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Nuestros amuletos son los utensilios
que nos permiten comer.
Los que nos traen todo los colores
que nos elevaran al tan preciado
blanco.
A Catedral de São Pedro de Alcântara localiza-se em Petrópolis, cidade serrana no Estado do Rio de Janeiro, Brasil. É dedicada a São Pedro de Alcântara, padroeiro da cidade e da Monarquia Brasileira.
Originalmente, a Igreja Matriz de Petrópolis era um modesto edifício localizado em frente ao Palácio Imperial, mas a construção de uma nova Matriz já estava prevista, no lugar atual, no plano de urbanização de Petrópolis, datado de 1843, de autoria do Major Júlio Frederico Koeler.
Na década de 1870 volta-se a considerar a construção da nova igreja, graças ao interesse do Imperador D. Pedro II e sua filha, a Princesa Isabel. Em 1871 foi decidida oficialmente a construção de uma nova Matriz, que porém ainda demoraria a materializar-se. Em 1876 o arquiteto italiano Federico Roncetti apresentou um projeto em estilo neo-renascentista, que foi recusado.
O atual edifício da catedral começou a ser construído apenas em 1884. O projeto foi encomendado ao engenheiro e arquiteto baiano Francisco Caminhoá, que concebeu um edifício em estilo neo-gótico, muito em voga na época, inspirado especialmente nas antigas catedrais do norte da França. A obra ficou a cargo da empreiteira de Manuel Pereira Jerônimo, filho de uma das primeiras famílias a se instalarem na cidade, vindas da Ilha do Pico, nos Açores.
A construção da catedral não parou após a Proclamação da República e seguiu até 1901, quando as obras entram em um período de paralisação. Sob o comando do engenheiro Heitor da Silva Costa, a obra entra em uma segunda fase de atividade intensa em 1918. Finalmente, em 29 de novembro de 1925, é inaugurada a nova matriz de Petrópolis, após 37 anos de trabalhos. O edifício, porém, não estava terminado, faltando a fachada principal e a torre, além de muito da decoração interna. As obras da fachada só começaram em 1929 e chegaram até o nível da rosácea na década de 1930. A torre só seria construída entre 1960 e 1969.
Em 1920 foi anulado o decreto que bania a Família Imperial do Brasil, e já em 1921 os restos de D. Pedro II e D. Tereza Cristina foram trazidos do Mosteiro de São Vicente de Fora, em Lisboa, para o Rio de Janeiro, onde foram alojados na Catedral Metropolitana. Em 1925 os restos foram transferidos para a sacristia da catedral de Petrópolis. Finalmente, em 5 de dezembro de 1939, o presidente Getúlio Vargas e outras autoridades inauguraram o Mausoléu Imperial, para onde foi transferido definitivamente o sarcófago do Imperador e da Imperatriz. Em 1971 também foram sepultados no mausoléu a Princesa Isabel e seu marido, o Conde D'Eu.
A Catedral de Petrópolis é uma igreja neogótica de cruz latina com transepto pouco pronunciado e três naves. A cabeceira possui um deambulatório conectado com a capela principal. A catedral mede em total 70 metros de comprimento e 22 metros de largura, com uma altura de 19 metros nas naves.
A fachada principal da igreja tem um portal com múltiplas arquivoltas em forma de arcos apontados. No lugar do tímpano há um Calvário (Cristo Crucificado, a Virgem e José de Arimatéia), e na parte superior da fachada encontram-se estátuas dos quatro evangelistas (São Marcos, São Lucas, São João e São Mateus). Todas essas esculturas são de autoria de Adão Bordignon (c. 1935). A fachada contém também uma bela rosácea.
A torre, o elemento mais recente da igreja (década de 1960), se eleva a 70 metros do solo e contém um carrilhão de cinco sinos de bronze fundidos em Passau (Alemanha), pesando nove toneladas.
