of Denmark in Taormina. That terrible tragedy created a wonderful human chain of help and solidarity from all over Europe, which has much to teach us about what is happening in our times, where the recurring words are nationalism, hatred and war. The earthquake struck many areas bordering Messina, in the countryside of Castelmola (in the "Francisi" district), in the hinterland of Taormina. The mausoleum dedicated to an intelligent, benefactor and enlightened woman of English origins, Lady Florence Trevelyan, who had died the year before, collapsed. I talk about her here (flic.kr/p/qjn32z).
Now, for some brief and concise observations on what I photographed, I didn't dwell on the beautiful and interesting architectural works present. While photographing with a telephoto lens "an incredible expanse" of little angels, representing the immense pain of those who suffered the loss of those little souls, I was completely unexpectedly overcome by a sense of profound prostration. A desire to cry took over, though I couldn't, a feeling of pain and suffering in seeing that scene. I thought of something similar and at the same time different from those who have experienced the so-called "Stendhal syndrome." It wasn't the beauty of those angels that caused me that discomfort, it was probably because they were "a reflected source of profound pain." When I stopped framing them with the telephoto lens, everything passed. Who hasn't been fascinated by the "Angel of Staglieno," also known as the "Angel of Monteverde" or the Angel of the Resurrection? In the Gran Cimitero, I found a sculptor who imitated him, with a smaller-scale copy (the one in Staglieno, including the base, is about three meters tall, while the one I photographed is much smaller); the terrible earthquake caused massive collapses of buildings in Messina and the surrounding area, and the cemetery also suffered damage. I photographed a testimony from that time, a statue (wearing a fez) whose pedestal had shifted, partially coming off its base; I photographed the bronze face of a Navy lieutenant who died in a tragic accident with his ship in the English Channel. I immediately felt close to that bronze portrait, it evoked my Flickr avatar, Corto Maltese, a character created by Hugo Pratt; Among the illustrious figures present, I have given space only to Giuseppe La Farina, an Italian patriot and politician born in Messina (and died in Turin), a central figure in promoting Italian unification and supporting Giuseppe Garibaldi's Expedition of the Thousand (I hope, sooner or later, to be able to publish the photos taken at the mausoleum of the massacre of Garibaldi's men in Fantina). A compassionate hand, on the graves of many small children, had (long ago) placed small toys, stuffed animals, Lego bricks, rather than candles or flowers. Finally, I have published some faces present in the ancient tombs. It must surely be some distortion of my "photography skills," but in looking at those faces, I perceived that there was a kind of vital light in them. It seemed to me that those faces were still alive and vibrant, not frozen by time, the "temporal gap" did not exist in their gazes…
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Questa mia serie fotografica, realizzata nel Gran Camposanto di Messina, potrebbe considerarsi la continuazione delle due mie precedenti sul tema, realizzate in vari cimiteri monumentali della Sicilia (per chi volesse approfondire: flic.kr/p/2rRmE35 - flic.kr/p/2qBy35g ). Il cimitero monumentale di Messina, è uno dei più importanti d’Europa, è molto vasto, si estende per ben 22 ettari, concepito come parco urbano, con l’idea di una galleria d’arte moderna e contemporanea all’aperto. Il mio interesse per questo luogo ha radici che vanno oltre la bellezza che si trova ampiamente tra le sue opere, bellissime sculture (in marmo, in bronzo), storie descritte sulle lapidi, strutture architettoniche (il Famedio, una specie di mausoleo; il Cenobio, nella parte più alta del cimitero, conosciuto come “conventino”), una sua sezione chiamata “cimitero degli Inglesi”, ma il mio interesse nasce soprattutto per la presenza delle vittime del terribile terremoto del 1908: alle ore 05:21 del 28 dicembre 1908 i sismografi registrarono il verificarsi di un terremoto dall’intensità di eccezionale e grande magnitudo, della durata di 37 interminabili secondi, in concomitanza col terremoto si verificò anche un terribile maremoto, studi riportano che non fu il terremoto ad innescarlo, ma piuttosto fu causato da una grande frana sottomarina realizzatasi al largo di Giardini-Naxos; quando avevo sedici anni mi fu tramandato a voce che durante tale maremoto, una madre perse il suo bambino, che le fu strappato dall’enorme serie di ondate che li aveva travolti, poichè si trovavano alla finestra di una casa prospiciente il mare di Giardini-Naxos, certamente svegliati ed impauriti dal terremoto verificatosi circa dieci minuti prima, è uno di quei drammi che appartengono alla nostra memoria orale. Si stima che il numero delle vittime fu tra le 80.000 ed le 100.000 persone, più della metà della popolazione di Messina ed un terzo di quella di Reggio Calabria. La tragedia mosse una catena di solidarietà internazionale, essa fu guidata inizialmente e da subito, dai marinai della flotta russa, e poco dopo da quella inglese, poiché presenti nelle vicinanze dello Stretto di Messina. Subito dopo il verificarsi del disastro l’intero “cenacolo” di artisti allora presenti a Taormina (cittadina dove vivo e lavoro) decise di muoversi, unendo l’intento umanitario e di soccorso a quello di testimonianza, ciascuno con il proprio mezzo espressivo: partirono il barone fotografo Wilhelm von Gloeden ed il suo assistente di studio, il mio bisnonno Gaetano D’Agata, portando con loro le pesanti attrezzature fotografiche, per documentare con crudo realismo l’apocalisse di Messina, ho parlato dei due fotografi qui: ( flic.kr/p/2mVA5Ui ), partirono anche i pittori Robert Kitson e Carlo Siligato (quest’ultimo cugino della mia bisnonna), egli era il compagno di vita di Robert Kitson, era un pittore di talento diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, e, prima di incontrare l’artista inglese Kitson, era stato uno dei modelli più fotografati dallo stesso Wilhelm von Gloeden; le loro vicende le ho descritta qui (flic.kr/p/2mYnnzi), i due pittori partirono coi loro taccuini, Kitson realizzò storici e toccanti acquerelli, catturando scene di macerie e dei sopravvissuti, Siligato gli era vicino sia nell’arte che nelle azioni di soccorso materiale; l’unione di questo gruppo partito da Taormina, giunti a Messina, è suggellato da un evento umano straordinario, tra quelle rovine Kitson e Siligato trovano un bimbo rimasto orfano, decidono così di adottarlo, era il piccolo Francesco: Kitson, Siligato, von Gloeden ed il mio bisnonno Gaetano D’Agata, condividevano una visione profonda dell’arte e della vita, cosicchè di fronte al dramma di Messina, si mossero come un unico corpo per documentare, fotografare, dipingere, ed aiutare. Un altro cugino acquisito di mio padre, il prof. Giacomo Altavilla, perse i genitori nel tragico terremoto di Messina, egli stesso fu salvo per miracolo dacchè un oggetto penetrante gli perforò la teca cranica, egli sopravvisse ma portò per sempre un cerotto sul capo perché quella ferita non rimarginò mai, fu adottato da una famiglia Danese, diventò console onorario a Taormina della Danimarca: si era creata per quella immane tragedia una meravigliosa catena umana di aiuti e solidarietà proveniente da ogni parte d’Europa, che ha molto da insegnare a quanto accade ai tempi nostri, dove la parola ricorrente è nazionalismi, odio e guerra. Il terremoto colpì molti territori limitrofi a Messina, nelle campagne di Castelmola (in contrada “Francisi”), nell’entroterra di Taormina, crollò il mausoleo dedicato ad una donna intelligente, benefattrice ed illuminata, di origini inglesi, morta l’anno prima, Lady Florence Trevelyan, ne parlo qui ( flic.kr/p/qjn32z ). Ora, delle brevi e sintetiche osservazioni su quanto ho fotografato, non mi sono soffermato sulle pur belle ed interessanti opere architettoniche presenti; nel fotografare col teleobiettivo “una incredibile distesa” di piccoli angeli, rappresentanti dell’immenso dolore di chi ha subito la perdita di quelle piccole