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Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Red chalk; 8 x 7.6 cm.
Agostino Carracci was an Italian painter and printmaker. He was the brother of the more famous Annibale and cousin of Lodovico Carracci. He posited the ideal in nature, and was the founder of the competing school to the more gritty view of nature as expressed by Caravaggio. He was one of the founders of the Accademia degli Incamminati along with his brother, Annibale Carracci, and cousin, Ludovico Carracci. The academy helped propel painters of the School of Bologna to prominence.
Agostino Carracci was born in Bologna, and trained at the workshop of the architect Domenico Tibaldi. Starting from 1574 he worked as a reproductive engraver, copying works of 16th century masters such as Federico Barocci, Tintoretto, Antonio Campi, Veronese and Correggio. He also produced some original prints. He traveled to Venice (1582, 1587–1589) and Parma (1586–1587). Together with Annibale and Ludovico he worked in Bologna on the fresco cycles in Palazzo Fava (Histories of Jason and Medea, 1584) and Palazzo Magnani (Histories of Romulus, 1590–1592). In 1592 he also painted the Communion of St. Jerome, now in the Pinacoteca di Bologna and considered his masterwork. From 1586 is his altarpiece of the Madonna with Child and Saints, in the National Gallery of Parma. In 1598 Carracci joined his brother Annibale in Rome, to collaborate on the decoration of the Gallery in Palazzo Farnese. From 1598–1600 is a triple Portrait, now in Naples, an example of genre painting. In 1600 he was called to Parma by Duke Ranuccio I Farnese to began the decoration of the Palazzo del Giardino, but he died before it was finished. Agostino's son Antonio Carracci was also a painter, and attempted to compete with his father's Academy.
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Girolamo Parabosco
(Piacenza, 1524 circa – Venezia, 21 aprile 1557)
Ricercar XVIII & XXI - Consort Veneto
Ludovico Carracci
(Bologna, 21 aprile 1555 – Bologna, 13 novembre1619)
pittore italiano, cugino dei fratelli Agostino e Annibale Carracci.
Jean Racine
(La Ferté-Milon, 22 dicembre 1639 – Parigi, 21 aprile 1699)
drammaturgo e scrittore francese.
it.wikipedia.org/wiki/Jean_Racine
Charlotte Brontë
(Thornton, 21 aprile 1816 – Haworth, 31 marzo 1855)
scrittrice inglese, la maggiore di età tra le tre sorelle Brontë,
i romanzi delle quali sono diventati dei classici della letteratura inglese.
Mark Twain, pseudonimo di Samuel Langhorne Clemens
(Florida, 30 novembre 1835 – Redding, 21 aprile 1910)
it.wikipedia.org/wiki/Mark_Twain
Randall Thompson
(New York, 21 aprile 1899 – Boston, 9 luglio 1984)
The Peaceable Kingdom
Bruno Maderna
(Venezia, 21 aprile 1920 – Darmstadt, 13 novembre 1973)
Satyricon, Opera in un atto (1973)
21 Aprile 1618 - Prima esecuzione assoluta nella Sophienkirche di Dresda di "Wohl dem, der ein tugendsam Weib hat" SWV.20, cantata nuziale in 2 parti di Heinrich Schütz. || April 21, 1618 - World premiere in Dresden Sophienkirche of "Wohl dem, der ein Weib tugendsam hat" SWV.20, Cantata wedding in 2 parts of Heinrich Schütz.
21 Aprile 1699 - Muore a Parigi il drammaturgo, librettista e poeta Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 dicembre 1639 – Parigi, 21 aprile 1699). !! April 21, 1699 - died in Paris, librettist and poet Jean Racine (La Ferte-Milon, December 22, 1639 - Paris, April 21, 1699).
21 Aprile 1715 - Prima esecuzione assoluta (per la Pasqua) nella Hofkapelle di Weimar di "Der Himmel lacht! die Erde jubilieret" BWV.31, cantata sacra (1° versione) in mi bemolle minore in 9 numeri per soprano, tenore, basso, coro a 5 voci e orchestra di Johann Sebastian Bach, testo di Salomon Franck. ("Evangelisches Andachts-Opffer... in geistlichen Cantaten"). || April 21, 1715 - World premiere (for Easter) in Weimar Hofkapelle of "Der Himmel lacht! Jubilieret die Erde" BWV.31, sacred cantata (1st version) in E flat minor, 9 numbers, for soprano, tenor, bass , 5 voices chorus and orchestra by Johann Sebastian Bach, written by Salomon Franck. ("Evangelisches Andachts-Opffer ... in geistlichen Cantaten").
21 aprile 1801 - Il dramma eroico Ginevra di Scozia, con musiche di Simon Mayr e parole di Rossi da Ariosto, viene eseguito per la prima volta a Trieste, in occasione dell'inaugurazione del Teatro Nuovo. || 21 April 1801 - A dramma serio eroico per musica, Ginevra di Scozia, with music by Simon Mayr to words of Rossi after Ariosto, is performed for the first time, in Trieste, at the inauguration of the Teatro Nuovo.
21 aprile 1845 - Undine, una romantische Zauberoper di Albert Lortzing su prio libretto, da de la Motte-Fouqué, viene eseguita per la prima volta nello Stadttheater di Magdeburgo. || 21 April 1845 - Undine, a romantische Zauberoper by Albert Lortzing to his own words after de la Motte-Fouqué, is performed for the first time, in Magdeburg Stadttheater.
21 aprile 1850 - Il Concerto per pianoforte n.1 in mi Minore di Anton Rubinstein viene eseguito integralmente per la prima volta nella Sala della Nobiltà a Mosca; il compositore al pianoforte. || 21 April 1850 - The Piano Concerto no.1 in e minor by Anton Rubinstein is performed completely for the first time, in the Hall of the Nobility, Moscow, the composer at the keyboard.
