* LMF Interiores de iglesias (church interiors) (P1/C2)
View allAll Photos Tagged ElementO
Y como no, no podia faltar un amanecer en Hamnoy / Reine con sus casitas rojas...ver el puente que cruza el fiordo con mas de 50 fotógrafos codo con codo es todo un espectáculo ...haha
Palacio del Marqués de Santa Cruz, Viso del Marqués, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, España.
El palacio del Marqués de Santa Cruz es un edificio situado en el municipio de Viso del Marqués (Ciudad Real), en la Comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, en España. Fue construido a finales del siglo XVI por Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz. Actualmente es la sede del Archivo General de la Marina.
Fue construido entre 1564 y 1586 con modificaciones posteriores, y se trata de un edificio de planta cuadrada y estilo renacentista articulado en torno a un atrio renacentista con una tumba yacente. Los muros y techos se hallan cubiertos de frescos de doble temática: por un lado, escenas mitológicas y, por otro, batallas navales y ciudades italianas relacionadas con la trayectoria militar del marqués y de sus familiares. Los frescos se deben a unos pintores manieristas italianos, los Péroli. Al verlos, Felipe II les encargaría trabajos para El Escorial y el Alcázar de Toledo.
Para levantarlo, el marqués contrató a un equipo de arquitectos, pintores y decoradores que trabajaron en la obra desde 1564 hasta 1586. Para algunos, el diseño del edificio se debió al italiano Giovanni Battista Castello, conocido como el Bergamasco, que más tarde trabajó en El Escorial; para otros lo trazó, al menos en su plan original, Enrique Egas el Mozo.
La arquitectura se percibe como típica española, sin las arquerías italianas, con paramentos lisos y torres cuadradas en las esquinas, influidos por la austeridad de El Escorial y el Alcázar de Toledo, dentro de las relaciones armónicas características del Renacimiento. El espacio central está ocupado por un patio porticado que junto con la escalera forma un conjunto típicamente manierista entendido como estilo elegante y cortesano que desborda el marco meramente arquitectónico. Contaba con cuatro torres que, al parecer, se derrumbaron a consecuencia del Terremoto de Lisboa de 1755.
Las paredes están decoradas con 8.000 metros cuadrados de frescos manieristas elaborados por Giovanni Battista Peroli con Esteban Peroli y César de Bellis. Todos trabajaron para crear un espacio erigido a la mayor gloria de su dueño: por un lado, había que exaltar sus virtudes militares, y por el otro, enaltecer su linaje. Para lo primero, se pintaron en las paredes, las bóvedas y los techos del palacio vistas de ciudades y de puertos, así como los baluartes y las batallas en los que había conquistado su inmenso prestigio. A ambos lados de la escalera se ubicaron dos estatuas en las que aparecía representado como Neptuno (dios de los mares, con su tridente) y como Marte (dios de la guerra), y sobre las puertas del piso superior se colocaron los fanales de popa de las naves capitanas vencidas en las batallas, que eran los trofeos de los marinos. Para elogiar su linaje, y siguiendo la misma tradición renacentista de representar a hombres como dioses o semidioses de la antigüedad, se pintó a los antepasados del marqués y a sus esposas (tuvo dos) e hijos.
Estos dos grupos de representaciones se aderezaron con trampantojos, pinturas que simulaban puertas, columnas y otros elementos decorativos y arquitectónicos; y también con motivos grutescos que incluían animales mitológicos, sabandijas y follajes. Conforme una temática muy variada que se puede interpretar como defensa del catolicismo defendido en Trento.
Las estatuas sepulcrales de Alonso de Bazán (hermano de don Álvaro) y su esposa María de Figueroa, son el único ejemplo de escultura funeraria perteneciente al primer tercio del siglo XVII. Fueron ejecutados para el Monasterio de la Concepción que ocupaba la Comunidad de Religiosas Franciscas de El Viso del Marqués, ubicándose a día de hoy en el muro del Palacio más cercano a los jardines. Su creador fue Antonio de Riera, escultor relacionado con la corte de origen catalán. En ellas, aparecen los marqueses en actitud de orante, arrodillados en un reclinatorio, todo ello en mármol blanco que resalta sobre el mármol negro de los nichos. Se advierte en ellos cierta similitud con la elegancia y el clasicismo de los Leoni, a pesar de cierta rigidez formal, siendo de especial relevancia la forma en la que están ejecutadas las telas y el detalle de los vestidos.