anime, sono stato colto in maniera del tutto inaspettata da un senso di profonda prostrazione, era subentrato un desiderio di piangere senza purtuttavia riuscirvi, una sensazione di dolore e di sofferenza nel vedere quella scena, ho pensato a qualcosa di affine ed al contempo diversa da chi ha provato la cosiddetta “sindrome di Stendhal”, non era la bellezza di quegli angioli a procurarmi quel disturbo, era probabilmente perché “fonte riflessa di profondissimo dolore”, quando ho smesso di inquadrarli col teleobiettivo, tutto è passato; chi non è rimasto affascinato nel guardare “l’Angelo di Staglieno” detto anche “l’Angelo di Monteverde o l’Angelo della Resurrezione”, nel Gran Cimitero ho trovato uno scultore suo epigono, con una copia in scala ridotta (quello di Staglieno, compreso di base è alto circa tre metri, quello da me fotografato, di dimensioni molto più contenute); il terribile terremoto causò a Messina e dintorni enormi crolli di palazzi, anche il cimitero subì dei danni, ho fotografato una testimonianza di allora, una statua (col Fez sul capo) il cui piedistallo si è spostato uscendo in parte dal suo basamento; ho fotografato il volto in bronzo di un sottotenente di Marina, morto in un tragico incidente con la sua nave nelle acque della Manica, quel ritratto in bronzo l’ho subito sentito vicino a me, rievocava il mio avatar su Flickr, Corto Maltese, personaggio creato da Hugo Pratt; tra i personaggi illustri presenti, ho dato spazio solo a Giuseppe La Farina, patriota e politico italiano, nato a Messina (e morto a Torino), figura centrale nel promuovere l’Unità d’Italia e nel sostenere la spedizione dei Mille di Giuseppe Garibaldi (spero prima o poi, di riuscire a pubblicare le foto fatte al mausoleo dell’eccidio dei Garibaldini di Fantina); una mano pietosa, su molte tombe di piccoli bimbi, aveva posto (da tempo) dei piccoli giocattoli, pupazzetti di peluche, mattoncini del Lego, piuttosto che lumini o fiori; infine, ho pubblicato alcuni volti presenti nelle vecchie tombe, sarà sicuramente una mia qualche deformazione del “fare fotografie”, ma nel guardarli, quei volti, percepivo che c’era in loro una specie di luce vitale, mi sembrava che quei volti fossero li ancora vivi e palpitanti, non cristallizzati dal tempo, il “gap temporale” non esisteva nei loro sguardi…
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Do you have a better tag suggestion than current tags? Post it in comments. TIA
Solution for a really cool "click and name that dark movie" game by M&M's, located here:
Personally I found 30 of them :O
Updates:
- PumpkinHead error corrected, THX MonkeyHumper
- box size tweaks to avoid clutter especially in the middle of the riddle
- 061005 Added IMDB links for movies, generally for orginal relases, with a few exceptions... THX to denaldo for inspiration :)
- 061005 another few boxsize tweaks to make IMDB links clicks easier
- 061010 Leprechaun correction, THX farofa
- 061103 Creature from THE Black Lagoon correction, thanks Movie Nut
- 070313 THE Dead Zone correction, thanks catalina5663
- 070619 HaLLoween correction, thanks lil_midget253
And for Legal/Formal Mumbo Jumbo:
Illustration above © 2006 Mars, Incorporated. All rights reserved.
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www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-...
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Beach holidays were born in the 1700s in Great Britain, this social phenomenon was born in which bathers for the first time go to the beaches, certainly not as sunny as those bathed by the Mediterranean Sea, they are fully dressed; this "new fashion" is also encouraged by the belief of English doctors since the beginning of the eighteenth century (starting around 1720), that breathing the brackish sea air and bathing in cold sea water is healthy, invigorates the body and cure lung diseases (conviction even more strengthened by the discovery of oxygen by Antoine Lavoisier in 1778, which led to the greater diffusion and conviction of the theories on the health benefits of sea air, which was thought to be more oxygenated and pure), these theories push many people from Northern Europe suffering from severe lung diseases to spend long periods in southern Europe, often in the south of Italy, this explains why characters with extraordinary qualities come to Taormina to cure their tuberculosis. The photographer baron Wilhelm von Gloeden and the English lady Florence Trevelyan Trevelyan had the seawater brought with their mules from Isola Bella, but while W. Von Gloeden heated the sea water, the English noblewoman Lady Trevelian did not heat it, mindful of the teachings of the English medical school, this will cause her death from bronchopneumonia on 4 October 1907 (see my previous "photographic stories" about Taormina). In fact, "thalassotherapy" was born in Great Britain, together with the social and cultural phenomenon of frequenting bathing beaches (before the beginning of the 18th century, the sea and its beaches were lived, except for reasons of trade and fishing, in a dark and negative way, from the sea often came very serious dangers such as the sudden landings of ferocious pirates, or foreigners carrying very serious diseases could land). Thus the fashion of spending holidays by the sea was born in the English aristocracy and high bourgeoisie of the time, subsequently the habit of going to the sea spread to all levels of society, the railways that were built throughout Great Britain to 'beginning of the nineteenth century, made travel to the ocean accessible even to the lower classes, they too will frequent the seaside resorts, Blackpool becomes the first seaside resort in Great Britain completely frequented by the working classes thanks to the presence of low-cost bathing establishments; the great and definitive boom in seaside tourism will then take place in the 1950s and 1960s. This being the case, it should not be surprising to know that in Great Britain the beaches are more frequented than one might instinctively think due to a climate very different from the Mediterranean one, and that this socio-cultural phenomenon has been investigated at the photographic by photographers of the same Great Britain, of these I mention four names. An important photographer, who probably inspired subsequent photographers, was Tony Ray-Jones, who died prematurely in 1972, at the young age of 30, who was trying to create a “photographic memory” of the stereotypes of the English people; the famous photojournalist Martin Parr, who, although inspired by the previous one, differs from it for his way of doing “social satire” with his goal; finally, I would like to mention David Hurn and Simon Roberts, the latter with wider-ranging photographs, with photographs more detached from the individual. In Italy there are numerous photographers (I will mention only a few) who have made in their long career images captured in seaside resorts (generally we speaking of "beach photography" similar to "street photography"), photographs that are often unique in their style, such as that adopted by Franco Fontana, I mention Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (of whom I am honored to have known him personally), and Massimo Vitali, famous photographer (understood by some as "the photographer of the beaches"), especially for his beautiful photographs taken on the beaches (but not only), thanks to the presence of elevated fixed structures as a kind of mezzanine, built specifically in the bathing beaches for the realization of his photographs. This is my introduction to talk about the theme proposed here, that of “beach photography” (with some exceptions for “narrative” reasons), with a series of photographs taken on the beaches surrounding Taormina (Sicily). For some photographs I used a particular photographic technique at the time of shooting, in addition to capturing the surrounding space, it also "inserted" a temporal dimension, with photos characterized by being blurry because the exposure times were deliberately lengthened, they are confused-out of focus-imprecise-undecided... the Anglo-Saxon term that encapsulates this photographic genre in a single word is "blur", these images were thus created during the shooting phase, and not as an effect created later, in the post-production phase.