21 aprile 1857 – La Messa op.4 per coro, orchestra e organo di Camille Saint-Saëns viene eseguita per la prima volta nella chiesa di Saint Merry a Parigi. || 21 April 1857 - Mass op.4 for chorus, orchestra and organ by Camille Saint-Saëns is performed for the first time, in the Church of Saint Merry, Paris.
21 aprile 1889 - Edgar, dramma lirico di Giacomo Puccini su libretto di Fontana da de Musset, viene eseguito per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano. || 21 April 1889 - Edgar, a dramma lirico by Giacomo Puccini to words of Fontana after de Musset, is performed for the first time, at Teatro alla Scala, Milan.
21 aprile 1896 - From the Bavarian Highlands, sei brani corali con pianoforte o orchestra di Edward Elgar, vengono eseguiti per la prima volta a Worcester sotto la direzione del compositore. || 21 April 1896 - From the Bavarian Highlands, six choral songs with piano or orchestra by Edward Elgar, is performed for the first time, in Worcester conducted by the composer.
21 aprile 1899 - Hands Across the Sea, una marcia di John Philip Sousa, viene eseguita per la prima volta presso l'Accademia di Musica di Philadelphia. || 21 April 1899 - Hands Across the Sea, a march by John Philip Sousa, is performed for the first time, at the Philadelphia Academy of Music.
21 aprile 1906 - Quatre poèmes op.3 per voce solista e pianoforte di Albert Roussel, su versi di de Régnier, vengono eseguiti per la prima volta nella Salle Pleyel di Parigi. || 21 April 1906 - Quatre poèmes op.3 for solo voice and piano by Albert Roussel, to words of de Régnier, is performed for the first time, at the Salle Pleyel, Paris.
21 aprile 1912 - Deux Poèmes op.63 per pianoforte di Alyeksandr Skryabin vengono eseguiti per la prima volta a San Pietroburgo dal compositore. || 21 April 1912 - Deux Poèmes op.63 for piano by Alyeksandr Skryabin is performed for the first time, in St. Petersburg by the composer.
21 aprile 1914 - Luigi Russolo dà il suo primo concerto di "rumore-musica" nel Teatro del Verme di Milano davanti ad una gran folla. Una parte del pubblico, non per questo specifico scopo, tenta di interrompere l’esecuzione con fischi, schiamazzi "anti-rumore" di tutti i tipi, così come il lancio di oggetti verso il palco. Nel mezzo di un pezzo, cinque musicisti si muovono dal palco al pubblico e attaccano fisicamente i manifestanti mentre i loro colleghi continuano a suonare. || 21 April 1914 - Luigi Russolo gives his first concert of “noise music” in Teatro del Verme, Milan before an overflow crowd. A number of the audience, there for this specific purpose, attempt to disrupt the performance with boos, whistles, and “anti-noise” of all kinds, as well as launching produce towards the stage. In the middle of one piece, five musicians move from the stage to the audience and physically attack the demonstrators while their colleagues play on. One of the vanguard remembers, “It was a display of an amazing harmonic arrangement of bloody faces and dissonances, an infernal melee.” Eleven people are hospitalized.
21 aprile 1918 - La Sinfonia nr. 1 "Classica" di Sergey Prokofiev viene eseguita per la prima volta a Pietroburgo diretta dal compositore. || 21 April 1918 - Symphony no.1 “Classical” by Sergey Prokofiev is performed for the first time, in Petrograd conducted by the composer. Commissar of Public Education Anatoly Lunacharsky is present and tells Prokofiev that if he wants to travel overseas, he will not stop him.
21 aprile 1919 - Diverse opere di Béla Bartók vengono eseguite per la prima volta a Budapest, il compositore al piano: Suite per pianoforte op.14, cinque canzoni op.16 e Tre studi op.18. || 21 April 1919 - Several works by Béla Bartók are performed for the first time, in Budapest, the composer at the keyboard: Suite for Piano op.14, Five Songs op.16 and Three Studies op.18.
21 aprile 1919 - La La Lucille, commedia musicale di George Gershwin con un librettro di testi di DeSylva, Jackson, e Cesar, viene eseguita per la prima volta ad Atlantic City, New Jersey. || 21 April 1919 - La La Lucille, a musical comedy by George Gershwin with a book by Jackson and lyrics by DeSylva, Jackson, and Ceasar, is performed for the first time, in Atlantic City, New Jersey.
21 aprile 1936 – La Suite per violino e pianoforte op.6 di Benjamin Britten viene eseguita pubblicamente per la prima volta a Barcellona. || 21 April 1936 - Suite for violin and piano op.6 by Benjamin Britten is performed publicly for the first time, in Barcelona.
21 apr 1937 – La Fantasia per due pianoforti di Bohuslav Martinu viene eseguita per la prima volta a Praga. || 21 April 1937 - Fantasy for two pianos by Bohuslav Martinu is performed for the first time, in Prague.
21 Aprile 1939 - Il settimo movimento di Les Illuminations op.18 per voce e archi di Benjamin Britten su versi di Rimbaud viene eseguito per la prima volta al Queen College di Birmingham. || 21 April 1939 - The seventh movement of Les Illuminations op.18 for voice and strings by Benjamin Britten to words of Rimbaud is performed for the first time, at Queen’s College, Birmingham.
21 Aprile 1940 – Il Concerto per doppia orchestra d'archi di Michael Tippett viene eseguita per la prima volta al Morley College sotto la direzione del compositore. || 21 April 1940 - Concerto for double string orchestra by Michael Tippett is performed for the first time, at Morley College, the composer conducting.