The Palace of the Marquis of Santa Cruz is a building located in the municipality of Viso del Marqués (Ciudad Real), in the autonomous community of Castilla-La Mancha, Spain. It was built in the late 16th century by Álvaro de Bazán, the first Marquis of Santa Cruz. It currently houses the General Archive of the Navy.
Built between 1564 and 1586, with subsequent modifications, it is a square, Renaissance-style building centered around a Renaissance atrium with a recumbent tomb. The walls and ceilings are covered with frescoes depicting two themes: mythological scenes, and naval battles and Italian cities related to the military career of the Marquis and his family. The frescoes are by Italian Mannerist painters, the Pérolis. Upon seeing them, Philip II commissioned works from them for El Escorial and the Alcázar of Toledo.
To build it, the Marquis hired a team of architects, painters, and decorators who worked on the project from 1564 to 1586. Some believe the building was designed by the Italian Giovanni Battista Castello, known as El Bergamasco, who later worked at El Escorial; others believe it was designed, at least in its original plan, by Enrique Egas the Younger.
The architecture is perceived as typically Spanish, lacking the Italian arches, with smooth walls and square towers at the corners, influenced by the austerity of El Escorial and the Alcázar of Toledo, within the harmonious relationships characteristic of the Renaissance. The central space is occupied by a porticoed courtyard that, together with the staircase, forms a typically Mannerist ensemble, understood as an elegant and courtly style that transcends the purely architectural framework. It had four towers that apparently collapsed as a result of the Lisbon Earthquake of 1755.
The walls are decorated with 8,000 square meters of Mannerist frescoes created by Giovanni Battista Peroli with Esteban Peroli and César de Bellis. They all worked to create a space built to the greatest glory of its owner: on the one hand, to exalt his military virtues, and on the other, to honor his lineage. To this end, views of cities and ports, as well as the bastions and battles in which he had earned his immense prestige, were painted on the walls, vaults, and ceilings of the palace. On either side of the staircase were two statues depicting him as Neptune (god of the seas, with his trident) and Mars (god of war). Above the doors on the upper floor were the stern lanterns of defeated flagships, trophies of the sailors. To praise his lineage, and following the same Renaissance tradition of depicting men as gods or demigods of antiquity, the marquis's ancestors, his wives (he had two) and children were painted.
These two groups of representations were embellished with trompe l'oeil paintings simulating doors, columns, and other decorative and architectural elements; as well as grotesque motifs that included mythological animals, vermin, and foliage. This varied theme can be interpreted as a defense of the Catholicism championed in Trent.
The sepulchral statues of Alonso de Bazán (Don Álvaro's brother) and his wife María de Figueroa are the only examples of funerary sculpture dating from the first third of the 17th century. They were executed for the Monastery of the Concepción, which was occupied by the Community of Franciscan Nuns of El Viso del Marqués, and are now located on the wall of the Palace closest to the gardens. Their creator was Antonio de Riera, a sculptor of Catalan origin associated with the court. They depict the marquises in a prayerful attitude, kneeling on a prie-dieu. All in white marble, which stands out against the black marble of the niches. There is a certain similarity to the elegance and classicism of the Leoni family, despite their formal rigidity, with the execution of the fabrics and the detail of the dresses being particularly noteworthy.
