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There's a certain Slant of light,
Winter Afternoons –
That oppresses, like the Heft
Of Cathedral Tunes –
Heavenly Hurt, it gives us –
We can find no scar,
But internal difference –
Where the Meanings, are –
None may teach it – Any –
'Tis the seal Despair –
An imperial affliction
Sent us of the Air –
When it comes, the Landscape listens –
Shadows – hold their breath –
When it goes, 'tis like the Distance
On the look of Death –
-- Emily Dickinson
En France, le Jour de l’an n’a pas toujours été le 1er janvier : la nouvelle année commence à cette date en vertu de l'Édit de Roussillon du 9 août 1564, promulgué par le Roi Charles IX.
Auparavant le Jour de l’an a beaucoup changé au fil des siècles pour les peuples usant du calendrier solaire et ce, au gré des Églises, des époques et des pays.
Aux VIe et VIIe siècles, dans de nombreuses provinces, le Jour de l’an est célébré le 1er mars (style vénitien8).
Sous Charlemagne, l’année commence à Noël (style de la Nativité de Jésus).
Du temps des rois capétiens, l’année débute le jour de Pâques (style de Pâques). En conséquence, les années sont de longueur très variable.
Cet usage est quasi-général aux XIIe et XIIIe siècles et même jusqu’au XVe dans certaines provinces. Les généalogistes des rois de France doivent donc jongler avec les dates en fonction des lieux pour raconter l’Histoire puisque le début de l’année varie selon les provinces : à Lyon, c’est le 25 décembre, à Vienne, le 25 mars (style florentin ou style de l'Annonciation, d'où la tradition du poisson d'avril commémorant l'usage de s'échanger des cadeaux en début d'année de ce style)…
Finalement, l’édit de Charles IX harmonisa les pratiques.
L'empereur d'Allemagne Charles Quint avait déjà fixé le début de l'année au premier janvier pour ses terres quelques décennies plus tôt mais c'est la pape Grégoire XIII qui, en instituant le calendrier grégorien en 1582, généralise cette mesure à l'ensemble du monde chrétien, notamment pour simplifier le calendrier des fêtes religieuses.
Derniers avatars :
De 1792 à 1806, l'éphémère calendrier républicain abolit le 1er janvier et fait débuter l'année le 1er vendémiaire.*
La commune de Paris restaure en 1871 pendant une très courte durée le calendrier républicain.
Essentially my first piece of artwork created using Adobe Photoshop 2025…………and what a frustrating project this turned out to be! In addition to dealing with the “learning curve” of having to work with a new and unfamiliar photo-editing software, I discovered , to my chagrin, that not only did Adobe make many changes in this software, they eliminated several features that I have been used to working with for over 25 years! I spend as much time…….well actually more time searching for answers and explanations on the internet in reference to the use of, fixing glitches and trying to find where certain controls, panels and features have been relocated. And then dealing with application freezes and glitches. Thankfully YouTube proved to be a good source for information and of course video tutorials. On the other hand, however, proving not to be helpful in several other instances. One of the problems I ran into was that I am working with the newest version of Photoshop (2025) and not many graphic artists have yet to embrace version 26.2.0. In past years upgrades in applications software (and operating systems) usually did not entail major, radically changes but in today's world technology seems to have an obsession with “changing things” - many times, for no other reason other than change for change sake only.
Picture of car recorded at Abbey Farm car show - 2024
Actually I probably could have done this using PSCS6 in half the time……………
Hope ya’all enjoy…………..
The sight of a child…will arouse certain longings in adult, civilized persons — longings which relate to the unfulfilled desires and needs of those parts of the personality which have been blotted out of the total picture in favor of the adapted persona.
-Carl Gustav Jung, Memories, Dreams, Reflections
“I love you as certain dark things are to be loved,
in secret, between the shadow and the soul.”
― Pablo Neruda, 100 Love Sonnets
Every now and then I just have to work in a little Pablo Neruda!