21 Aprile, 1945 - Trois petites liturgie de la Présence Divine per coro femminile, pianoforte, ondes Martenot, cinque percussionisti, e archi di Olivier Messiaen su propri testi vengono eseguite per la prima volta nella Salle de l'Ancien Conservatoire di Parigi. Il lavoro è un successo immediato con il pubblico, ma provoca una tempesta di proteste nella stampa. Anche in anteprima vengono eseguite Un Soir de Neige, cantata da camera di Francis Poulenc su versi di Eluard, e Quatrains Valaisans di Darius Milhaud per coro a parole di Rilke. || 21 April 1945 - Trois petites liturgies de la Présence Divine for female chorus, piano, ondes martenot, five percussionists, and strings by Olivier Messiaen to his own words is performed for the first time, in Salle de l'Ancien Conservatoire, Paris. The work is an immediate success with the public but causes a storm of protest in the press. Also premiered is Un Soir de Neige, a chamber cantata by Francis Poulenc to words of Eluard, and Darius Milhaud's Quatrains valaisans for chorus to words of Rilke.
21 aprile 1948 – L Sinfonia nr. 6 di Ralph Vaughan Williams viene eseguita per la prima volta alla Royal Albert Hall di Londra. || 21 April 1948 - Symphony no.6 by Ralph Vaughan Williams is performed for the first time, in the Royal Albert Hall, London.
21 Aprile 1950 – Il Concerto per pianoforte n.2 di Heitor Villa-Lobos viene eseguito per la prima volta nel Teatro Municipal di Rio de Janeiro, sotto la direzione del compositore. || 21 April 1950 - Piano Concerto no.2 by Heitor Villa-Lobos is performed for the first time, in Teatro Municipal, Rio de Janeiro, the composer conducting.
21 aprile 1951 – La Sonata No.9 op.103 per pianoforte di Sergey Prokofiev viene eseguita per la prima volta a Mosca. || 21 April 1951 - Piano Sonata no.9 op.103 by Sergey Prokofiev is performed for the first time, in Moscow.
21 Aprile 1956 – Le Variazioni per orchestra (1955) di Elliott Carter vengono eseguite per la prima volta nel Columbia Auditorium di Louisville. || 21 April 1956 - Variations for Orchestra (1955) by Elliott Carter is performed for the first time, in Columbia Auditorium, Louisville.
21 aprile 1957 - La Comoedia de Christi resurrectione di Carl Orff su testi del compositore, va in scena per la prima volta nel Württembergisches Staatstheater di Stoccarda. || 21 April 1957 - Comoedia de Christi resurrectione by Carl Orff to words of the composer, is staged for the first time, in the Württembergisches Staatstheater, Stuttgart.
21 Aprile 1985 - Pan per ottavino e quartetto d'archi di Mauricio Kagel viene eseguito per la prima volta nel Teatro alla Scala di Milano. || 21 April 1985 - Pan for piccolo and string quartet by Mauricio Kagel is performed for the first time, in Teatro alla Scala, Milan.
Colegio de San Gregorio. Museo Nacional de Escultura.
Paso procesional de la Elevación de la Cruz, obra de Francisco de Rincón. Procedente de la Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión, Valladolid. Año 1604.
Revelaba Martí y Monsó, en 1901, unos pagos fraccionados e imprecisos al escultor Francisco Rincón, por parte de Cofradía vallisoletana de la Sagrada Pasión de Cristo, relacionados con la hechura de un paso procesional en 1604. El estilo depurado de Rincón, sus aciertos anatómicos, la forma particular de tallar los cabellos y el afán realista mezclado con la huella de un elegante manierismo en sus composiciones, llevaron a Agapito y Revilla a identificar su trabajo con las esculturas que formaban el Paso de la Elevación de la Cruz. El grupo se componía, además de la figura de un Cristo vivo al que se elevaba en la cruz, de los dos ladrones, en actitud de espera para ser crucificados, y de cinco sayones dispuestos en diversas y movidas posiciones.
Las esculturas que formaban parte de este grupo pasaron a engrosar las colecciones estatales como consecuencia del proceso desamortizador del siglo XIX, permaneciendo en las salas y almacenes del Museo hasta que en los años 20, una revitalización del fenómeno procesional llevó a una recomposición de los conjuntos. Agapito y Revilla realizó entonces el montaje de este Paso tal y como lo conocemos, utilizando la documentación de la Cofradía de la Pasión y su criterio estilístico para agrupar a las piezas que a su juicio componían la escena inicial. Todos los elementos encajaban a excepción de la talla de Cristo, que no iba a ser identificada hasta 1993, cuando Luís Luna la localizaba en la figura que, representando a San Dimas, se conservaba en el convento de San Quirce entre los bienes procedentes de la antigua cofradía de la Pasión. La contemplación de esta figura dentro de la escenografía que la completaba, afirma el acierto de la recomposición por el canon empleado o la forzada torsión de la cabeza.
Las posibilidades del estudio de este grupo y su repercusión, se ampliaron con el hallazgo del contrato de un conjunto similar por la Cofradía del Nazareno de Palencia en 1614, publicado por García Chico, con el escultor Lucas Sanz de Torrecilla. Como sucede con todo el proceso de la escultura procesional, los grupos de Valladolid están marcando la pauta del desarrollo teatral de la Semana Santa en todo el ámbito de Castilla. El resultado de la copia palentina, que había de seguir el modelo citado hasta en los detalles técnicos del modo de ahuecar las piezas fue, de todos modos, considerablemente inferior a lo que había obtenido Rincón.