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Le vacanze al mare nascono nel ‘700 in Gran Bretagna, nasce questo fenomeno sociale nel quale i bagnanti per la prima volta si recano sulle spiagge, non certo assolate come quelle bagnate dal mar Mediterraneo, sono completamente vestiti; questa “nuova moda” è anche incoraggiata dalla convinzione dei medici inglesi fin dall’inizio del ‘700 (a partire dal 1720 circa), che respirare l’aria salmastra del mare e fare il bagno nell’acqua marina fredda sia salutare, rinvigorisca il corpo e curi le malattie polmonari (convinzione ancor più rafforzata dalla scoperta dell’ossigeno da parte di Antoine Lavoisier nel 1778, che portò alla maggiore diffusione e convinzione delle teorie sui benefici per la salute dell’aria di mare, che si pensava essere più ossigenata e pura), queste teorie spingono molte persone del Nord Europa affette da gravi malattie polmonari a trascorrere dei lunghi periodi nel sud Europa, spesso nel meridione d’Italia, questo spiega perché a Taormina giungono personaggi dalle qualità straordinarie per curare il proprio “mal sottile”, il barone fotografo Wilhelm von Gloeden e la lady inglese Florence Trevelyan Trevelyan si facevano portare coi muli l’acqua di mare proveniente dall’Isola Bella, però mentre W. Von Gloeden riscaldava l’acqua marina, la nobildonna inglese lady Trevelian non la riscaldava, memore degli insegnamenti della scuola medica inglese, questo causerà la sua morte per broncopolmonite il 4 ottobre del 1907 (vedi i miei precedenti “racconti fotografici” su Taormina). Infatti la “talassoterapia” nasce in Gran Bretagna, insieme al fenomeno sociale e culturale della frequentazione dei lidi balneari (prima dell’inizio del ‘700, il mare e le sue spiagge erano vissuti, tranne che per motivi di commercio e di pesca, in maniera oscura e negativa, dal mare spesso provenivano gravissimi pericoli come gli sbarchi improvvisi di feroci pirati, oppure potevano sbarcare stranieri portatori di gravissime malattie). Nell’aristocrazia e nell’alta borghesia inglese di allora nasce così la moda di trascorrere le vacanze al mare, successivamente l’abitudine di andare al mare si diffonde a tutti i livelli della società, le ferrovie che furono costruite in tutta la Gran Bretagna all’inizio dell’Ottocento, resero i viaggi verso l’oceano accessibili anche per i ceti più bassi, quelli più popolari e meno agiati, anch’essi frequenteranno le località balneari, Blackpool diviene la prima località balneare della Gran Bretagna completamente frequentata dalle classi popolari grazie alla presenza di stabilimenti balneari a basso costo; il grande e definitivo boom del turismo balneare si avrà poi negli anni ’50 e ’60. Stando così le cose, non ci si deve meravigliare nel sapere che in Gran Bretagna le spiagge sono più frequentate di quanto istintivamente si possa pensare a causa di un clima ben diverso da quello Mediterraneo, e che questo fenomeno socio-culturale sia stato indagato a livello fotografico da parte di fotografi della stessa Gran Bretagna, di questi cito quattro nomi. Un importante fotografo, che probabilmente ispirò i successivi fotografi, fu Tony Ray-Jones, scomparso prematuramente nel 1972, alla giovane età di 30 anni, il quale cercava di realizzare una “memoria fotografica” degli stereotipi del popolo inglese; il famoso fotoreporter Martin Parr, il quale pur ispirandosi al precedente, se ne differenzia per il suo modo di fare “satira sociale” col suo obiettivo; infine desidero menzionare David Hurn e Simon Roberts, quest’ultimo con fotografie di più ampio respiro, con fotografie più distaccate dal singolo individuo. In Italia numerosi sono i fotografi (ne cito solo qualcuno) che hanno realizzato nella loro lunga carriera immagini colte in località balneari (genericamente si parla di “beach photography” affine alla “street photography”), fotografie spesso uniche nel loro stile, come quello adottato da Franco Fontana, menziono Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (del quale mi onoro di averlo conosciuto personalmente), e Massimo Vitali, famoso fotografo (da alcuni inteso come “il fotografo delle spiagge”), soprattutto per le sue bellissime fotografie realizzate sui lidi (ma non solo), grazie alla presenza di strutture fisse sopraelevate a mò di soppalco, costruite appositamente nei lidi balneari per la realizzazione delle sue fotografie. Questo mio incipit, per introdurre il tema da me affrontato, quello della “beach photography” (con qualche eccezione per motivi ”narrativi”), con una serie di fotografie realizzate sulle spiagge circostanti Taormina (Sicilia). Ho utilizzato per alcune fotografie una tecnica fotografica particolare al momento dello scatto, oltre a catturare lo spazio circostante, ha "inserito" anche una dimensione temporale, con foto caratterizzate dall’essere mosse poiché volutamente sono stati allungati i tempi di esposizione, sono confuse-sfocate-imprecise-indecise...il termine anglosassone che racchiude con una sola parola questo genere fotografico è "blur", queste immagini sono state così realizzate in fase di scatto, e non come un effetto creato successivamente, a posteriori, in fase di post-produzione
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Quotes from www.imdb.com/title/tt2567026/quotes
Mad Hatter: [to Time] Is it true that you heal all wounds?
March Hare: [sits next to Time and elbows him] Time is on my side!
Mad Hatter: Why is it that you wait for no man?
Mallymkun: [covers one eye] I just can't find the time!
[Cheshire appears behind Time]
Mallymkun: Cheshire! Where have you been? You're late.
Cheshire Cat: [lands on Time's shoulders] Actually, I'm right on time.
[Cheshire disappears and Mallymkun, March Hare, and Mad Hatter all laugh]
Mad Hatter: [grabs Time's hand] I have time on my hand!
Time: [losing patience] You silly nitwits really think that I've not heard these cheap jabs before? Your attempts at mockery fall flat.
Mad Hatter: [plays with Time's shoulder pads] Look! Time is flying!
Time: [stands up furiously] Enough! No more wasting me!
Mad Hatter: [nervously] I'm having the time of my life?
Loew's State
Since: 09-08-1921
Address: 1540 Broadway, New York
Film on Marquee: MUTINY ON THE BOUNTY (1962)
CinemaTreasures.org ID: 557
Victoria
Since: 1908
Address: 1547 Broadway, New York
Film on Marquee: DIARY OF A MADMAN (1963)
CinemaTreasures.org ID: 2945
Back of the card reads: "TIMES SQUARE NEW YORK CITY
The miracles of Broadway are reflected in th emillions of lights that illuminate the 'great white way'. Broadway is the center of the theatrical world; the stage, movies, music, television, radio, any entertainment is Broadway."
MUTINY ON THE BOUNTY premiered in 70mm at the Loew's on November 8th, 1962.
A vintage look at New York's Times Square at dawn in 1963. Many of the theaters are displaying their movies. The banner at the right is for the play "Beyond the Fringe", which is being removed (I know since I have an older postcard where the advertisment is in tact).
Postcard ©1964 Dexter Press Inc. West Nyack, New York & Manhattan Post Card Pub. Co., Inc., 913 Broadway, N.Y.C., N.Y. DT-75425-B NT-49
Here's a less moody daytime version from my collection, same spot, different movie.
“things only exist if they are told/narrated”
(maybe of Alessandro Baricco);
“le cose esistono solo se vengono raccontate”
(probabile, di Alessandro Baricco).
www.imdb.com/it/title/tt4650414/mediaviewer/rm3101758464/
cineuropa.org/Galleries/313/863/poster1_fr_big.jpg?177586...
www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2016/08/lest...
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www.cabiriamagazine.it/lestate-addosso/
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clicca sulla piccola icona per attivare lo slideshow: sulla facciata principale del photostream, in alto a destra c'è un piccolo rettangolo (rappresenta il monitor) con dentro un piccolo triangolo nero;
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Qi Bo's photos on Fluidr
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This is a photographic account of my recent week-long vacation on the island of Favignana, spent at the end of July this year (2026). Specifying the year is a must, as I often post reports from past years.
Favignana is the largest of the Egadi islands, followed by Levanzo (the smallest) and Marettimo, as well as several smaller islets. On this trip, I returned with my wife, years after our honeymoon: we only stayed for one day, and I had with me a compact film camera purchased especially for the occasion on Via Etnea in Catania.
Seen from above, some have poetically glimpsed Favignana as the shape of a butterfly with open wings. The landscape is characterized by gentle hills—with the highest point at Monte Santa Caterina—and several flat areas. The coastline is very rugged, full of inlets, sea caves, hidden coves, and others that are easily accessible; I've visited practically all of the latter. Among the many, I particularly remember Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone, and Cala San Nicola. The local road system is dominated by bicycles (traditional and electric), motorcycles, and mopeds, while cars are rare, partly due to an ordinance prohibiting tourist landings except under special conditions.