Monterey, CA
Taken at the Flower Show in Victoria Park, Hong Kong
A little gem way back in time:
www.youtube.com/watch?v=bR-n-QUNP8o
Explore #198 (2021-11-24) - Thank you for stopping by and for your encouraging comments and favorites!
It's always fun to learn that there are roads and places within a well-visited (by me) county that I've never seen before. And under certain light (even shitty meridian light), there's something I can more or less do with a camera.
The damage to this negative was through user error. I clearly dropped some fixer or water or something on the sheet prior to development. No idea how that happened, but it could have been worse.
But really, it doesn't matter. What I enjoy about film is that everything that goes into a photo is part of the photo (if you want it to be).
For X-ray film that means: the cutting, the loading, the shooting, the unloading, the storage, the development, the fixing and finally (for me) the scanning (for others, continue this list with whatever printing workflow you've got going on).
Of course, this is the same for most film, (usually apart from the cutting thing). But X-ray film acts as a sort of catalog of everyone little mistake you've made along the way. Apart from the actual exposure, this film is unforgiving.
You'll notice the white border around the image, just inside the black boarder created by the film holder. Is this from over agitation in the tray? Obviously, there was some fogging or a very very slight light leak on the right of the frame. But what of the sort of anti-vignetting around the whole thing? It's prevalent through most/basically all of the sheets. I've never seen that before.
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'Cursory'
Camera: Graflex Speed Graphic
Lens: Steinheil München Anastigmat Actinar 4.5; 135mm
Film: Agfa CP-BU M X-Ray Film; 50iso
Exposure: f/12.5; 1/100sec
Process: Rodinal; 1+100; 3ish mins
Washington
August 2022
When these clouds moved in to position, I did as well. They add a certain extra to the image that helps complete it. This rail line has been shot by all of my cameras over the years, and this one is a little more complete than the rest with the addition of the clouds. They fill that distant draw in the hills that is in need of a finishing element.
I have just had this information from Hein Van Grouw from the Natural History Museum, after requesting some pictures of this bird: He is the museum's expert on these kinds of birds.
As the bird is clearly not a juvenile, so in other words; this bird is independent and able to source its own food, it must be an Ino rather than an Albino. Albino birds have a very poor eye sight due to the total lack of melanin pigment in their eyes. In Inos there is still a little bit melanin left, in both the eyes and the plumage. In the plumage this pale coloured melanin rapidly bleaches further in the sun light and soon the bird appears to be fully white. The remaining melanin in the eyes, however, is enough to keep a proper eye sight and therefore Ino birds do not have a problem with their vision and often survive very well for a long time.
I knew about an Ino Long-eared owl who lived for years in a certain area (in the Netherlands) and even reared a nest of youngsters every year.
I promised a birthday card for Adriana, and this silvery evening shot seems perfect. My Lighthouse is by Villagers.
She loves poetry so this is a poem by Pablo Neruda
Tonight I can write the saddest lines.
Write, for example,'The night is shattered
and the blue stars shiver in the distance.'
The night wind revolves in the sky and sings.
Tonight I can write the saddest lines.
I loved her, and sometimes she loved me too.
Through nights like this one I held her in my arms
I kissed her again and again under the endless sky.
She loved me sometimes, and I loved her too.
How could one not have loved her great still eyes.
Tonight I can write the saddest lines.
To think that I do not have her. To feel that I have lost her.
To hear the immense night, still more immense without her.
And the verse falls to the soul like dew to the pasture.
What does it matter that my love could not keep her.
The night is shattered and she is not with me.
This is all. In the distance someone is singing. In the distance.
My soul is not satisfied that it has lost her.
My sight searches for her as though to go to her.
My heart looks for her, and she is not with me.
The same night whitening the same trees.
We, of that time, are no longer the same.
I no longer love her, that's certain, but how I loved her.
My voice tried to find the wind to touch her hearing.