Demostró el escultor una gran capacidad creativa a la hora de configurar el desarrollo del conjunto, inserto en un elaborado contexto escénico. El tema de la Elevación de la cruz, como un hecho independizado en el desarrollo artístico de la cronología de la Pasión, era inexistente en la narración secuencial en imágenes anterior a Trento. Los cuatro evangelistas mencionan a Jesús camino de su crucifixión en el Calvario, sin detenerse en esta parte de la historia para apuntar ningún detalle. Sin embargo el tema del izado de la cruz va adquiriendo peculiaridades iconográficas comparándose con la prefiguración en el Antiguo Testamento de la elevación de la serpiente de bronce por Moisés. La carga simbólica se incrementa en el Paso, al que se conoce desde antiguo no sólo como la Elevación sino como la Exaltación de la Cruz, aludiendo a un mensaje de contenido más rico, con el que se quería jugar a la hora de su presentación devocional a los fieles.
No fue demasiado abundante su presencia en los repertorios de estampas que circulaban como referentes de diseño. Aunque la composición de Tintoretto para San Roque de Venecia en 1565, grabada por Agostino Carracci en 1589, podría estar en un origen remoto de las líneas maestras de la escena, a partir de circulación de la estampa en el entorno artístico del Valladolid cortesano de los primeros años del siglo XVII. A comienzos de este siglo y a lo largo de toda la centuria, las representaciones de la Elevación comienzan a ser más abundantes e incluso circulan fuentes impresas de gran difusión, como las del padre Nadal en su edición de Amberes de 1607, de la Historia de las imágenes evangélicas, que tendrá tanta influencia a la hora de fijar los hitos iconográficos adaptados al rigor contrarreformista. En el sentido plástico no podemos dejar de mencionar algunas escenas escultóricas de los Sacromontes italianos, donde se pueden rastrear grandes paralelismos, en esa extraordinaria relación de estos espacios con el concepto escénico de los grupos procesionales hispanos.
La trascendencia del conjunto de la Elevación viene a reforzarse con la propia fabricación en madera de las esculturas, que da inicio a un nuevo modo de concebir los grupos destinados a figurar en los desfiles procesionales, con un carácter más perdurable. La importancia de Rincón se enriquece con su habilidad para interpretar el conjunto, de un elaborado diseño manierista en su visión general. La composición en volúmenes del grupo y de cada uno de los personajes es producto de un estudio meditado a la hora de reconstruir la escenografía perfecta.
El trabajo de las esculturas manifiesta una notable unidad de estilo. El conjunto de las esculturas y su desarrollo compositivo son un tratado de estereometría. Las actitudes de los dos personajes esforzados en elevar la cruz tirando de las sogas, los que se denominan como reventados en la documentación antigua, son el producto de un prolijo estudio de volúmenes, con un cálculo perfecto del centro de gravedad a pesar de su atrevida postura. La estabilidad de ambos es absoluta sin necesidad alguna de sujeción, a lo que hay que añadir la exaltación de la fuerza física, las fuertes torsiones de las cabezas tocadas con gorros o la colocación de las extremidades, que resultan de un medido proceso de variedad plástica y de juegos en la composición.
Algo parecido sucede con el resto de personajes que componen el grupo, concebidos en posturas arriesgadas pero a un tiempo en actitudes compensadas, que desafían los conceptos escultóricos tradicionales sin romper por otra parte un equilibrio en su conclusión final. La caracterización fisonómica y la representación de rostros con rasgos peculiares, se encuentra en la línea de la búsqueda de contrastes, con la intencionalidad de facilitar la comprensión de la lectura a los fieles. Los rostros burlescos, las actitudes grotescas, y los ropajes llamativos que darán un paso definitivo en manos de Fernández, están ya presentes en esta obra y de un modo singular.
Junto a los ladrones, la representación de Cristo totalmente desnudo y pensado para llevar un lienzo como paño de pureza, ofrece un mayor atrevimiento de concepto. Este detalle hace referencia a la suerte de las vestiduras de Jesús pero al mismo tiempo se carga de significado desde el punto de vista creativo. Por una parte el escultor intervenía en la realización de una anatomía completa, lo que planteaba unas mayores posibilidades de estudio de la morfología humana. Gregorio Fernández, siguiendo esta opción, llevará a cabo varias esculturas en las que realiza anatomías completas, decididamente influenciado por la huella de su maestro. Por otra parte la presencia del lienzo aportaba un detalle de verismo al resultado final del Paso, pensado para el discurrir procesional y el culto, lo que incrementaba su valor dramático. Es de lamentar que esta escultura no se exponga habitualmente en el Paso, para ofrecer al espectador una visión integral de uno de los conjuntos más significativos del patrimonio vallisoletano.
Lutenist. Annibale Carracci, ca 1609.
The to the viewer looking lute player used a sechschörige (six courses) lute. While his right hand used pinkie used as support the pinkie, with the left hand a Barré gripe is visible. Thus it can be seen that this technique not only later, but already in the 16th Century was common.
Lautenspieler. Annibale Carracci, ca. 1609.
Der zum Betrachter blickende Lautenspieler verwendete eine sechschörige Knickhalslaute. Während seine rechte Hand den kleinen Finger als Stützfinger verwendet, ist bei der linken Hand ein Barrégriff zu erkennen. Somit ist zu ersehen, dass diese Technik nicht erst in späterer Zeit, sondern bereits im 16. Jahrhundert üblich war.
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Lodovico Carracci (Italian; 1555–1619). Oil on canvas, 1612. J. Paul Getty Museum at the Getty Center, Los Angeles, California.
c. 1590-1592. Oli sobre tela. 39,4 x 27,9 cm. Dulwich Picture Gallery, Londres. DPG286. Obra exposada.
Atribuït a Annibale Carracci.