No interior, os espaços são divididos por arcos apontados tipicamente góticos. Do lado direito da entrada encontra-se o Mausoléu Imperial e do lado esquerdo o batistério, com a pia batismal da antiga matriz de Petrópolis (1848). O coro da igreja tem um altar-mor em pedra de lioz portuguesa. No deambulatório há uma enorme estátua do patrono da catedral e da monarquia, São Pedro de Alcântara, esculpida em mármore de Carrara pelo francês Jean Magrou (c. 1925). Os vitrais do deambulatório e da nave datam em sua maioria da década de 1930.
A catedral possui um importante órgão, fabricado no Rio de Janeiro e instalado em 1937 por Guilherme Berner.
Mausoléu imperial
O Mausoléu Imperial, uma capela localizada à direita da entrada, é um dos grandes atrativos históricos da catedral. No centro há um sarcófago duplo com os restos do Imperador D. Pedro II e da Imperatriz Tereza Cristina. O túmulo foi esculpido em mármore de Carrara cerca de 1925 pelo francês Jean Magrou, autor dos jacentes, e pelo brasileiro Hildegardo Leão Veloso, autor dos relevos das laterais. Os túmulos da Princesa Isabel e seu marido, o Conde D'Eu, foram esculpidos pelo brasileiro Humberto Cozzo. As janelas da capela tem vitrais coloridos com poemas escritos por D. Pedro II durante o exílio, em que o Imperador deixa transparecer a saudade que sentia do seu país natal. O altar da capela, esculpido em mármore e com uma cruz de granito da Tijuca, contém relíquias dos santos São Magno, Santa Aurélia e Santa Tecla, trazidas de Roma.
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The Cathedral of Petrópolis or Cathedral of St. Peter of Alcantara is located in Petropolis, mountain town in the State of Rio de Janeiro, Brazil. It is dedicated to St. Peter of Alcantara, patron of the city and the Brazilian monarchy.Originally, the Church of Petrópolis was a modest building located opposite the Imperial Palace, but the construction of a new Matrix was already foreseen in the current place in the urban plan of Petropolis, dated 1843, authored by Major Júlio Frederico Koeler.In the 1870s back to consider the construction of the new church, thanks to the interest of the Emperor D. Pedro II and his daughter, Princess Isabel. In 1871 it was officially decided the construction of a new Matrix, but still it would take to materialize. In 1876 the Italian architect Federico Roncetti introduced a bill in neo-Renaissance, which was refused. The current building of the cathedral began to be built only in 1884. The project was commissioned to engineer and architect Francisco Caminhoá Bahia, who designed a building in neo-Gothic style, much in vogue, especially inspired by the ancient cathedrals of northern France. The work was borne by the contractor Manuel Pereira Jerome, son of one of the first families to settle in the city from the island of Pico in the Azores. Construction of the cathedral did not stop after the Proclamation of the Republic and continued until 1901, when the works enter into a period of paralysis. Under the command of the engineer Heitor da Silva Costa, the work enters a second phase of intense activity in 1918. Finally, on November 29, 1925, it inaugurated a new array of Petropolis, after 37 years of work. The building, however, was not complete, missing the main facade and tower, and much of the interior decoration. The works of the façade only started in 1929 and reached the level of rosacea in the 1930s. The tower would only be built between 1960 and 1969.In 1920 was annulled the decree that bans the Imperial Family of Brazil, and in 1921 the remains of D. D. Pedro II and Tereza Cristina were brought from the Monastery of São Vicente de Fora in Lisbon to Rio de Janeiro, where they were housed in the Metropolitan Cathedral. In 1925 the remains were transferred to the sacristy of the Cathedral of Petrópolis. Finally, on December 5, 1939, President Getúlio Vargas and other authorities inaugurated the Imperial Mausoleum, where he is definitely the sarcophagus of the Emperor and Empress. In 1971 were also buried in the mausoleum of Princess Isabel and her husband, the Count D'Eu.The Cathedral of Petrópolis is a neo-Gothic church of a Latin cross with little pronounced transept and three ships. The headboard has an ambulatory connected to the main chapel. The cathedral measuring 70 meters in total length and 22 meters wide with a height of 19 meters in the aisles. The main facade of the church has a website with multiple archivolts in the form of pointed arches. In place of the eardrum is a Calvary (Christ crucified, the Virgin and Joseph of Arimathea), and at the top of the facade are statues of the four Evangelists (St. Mark, St. Luke, St. John and St. Matthew). All these sculptures are the work of Adam Bordignon (c. 1935). The facade also contains a beautiful rose. The tower, the most recent church (1960), at 70 meters above the ground and contains a peal of five bronze bells cast in Passau (Germany), weighing nine tons.Inside, the spaces are divided by pointed arches typically Gothic. The right of the entrance lies the Imperial Mausoleum and left the baptistery, with the font of the old array of Petrópolis (1848). The choir of the church has an altar in stone lioz Portuguese. In the ambulatory there is a huge statue of the patron saint of the cathedral and the monarchy, St. Peter of Alcantara, carved in Carrara marble by Frenchman Jean Magrou (c. 1925). The windows of the nave and the ambulatory dating mostly from the 1930s. The cathedral has an important organ, made in Rio de Janeiro in 1937 and installed by William Berner.Imperial MausoleumThe Imperial Mausoleum, a chapel located right at the entrance, is a major historical attractions of the cathedral. In the center is a double sarcophagus with the remains of Emperor D. Pedro II and Empress Teresa Cristina. The tomb was carved in Carrara marble around 1925 by Frenchman Jean Magrou, author of the prostrate, and the Brazilian Hildegardo Leão Veloso, author of the reliefs on the sides. The tombs of Princess Elizabeth and her husband, the Count D'Eu, were carved by Brazilian Humberto Cozzo. The windows of the chapel has stained glass windows with poems written by D. Peter II during his exile, when the Emperor betrays the longing he felt his home country. The chapel's altar, carved in marble and granite with a cross da Tijuca, contains relics of the saints are Magno, Aurelia and Santa Tecla, brought from Rome.
Objetivo: EF-S18-55mm f/3.5-5.6 III.
Las figuras con las mismas formas, la secuencia en color y su repetición dotan de un aire sistemático a la trama.
English:
Micro versus Macro
What to see when doing a comparison of the alignment picture with large images of the related paintings:
Drunkness Of Noah
All the information to start the search for the pearl is stated on this painting. Actually this painting is very schematic on displaying the visual elements that you need to know to understand the whole Sistine Ceiling. The letter "M" formed by the blue cloth, the shapes and positionings of the hands, and the way Noah is sleeping is very revealing of the meanings and intentions that the spectator has to start connecting. The subjects and its acts are all involved in the secret to be revealed.
The guy digging and the jug are in different planes but the scene is pretty much obvious: a search for something rounded starts right here. And the shovel handle is bended, suggesting that the spectator has to do some kind of alignment to reach the rounded thing. Translating: an alignment is needed for the finding of the pearl.
Everything on the painting suggests that some kind of alignment crossing different planes and subjects areas need to be done indeed.
The Flood
The first precise point where the alignment begins: the white dove on top of Noah's Ark. Notice how the dove looks pretty much like a sphere. Following the dove, there are many details to be observe as indicative of being another mark and part of the alignment. The hand and the leg touching the boat edge on the same point is one of them. But the blond guy looking upwards and holding a pan is the most revealing one.
Sacrifice Of Noah
These are the most easiest details to verify as part of the alignment. The bald head of Noah is very visible as a rounded object, his finger pointing upwards is a very clear hint, while he is also looking to the Aum symbol drew by the fire flames: everything tells the spectator that a very important message through visual information is coming from above: the alignment.
The pearl in the scene is hidden in the open wound of the goat neck. The touching of the seated guy's leg with the hidden pearl was previously described on the surrounding paintings as the main thing to be observed for the alignment.
Temptation and Expulsion
On this painting, the strategy of making the character pointing and looking directly to something in front of him while the real intention and objective are backwards can be appreciated very clearly. The guy/angel in red pointing the sword to the back of Adam's neck is stating that the alignment must cross some mark behind his own neck. Looking carefully the painting you notice that the neck of his dress is the most rounded form and that there's something like a ball of flesh sketched on the side of his neck. This is exact point where the alignment must pass.