Another's. She will be another's. Like my kisses before.
Her voide. Her bright body. Her inifinite eyes.
I no longer love her, that's certain, but maybe I love her.
Love is so short, forgetting is so long.
Because through nights like this one I held her in my arms
my sould is not satisfied that it has lost her.
Though this be the last pain that she makes me suffer
and these the last verses that I write for her.
This is most likely the last of my Autumn Dreams series, the extreme wind my area has experienced is certain to have wrecked the last remnants of colored leaves. I'm a sucker for a red tree in fall, this was my last photo on the way out of the highlands Saturday. The pristine look of winter had fallen away in this location, would have been quite the sight a few hours earlier I'm sure. I'm using a black canvas on my snow photos, the bright white border dulls it all down I think.
I have been well satisfied this year with the autumn photos I got staying within 50 or 60 miles from my home. It has helped me find the smaller scenes and I've been blessed to stumble into quite a few gems in a wide variety of circumstances.
I’m pretty certain that I’ve become way less smart during the pandemic. Maybe it’s the constant diet of Netflix or the endless hours trying to change my Zoom background to a tropical beach whilst attempting to delete the “private” chat which I now realize is logged by the meeting host and not private at all.
But whatever the reasons, the net result is that my camera, which has been unused for months, now appears to have some buttons that I’ve never seen before. There’s one with a little plus and minus sign on, for instance. I have no idea what that does. And the one marked “AF”- I presume that’s the one you press when all your images on the memory card are terrible and you just want to delete the lot.
So here’s an image from last year when I’m guessing I knew what some of this stuff did.
Have a great week, Flickrites.
www.youtube.com/watch?v=yiLpfwTSbYE
Je ne regrette pas les moments où j'ai souffert, je porte mes cicatrices comme des médailles, je sais que la liberté coûte très cher, aussi cher que l'esclavage ; la seule différence, c'est que vous payez avec plaisir et avec le sourire, même quand c'est un sourire mouillé de larmes
Paulo Coelho
Thank you all for your visit and your comments which I always read with great interest ❤ :))
© All rights reserved Arnaud Chatelet. Please do not use this image on websites, blogs or any other media without my explicit written permission.
On a number of occasions the blackbird actually seemed to make contact with the eagle, but at such great viewing distance we couldn't be certain.
A record shot uploaded for interest purposes, and more particularly for enthusiasts of a certain age.
I'd travelled down to Devon and Cornwall for a long weekend of rail photography intent on bagging a few Westerns, and any other diesel hydraulics that came my way.
After spending the Friday evening at a B&B in Penzance, I made my way back up to Plymouth for the next B&B and where I took the opportunity to walk out to Laira Depot for a few shots. I can't remember whether I asked permission to walk around (something you only tended to do if you were about to be confronted!), but do recall things were pretty relaxed there on this Saturday night. Not surprisingly there were plenty of locos on shed too.
In the frame here is class 52, D1071 'Western Renown' sporting a headcode of 1C63. With headcodes still seeing regular use at the time you'd be inclined to think this was its last working down to the West Country, however my (admittedly, limited) research suggests 1C63 was the 1.15pm Paddington - Cardiff instead. Hmm.....
In addition to 1071, there were six other Westerns present: 1009, 1013, 1014, 1027, 1030, and 1041. In a sign of the times there were also five class 08 and two class 03 shunters stabled too, plus the usual assortment of other main-line locomotives.
The shot was taken on a Zenit E so edge sharpness isn't the best. That said, I did think it worth investing fifty minutes or so of my life removing the worst of the dust marks, but frankly lost the will for anything more. I did scan it at high-res so it should comfortably display full screen, dust marks and all.
Kodak Ektachrome 64
Evening of 29th June 1974
Gros plan sur une crécerelle d'Amérique. Je garde un certain souvenir de notre rencontre. Je ne sais pas encore si c'était par curiosité ou par contrariété mais alors que je callais mon appareil pour continuer ma série de photos, cet oiseau s'est soudain envolé pour s'accrocher au grillage et me lacérer le petit doigt! et je vous jure qu'un bec pareil ça laisse des traces ;-)
Consonance and dissonance.