Adanna Omeni, 1 Blossom 2 Bloom Floral Design, Louisburg, NC,
1blossom2bloom.com
inspiration: The Assumption of the Virgin, Ludovico Carracci
ncma sponsor: Parrott Benefit Group
DI26021-025
La maschera di Pulcinella è stata inventata ufficialmente dall'attore Silvio Fiorillo nella seconda metà del Cinquecento. Le origini di Pulcinella sono però molto più antiche. Le ipotesi sono varie: c'è chi lo fa discendere da “Pulcinello” un piccolo pulcino perché ha il naso adunco; c'è chi sostiene che un contadino di Acerra, Puccio d'Aniello, nel '600 si unì come buffone ad una compagnia di girovaghi di passaggio nel suo paese. Altri ancora, come il Bieber vanno ancora più indietro nel tempo fino al IV secolo e sostengono che Pulcinella discende da Maccus, personaggio delle Atellane romane. Maccus rappresentava una tipologia di servo dal naso lungo e dalla faccia bitorzoluta, con ventre prominente, che indossava una camicia larga e bianca e il cui volto era coperto da mezza maschera.
Pulcinella, often called Punch or Punchinello in English, Polichinelle in French, is a classical character that originated in the Commedia dell'arte of the 17th century and became a stock character in Neapolitan puppetry.
His main characteristic, from which he acquired his name, is his extremely long nose, which resembles a beak. In Latin, this was a pullus gallinaceus, which led to the word "Pulliciniello" and "Pulcinella," related to the Italian pulcino or chick.
According to another version, "Pulcinella" derived from the name of Puccio d'Aniello, a peasant of Acerra, who was portrayed in a famous picture attribued to Annibale Carracci, and indeed characterized by a long nose. It has also been suggested that the figure is a caricature of a sufferer of acromegaly.
The Drawing Room at Kedleston Hall, Derbyshire, showing the painting "Orlando delivering Olympia from the Sea-monster" attributed to Lodovico Carracci, over the fireplace. This room was planned by the architect James Paine before he was superseded by Robert Adam. This view shows the Waterford crystal chandelier and the Exeter carpet.
Francesco Solimena was a prolific Italian painter of the Baroque era, one of an established family of painters and draughtsmen. Solimena was the leading Neapolitan painter of the first half of the 18th century. In a long and extremely productive career he painted frescoes in many of the great churches in Naples, and he became one of the wealthiest and most famous European artists of his day. His vigorous style, often marked by dramatic lighting, owed much to the example of such Baroque artists as Luca Giordano (his outstanding predecessor in Naples), Lanfranco, and Preti, but it also has a firmness of structure and a clarity of draughtmanship that shows his allegiance to the classical tradition of Raphael and Annibale Carracci. Solimena's paintings were in demand all over Europe, and his international influence was spread also by his celebrity as teacher. Ramsay was among his pupils and Fragonard copied his work in S. Paolo Maggiore.
La Iglesia de San Bartolomeo en la Isla tiene más de mil años y se encuentra en la Isla Tiberina, entre el Rione Trastevere y el barrio de los judíos. De hecho, a finales del siglo X, el emperador Otón III quiso construir la iglesia en el lugar donde surgió un antiguo templo dedicado a Esculapio, el dios de la medicina.
Inicialmente dedicada a San Adalberto, sufrió numerosas obras de restauración entre los siglos XI y XII.
Tras haber sido completamente destruido por una llena del Tíber en 1557, el edificio sagrado fue reconstruido en el siglo XVII por el arquitecto Orazio Torriani. El exterior presenta una fachada barroca de dos plantas y un pórtico; el interior se compone de tres naves sostenidas por columnas antiguas. En la iglesia están custodiados las reliquias de San Bartolomé Apóstol, cuyo cuerpo descansa en el sarcófago de pórfido rojo bajo el altar mayor, y las de San Adalberto, obispo de Praga, que fue asesinado en el año 997 mientras intentaba evangelizar a las poblaciones paganas del norte de Europa.
Entre las obras más cautivadores que se encuentran en la iglesia, se destaca la Flagelación de Cristo, una pintura de Antonio Carracci (1589 -1618), sobrino de Annibale.
Antonio Carracci, Venedig 1583? - Rom 1618
Jupiter und Juno – Jupiter and Juno – Giove e Giunone
Galleria Borghese, Rom
The panel depicts Jupiter and his bride Juno, the quintessential iconographic motif used to exalt the magnificence and bloom of female beauty. With its evident references to the mythological culture of Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rome 1609), the painting can be placed among the artwork with profane iconography that developed in Rome after the decoration of the Galleria Farnese. Recent studies attribute the small panel to Antonio Carracci, the nephew of Annibale and the illegitimate son of Agostino.
Source: Galleria Borghese
French painter who was the rival of Le Brun but an exponent of the same Academic theories. Like Le Brun he was a pupil of Vouet, but he went to Rome in 1636 and remained there until 1657, forming his style on the approved models of the Carracci, Domenichino and Poussin. He returned to Paris on the orders of Louis XIV and decorated the dome of the Val-de-Grâce (1663), but his principal importance was as portrait painter to the Court. He revived the earlier Italian type of allegorical portrait, and a good example is the Marquise de Seignelay as Thetis (1691, London, National Gallery). He was strongly opposed to the Académie royale, and, in spite of his own stylistic origins, championed the Venetian or 'colourist' school; this, however, was probably only to oppose Le Brun. When Le Brun died in 1690 Mignard was at once made 'premier peintre', and, on the King's orders, the Academy had, in a single sitting, to appoint Mignard Associate, Member, Rector, Director and Chancellor of the body he had so long opposed. There are pictures by him in the Royal Collection, Windsor, Honolulu, London and many French museums.
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Reggio Emilia - Basilica di San Prospero.
Wiki -"The Basilica of San Prospero is an ancient church in central Reggio Emilia, Italy.