Creation Of Eve
The two nudes next to God are key. Everyone can see how the elbow of one is touching God's shoulder, at the same time that he looks backwards, clearly showing surprise for something coming from the back. It's obvious that the line of the alignment is what surprises him. The line crosses his scapula, a crucial element in the code to find the pearl. The details to observe on the other nude are even more clear. His hands are placed in a way that the alignment crosses their wrists, while the hands' shapes are in tune with the code to find the pearl. On top of that, one of his legs is positioned in the alignment's direction, while he is looking like wondering "where is the alignment's end?"
Creation Of Adam
On this painting we can notice the alignment of the Virgin's hand with God's hand while it rests over the Child shoulder. A so powerful composition of visual elements must have a very important purpose: to state the passing of the core message of the Sistine Ceiling.
Nude over Daniel
This nude's positioning is the first clear reference to the painting at the end of the alignment: Moses And The Serpent Of Brass (The Hymn Of The Pearl). The arm bended to his back and the flexed leg are easy to be related with a guy on the cited painting at the end of the alignment. The foot touching the ground express the idea of an effort to touch something more solid, or with more meaning: the passing of the alignment.
Creation Of Sun and Moon
This painting has the most easy to understand visual trick. The strategy of making the character pointing and looking directly to something in front of him while the important subject is placed backwards is being used to unveal a very precise mark for the alignment. God is showing the exact location where the alignment crosses the white circle, or the moon.
Libyan Sibyl
This sibyl is directly connected to the Drunkenness Of Noah, where the alignment begins (verify the related scheme to understand the whole set of writings and symbolic details). The big opened book highlights the positioning of the Libyan Sibyl's arms: perfectly orientated by the alignment.
But the micro detail to be observed here, and the most interesting and symbolic thing of all, is the seam of the cloth on the sibyl's head. The seam's direction matches perfectly with the alignment. When we recall what the Libyan Sibyl represents in the Tree Of Life that organizes the Sistine Ceiling, it's very symbolic a lot that the alignment touches the top of her head just before reaching the pearl.
Moses And The Serpent Of Brass
Here we come to the end of the alignment and finally we can see the pearl. The pearl is shaped by one man's elbow outlined by a serpent. The serpent is clearly forming the famous symbol of the Ouroboros, and the occult message from the Sistine Ceiling is stated by the serpent on the mast, where it forms the Aum/Ohm symbol.
The serpent on the mast (Aum/Ohm symbol) is connected to serpent around the pearl (Ouroboros) by the hand. The hermetic/occult message is very clear: to escape from the life and death circle (Ouroboros) you have to have the strenght and determination to reach a true spiritual iniciation (Aum/Ohm symbol). We have to stop acting like serpents and become like doves. The dove is associated with Jonas.
Português:
Micro versus Macro
O que ver ao fazer uma comparação da imagem de alinhamento com imagens grandes das pinturas relacionadas:
Embriaguez de Noé
Toda a informação para começar a busca da pérola está indicada nesta pintura. Na verdade, esta pintura é bem esquemática ao exibir os elementos visuais que você precisa saber para entender todo o Teto da Sistina. A letra "M" formada pelo pano azul, as formas e posicionamentos das mãos e o modo como Noé está dormindo revelam significados e intenções que o espectador tem de começar a conectar. Os personagens e seus atos estão todos envolvidos no segredo a ser revelado.
O cara cavando e o jarro estão em planos diferentes, mas a cena é muito óbvia: uma busca por algo arredondado começa aqui. E a alça da pá está dobrada, sugerindo que o espectador tem que fazer algum tipo de alinhamento para alcançar a coisa arredondada. Traduzindo: um alinhamento é necessário para a descoberta da pérola.
Tudo na pintura sugere que algum tipo de alinhamento cruzando diferentes planos e áreas de assuntos precisa ser feito de fato.
O Dilúvio
O primeiro preciso ponto onde o alinhamento começa: a pomba branca no topo da Arca de Noé. Observe como a pomba se parece muito com uma esfera. Após a pomba, há muitos outros detalhes a serem observados como indicativos de fazer parte do alinhamento. A mão e a perna tocando a borda do barco no mesmo ponto é uma delas. Mas o rapaz loiro olhando para cima e segurando uma panela é o mais revelador.
