View allAll Photos Tagged CreativeTechnology
#AIFX
🎬 AI Film Experiment Meetup + Onsite Training!
สองกิจกรรมสนุก ทำความรู้จักกับการทดลอง AI
CEA ร่วมกับ FabCafe Bangkok ขอเชิญชวนนักสร้างสรรค์ ผู้กำกับ นักเล่าเรื่อง นักออกแบบคอนเทนต์ และผู้สนใจจากทั่วประเทศไทย มาร่วมสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ของ “ภาพยนตร์และภาพเคลื่อนไหว” ผ่านเทคโนโลยี AI
โครงการนี้เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้ทดลองใช้เครื่องมือ AI สำหรับการเล่าเรื่อง พัฒนาไอเดีย สร้างภาพเคลื่อนไหว และต่อยอดผลงานให้พร้อมสำหรับการนำเสนอในเวทีระดับนานาชาติ
AIFX Meetup
เวทีพบปะ พูดคุย และแลกเปลี่ยนมุมมองกับผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสายงาน ทั้งภาพยนตร์ โฆษณา ดิจิทัลคอนเทนต์ และเทคโนโลยีสร้างสรรค์
️ วันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม 2569
⏰ เวลา 13.00 – 17.30 น.
📍 FabCafe Bangkok ชั้น 3
Back Building, TCDC กรุงเทพฯ
📩 ลงทะเบียน: forms.gle/3KNfGLWbTyHvz1Xr9
พบกับวิทยากร
คุณวิรัตน์ เฮงคงดี
กรรมการบริหารบริษัท โต๊ะกลม โทรทัศน์ จำกัด
ผู้มีประสบการณ์ด้านการผลิตคอนเทนต์และสื่อโทรทัศน์
คุณวุฒิดนัย อินทรเกษตร
ผู้กำกับโฆษณา และผู้กำกับ
ตัวแทนจากสายงานกำกับและภาพยนตร์
คุณสุมิตร สีมากุล
นายกสมาคมดิจิทัลคอนเทนต์ไทย หรือ DCAT
ผู้ขับเคลื่อนวงการดิจิทัลคอนเทนต์ไทย
คุณกิตติพัฒน์ จินะทอง
ประธานกรรมการบริหาร บริษัท VERSE MEDIA TECHNOLOGY
ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและสื่อสร้างสรรค์ ที่จะมาร่วมพูดคุยถึงบทบาทของเทคโนโลยี AI ต่ออนาคตของการผลิตคอนเทนต์
.
Onsite Workshop
เวิร์กชอปเข้มข้นสำหรับผู้ที่อยากทดลองสร้างผลงานภาพเคลื่อนไหวด้วย AI ตั้งแต่การพัฒนาไอเดีย การออกแบบภาพ การสร้างวิดีโอ ไปจนถึงการเตรียมผลงานสำหรับนำเสนอ
️ 21–22 พฤษภาคม 2569
📍 FabCafe Bangkok ชั้น 3
Back Building, TCDC กรุงเทพฯ
📩 ลงทะเบียน: forms.gle/dtMAwnEDLedmLmTLA
✨ ไม่มีค่าใช้จ่าย
✨ รับจำนวนจำกัด
✨ กรุณานำคอมพิวเตอร์พกพามาด้วย
เครื่องมือ AI ที่ใช้ในกิจกรรม
• Google Flow
• Nano Banana + Veo3
• Kling Video 3.0
• Seedance 2.0
• Runway AI
.
21 พฤษภาคม
9:00-16:00
- Introduction to AI for filmmaking
- Shot and Canera Movement
- Lighting
- Prompt structure
.
22 พฤษภาคม
9:00-16:00
- Casting
- Storyboard
- AI experiment
.
มาร่วมทดลอง ตั้งคำถาม และสร้างภาษาการเล่าเรื่องใหม่ไปด้วยกัน
กับ AI Film Experiment
#AIFilmExperiment #CEA #FabCafeBangkok #AI #AIFilm #CreativeTechnology #DigitalContent #Storytelling #GenerativeAI
LO WAH KIU: Our Stories Multimedia Exhibition and Reception
www.creativetechnology.org/events/lo-wah-kiu-our-stories-...
Part of the CCNC Our Stories Project
Artist Statement
This work exists after the moment of agreement.
After We Stopped Pretending is not about conflict, but about honesty. Two figures move through the same architecture of departure, no longer synchronized, no longer negotiating pace. The distance between them is not accidental—it is earned.