I the body would be sharing certain events cached in its data files.
I shall remove the text if anybody feels hurt, offended or humiliated by its contents.
P. K. Reghukumar Varma (Raghu master):
Reghu Master is one of those great artists who didn't get the recognition he deserved. Many people in Kerala who hum and sing his songs have probably not heard of him. A gentle soul, always with a smile on his face, he didn't care or crave publicity.
In my teens, we had a Ganamela troupe (a music band that renders Popular Indian language film songs) named 'The Symphony'. The practice, or rather rehearsals, is conducted at the Band's office near my residence. It's a room in a lodge that provides accommodation for bachelors.
Reghu Kumar, or Reghu Master as we call him, used to visit the place during rehearsals. Fair-skinned, his cheerful, beaming face always looked blushed.
Though I was just a youngster then, he never showed any supremacy or reservations to me. During the rehearsals, he cared to listen, even if I express doubt about any arrangement in a song. Once while practising an old classic Malayalam song, I pointed out that I always feel there's something wrong with the original recording. The other artists, all of them relatively senior to me, felt uneasy that some of them initially just sported a mortified smile. Reghu Master suddenly turned solemn that he asked to repeatedly play that specific part (beginning of the song). After playing it numerous times, he asked all the artists, "What do you think? ". While most of them became doubtful and confused, few agreed there's something wrong. Then he turned to me and asked, "What do you think is wrong?". I said that I have always felt that the song begins with the pitch dragging. With a stern look, he said, "You are right. Wonder why nobody noticed it earlier". After that incident, to my embarrassment, most of those artists depended on my confirmation to tune their musical instruments.
Probably to provide me confidence, I remember he once told me that he started his musical journey in his childhood, and in his early twenties, he was part of the chorus that sang the Tamil song'Ondrey Kulamendru Paaduvom ' sung by K.J. Yesudas. Though it's not his composition and there are so many hit songs ('Koottil Ninnum ', 'Chembarathi Poove Chollu ', Pon Veene etc.) composed by him, I remember this song when I remember him.
Raghu Master died prematurely on 20 February 2014.
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© 2020 Anuj Nair. All rights reserved.
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Je photographiais depuis un certain temps ce Petit Chevalier pas farouche du tout lorsque je l’ai vu s’aplatir contre la surface de l’eau, et pour cause : un faucon émerillon passa comme l’éclair au-dessus du plan d’eau.
I'm certain this deer thought he had a nice filed to sleep in. I was sorry to have disturbed him from the goldenrod. I never saw him until he sprang out of the brush in front of me. I'm not sure who was more startled!
L'accenteur alpin présente une certaine ressemblance avec l'accenteur mouchet, mais on le distingue grâce à sa plus grande taille et de nettes différences de plumage. Celui-ci est gris avec des flancs roux, la gorge est blanche avec des points noirs, la queue est blanche. Il possède une base jaune bien visible à son bec. L'oiseau pèse 25 à 35 grammes. C'est une espèce typique des hautes montagnes. Il vit au-dessus de la limite des arbres dans les alpages. On le trouve typiquement entre 1800 et 4000 mètres. Il descend dans les vallées en hiver
En France, on le retrouve principalement dans les Alpes et les Pyrénées, et plus marginalement dans le Massif Central, le Jura et les Vosges.
Its by choice, we choose to be around certain friends... like birds, we do have our wings.
EXIF
Camera Nikon D90
Exposure 0.001 sec (1/1000)
Aperture f/5.6
Focal Length 240 mm
ISO Speed 400
Exposure Bias 0 EV
Flash No Flash
I've learned there are certain movements and sounds that get the attention of almost any bird. The Green Heron has a reaction that is far more interesting than any other heron's reaction if you whistle a certain way. Seems this is common with all of them - no matter where I see them. This little heron, in particular, tends to bark more than the others.