Información en WIKIPEDIA:
🇪🇸 Arnedo
🇬🇧 Arnedo
===================== F Faves {4} ====================
0faves
10faves
20faves
30faves ()
40faves
50faves
60faves
70faves
80faves
90faves
100faves Hall Of Fame
====================================================
================== A Friend Of Mine ==================
A Friend Of Mine 1 [3] (7) ✔️
A Friend Of Mine 2 [4] ()
A Friend Of Mine 3 [5]
A Friend Of Mine 4 [6]
A Friend Of Mine 5 [7]
A Friend Of Mine 6
====================================================
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
LMF:
LMF Elementos interiores de iglesias-interior elements of churches
--------------------------------------------------------------------------------------
LMF Expos (galleries) 10 H.O.F.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
(0) Invitados - (0) Eliminados
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Pasos:
800, 1000
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
NFS Rivals 2013, PC
1440p (downsampling)
-No Photoshop
Testing shaders
-ReShade v0.16
-MasterEffect ReBorn 1.1.115
More info later today at polyneutron.tumblr.com
UPD: Full screenshooting guide is here
Per ora , mi allontano da quell'elemento caldo, ruvido e polveroso (sabbia) per rientrare in qualcosa a me più consono.
Nella filosofia,il mare, l'acqua salata, assume significati simbolici legati alla vita, alla morte, alla purificazione, alla vastità e al mistero dell'ignoto.
E continua ad essere fonte di ispirazione per artisti, scrittori , filosofi e fotografi.... che la utilizzano per esprimere concetti di vastità, profondità, e cambiamento.
Eng
For now, I'm moving away from that warm, rough, and dusty element (sand) to return to something more familiar.
In philosophy, the sea, salt water, takes on symbolic meanings linked to life, death, purification, the vastness and mystery of the unknown.
And it continues to be a source of inspiration for artists, writers, philosophers, and photographers... who use it to express concepts of vastness, depth, and change.
Many thanks to everyone for your views, faves and supportive comments. These are always very much appreciated.
you can see other works in
All Rights Reserved
- No Unauthorized Use. Absolutely no permission is granted in any form, fashion or way, digital or otherwise, to use my images on blogs, personal or professional websites or any other media form without my direct written permission.
This includes Pinterest, FaceBook,Tumblr, Reddit or other websites where one's images are circulated without the photographer's knowledge or permission.
Paolo Paccagnella. [ph.p.ph.©] TdS Villafranca Padova Italy
All rights reserved. © 2016 2025
ph.p.photography , ph.p.ph.©.
En Lofoten hay una gran cantidad de rincones para perderse y en este caso nuestra guía/fotógrafa nos llevó a este pequeño núcleo habitado, frío y viento y no vimos ningún ser humano durante el tiempo que estuvimos deambulando ...
Esta pequeña casita no es mas que una sauna y supongo que será pública ya que está ubicada en un lugar con una vista para relajar los sentidos.
Nos encontramos al final de un fiordo y ya subí alguna foto con unas placas de huelo rotas provocado por las mareas.
Formación estalagmítica en el fondo de la Sima del Campillo, Tous, (València). Ya os la presenté con otra iluminación (y sin persona) como "Monumento pétreo" en mi galería.
En respuesta al llamado de Zalo, empiezo con una toma subterránea para mostrar esta fantástica formación junto a la cual hice posar a esta compañera a fin de dimensionar la cosa. Un solo disparo de flash, separado de la cámara y desde el lado izquierdo, mas la propia luz del casco de la chica bastaron para la foto.
L’acqua è la forza che ti tempra,
Nell’acqua ti ritrovi e ti rinnovi:
noi ti pensiamo come un’alga, un ciottolo,
come un’equorea creatura
che la salsedine non intacca
ma torna al lito più pura.
(Eugenio Montale)
Grazie a tutti.........a presto:-P
Pequeña serie de cinco fotos del viaje a Lofoten que de otra manera no verían la luz en este espacio de naturaleza...
En esta foto estamos en una playa haciendo las últimas luces, con la mirada perdida en el horizonte, sus reflejos en el agua y arena...pero alguien del grupo me enseñó a volver la vista atrás...y ahí está esa mole con una luz espectacular.
la isla -tarifa
Please don't use this image on websites, blogs or other media without my explicit permission. © All rights reserved
Mi aportación al tema propuesto para esta semana.
En el tiempo que me otorgaron una cierva con su cría del año, me atreví a componer con el fondo rural, aunque cuando quise reducir la focal al mínimo del zoom para incluir el roble de la derecha sin cortar, ya me dijeron que les bastaba la sesión...