Sacrifício de Noé
Estes são os detalhes mais fáceis de verificar como parte do alinhamento. A cabeça calva de Noé é muito visível como um objeto arredondado, seu dedo apontando para cima é uma sugestão muito clara, enquanto ele também olha para o símbolo Aum desenhado pelas chamas de fogo: tudo isso diz ao espectador que uma mensagem muito importante através de informações visuais está vindo de cima: o alinhamento.
A pérola na cena está escondida na ferida aberta do pescoço de cabra. O toque da perna do indivíduo sentado com a pérola escondida está sugerido nas pinturas circunvizinhas como a principal coisa a ser observada para o alinhamento.
Expulsão do Paraíso
Nesta pintura, a estratégia de fazer o personagem apontar e olhar diretamente para algo à sua frente, enquanto a intenção real e objetivo estão para trás pode ser apreciado muito claramente. O cara / anjo em vermelho apontando a espada para a parte de trás do pescoço de Adão está afirmando que o alinhamento deve atravessar uma marca atrás de seu próprio pescoço. Olhando cuidadosamente a pintura você percebe que o colarinho de seu vestido é a forma mais arredondada e que há algo como uma bola de carne esboçada no lado de seu pescoço. Este é o ponto exato onde o alinhamento deve passar.
Criação de Eva
Os dois nus ao lado de Deus são a chave. Todo mundo pode ver como o cotovelo de um deles está tocando o ombro de Deus, ao mesmo tempo que ele olha para trás, expressando clara surpresa por algo vindo das suas costas. É óbvio que a linha do alinhamento é o que o surpreende. A linha atravessa sua escápula, um elemento crucial no código para encontrar a pérola.
Os detalhes a observar no outro nu são ainda mais claros. Suas mãos estão colocadas de uma forma que o alinhamento cruza os seus pulsos, enquanto as formas das mãos seguem o código para encontrar a pérola. Além disso, uma das pernas deste outro nu está posicionada na direção do alinhamento, enquanto ele está olhando como se perguntando "onde será o final do alinhamento?"
Criação de Adão
Nesta pintura podemos notar o alinhamento da mão da Virgem com a mão de Deus, enquanto esta repousa sobre o ombro da Criança. Uma composição tão poderosa de elementos visuais tem que ter um propósito muito importante: afirmar a passagem da mensagem central do Teto da Capela Sistina.
Nu acima de Daniel
A posição deste nu é a primeira referência clara à pintura no final do alinhamento: Moisés E A Serpente De Bronze (O Hino Da Pérola). O braço dobrado nas costas e a perna flexionada são fáceis de relacionar com um cara na pintura citada ao final do alinhamento. O pé que toca o chão expressa a idéia de um esforço para tocar em algo mais sólido, ou com mais significado: a passagem do alinhamento.
Criação do Sol e da Lua
Esta pintura exibe um truque visual bem fácil de entender. A estratégia, de fazer o personagem apontar e olhar diretamente para algo em frente a ele enquanto a mensagem central está colocada atrás dele, neste caso está sendo usada para revelar uma marca muito precisa para o alinhamento. Deus está mostrando o local exato onde o alinhamento cruza o círculo branco, ou a lua.
Síbila Líbica
Esta síbila está diretamente ligada à Embriaguez de Noé, onde começa o alinhamento (verifique o esquema relacionado para entender todo o conjunto de escritos e detalhes simbólicos). O grande livro aberto destaca o posicionamento dos braços da Síbila: perfeitamente orientado pelo alinhamento.
Mas o micro detalhe a ser observado aqui, e o mais interessante e simbólico de tudo, é a costura do pano na cabeça da Síbila. A direção da costura combina perfeitamente com o alinhamento. Quando recordamos o que a Síbila Líbica representa na Árvore da Vida que organiza o Teto da Sistina, é muito simbólico que o alinhamento toque o topo de sua cabeça antes de alcançar a pérola.
Moisés e a Serpente de Bronze
Aqui chegamos ao final do alinhamento e finalmente podemos ver a pérola. A pérola é formada pelo cotovelo de um homem e delineada por uma serpente. Esta serpente possui claramente a forma do famoso símbolo dos Ouroboros, e a mensagem oculta do Teto da Sistina é declarada pela serpente enroscada no mastro, onde forma o símbolo Aum / Ohm.