Loose Village is well known for its pretty stream with its unusual central causeway, the church and tumble of old cottages all set in an attractive valley. Although it has suffered from a certain amount of modern development, it has, since the beginning of the century at least, covered itself ever more deeply in a blanket of trees and greenery, as though trying to hold on to its individuality and ancient past. It lies at the heart of a conservation area based around the Loose Stream.
The magnificent stairs of Metsätalo. In the certain light, the stairs are unbelivable soft, minimalistic and otherwordly.
Le monarque est un papillon très large caractérisé par des ailes orange veinées de noire. Son pourtour noir est orné d’une double rangée de points blancs. Les monarques sont présents en Amérique du nord, en Australie, et dans certaines iles du pacifique. En Amérique du nord, où il est très répandu, le monarque est connu pour ses migrations de masse, comme les oiseaux, vers le nord en avril-juin, et vers le sud en septembre-octobre. Certaines populations de monarques ne migrent pas mais vivent à l’année en Californie du sud, au Texas, en Floride, et à Hawaii
Longueur : De 90 à 110 mm
Couleurs : Les ailes sont orange vif pour les mâles et orange terne pour les femelles, veinées de noir, avec des bordures noires ornées d’une double rangée de points blancs. Les males ont des points noirs sur la veine arrière la plus proche du corps.
Caractéristiques physiques : Le Monarque est un papillon de grande largeur. La taille et la forme des ailes diffèrent légèrement entre les Monarques migrateurs et non migrateurs. Les ailes avant des monarques migrateurs sont plus angulaires.
Le dimorphisme (c’est-à-dire la différence entre mâles et femelles) se manifeste par une taille légèrement plus grande, une couleur des ailes plus vive, et la présence de deux taches noires sur la veine noire la plus proche du corps des ailes arrière, chez les mâles.
Le Monarque est reparti sur une large zone, particulièrement pendant sa migration, on le trouve alors des sommets alpins aux villes.
Lors de sa reproduction le Monarque affectionne les prairies, les espaces herbacés dégagés, les bords de route, les marécages, et les environnements similaires, où il peut trouver des plantes de la famille des asclépiades dont se nourrit la chenille de monarque. Il hiverne dans les pins de Monterey côtiers, les cyprès de Monterey, les bosquets d’eucalyptus en Californie, et les forêts de sapins dans les montagnes mexicaines.
En vol le Monarque plane souvent avec ses ailes en V plutôt qu’à plat. Ses grandes ailes en font un excellent planeur. Il se remarque par ses longs vols planés. Il peut parcourir de très grandes distances notamment lors de sa migration.
Le Monarque se caractérise par ses migrations annuelles de millions d’individus, qui se déroulent sur plusieurs générations. C’est le seul papillon à effectuer ces migrations annuelles nord sud à la manière des oiseaux.
Le monarque est le premier papillon à avoir vu son génome séquencé, et le gène de la migration a été isolé. Il n’y a pas de différenciation génétique entre les Monarques migrateurs et non migrateurs, mais le gène de la migration est non exprimé dans les Monarques non migrateurs.
Le monarque est souvent toxique pour la plupart des prédateurs. La larve se nourrissent d’asclépiades qui sont souvent toxiques (mais pas pour le Monarque), et une partie de ces toxines ingérées par la larve restent dans le papillon adulte
Le Monarque sédentaire est actif toute l’année, le Monarque migrateur est actif en été mais ne se reproduit pas lors du voyage vers le sud et lorsqu’il atteint ses zones d’hivernage, sortant juste pour butiner, et ne se reproduisant que peu de temps avant le commencement de la prochaine migration vers le nord.
Pendant la période de migration vers le nord (de mars à aout), le Monarque se reproduit sur 3 à 4 générations au fur et à mesure de son avancée.