The history of Favignana is inextricably linked to the Florio family and its imposing tuna fishery, a combination that radically transformed the island between the late 19th and 20th centuries, making it the beating heart of the Mediterranean economy and fishing. The Florios became the symbol of the Sicilian Belle Époque and the southern industrial bourgeoisie when, in 1874, Ignazio Florio Senior purchased the islands of Favignana and Formica. The family didn't limit itself to traditional fishing, but also industrialized the entire process: inaugurated in 1891, the enormous tuna canning plant became one of the largest and most advanced in Europe.
The Florios introduced a revolutionary idea for the time: cooking the tuna and storing it in oil in tins, rather than preserving it in salt, thus allowing the product to be marketed on an industrial scale. The family's influence on the island was widespread. The company employed hundreds of locals and, within the complex, built warehouses, boathouses, workshops, and even a nursery for the workers' children.
The business subsequently gradually declined until it finally closed in the 1970s. After decades of abandonment, the former plant is now an extraordinary museum. Visiting it—which I did with great interest—means stepping back in time among enormous cooking cauldrons, old slaughter boats, and an archaeological site that also houses the bronze rams from the Battle of the Egadi Islands (241 BC). This decisive naval battle, fought and won by the Romans in the waters of the archipelago, marked the end of the First Punic War, destroying the naval power of Carthage, forcing it to surrender and cede control of Sicily to Rome.
I created this photographic story in two parts: the first with color photographs, the second in black and white.
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Questo è un racconto fotografico della mia recentissima settimana di vacanze nell’isola di Favignana, trascorsa a fine luglio di quest'anno (2026). Specificare l'anno è per me d'obbligo, poiché mi capita spesso di postare reportage realizzati negli anni passati.
Favignana è la maggiore delle isole Egadi, seguita da Levanzo (la più piccola) e da Marettimo, oltre a diversi isolotti minori. In questo viaggio sono tornato con mia moglie, a distanza di anni dal nostro viaggio di nozze: allora ci fermammo solo per una giornata, e io avevo con me una compatta a pellicola acquistata appositamente per l'occasione in via Etnea, a Catania.
Vista dall'alto, qualcuno ha poeticamente intravisto in Favignana la forma di una farfalla con le ali aperte. Il paesaggio è caratterizzato da dolci rilievi collinari — con il punto più alto nel Monte Santa Caterina — e da diverse aree pianeggianti. La costa è molto frastagliata, ricca di insenature, grotte marine, calette nascoste e altre facilmente accessibili; queste ultime le ho visitate praticamente tutte. Tra le tante, ricordo in particolare Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone e Cala San Nicola. La viabilità locale è dominata dalla presenza di biciclette (tradizionali ed elettriche), moto e motorini, mentre le automobili circolano in numero ridotto, anche a causa di un'ordinanza che ne vieta lo sbarco turistico se non in particolari condizioni.
La storia di Favignana è indissolubilmente legata alla famiglia Florio e alla sua imponente tonnara, un binomio che ha trasformato radicalmente l'isola tra la fine dell'Ottocento e il Novecento, facendone il cuore pulsante dell'economia e della pesca nel Mediterraneo. I Florio divennero il simbolo della Belle Époque siciliana e della borghesia industriale del Sud quando, nel 1874, Ignazio Florio Senior acquistò le isole di Favignana e Formica. La famiglia non si limitò a gestire la pesca tradizionale, ma volle industrializzare l'intero processo: inaugurato nel 1891, l'enorme stabilimento per la conservazione del tonno divenne una delle tonnare più grandi e avanzate d'Europa.
I Florio introdussero un'intuizione rivoluzionaria per l'epoca: cuocere il tonno e metterlo sott’olio in scatole di latta, anziché conservarlo sotto sale, permettendo così di commercializzare il prodotto su scala industriale. L'influenza della famiglia sull'isola fu totale. L'azienda diede lavoro a centinaia di persone del posto e, all'interno del complesso creò magazzini, rimesse per le barche, officine e persino un asilo nido per i figli degli operai.
Successivamente l'attività andò progressivamente riducendosi fino alla definitiva chiusura negli anni '70. Dopo decenni di abbandono, oggi l'ex stabilimento è uno straordinario museo. Visitarlo — cosa che ho fatto con grandissimo interesse — significa fare un salto indietro nel tempo tra enormi calderoni di cottura, le vecchie barche della mattanza ed un'area archeologica che custodisce anche i rostri di bronzo della Battaglia delle Egadi (241 a.C.). Proprio questo scontro navale decisivo, combattuto e vinto dai Romani nelle acque dell'arcipelago, segnò la fine della Prima Guerra Punica, distruggendo la potenza navale di Cartagine, costringendola alla resa ed a cedere il controllo della Sicilia a Roma.
Ho realizzato questo racconto fotografico in due parti: una prima con fotografie a colori, una seconda in bianco e nero.
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www.imdb.com/it/title/tt0174268/
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St. Paul the Apostle is a very revered saint in the Sicilian town of Palazzolo Acreide, the feast in his honor is celebrated on two occasions (very important periods if referring to peasant civilization), on 29 June (the day I took this photo story this year 2025) date of his martyrdom, and January 25, the date of his conversion to Christianity. The "summer party" of June 29, begins with a particular collection of donut-shaped bread (in Sicilian called "cuddura"), donated by the villagers and collected on a cart, this is the "round of bread", these loaves (called "di San Paolo") have decorations that recall snakes: the reference is always to San Paolo, considered the protector from the poisonous bites of vipers, this is the ancestral legacy of an ancient peasant civilization, the wheat harvest period that coincides with the feast, it makes working in sunburnt fields particularly dangerous; once there were characters to whom supernatural gifts were attributed, they were called "ciarauli", capable of protecting from the venomous bites of the viper (This year, a very nice man of Palazzolo Acreide, who was also present last year, was present at the feast to recall these ancient figures. Instead of little snakes, as was once the custom, he had with him a very calm python, also because it was full). The procession takes the name of "sciuta", with reference to the "exit" from the basilica of San Paolo of two floats, first the float comes out with the relic of the saint, carried on the shoulders by the devotees, immediately after, at 13.00 o'clock the exit of the float takes place with the ancient statue of Saint Paul holding a sword in his hand (the iconography represents him with the sword for two reasons, he was beheaded with a sword stroke, and because he, referring to the word of God, defined it more effective and sharper than a double-bladed sword), at this point they begin among the most spectacular and evocative pyrotechnic games that I have ever seen, we witness a phantasmagoric and kaleidoscopic explosion of colors made with enormous colored confetti and with colored ribbons about two meters long called 'nzareddi, which recall the shape and movement of snakes. During the procession we witness the rite of children who, often completely naked, are taken by their parents by the expert hands of two devotees present on the float, they are thus placed in front of St. Paul to ask for his intercession and protection, sometimes these children are adorned with paper money, in fact, the donation of money is part of the rites that accompany the procession. Among these rites is the vow of the "bare shoulder" made by devout bearers, and that of women who walk barefoot by vow. The procession with the two floats then arrives, as a sign of devotion, in the church of the Annunziata.