Al fondo y como elementos humanos, se aprecia un pequeño pueblo de la montaña central asturiana y una senda que discurre por encima de la carretera local en el fondo del valle. Lástima que la luz ya era muy escasa y no daba para más.
Pelecanus occidentalis, Pelícano, Brown Pelican (Rc: Residente Comun)
El Pelecanus occidentalis, comúnmente conocido como el Pelícano Pardo o Pelícano Café, es un ave marina costera grande y de color oscuro, caracterizada por un pico sobredimensionado y una distintiva bolsa gular (garganta) extensible. Es la única especie de pelícano que caza zambulléndose en picada desde el aire hacia el agua.
Características Físicas
Tamaño: Generalmente miden entre 1 y 1.37 metros (3 a 4.5 pies) de largo, con una envergadura alar de alrededor de 2 metros (6.5 pies) o más.
Plumaje: Los adultos son típicamente de color marrón grisáceo con el vientre negruzco, la cabeza blanca y un tono amarillo pálido en la corona. Durante la temporada de cría, la parte posterior y los lados del cuello adquieren un color marrón rojizo oscuro o castaño intenso.
Pico y Bolsa: Tienen un pico largo y gris con una gran bolsa de piel desnuda. Esta bolsa se utiliza como una red para recoger peces y agua, pudiendo retener hasta 11 litros (3 galones) de agua, varias veces más que su estómago.
Juveniles: Los pelícanos jóvenes son completamente marrones con el vientre blanco o pálido durante sus primeros años, hasta que adquieren el plumaje de adulto.
Hábitat y Comportamiento
Hábitat: Se encuentran durante todo el año en ambientes marinos y estuarinos a lo largo de las costas atlántica, pacífica y del Golfo de las Américas, desde la Columbia Británica y Nueva Escocia (fuera de la temporada de cría) hasta el norte de Chile y Venezuela. Se posan en elementos costeros como playas de arena, lagunas, espigones, muelles e islas pequeñas y aisladas para evitar depredadores terrestres.
Alimentación: Son expertos buceadores en picada, localizando cardúmenes de peces pequeños (como lacha, arenque y anchoas) desde hasta 21 metros (70 pies) en el aire antes de zambullirse de cabeza para aturdir y recoger a su presa. Luego drenan el agua de su bolsa antes de tragar el pescado.
Estructura Social: Son aves muy gregarias, viven en grandes bandadas durante todo el año y anidan en colonias, a menudo en islas.
Vuelo: En vuelo, son elegantes, generalmente volando en formaciones en V o en líneas únicas justo por encima de la superficie del agua, con el cuello recogido hacia atrás sobre los hombros.
El Pelícano Pardo es el ave nacional de varias naciones caribeñas y el ave estatal de Luisiana. Su población se ha recuperado en gran medida de una grave disminución a mediados del siglo XX causada por el pesticida DDT.
============ENGLISH======
The Pelecanus occidentalis, commonly known as the Brown Pelican, is a large, dark-colored coastal seabird with an oversized bill and a distinctive, extensible gular (throat) pouch. It is the only pelican species that hunts by plunge-diving from the air into the water.
Physical Characteristics
Size: They typically measure about 1 to 1.37 meters (3 to 4.5 feet) in length, with a wingspan of around 2 meters (6.5 feet) or more.
Plumage: Adults are generally grayish-brown with a blackish belly, a white head, and a pale yellow wash on the crown. During the breeding season, the back and sides of their neck turn a rich, dark reddish-brown or chestnut.
Bill and Pouch: They have a long, gray bill with a large, bare skin pouch. This pouch is used like a net to scoop up fish and water, holding up to 11 liters (3 gallons) of water, several times more than its stomach.
Juveniles: Young pelicans are entirely brown with a white or pale belly for their first few years until they acquire adult plumage.