A church at the site, known as San Prospero di Castello, located inside the city walls, is known prior to 997. The church and its adjacent bell tower underwent reconstructions. In 1514, the church which was in ruins, was demolished and a new design by Luca Corti and Matteo Florentino was erected by 1527. Minor chapels were added till 1543, when the basilica was reconsecrated. Major changes to the belltower were designed by Cristoforo Ricci and Giulio Romano in 1536-1570. The facade of the church had been left incomplete till it was completed in 1748-1753 using designs of Giovanni Battista Cattani. While the statues on the facade are contemporary with Cattani's design, on the dais in front of the church are placed six lions (1501), sculpted in rose-colored marble by Gaspare Bigi, and meant to be bases for columns of a portico that had been planned for the church front.
The interior has works of art by Giovanni Giarola, Michelangelo Anselmi, Denis Calvaert, Ludovico Carracci, and Tommaso Laureti. It has altarpieces by Alessandro Tiarini and Francesco Stringa. Sculptors whose work is in the church include Bartolomeo Spani (Tomb of Rufino Gabloneta (1527) over the entrance) and Prospero Spani (il Clemente), who sculpted a Madonna on the right transept. The presbytery has a picture cycle by Camillo Procaccini and Bernardino Campi. The apse is frescoed with a Last Judgment by Procaccini.
The Chapel of the Pratonero family in this church once held the painting by Correggio of the Nativity (La Notte) (1522), which now is found in the Dresden Gallery. In 1640, the painting was absconded from the chapel by the Dukes of Modena for their private collection, a sacrilege which generated a local uproar. A copy made in replacement."
Innenansichten des Palastes und Kunstwerke siehe Album Galleria Doria-Pamphilj.
For viewing the interior of the palace and the art work refer to album Galleria-Doria-Pamphilj.
Der riesige Palazzo Doria-Pampilj erstreckt sich mit seinen fünf Innenhöfen über ein ganzes Straßengeviert und ist der größte bewohnte Palast Europas. Er beherbergt die Sammlung Doria-Pamphilj mit mehr als 400 Gemälden, darunter Werke des 17. Jh. von Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Jan Bruegel, Jusepe Ribera, Velázquez, Claude Lorrain, Gaspard Dughet sowie bedeutende Renaissance-Werke von Titian, Raffael, Garofalo, Lorenzo Lotto, Pieter Bruegel, Correggio und Parmigianino. Zur Sammlung gehören außerdem Marmorbüsten von Alessandro Algardi und Gian Lorenzo Bernini sowie antike Skulpturen. Die Sammlung gilt als eine der wertvollsten Privatsammlungen der Welt.
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Oil on copper; 54.3 x 43.5 cm.
"Neither clean nor well-dressed, with his collar askew, his hat jammed on any old way and his unkempt beard, Annibale Carracci seemed to be like an ancient philosopher, absent-minded and alone," wrote an early biographer. A tailor's son, Carracci considered himself a craftsman, not a courtier, but the Romans buried him in the Pantheon beside Raphael.
Along with his older brother Agostino and his cousin Lodovico, Annibale founded the Accademia degli Incamminati (Academy of the Progressives) in Bologna, which focused on naturalism and rejected Mannerism. There they revived the practice of working from life, focusing on the craft of art rather than the elegant life of court painters. The Carracci were tireless observers. Scholars credit Annibale with teaching caricature and helping to revive the process of creating extensive preparatory drawings for paintings.
Between 1597 and 1601, Carracci worked on the gallery ceiling of the Palazzo Farnese in Rome, his most important legacy. Conceiving the ceiling as open to the sky, he painted its mythological love scenes as framed easel pictures within an illusionistic framework. After receiving a paltry five hundred lire for this extensive decoration, he suffered a breakdown. A prolific draftsman, Carracci derived his heroic figure style from antique sculpture and Michelangelo and Raphael's art, but he added a richness and buoyancy from his copious studies from life. He originated the "ideal landscape," with figures, buildings, and nature in perfect balance, a nature tamed and ennobled by man's presence.
Zwei Schachspieler
TYP: Bild
ERSTELLER: zugeschrieben Ludovico Carracci (Bologna 1555-1619 ebd.)
DATIERUNG: um 1590
TECHNIK: Öl auf Leinwand
MASSE:
HERKUNFT: 1909 Ankauf, Eigentum des Kaiser Friedrich Museumsvereins
STANDORT: Wandelhalle, Gemäldegalerie
Two Chess Players
TYPE: Painting
ARTIST: attributed to Ludovico Carracci (Bologna 1555 - 1619 ibid.)
DATE: ca. 1590
MEDIUM: Oil on canvas
DIMENSIONS:
PROVENANCE: Purchase 1909, pozession of the Kaiser Friedrich Museumsverein
DISPLAY: Central Hall, Gemäldegalerie
Pen and brown ink, brush and brown wash, highlighted with white gouache and cream color oil paint over some black chalk underdrawing; 56.8 x 34.6 cm.
Lodovico Carracci was an Italian painter and printmaker noted for his religious compositions and for the art academy he helped found in Bologna about 1585, which helped renew Italian art in the wake of Mannerism. The son of a butcher, Lodovico was the older cousin of the painters Annibale and Agostino Carracci. After working under the painter Prospero Fontana in Bologna, Lodovico visited Florence, Parma, and Venice before returning to his native Bologna. There, about 1585, he and his cousins founded the Accademia degli Incamminati, an art school that became the most progressive and influential institution of its kind in Italy. Lodovico led this school for the next 20 years, during which time he and his cousins trained some of the leading Italian artists of the younger generation, notably Guido Reni and Domenichino. The teaching techniques of the Carraccis’ academy were based on frequent observation of nature, the study and revision of poses from life, and boldness of scale in drawing figures with chalk.