San Paolo Apostolo è un santo molto venerato nel paese siciliano di Palazzolo Acreide, la festa in suo onore viene celebrata in due occasioni (periodi molto importanti se riferiti alla civiltà contadina), il 29 giugno (giorno in cui ho realizzato quest’anno 2025 questo foto-racconto) data del suo martirio, ed il 25 gennaio, data della sua conversione al cristianesimo. La “festa estiva” del 29 giugno, inizia con una particolare raccolta di pane a forma di ciambella (in siciliano detta “cuddura”), donato dai paesani e raccolto su di un carretto, questo è il “giro del pane”, questi pani (detti “di San Paolo”) presentano delle decorazioni che richiamano i serpenti: il riferimento è sempre a San Paolo, ritenuto il protettore dai morsi velenosi delle vipere, questo è il retaggio ancestrale di un’antica civiltà contadina, il periodo della mietitura che coincide con la festa, rende particolarmente pericoloso il lavoro nei campi arsi dal sole; una volta esistevano dei personaggi a cui si attribuivano doti sovrannaturali, erano chiamati “ciarauli”, capaci di proteggere dai morsi velenosi della vipera (quest’anno era presente nella festa, a rievocare queste antiche figure, un simpaticissimo Palazzolese, presente anche l'anno scorso, che al posto delle bisce, come si usava una volta, aveva con se un docilissimo pitone, anche perchè satollo). La processione prende il nome di “sciuta”, con riferimento alla “uscita” dalla basilica di San Paolo di due vare, dapprima esce la vara con la reliquia del santo, portata in spalla dai devoti, subito dopo, alle 13,00 in punto avviene l’uscita della vara con l’antica statua di San Paolo che stringe una spada in pugno (l’iconografia lo rappresenta con la spada per due motivi, egli fu decapitato con un colpo di spada, e perché egli, riferendosi alla parola di Dio, la definiva più efficace e più tagliente di una spada a doppia lama), a questo punto iniziano tra i più spettacolari e suggestivi giochi pirotecnici che io che io abbia mai visto, si assiste ad una fantasmagorica e caleidoscopica esplosione di colori realizzati con enormi coriandoli colorati e con dei nastri colorati lunghi circa due metri chiamati ‘nzareddi, che richiamano la forma ed il movimento dei serpenti. Durante la processione si assiste al rito dei bambini che, molto spesso completamente nudi, vengono presi dai genitori dalle esperte mani di due devoti presenti sulla vara, vengono così messi al cospetto di San Paolo a chiederne la sua intercessione e protezione, a volte questi bimbi sono adornati con della carta moneta, infatti la donazione di denaro fa parte dei riti che accompagnano la processione. Tra questi riti c’è il voto della “spalla nuda” fatto dai devoti portatori, e quello delle donne che per voto camminano scalze. La processione con le due vare giunge poi, in segno di devozione, nella chiesa dell’Annunziata.
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Locandina:
bingeddata.s3.amazonaws.com/uploads/2021/01/romantic-guid...
www.imdb.com/it/title/tt12784484/mediaviewer/rm2907022337...
www.imdb.com/it/title/tt12784484/mediaviewer/rm2940576769...
www.primevideo.com/detail/Romantic-Guide-to-Lost-Places/0...
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I'm sharing here on Flickr a (long) series of photos, taken in early August this year, during a short vacation in Calabria, at a holiday village located near a beach I've been frequenting with my family for several years now, during our short summer vacations. The setting, however, is very different from the beaches I normally frequent near my home in Taormina, with very crowded beaches and a sea that is also very popular with yachtsmen of all kinds. In this part of Calabria, the beaches are rarely crowded (except on weekends, but not too much). In short, it's a sort of almost tropical paradise, with very little yachting. Adjacent to the holiday village is a kitesurfing club, very popular with enthusiasts of this wonderful sport, which thrives on the sea and the wind. I photographed an 84-year-old kitesurfer, whose mettle is steely, still giving athletes much younger than him a run for their money. A friendly and sweet horsewoman from the nearby stables arrived unexpectedly in the beach village, accompanied by her father, both astride two magnificent colts. This created a moment of joy and curiosity for both the parents and their little ones, who were likely seeing these magnificent and docile animals up close and personal for the first time. Unexpectedly, a very special party broke out on the beach. Seeing it made me feel like I was no longer in Calabria, but rather transported to the other side of the globe, to the Hindu festival called Holi, with its throwing of colored powders (in India, this festival marks the end of winter and the arrival of spring, as well as symbolizing the victory of good over evil). I know it thanks to the evocative photographs often published on various photography websites.
I'll end by briefly mentioning the photographic technique I've often used in my photographs. I've created "blur" photographs—blurry, slightly blurry, and unfocused—at the time of shooting, simply by lengthening the exposure time and then also using some panning. Finally, I'd like to thank the sweet and beautiful models who posed for me, allowing me to further enhance this (long-winded) photographic story.
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Propongo qui su Flickr, una (lunga) serie di foto, realizzate nei primi giorni di Agosto di quest’anno, durante una mia breve vacanza in Calabria, in un villaggio vacanze sito a ridosso di una spiaggia che oramai frequento insieme alla mia famiglia, durante le nostre brevi vacanze estive, da diversi anni, fotografie quindi aventi per tema la “beach photography”; purtuttavia l’ambientazione è molto diversa rispetto alle spiagge che frequento normalmente vicino casa mia a Taormina, con spiagge molto affollate, il mare anch’esso super frequentato da diportismo nautico di ogni tipo, in questa zona della Calabria le spiagge sono invece poco frequentate (tranne il fine settimana, ma neanche troppo), insomma, una specie di Paradiso quasi tropicale, con pochissime imbarcazioni. Adiacente al villaggio vacanze c’è un club di Kitesurf, molto frequentato da appassionati di questo meraviglioso sport, sport che si nutre di mare e di vento. Ho fotografato un kitesurfer di 84 anni, la cui tempra è di acciaio, che dà ancora molto filo da torcere ad atleti molto più giovani di lui. Nel villaggio a sorpresa è arrivata una simpatica e dolce cavallerizza proveniente dal vicino maneggio, con lei anche il suo papà, entrambi a cavallo di due magnifici puledri, creando un momento di allegria e curiosità, sia per i genitori, che per i loro piccoli, per i quali, molto probabilmente, era la prima volta che potevano vedere da vicino, e poterli anche toccare, questi magnifici e docili animali. A sorpresa, inaspettatamente, sulla spiaggia ha preso vita un party molto particolare, nel vederlo mi sembrava di non essere più in Calabria, ma di essere stato proiettato dall’altro lato del globo, in quella festa Indù chiamata Holi, con lancio di polveri colorate (in India questa festa segna la fine dell'inverno e l'arrivo della primavera, oltre a simboleggiare la vittoria del bene sul male), festa che conosco grazie a fotografie molto suggestive spesso pubblicate sui vari siti fotografici.
Termino accennando brevemente alla tecnica fotografica che ho spesso adottato nel realizzare le mie fotografie, ho realizzato al momento dello scatto fotografie del tipo “blur”, cioè mosse, un po’ confuse, non incise, ottenute allungando i tempi di esposizione. Infine ringrazio le dolcissime e belle modelle, che hanno voluto posare per me, consentendomi di rendere più grazioso questo mio (prolisso) racconto fotografico.
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Locandina:
stanzedicinema.com/wp-content/uploads/2009/12/children-lo...
www.imdb.com/it/title/tt0206634/
www.imdb.com/it/video/vi3459826457/?playlistId=tt0206634&...
Gianluca Gotto
www.mondadori.it/content/uploads/2021/02/978880472904HIG-...
www.facebook.com/watch/?v=706199753402023
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I describe this photographic series (with some “poetic license” on the theme of “beach photography”) by quoting an introduction I wrote some time ago, for a photographic series of mine having the same theme today. I would like to focus on two photos from the current series, on how, from a particular situation, in this case photographic, others can arise, I would like to share this with those who are not too bored reading this story: I photographed a young girl while she was reading a book, she was sitting inside one of the many lava formations present along the shore of Naxos (near Taormina), dug with a perfectly rounded shape (this suggests that their origin is man-made, I will not dwell on the hypothesis that attempts to explain these ancient formations), the little water collected inside these "pools" certainly gave a little refreshment to the unaware "reader", once at home, curiosity pushed me to investigate what she was reading, the high resolution of the photos allowed me to easily read the two pages of the book she was holding in her hand, and it was a kind of revelation, some paragraphs of the book, and I was more and more intrigued, about what the book was and its Author, a A quick Google search, and I found what I was looking for. The book is titled "Something Wonderful Always Happens." Its author is Gianluca Gotto. I didn't know him, but I was able to watch and listen to him on YouTube. I found it extremely interesting. I've already ordered the book on Amazon. I'll just quote a short excerpt from the page the reader was reading. It's brief, as I don't want to infringe on any copyright: "(...) do you know what the three poisons of man are according to Buddhism?" I shook my head. "Greed, or the desire to always have more when each of us already has everything we need; ignorance, or the lack of awareness: believing that life is different from what it is here and now; and finally, anger, a condition contrary to any form of happiness."