A serpente no mastro (símbolo de Aum / Ohm) é conectada à serpente em torno da pérola (Ouroboros) pela mão. A mensagem hermética / oculta é muito clara: para sair do círculo da vida e da morte (Ouroboros) você tem que ter a força e a determinação de alcançar uma verdadeira iniciação espiritual (símbolo Aum / Ohm). Temos de parar de agir como serpentes e nos tornar como pombas. A pomba está associada a Jonas.
ELEMENTOS - El montaje final de los cinco paneles. La secuencia es ENERGIA - MEDIO AMBIENTE - BIOMASA - HUMANIDAD - CONCIENCIA
The Elements finally mounted. From left to right: ENERGY - ENVIRONMENT - BIOMASS - HUMANITY - CONSCIENCE
Igual de sorprendentes!!..igual de hermosos, no desentonan, se fusionan con el entorno natural y mágico de la vida...
Me encanta la luz y la arquitectura de las calles de Fornalutx, en Mallorca.
Esos elementos vegetales que dan tanta vida, el sol de la tarde contra la piedra roja, era construcciones que respetan la arquitectura local sin elementos extraños entre ellas...
En serio, si vais a Mallorca debéis visitar los pueblos de la Serra de Tramuntana. Son verdaderamente maravillosos.
/ lugaresadescubrir.blogspot.com/search/label/mallorca
Oiii! :)
E aí gurias, como foram de feriado? O meu rendeu pra caramba! Fui pra uma festa na terça pra ver o show de ninguém mais ninguém menos que as ex-paquitas da Xuxa: Miúxa e Catuxita! Quem lembra delas? hahahah Minha infânciaaa! Foi uma festa numa boate gay que tem aqui em Brasília que é ótima por sinal, adoooro ir lá cus amigo. hehehehe Fui pra Marcha Contra a Corrupção que rolou aqui também, depois piscina, depois mais festa! hahahaha Detalhe, só dormi 3 HORAS ok? Cheguei às 6:00h em casa e acordei às 9:00h! e fiquei o dia todo pilhada senão eu dormia né! hehehehe Aproveitei muito, foi ótimo. :D
Agora, vamos ao lindo que eu usei fim de semana passado. Adorei esse esmalte e vários dessa coleção da Colorama, verde perfeito, bem escuro do jeito que eu gosto. :) Resolvi usar uma novidade pq né? Já usei vários encalhadinhos esse mês, também mereço coisa nova! hahahaha
Usei:
1x Nutribase Pró-Crescimento, Colorama
2x Elemento, Colorama
1x Cobertura Intensificadora da Cor, Colorama
Me contem do feriado de vocês que quero saber os bafão tudo! hahahaha
Beijooos! :****
Boa noite meninas!!!
Esse é meu EDV :) Elemento + Cobertura Encantada da Risqué!
Adoooorei os floquinhos misturados com o verde :D
Ficou com jeito de estampa de exército!!! hahaha :)
Agora tô saindo beber com o namorado *-* volto mais tarde! :D
Beijossss e ótimo final de semana!!!
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Cortesía del: Rijksmuseum API Collectie
Referencia al post:
www.odisea2008.com/2013/02/alegorias-de-los-cuatro-elemen...
Cortesía del: Rijksmuseum API Collectie
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www.odisea2008.com/2013/02/alegorias-de-los-cuatro-elemen...
Los hórreos son elementos etnográficos muy unidos al campo gallego, y que aquí adquieren una tipologia constructiva muy especifica.
Son una especie de graneros sobre patas.
Estos están situados en San Lorenzo o Escuadra (A Lama).
Esta pequeña nota para extranjeros se debe a que a menudo me preguntan si son casitas habitables.......
Construction typical Galician for agricultural storage, ventilated and safe from rodents.
They are called "hórreos" and exist in almost all of Northern Spain, have the utility of the barns and they are very old.
Para quién quiera profundizar en el tema ........Hórreo gallego en wikipedia