In his own paintings of religious subjects, Lodovico gave his figures strong gestures amid flickering plays of light in order to communicate a sense of mystery and passionate spiritual emotion. The Madonna and Child with St. Francis, St. Joseph, and Donors (1591) is typical of his early work. Lodovico’s imaginative approach to religious sentiment and his emphasis on mood would influence various Italian Baroque painters. Lodovico collaborated with his cousins on various fresco commissions, and, after the death of Annibale in 1609, he remained active in Bologna, where he painted a succession of altarpieces in an increasingly grandiose and heavily mannered style until his own death in 1619.
Week 3 of Identify the Artist IV Theme: Christian Art of the Season 2
Luvovico Carracci Italian, Bologna 1555-1619 Bologna
The Lamentation , ca. 1582
Oil on canvas
This astonishing painting belonged to Alessandro Tanari, papal treasurer of Bologna. At the time of his death he owned eleven works by Ludovico Carracci. This canvas is a landmark of the Carracci reform of painting. The figure of Christ, based on a posed model, has been painted with a directness and lack of idealization that sixteenth-century critics found shocking.The figures of the Virgin, the three Maries, and Saint John are notably stylized by comparison with Christ. Experimentation with the means of representation rather than an abstract sense of harmony and beauty characterizes Ludovico’s early work.
Purchase, Lila Acheson Wallace and The Annenberg Foundation Gifts; Harris Brisbane Dick, Rogers, and Gwynne Andrew Funds; Pat and John Rosenwald, Mr. and Mrs. Mark Fisch, and Jon and Barbara Landau Gifts; Gift of Mortimer D. Sackler, Theresa Sackler and Family; and Victor Vilbour Memorial, Marquand, The Alfred N. Punnett Endowment, and Charles B. Curtis funds, 2000
2000.68
From the placard: Metropolitan Museum of Art
.
en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Crivelli
www.youtube.com/watch?v=I6z7LlOrlO0
( worth watching… imho )
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Peter Paul Rubens, Siegen 1577 - Antwerpen 1640
Psyche (1612 - 1615
The Royal Collection Trust, UK
A drawing heightened with white of a female nude, full-length, seated on the edge of a support, leaning over to right with her right arm outstretched, index finger and thumb pinched together as if dangling object, with her head looking downwards.
This is a life study for Rubens's painting of Cupid and Psyche of around 1612-15. The story is told in Apuleius's Golden Ass, of the 2nd century AD: Psyche was a mortal so beautiful that Venus herself was envious, and the goddess sent Cupid to make her fall in love with someone worthless. But Cupid was himself captivated and so had Psyche brought to his palace, visiting her only after dark and forbidding her to cast eyes on him. Rubens depicted the moment that Psyche catches her first glimpse of Cupid; she is seated on the edge of the bed in which he sleeps, holding a lamp from which oil would drip and waken him. Rubens used a male model for the study, softening his musculature in the painting into the artist's more familiar fleshy forms.
The drawing owes much to Rubens's experiences in Italy (and Rome in particular), where he had spent most of the period 1600-08. The scale and media of the drawing are indebted to Annibale Carracci's studies for the Farnese Gallery, and the pose possibly had a source in one of the most frequently copied figures in Michelangelo's Last Judgment in the Sistine Chapel, at the centre of the right-hand group of the Saved. Inscribed lower centre Del Rubens
Source: Google Art Project
Washington National Gallery of Art
The portrait of Bindo Altoviti by Raphael is to be found regularly in Washington, National Gallery of Art and was part of a special exhibition "From Raphael to Carracci: The Art of Papal Rome" Ottawa, National Gallery of Canada
29 May - 7 September 2009
Annibale Carracci, Assumption of the Virgin, 1600–01 oil on wood, 245 x 155 cm (Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome)
Der in Bologna geborene Annibale Carracci (1560 - 1609) malte 1584/85 den Bohnenesser, ein für damalige Zeit sehr ungewöhnliches Gemälde, das auch in heutiger Zeit sehr modern wirkt.
Der weitläufige Palastkomplex, der sich noch heute im Besitz der Familie Colonna befindet, umschließt ein ganze Straßengeviert. Papst Martin V. Colonna (Pontifikat 1417 - 1431) ließ ab 1424 einen alten Turm und mehrere Häuser zu einem Komplex zusammenfassen und als päpstliche Residenz ausgestalten. Mitte des 17. Jh. erfolgten weitere Baumaßnahmen und der Palazzo wurde mit vier Brücken über die Via della Pilotta mit den Gärten der Colonna verbunden, die sich auf den Quirinalhügel hinziehen. Bis Mitte des 18. Jh. erfolgten weitere Baumaßnahmen, so dass nach mehr als 3 Jahrhunderten ein ausgedehnter Palastkomplex mit mehreren Flügeln um einen großen Hof entstanden war.
Im Palazzo befindet sich die Galleria Colonna (Eingang in der Via della Pilotta), in deren prachtvollen Barocksälen die beeindruckende Gemälde- und Kunstsammlung der Familie jeden Samstagvormittag besichtigt werden kann.
Oil on canvas; 376 x 224 cm.
Agostino Carracci was an Italian painter and printmaker. He was the brother of the more famous Annibale and cousin of Lodovico Carracci. He posited the ideal in nature, and was the founder of the competing school to the more gritty view of nature as expressed by Caravaggio. He was one of the founders of the Accademia degli Incamminati along with his brother, Annibale Carracci, and cousin, Ludovico Carracci. The academy helped propel painters of the School of Bologna to prominence.