Beach holidays were born in the 1700s in Great Britain, this social phenomenon was born in which bathers for the first time go to the beaches, certainly not as sunny as those bathed by the Mediterranean Sea, they are fully dressed; this "new fashion" is also encouraged by the belief of English doctors since the beginning of the eighteenth century (starting around 1720), that breathing the brackish sea air and bathing in cold sea water is healthy, invigorates the body and cure lung diseases (conviction even more strengthened by the discovery of oxygen by Antoine Lavoisier in 1778, which led to the greater diffusion and conviction of the theories on the health benefits of sea air, which was thought to be more oxygenated and pure), these theories push many people from Northern Europe suffering from severe lung diseases to spend long periods in southern Europe, often in the south of Italy, this explains why characters with extraordinary qualities come to Taormina to cure their tuberculosis. The photographer baron Wilhelm von Gloeden and the English lady Florence Trevelyan Trevelyan had the seawater brought with their mules from Isola Bella, but while W. Von Gloeden heated the sea water, the English noblewoman Lady Trevelian did not heat it, mindful of the teachings of the English medical school, this will cause her death from bronchopneumonia on 4 October 1907 (see my previous "photographic stories" about Taormina). In fact, "thalassotherapy" was born in Great Britain, together with the social and cultural phenomenon of frequenting bathing beaches (before the beginning of the 18th century, the sea and its beaches were lived, except for reasons of trade and fishing, in a dark and negative way, from the sea often came very serious dangers such as the sudden landings of ferocious pirates, or foreigners carrying very serious diseases could land). Thus the fashion of spending holidays by the sea was born in the English aristocracy and high bourgeoisie of the time, subsequently the habit of going to the sea spread to all levels of society, the railways that were built throughout Great Britain to 'beginning of the nineteenth century, made travel to the ocean accessible even to the lower classes, they too will frequent the seaside resorts, Blackpool becomes the first seaside resort in Great Britain completely frequented by the working classes thanks to the presence of low-cost bathing establishments; the great and definitive boom in seaside tourism will then take place in the 1950s and 1960s. This being the case, it should not be surprising to know that in Great Britain the beaches are more frequented than one might instinctively think due to a climate very different from the Mediterranean one, and that this socio-cultural phenomenon has been investigated at the photographic by photographers of the same Great Britain, of these I mention four names. An important photographer, who probably inspired subsequent photographers, was Tony Ray-Jones, who died prematurely in 1972, at the young age of 30, who was trying to create a “photographic memory” of the stereotypes of the English people; the famous photojournalist Martin Parr, who, although inspired by the previous one, differs from it for his way of doing “social satire” with his goal; finally, I would like to mention David Hurn and Simon Roberts, the latter with wider-ranging photographs, with photographs more detached from the individual. In Italy there are numerous photographers (I will mention only a few) who have made in their long career images captured in seaside resorts (generally we speaking of "beach photography" similar to "street photography"), photographs that are often unique in their style, such as that adopted by Franco Fontana, I mention Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (of whom I am honored to have known him personally), and Massimo Vitali, famous photographer (understood by some as "the photographer of the beaches"), especially for his beautiful photographs taken on the beaches (but not only), thanks to the presence of elevated fixed structures as a kind of mezzanine, built specifically in the bathing beaches for the realization of his photographs. This is my introduction to talk about the theme proposed here, that of “beach photography” (with some exceptions for “narrative” reasons), with a series of photographs taken on the beaches surrounding Taormina (Sicily). ……………………………………………………………
Descrivo questa serie fotografica (con qualche “licenza poetica” sul tema della “beach photography”) riportando una mia introduzione scritta po’ di tempo fa, per una mia serie fotografica avente lo stesso tema odierno. Desidero soffermarmi su due foto dell’attuale serie, di come, da una particolare situazione, in questo caso fotografica, ne possano scaturire altre, desidero condividere ciò con chi non si annoi troppo nel leggere questo racconto: ho fotografato a sua insaputa una giovane ragazza mentre leggeva un libro, era seduta all’interno di una delle tante formazioni laviche presenti lungo il bagnasciuga di Naxos (vicino Taormina), scavate con forma perfettamente rotondeggiante (questo fa pensare che la loro origine sia manufatta, non mi dilungo sulla ipotesi che tenta di spiegare queste antiche formazioni), la poca acqua raccolta all’interno di queste “vasche” davano certamente un po’ di refrigerio alla inconsapevole “lettrice” , una volta a casa, la curiosità mi ha spinto ad indagare su cosa stesse leggendo, l’elevata risoluzione delle foto mi ha consentito di leggere con facilità le due pagine del libro da lei tenuto in mano, ed è stata una specie di rivelazione, qualche trafiletto del libro, ed ero sempre più incuriosito, su quale fosse il libro ed il suo Autore, una breve ricerca su Google, ed ho trovato quanto cercavo, il libro si intitola “Succede sempre qualcosa di meraviglioso”, il suo Autore è Gianluca Gotto, non lo conoscevo, su You Tube ho potuto vederlo ed ascoltarlo, l’ho trovato estremamente interessante, il libro l’ho già ordinato su Amazon; riporterò qui solo un breve trafiletto preso dalla pagina che stava leggendo la lettrice, breve, non vorrei incorrere in qualche violazione sui diritti d’Autore: “ (…) sai quali sono i tre veleni dell’uomo secondo il Buddhismo ?” Scossi la testa. “La cupidigia, ovvero il desiderio di avere sempre di più quando ognuno di noi ha già tutto ciò che gli serve; l’ignoranza, ovvero la mancanza di consapevolezza: credere che la vita sia diversa da ciò che è qui e ora; infine la rabbia, una condizione contraria a ogni forma di felicità.”