Habitat and Behavior
Habitat: Brown pelicans are found year-round in marine and estuarine environments along the Atlantic, Pacific, and Gulf coasts of the Americas, from British Columbia and Nova Scotia in the non-breeding season down to northern Chile and Venezuela. They roost on coastal features such as sandy beaches, lagoons, jetties, piers, and small, isolated islands to avoid land predators.
Feeding: They are expert plunge-divers, spotting schools of small fish (such as menhaden, herring, and anchovies) from up to 21 meters (70 feet) in the air before diving headfirst to stun and scoop up their prey. They then drain the water from their pouch before swallowing the fish.
Social Structure: They are highly gregarious birds, living in large flocks year-round and nesting in colonies, often on islands.
Flight: In flight, they are graceful, typically flying in V-formations or single lines just above the water's surface, with their necks tucked back on their shoulders.
The Brown Pelican is the national bird of several Caribbean nations and the state bird of Louisiana. Its population has largely recovered from a severe decline in the mid-20th century caused by the pesticide DDT.
#################
Lugar de Observacion / Taken: Minas de sal, Bahia de las calderas, peravia, Republica Dominicana.
##################
Clase:Aves
Orden:Pelecaniformes
Familia:Pelecanidae
Género:Pelecanus
Especie:P. occidentalis
En una ciudad de piedra y ecos antiguos, una hechicera sostiene una esfera viva como si llevara en sus manos un pequeño universo. A su lado avanza una criatura majestuosa, hecha de engranajes, alas, gemas y rostros dormidos, como un guardián nacido de la memoria, la magia y el sueño.
In a city of stone and ancient echoes, a sorceress holds a living sphere as if carrying a small universe in her hands. Beside her moves a majestic creature made of gears, wings, gems, and sleeping faces, like a guardian born from memory, magic, and dream.
El concepto artístico de La hechicera y la bestia de los mil rostros se centra en la fusión de la magia cósmica, la fantasía onírica y elementos de tipo steampunk o mecánicos. La obra explora el equilibrio entre el poder creador y la protección mística dentro de un entorno atemporal.
A partir de la descripción del autor, la obra se sostiene sobre tres pilares conceptuales:
El control del cosmos: La hechicera sostiene una "esfera viva" descrita como un "pequeño universo". Esto la posiciona como una figura de inmenso poder creador y místico, capaz de contener y manipular la esencia misma de la vida en sus manos.
La encarnación de la memoria y el sueño: La bestia que la acompaña rompe con la idea tradicional de un ser biológico. Al estar compuesta de "engranajes, alas, gemas y rostros dormidos", representa un guardián artificial pero espiritual, nacido de elementos abstractos como la magia y los recuerdos. Los "rostros dormidos" sugieren que la criatura alberga almas, entidades pasadas o ecos de la ciudad.
La dualidad del entorno: El escenario, una "ciudad de piedra y ecos antiguos", contrasta la dureza y permanencia de la materia física (piedra, engranajes, gemas) con lo etéreo y místico (ecos, magia, sueños, un universo en miniatura), creando una atmósfera donde la tecnología antigua y la hechicería conviven en armonía.
The artistic concept behind *The Sorceress and the Beast of a Thousand Faces* centers on the fusion of cosmic magic, dreamlike fantasy, and steampunk or mechanical elements. The work explores the balance between creative power and mystical protection within a timeless setting.
Based on the author's description, the piece rests on three conceptual pillars:
Cosmic control: The sorceress holds a "living sphere" described as a "small universe." This positions her as a figure of immense creative and mystical power, capable of containing and manipulating the very essence of life within her hands.
The embodiment of memory and dreams: The accompanying beast breaks away from the traditional concept of a biological being. Composed of "gears, wings, gems, and sleeping faces," it represents an artificial yet spiritual guardian, born of abstract elements such as magic and memories. The "sleeping faces" suggest that the creature harbors souls, past entities, or echoes of the city.
Environmental duality: The setting—a "city of stone and ancient echoes"—contrasts the hardness and permanence of physical matter (stone, gears, gems) with the ethereal and mystical (echoes, magic, dreams, a miniature universe), creating an atmosphere where ancient technology and sorcery coexist in harmony.