La métamorphose du Monarque, d’œuf a papillon, dure de 25 heures dans des conditions de températures chaudes estivales, à plus de 7 semaines dans des conditions de printemps frais. Pendant le développement, la larve ainsi que la plante hôte sont particulièrement vulnérables aux variations climatiques extrêmes, aux prédateurs, aux parasites, et aux maladies. Couramment, seuls 10% des œufs de Monarque atteignent la phase du papillon.
Les mâles et femelles peuvent s’accoupler plusieurs fois. Les femelles qui s’accouplent plusieurs fois pondent des œufs en plus grande quantité. L’accouplement est moins dépendant des phéromones que les autres espèces du genre.
L’accouplement se déroule en deux phases. Lors de la première phase, aérienne, le male poursuit la femelle en l’air, et souvent la force au sol. Lors de la seconde phase, au sol, les papillons copulent et restent attachés pendant 30 à 60 minutes. Seuls 30% des tentatives d’accouplement se traduisent par des copulations, ce qui suggère que certaines femelles peuvent arriver à éviter l’accouplement. Au cours de la copulation, en plus de son sperme, le male transfert des spermatophores nutritifs à la femelle pour l’aider lors de la ponte. Une augmentation de la taille des spermatophores augmente la fécondité des femelles Monarques.
En 1123 Robert et ses compagnons s’installent au lieu-dit « Bellus Fons » pour y construire un oratoire dédié à Notre Dame et un hospice pour l’accueil temporaire des indigents et des pèlerins. En 1215, un de ses successeurs, fait don au monastère de la forêt dénommée « Bellum Fagetum », signifiant « Belle Hêtraie », d’où vient le nom de Beaufays.
Les Chanoines adoptent la règle de Saint Augustin. Ils y vivent jusqu’à la révolution française, reconstruisant et rénovant les bâtiments au début du XVIIIe siècle, suite au tremblement de terre de 1692. Depuis, on admire les plafonds et les décors datés en 1701 pour l’église, 1733 pour les bâtiments conventuels. Ces travaux furent essentiellement menés par Henri de Goha, nommé en 1705 Prieur à vie et décédé en 1732.
La construction la plus ancienne parmi celles encore visibles aujourd’hui, est le donjon érigé au XVI siècle au sud du Prieuré. C’est sur ce donjon que se sont adossés les principaux bâtiments des XVIIe et XVIIIe siècles. Un fossé d’eau de près de cent mètres longeait également la façade. Les bâtiments de la ferme sont du XVIIe siècle et ont également été partiellement remaniés au début du XVIIIe siècle comme en témoignent les millésimes gravés sur les linteaux de certaines portes.
En 1796, le domaine est mis en vente publique, et racheté par un ancien chanoine et quatre des ses compagnons. L’église est quant à elle vendue à la commune et devient paroisse de Beaufays en 1804. Les bâtiments sont alors rachetés et revendus cinq fois. Des Ursulines allemandes y construisent l’aile nord en 1875, pour y abriter un pensionnat de jeunes filles.
En 1890, le domaine est acquis par Adolphe Laloux, homme énergique et esthète qui restaure l’Abbaye et crée le parc à l’anglaise en comblant les anciens fossés , dessinant les chemins, n’hésitant pas à faire venir des arbres adultes tirés sur des rails.
In 1123, Robert and his companions settled at a place called "Bellus Fons" to build an oratory dedicated to Our Lady and a hospice for the temporary shelter of the poor and pilgrims. In 1215, one of his successors donated to the monastery the forest called "Bellum Fagetum," meaning "Beautiful Beech Grove," from which the name Beaufays derives.
The Canons adopted the Rule of Saint Augustine. They lived there until the French Revolution, rebuilding and renovating the buildings at the beginning of the 18th century, following the earthquake of 1692. Since then, the ceilings and decorations, dated 1701 for the church and 1733 for the convent buildings, have been admired. These works were primarily carried out by Henri de Goha, appointed Prior for Life in 1705 and who died in 1732.