Le vacanze al mare nascono nel ‘700 in Gran Bretagna, nasce questo fenomeno sociale nel quale i bagnanti per la prima volta si recano sulle spiagge, non certo assolate come quelle bagnate dal mar Mediterraneo, sono completamente vestiti; questa “nuova moda” è anche incoraggiata dalla convinzione dei medici inglesi fin dall’inizio del ‘700 (a partire dal 1720 circa), che respirare l’aria salmastra del mare e fare il bagno nell’acqua marina fredda sia salutare, rinvigorisca il corpo e curi le malattie polmonari (convinzione ancor più rafforzata dalla scoperta dell’ossigeno da parte di Antoine Lavoisier nel 1778, che portò alla maggiore diffusione e convinzione delle teorie sui benefici per la salute dell’aria di mare, che si pensava essere più ossigenata e pura), queste teorie spingono molte persone del Nord Europa affette da gravi malattie polmonari a trascorrere dei lunghi periodi nel sud Europa, spesso nel meridione d’Italia, questo spiega perché a Taormina giungono personaggi dalle qualità straordinarie per curare il proprio “mal sottile”, il barone fotografo Wilhelm von Gloeden e la lady inglese Florence Trevelyan Trevelyan si facevano portare coi muli l’acqua di mare proveniente dall’Isola Bella, però mentre W. Von Gloeden riscaldava l’acqua marina, la nobildonna inglese lady Trevelian non la riscaldava, memore degli insegnamenti della scuola medica inglese, questo causerà la sua morte per broncopolmonite il 4 ottobre del 1907 (vedi i miei precedenti “racconti fotografici” su Taormina). Infatti la “talassoterapia” nasce in Gran Bretagna, insieme al fenomeno sociale e culturale della frequentazione dei lidi balneari (prima dell’inizio del ‘700, il mare e le sue spiagge erano vissuti, tranne che per motivi di commercio e di pesca, in maniera oscura e negativa, dal mare spesso provenivano gravissimi pericoli come gli sbarchi improvvisi di feroci pirati, oppure potevano sbarcare stranieri portatori di gravissime malattie). Nell’aristocrazia e nell’alta borghesia inglese di allora nasce così la moda di trascorrere le vacanze al mare, successivamente l’abitudine di andare al mare si diffonde a tutti i livelli della società, le ferrovie che furono costruite in tutta la Gran Bretagna all’inizio dell’Ottocento, resero i viaggi verso l’oceano accessibili anche per i ceti più bassi, quelli più popolari e meno agiati, anch’essi frequenteranno le località balneari, Blackpool diviene la prima località balneare della Gran Bretagna completamente frequentata dalle classi popolari grazie alla presenza di stabilimenti balneari a basso costo; il grande e definitivo boom del turismo balneare si avrà poi negli anni ’50 e ’60. Stando così le cose, non ci si deve meravigliare nel sapere che in Gran Bretagna le spiagge sono più frequentate di quanto istintivamente si possa pensare a causa di un clima ben diverso da quello Mediterraneo, e che questo fenomeno socio-culturale sia stato indagato a livello fotografico da parte di fotografi della stessa Gran Bretagna, di questi cito quattro nomi. Un importante fotografo, che probabilmente ispirò i successivi fotografi, fu Tony Ray-Jones, scomparso prematuramente nel 1972, alla giovane età di 30 anni, il quale cercava di realizzare una “memoria fotografica” degli stereotipi del popolo inglese; il famoso fotoreporter Martin Parr, il quale pur ispirandosi al precedente, se ne differenzia per il suo modo di fare “satira sociale” col suo obiettivo; infine desidero menzionare David Hurn e Simon Roberts, quest’ultimo con fotografie di più ampio respiro, con fotografie più distaccate dal singolo individuo. In Italia numerosi sono i fotografi (ne cito solo qualcuno) che hanno realizzato nella loro lunga carriera immagini colte in località balneari (genericamente si parla di “beach photography” affine alla “street photography”), fotografie spesso uniche nel loro stile, come quello adottato da Franco Fontana, menziono Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna (del quale mi onoro di averlo conosciuto personalmente), e Massimo Vitali, famoso fotografo (da alcuni inteso come “il fotografo delle spiagge”), soprattutto per le sue bellissime fotografie realizzate sui lidi (ma non solo), grazie alla presenza di strutture fisse sopraelevate a mò di soppalco, costruite appositamente nei lidi balneari per la realizzazione delle sue fotografie. Questo mio incipit, per introdurre il tema da me affrontato, quello della “beach photography” (con qualche eccezione per motivi ”narrativi”), con una serie di fotografie realizzate sulle spiagge circostanti Taormina (Sicilia).
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German postcard by Ross Verlag, no. 44301/1, 1929-1930. Photo: United Artists.
Lupe Velez (1908-1944), was one of the first Mexican actresses to succeed in Hollywood. Her nicknames were 'The Mexican Spitfire' and 'Hot Pepper'. She was the leading lady in such silent films as The Gaucho (1927), Lady of the Pavements (1928), and Wolf Song (1929). During the 1930s, her well-known explosive screen persona was exploited in a series of successful films like Hot Pepper (1933), Strictly Dynamite (1934), and Hollywood Party (1934). In the 1940s, Vélez's popularity peaked after appearing in the Mexican Spitfire films, a series created to capitalise on Vélez's well-documented fiery personality. She had several highly publicised romances and a stormy marriage. In 1944, Vélez died of an intentional overdose of the barbiturate drug Seconal. Her death and the circumstances surrounding it have been the subject of speculation and controversy.
Lupe Vélez was born María Guadalupe Villalobos Vélez in 1908 in the city of San Luis Potosí in Mexico. She was the daughter of Jacobo Villalobos Reyes, a colonel in the army of the dictator Porfirio Diaz, and his wife Josefina Vélez, an opera singer according to some sources, or vaudeville singer according to others. She had three sisters: Mercedes, Reina and Josefina, and a brother, Emigdio. The family was financially comfortable and lived in a large home. At the age of 13, her parents sent her to study at Our Lady of the Lake (now Our Lady of the Lake University) in San Antonio, Texas. It was at Our Lady of the Lake that Vélez learned to speak English and began to dance. She later admitted that she liked dance class, but was otherwise a poor student. Denny Jackson at IMDb: "Life was hard for her family, and Lupe returned to Mexico to help them out financially. She worked as a salesgirl for a department store for the princely sum of $4 a week. Every week she would turn most of her salary over to her mother, but kept a little for herself so she could take dancing lessons. By now, she figured, with her mature shape and grand personality, she thought she could make a try at show business." She began her career as a performer in Mexican vaudeville in 1924. She initially performed under her paternal surname, but after her father returned home from the war, he was outraged that his daughter had decided to become a stage performer. She chose her maternal surname, "Vélez", as her stage name and her mother introduced Vélez and her sister Josefina to the popular Spanish Mexican vedette María Conesa, "La Gatita Blanca". Vélez debuted in a show led by Conesa, where she sang 'Oh Charley, My Boy' and danced the shimmy. Aurelio Campos, a young pianist, and friend of the Vélez sisters recommended Lupe to stage producers, Carlos Ortega and Manuel Castro. Ortega and Castro were preparing a season revue at the Regis Theatre and hired Vélez to join the company in March 1925. Later that year, Vélez starred in the revues 'Mexican Rataplan' and '¡No lo tapes!', both parodies of the Bataclan's shows in Paris. Her suggestive singing and provocative dancing was a hit with audiences, and she soon established herself as one of the main stars of vaudeville in Mexico. After a year and a half, Vélez left the revue after the manager refused to give her a raise. She then joined the Teatro Principal but was fired after three months due to her "feisty attitude". Vélez was quickly hired by the Teatro Lirico, where her salary rose to 100 pesos a day. In 1926, Frank A. Woodyard, an American who had seen Vélez perform, recommended her to stage director Richard Bennett, the father of actresses Joan and Constance Bennett. Bennett was looking for an actress to portray a Mexican cantina singer in his upcoming play 'The Dove'. He sent Vélez a telegram inviting her to Los Angeles to appear in the play. Vélez had been planning to go to Cuba to perform, but quickly changed her plans and traveled to Los Angeles. However, upon arrival, she discovered that she had been replaced by another actress.
While in Los Angeles, Lupe Vélez met the comedian Fanny Brice. Brice recommended her to Flo Ziegfeld, who hired her to perform in New York City. While Vélez was preparing to leave Los Angeles, she received a call from MGM producer Harry Rapf, who offered her a screen test. Producer and director Hal Roach saw Vélez's screen test and hired her for a small role in the comic Laurel and Hardy short Sailors, Beware! (Fred Guiol, Hal Yates, 1927). After her debut, Vélez appeared in another Hal Roach short, What Women Did for Me (James Parrott, 1927), opposite Charley Chase. Later that year, she did a screen test for the upcoming Douglas Fairbanks feature The Gaucho (F. Richard Jones, 1927). Fairbanks was impressed by Vélez and hired her to appear in the film with him. The Gaucho was a hit and critics were duly impressed with Vélez's ability to hold her own alongside Fairbanks, who was well known for his spirited acting and impressive stunts. Her second major film was Stand and Deliver (Donald Crisp, 1928), produced by Cecil B. DeMille. That same year, she was named one of the WAMPAS Baby Stars. Then she appeared in Lady of the Pavements (1929), directed by D. W. Griffith, and Where East Is East (Tod Browning, 1929), starring Lon Chaney as an animal trapper in Laos. In the Western The Wolf Song (Victor Fleming, 1929), she appeared alongside Gary Cooper. As she was regularly cast as 'exotic' or 'ethnic' women that were volatile and hot-tempered, gossip columnists took to referring to Vélez as "Mexican Hurricane", "The Mexican Wildcat", "The Mexican Madcap", "Whoopee Lupe" and "The Hot Tamale". Lupe Vélez made the transition to sound films without difficulty. Studio executives had predicted that her accent would likely hamper her ability to make the transition. That idea was dispelled after she appeared in the all-talking Rin Tin Tin vehicle, Tiger Rose (George Fitzmaurice, 1929). The film was a hit and Vélez's sound career was established. Vélez appeared in a series of Pre-Code films like Hell Harbor (Henry King, 1930), The Storm (William Wyler, 1930), and the crime drama East Is West (Monta Bell, 1930) opposite Edward G. Robinson. The next year, she appeared in her second film for Cecil B. DeMille, Squaw Man (Cecil B. DeMille, 1931), opposite Warner Baxter, in Resurrection (Edwin Carewe, 1931), and The Cuban Love Song (W.S. Van Dyke, 1931), with the popular singer Lawrence Tibbett. She had a supporting role in Kongo (William J. Cowen, 1932) with Walter Huston, a sound remake of West of Zanzibar (Tod Browning, 1928) which tries to outdo the Lon Chaney original in morbidity. She also starred in Spanish-language versions of Universal films like Resurrección (Eduardo Arozamena, David Selman, 1931), the Spanish version of Resurrection (1931), and Hombres en mi vida (Eduardo Arozamena, David Selman, 1932), the Spanish version of Men in Her Life (William Beaudine, 1931) in which Lois Moran had starred.