Train platforms are designed for order, for alignment, for movement in the same direction. What interests me is how quickly that order dissolves once emotional truth enters the frame. One person always learns it first.
I use light as a structural element rather than a metaphor. Here, it divides the space cleanly—offering no shadowed middle ground. You are either ahead, or you are following.
This is not a dramatic ending.
It is a practical one.
And those are the endings that last.
Artist Statement
There are moments when resolution isn’t dramatic—it’s simply thorough.
We Walked the Length of It is about endurance rather than rupture. Two figures move through a space designed for departure, illuminated not by urgency, but by repetition. The platform becomes a measure of time: each lamp another chance to turn back, each step a quiet confirmation that neither will.
I am interested in what happens when people stay present long after the conversation is over. When meaning has already been decided, but the body still has distance to cover.
By withholding faces, I remove conclusion. What remains is posture, spacing, and light—the physical evidence of an emotional agreement.
Not all endings arrive suddenly.
Some require you to walk them to completion.
Artist Statement
I am interested in moments that feel rehearsed—not because they lack sincerity, but because we’ve lived them before.
Departure, Practiced captures the quiet choreography of leaving: two figures moving forward under borrowed light, sharing direction but not destination. Train platforms are spaces of permission—places where separation is expected, even forgiven. No one asks why you’re going. Only when.
The repetition of lights and columns mirrors the way departures repeat themselves across a life. Different people, same posture. Different night, same distance.
I work with restraint intentionally. By withholding faces and specifics, I invite the viewer to project their own exit into the frame. This is not a story about these two figures—it is about the moment when staying is no longer the more honest choice.
Some endings are dramatic.
Others are simply well-lit.
He doesn't interrupt the landscape. He blends into it—bare, observant, unarmed except for the tripod cradling his lens. The Witness at Dusk captures that liminal hush before nightfall, when even the mountains seem to pause and listen. There's no audience here, no followers or fanfare—only stone, sky, and the act of remembering.
Artist Process:
This image was composed to mimic a ritual: man, machine, and memory. The figure was placed just off-center to avoid dominating the frame, while the ancient stone and boulder counterbalance his vulnerability with permanence. I worked with the tonal gradients of dusk—cool shadows, soft diffused light—to create a quiet tension. Nothing here is dramatic. That’s why it stays with you. The figure becomes a proxy for the viewer—looking, recording, reverent.
#MelOrchid #Melora #RhondaMelo #MelOrchid<3 #MelOrchidArtist #10000HourProject #AIArt #PostPhotographic #GalleryArt
#TwilightWitness #LandscapeInhale #HumanInNature #BareObservation #SacredStillness #LiminalLight #RuinsAndReverence #EchoOfDusk #TripodAndFlesh #StoneSilhouettes
LO WAH KIU: Our Stories Multimedia Exhibition and Reception
www.creativetechnology.org/events/lo-wah-kiu-our-stories-...
Part of the CCNC Our Stories Project
LO WAH KIU: Our Stories Multimedia Exhibition and Reception
www.creativetechnology.org/events/lo-wah-kiu-our-stories-...
Part of the CCNC Our Stories Project
He leans into the stone as if it could answer him. In The Camera Faced the Void, But He Did Not, a lone figure stands exposed beside a monument older than memory, facing away from the very thing he set out to witness. The camera waits on its tripod, pointed into the abyss—ready, still, unblinking. But the man stays turned inward, spine lit by a sickly halo, surrounded by dying flowers and unfinished thoughts. The street is empty. The power lines lead nowhere. This is not a moment of observation. It’s surrender.
Artist Process:
This composition was shaped around contrast—vulnerability against stone, organic form against infrastructure. The figure’s nudity is not eroticized but stripped of pretense, set against the hard verticals of column and pole. The camera was placed centrally as a visual axis, symbolizing intention or avoidance. Lighting was designed to cast a faint, artificial glow, giving the entire scene a cinematic, surreal detachment. The fog, barely penetrated by light, serves as metaphor: the unknowable just beyond reach. This piece was meant to feel paused—like something has happened, or is about to.
#MelOrchid #Melora #RhondaMelo #MelOrchid<3 #MelOrchidArtist #10000HourProject #AIArt #PostPhotographic #GalleryArt
#VoidGaze #AbandonedWitness #NakedTruth #CameraVsMan #UrbanReverie #EmotiveSurrealism #SilenceInStructure #VulnerabilityInShadow #CinematicDread #StillnessAsConfession