The oldest structure still visible today is the keep, erected in the 16th century to the south of the Priory. The main 17th- and 18th-century buildings were built against this keep. A moat nearly one hundred meters long also ran along the facade. The farm buildings date from the 17th century and were also partially remodeled in the early 18th century, as evidenced by the dates engraved on the lintels of some of the doors.
In 1796, the estate was put up for public sale and purchased by a former canon and four of his companions. The church, meanwhile, was sold to the municipality and became the parish of Beaufays in 1804. The buildings were subsequently bought and sold five times. German Ursuline nuns built the north wing in 1875 to house a girls' boarding school.
In 1890, the estate was acquired by Adolphe Laloux, an energetic and aesthetically minded man who restored the Abbey and created the English-style park by filling in the old moats, laying out the paths, and even bringing in mature trees on rails.
A l’emplacement du Fort Qaytbay, il y avait le Phare d'Alexandrie.
Le site choisi pour la construction du phare est probablement la pointe de l'île de Pharos, ou plus certainement un îlot non loin. Il se trouvait ainsi tout près de l'emplacement de l'actuel fort Qaitbay qui date de la fin du XVe siècle et qui fut construit en partie avec des blocs antiques. Les nombreux tremblements de terre qui ont eu lieu dans la région entre le IVe siècle et le XIVe siècle ont peu à peu endommagé le célèbre monument qui a été presque entièrement détruit en 1303.
I'm far from certain about the identification of this Blue Butterfly. An expert over at Inaturalist says it's a Dotted Blue (ssp. uncertain), but this individual doesn't match anything in my field guide very closely, so I'd appreciate any help. I don't have a good idea of the size as it was photographed from a good distance, and I don't have a photo of the inner wing, but I got a glimpse of some brown with a bit of orange on the hindwing. I also don't have any idea what kind of flower it likes, because this one was perched on a corn lily leaf, and the corn lilies were mostly past bloom. Any help appreciated!
Camp Richardson, South Lake Tahoe, Ca. July, 2023.
Model: Frank Windlow
Wanted a certain shot but couldn't find the right pose so had a go at making one :)
Les plus anciennes traces de l’histoire du domaine remontent à la fin du XVIème siècle. Tantôt orthographié « Malegarre », « Malagarre » ou encore « Mallagarre », ce domaine est le fief de plusieurs maisons nobles de Saint-Macaire. Il devient la propriété des moines célestins de Verdelais par testament, lorsque le sieur Arnaud Duthoya, négociant de Saint-Macaire installé à Landernau en Bretagne, décide de faire de « Malgarre » une fondation à perpétuité à la Chapelle Notre-Dame de Verdelais. Jusque-là habité par des métayers et souvent laissé à l’abandon, c’est grâce à Arnaud Duthoya que le domaine devient lieu de résidence. D’un point de vue architectural, le Malagar de François Mauriac est très proche de celui de la fin du XVIIème siècle.
En 1792, Malagar est vendu comme Bien national, six propriétaires se sont succédé : Jean-François Moulinié en 1792, Raymond Vignes en 1796, Jacques Ribet en 1802 (à qui l’on doit très certainement l’aménagement intérieur de la maison), Jean Prom en 1813 et Joseph Moulis en 1817. De 1817 à 1843, Malagar restera dans les mains de la même famille, celle de Joseph Moulis, puis de sa fille Jeanne, veuve de Jean Alexis Fleury, et leurs quatre enfants qui mettront le domaine en vente aux enchères publiques. C’est ainsi que le 18 septembre 1843, Jean Mauriac, arrière-grand-père de l’écrivain, devient propriétaire du Domaine de « Malagarre ».