In 1932, Lupe Vélez took a break from her film career and traveled to New York City where she was signed by Broadway impresario Florenz Ziegfeld, Jr. to take over the role of "Conchita" in the musical revue 'Hot-Cha!'. The show also starred Bert Lahr, Eleanor Powell, and Buddy Rogers. Back in Hollywood, Lupe switched to comedy after playing dramatic roles for five years. Denny Jackson at IMDb: "In 1933 she played the lead role of Pepper in Hot Pepper (1933). This film showcased her comedic talents and helped her to show the world her vital personality. She was delightful." After Hot Pepper (John G. Blystone, 1933) with Edmund Lowe and Victor McLaglen, Lupe played beautiful but volatile, characters in a series of successful films like Strictly Dynamite (Elliott Nugent, 1934), Palooka (Benjamin Stoloff, 1934) both opposite Jimmy Durante, and Hollywood Party (Allan Dwan, a.o., 1934) with Laurel and Hardy. Although Vélez was a popular actress, RKO Pictures did not renew her contract in 1934. Over the next few years, Vélez worked for various studios as a freelance actress; she also spent two years in England where she filmed The Morals of Marcus (Miles Mander, 1935) and Gypsy Melody (Edmond T. Gréville, 1936). She returned to Los Angeles the following year where she appeared in the final part of the Wheeler & Woolsey comedy High Flyers (Edward F. Cline, 1937). In 1938, Vélez made her final appearance on Broadway in the musical You Never Know, by Cole Porter. The show received poor reviews from critics but received a large amount of publicity due to the feud between Vélez and fellow cast member Libby Holman. Holman was irritated by the attention Vélez garnered from the show with her impersonations of several actresses including Gloria Swanson, Katharine Hepburn, and Shirley Temple. The feud came to a head during a performance in New Haven, Connecticut after Vélez punched Holman in between curtain calls and gave her a black eye. The feud effectively ended the show. Upon her return to Mexico City in 1938 to star in her first Mexican film, Vélez was greeted by ten thousand fans. The film La Zandunga (Fernando de Fuentes, 1938) co-starring Arturo de Córdova, was a critical and financial success. Vélez was slated to appear in four more Mexican films, but instead, she returned to Los Angeles and went back to work for RKO Pictures. In 1939, Lupe Vélez was cast opposite Leon Errol and Donald Woods in the B-comedy, The Girl from Mexico (Leslie Goodwins, 1939). Despite being a B film, it was a hit with audiences and RKO re-teamed her with Errol and Wood for a sequel, Mexican Spitfire (Leslie Goodwins, 1940). That film was also a success and led to a series of eight Spitfire films. Wikipedia: "In the series, Vélez portrays Carmelita Lindsay, a temperamental yet friendly Mexican singer married to Dennis 'Denny' Lindsay (Woods), an elegant American gentleman. The Spitfire films rejuvenated Vélez's career. Moreover, they were films in which a Latina headlined for eight films straight –a true rarity." In addition to the Spitfire series, she was cast in such films as Six Lessons from Madame La Zonga (John Rawlins, 1941), Playmates (David Butler, 1941) opposite John Barrymore, and Redhead from Manhattan (Lew Landers, 1943). In 1943, the final film in the Spitfire series, Mexican Spitfire's Blessed Event (Leslie Goodwins, 1943), was released. By that time, the novelty of the series had begun to wane. Velez co-starred with Eddie Albert in the romantic comedy, Ladies' Day (Leslie Goodwins, 1943), about an actress and a baseball player. In 1944, Vélez returned to Mexico to star in an adaptation of Émile Zola's novel Nana (Roberto Gavaldón, Celestino Gorostiza, 1944), which was well-received. It would be her final film. After filming wrapped, Vélez returned to Los Angeles and began preparing for another stage role in New York.
Lupe Vélez's temper and jealousy in her often tempestuous romantic relationships were well documented and became tabloid fodder, often overshadowing her career. Vélez was straightforward with the press and was regularly contacted by gossip columnists for stories about her romantic exploits. Her first long-term relationship was with actor Gary Cooper. Vélez met Cooper while filming The Wolf Song in 1929 and began a two-year affair with him. The relationship was passionate but often stormy. Reportedly Vélez chased Cooper around with a knife during an argument and cut him severely enough to require stitches. By that time, the rocky relationship had taken its toll on Cooper who had lost 45 pounds and was suffering from nervous exhaustion. Paramount Pictures ordered him to take a vacation to recuperate. While he was boarding the train, Vélez showed up at the train station and fired a pistol at him. During her marriage to actor Johnny Weissmuller, stories of their frequent physical fights were regularly reported in the press. Vélez reportedly inflicted scratches, bruises, and love-bites on Weissmuller during their fights and "passionate love-making". In July 1934, after ten months of marriage, Vélez filed for divorce citing cruelty. She withdrew the petition a week later after reconciling with Weissmuller. In January 1935, she filed for divorce a second time and was granted an interlocutory decree that was dismissed when the couple reconciled a month later. In August 1938, Vélez filed for divorce for a third time, again charging Weissmuller with cruelty. Their divorce was finalised in August 1939. After the divorce became final, Vélez began dating actor Guinn "Big Boy" Williams in late 1940. They were reportedly engaged but never married. Vélez was also linked to author Erich Maria Remarque and the boxers Jack Johnson and Jack Dempsey. In 1943, Vélez began an affair with her La Zandunga co-star Arturo de Córdova. De Córdova had recently moved to Hollywood after signing with Paramount Pictures. Despite the fact that de Córdova was married to Mexican actress Enna Arana with whom he had four children, Vélez granted an interview to gossip columnist Louella Parsons in September 1943 and announced that the two were engaged. Vélez ended the engagement in early 1944, reportedly after de Córdova's wife refused to give him a divorce. Vélez then met and began dating a struggling young Austrian actor named Harald Maresch (who went by the stage name Harald Ramond). In September 1944, she discovered she was pregnant with Ramond's child. She announced their engagement in late November 1944. On 10 December, four days before her death, Vélez announced she had ended the engagement and kicked Ramond out of her home. On the evening of 13 December 1944, Vélez dined with her two friends, the silent film star Estelle Taylor and Venita Oakie. In the early morning hours of 14 December, Vélez retired to her bedroom, where she consumed 75 Seconal pills and a glass of brandy. Her secretary, Beulah Kinder, found the actress's body on her bed later that morning. A suicide note addressed to Harald Ramond was found nearby. Lupe Vélez was only 36 years old. More than four-thousand people filed past her casket during her funeral. Her body was interred in Mexico City, at Panteón Civil de Dolores Cemetery. Velez' estate, valued at $125,000 and consisting mostly of her Rodeo House home, two cars, jewelry, and personal effects were left to her secretary Beulah Kinder with the remainder in trust for her mother, Mrs. Josephine Velez. Together with Dolores del Rio, Ramon Novarro, and José Mojica, she was one of the few Mexican people who had made history in the early years of Hollywood.
Sources: Denny Jackson (IMDb), Wikipedia, and IMDb.
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