De 1843 à 1869, Jean Mauriac (dit le jeune) (an V-1869), résidant à Saint-Pierre d’Aurillac au lieu dit Les Arrocs, époux de Catherine Debayle, fait faire de nombreux travaux de restauration et d’aménagement et diversifie les sources de revenus par la vente du vin, de fruits, du blé, de tabac et de bétail. Il s’associe avec son fils Jacques pour faire commerce des cercles, osiers et barrique.
Il crée dans le parc un potager, en plus du verger, ainsi qu’un jardin d’ornement avec des acacias et une double allée de charmes autrefois taillés en voûte romantique. À sa mort en 1869, c’est son fils Jacques qui en hérite.
Le grand-père de François Mauriac, Jacques (1824-1891), réside à Langon dans la maison de commerce liée à la vente de bois merrains. Située près de la gare, elle a été construite en 1865 afin de bénéficier d’un accès fort commode pour le transport de bois merrains (bois servant notamment à la fabrication des tonneaux). De même qu’il était associé à son père, il s’associe à son fils Jean-Paul dans ce négoce. C’est à Jacques que l’on doit certains embellissements dans les années 1870 à 1871, comme le percement de fenêtres, l’ajout d’ardoises sur le pavillon central. Il fait également construire une habitation pour y loger le régisseur et sa famille.
Le père, Jean-Paul Mauriac (1850-1887) est mort à 37 ans, et n’a pas pu laisser de traces architecturales de son passage, cependant il fait référence au domaine dans son Journal, conservé à la Bibliothèque de Bordeaux : « … Langon, le 1er octobre 1873. Mercredi. J’arrive à Malagar. Vendanges sont faites. Nous venons d’y passer deux jours. […] Le vendangeur armé de ciseaux coupe le raisin et en remplit son panier dont il verse le contenu dans une comporte. Le bouvier vient avec sa charrette prendre les comportes pleines. La machine à fouler est installée au-dessus de la cuve, et le raisin écrasé entre les deux cylindres de la machine tombe dans une cuve. Le soir venu, les hommes, les jambes et les pieds nus, passent sur la vendange dans laquelle ils s’enfoncent plus ou moins suivant le degré de fermentation. Une nuée de petites mouches mycroscopiques (sic) s’envolent ; le jus de raisin bout avec un petit bruit, en dégageant de l’acide carbonique et une odeur agréable et pénétrante. ».
François Mauriac n’a jamais eu connaissance des pages écrites par son père, mais, à n’en pas douter, le fils a hérité de la veine poétique du père.
La mère, Claire Mauriac, tutrice des cinq enfants mineurs (Germaine, Raymond, Pierre, Jean et François), prend la tête des affaires familiales en indivision avec l’oncle des enfants, Louis Mauriac. Selon le désir de feu son mari, elle fait construire le chalet de Johanet, à Saint-Symphorien, dans les landes girondines car l’industrie liée à la culture du pin est en plein essor, alors que les vignes de Malagar sont touchées par le phylloxera. C’est la raison pour laquelle François Mauriac enfant fréquente peu Malagar, les vacances en famille le conduisant exclusivement dans le parc et le chalet de Saint-Symphorien. A l’été 1903, la canicule pousse la famille à séjourner à Malagar. François Mauriac alors âgé de 18 ans « découvre » la propriété, qui deviendra une véritable maison de famille avec une dimension spirituelle toute particulière : « Il suffisait à ce garçon d’une terrasse au bout de trois charmilles et de cette plaine garonnaise à ses pieds où, immobile, il voyageait par les yeux. Là, il put descendre en lui-même, se regarder, soutenir son propre regard, se connaître enfin. C’est sur cette terrasse qu’il s’est évadé de sa chrysalide. » (Commencements d’une vie)
Le 1er janvier 1927, à l’occasion du partage entre les enfants des propriétés dont Claire Mauriac avait l’usufruit, François Mauriac hérite de Malagar. « C’est fait : vos beaux yeux vont pleurer : Malagar est à nous. » écrit-il à sa femme Jeanne.
Depuis cette date, les noms de Mauriac et de Malagar sont indissociablement liés.