Agostino Carracci was born in Bologna, and trained at the workshop of the architect Domenico Tibaldi. Starting from 1574 he worked as a reproductive engraver, copying works of 16th century masters such as Federico Barocci, Tintoretto, Antonio Campi, Veronese and Correggio. He also produced some original prints. He traveled to Venice (1582, 1587–1589) and Parma (1586–1587). Together with Annibale and Ludovico he worked in Bologna on the fresco cycles in Palazzo Fava (Histories of Jason and Medea, 1584) and Palazzo Magnani (Histories of Romulus, 1590–1592). In 1592 he also painted the Communion of St. Jerome, now in the Pinacoteca di Bologna and considered his masterwork. From 1586 is his altarpiece of the Madonna with Child and Saints, in the National Gallery of Parma. In 1598 Carracci joined his brother Annibale in Rome, to collaborate on the decoration of the Gallery in Palazzo Farnese. From 1598–1600 is a triple Portrait, now in Naples, an example of genre painting. In 1600 he was called to Parma by Duke Ranuccio I Farnese to began the decoration of the Palazzo del Giardino, but he died before it was finished. Agostino's son Antonio Carracci was also a painter, and attempted to compete with his father's Academy.
La iglesia de Santi Gregorio e Siro es una iglesia parroquial católica romana de estilo renacentista. Inicialmente se trataba de la Iglesia de San Gregorio, pero cuando la cercana iglesia parroquial de San Siro había sido derribada y los nombres se fusionaron.
Se fundó sobre la base de que había sido expropiada por la familia Ghislieri del Bentivoglio. Fue construido por los canónigos de San Giorgio in Alga, una isla en la laguna de Venecia; los arquitectos fueron Tibaldo Tibaldi (Tibaldo Cristoforo di Tibaldi) y Giovanni Antonio, ambos de Milán.
En 1676, pasó a la orden de Clérigos Regulares que atendían a los enfermos (Chierici Regolari Ministri degli Infermi). El terremoto de 1780 dañó la iglesia y fue reconstruida por el arquitecto Angelo Venturoli. Sobre la entrada se encuentra el escudo heráldico de la familia Ghisilieri, y el campanario fue adaptado de una torre medieval de un palacio familiar.
El exterior simple no refleja el interior altamente decorado, que tiene frescos en el techo de Luigi Samoggia y Alessandro Guardassoni (1868), un retablo mayor es un San Gregorio que muestra la Eucaristía sangrante al Hereje de Denys Calvaert (1581) y obras de Camillo Procaccini. Entre las decoraciones se encuentra un Padre Eterno de Ludovico Carracci. La decoración del altar es de mármol llamado Formaginni di Sanremo.
[hmong.es]
Oil on copper; 29.8 x 25.1 cm.
Lodovico Carracci was an Italian painter and printmaker noted for his religious compositions and for the art academy he helped found in Bologna about 1585, which helped renew Italian art in the wake of Mannerism. The son of a butcher, Lodovico was the older cousin of the painters Annibale and Agostino Carracci. After working under the painter Prospero Fontana in Bologna, Lodovico visited Florence, Parma, and Venice before returning to his native Bologna. There, about 1585, he and his cousins founded the Accademia degli Incamminati, an art school that became the most progressive and influential institution of its kind in Italy. Lodovico led this school for the next 20 years, during which time he and his cousins trained some of the leading Italian artists of the younger generation, notably Guido Reni and Domenichino. The teaching techniques of the Carraccis’ academy were based on frequent observation of nature, the study and revision of poses from life, and boldness of scale in drawing figures with chalk.
In his own paintings of religious subjects, Lodovico gave his figures strong gestures amid flickering plays of light in order to communicate a sense of mystery and passionate spiritual emotion. The Madonna and Child with St. Francis, St. Joseph, and Donors (1591) is typical of his early work. Lodovico’s imaginative approach to religious sentiment and his emphasis on mood would influence various Italian Baroque painters. Lodovico collaborated with his cousins on various fresco commissions, and, after the death of Annibale in 1609, he remained active in Bologna, where he painted a succession of altarpieces in an increasingly grandiose and heavily mannered style until his own death in 1619.
Built around 1560 for Anne de Montmorency,
-In "Conde Museum" in the Castle, stands a few of artistic masterpieces: Simonetta Vespucci by Piero di Cosimo 's, the hree charites of Rafael or the famous miniatures of the Limbourg brothers. Like Rafael, Carracci, Poussin, Ingres), Italian primitives (Sassetta, Botticelli, Giotto and Maso di Banco) , Titian, Reynolds, Watteau, Delacroix, etc
Domenichino (Domenico Zampieri), Bologna 1581 - Neapel 1641
Paesaggio con guado / Landschaft mit Furt / Landscape with Fording (1607)
Domenico Zampieri wurde wegen seiner geringen Körpergröße Domenichino (kleiner Domenico) genannt und unter diesem Namen berühmt. Seine Ausbildung erfolgte zuerst durch Denis Calvaert und danach durch die Bologneser Künstlerfamilie der Carracci, mt der er längere Zeit zusammenarbeitete. Ab 1602 war er in Rom tätig, wo er neben Fresken in zahlreichen Kirchen zusammen mit Annibale Carracci die Fresken im Palazzo Farnese malte. Nach Annibale Carraccis Tod und nachdem Caravaggio Rom verlassen hatte, gehörte Domenichino neben Francesco Albani, Guido Reni und Giovanni Lanfranco zu den führenden Barockmalern in Rom. Trotz seiner Erfolge in Rom ging er 1631 nach Neapel, um in der Kathedrale die Cappella del Tesoro di San Gennaro auszumalen.
Dieses Frühwerk von Domenichino zeigt im Vordergrund einen kleinteilige Hügellandschaft mit großen, locker gewachsenen Bäumen und etlichen Staffagefiguren, die den Blick auf den schlägenden Flußlauf und eine alte Stadt mit einer Burg oder einem Schloss öffnet.
Crespi is best known today as one of the main proponents of baroque genre painting in Italy. Italians, until the 17th century, had paid little attention to such themes, concentrating mainly on grander images from religion, mythology, and history, as well as portraiture of the mighty. In this they differed from Northern Europeans who had a strong tradition in the depiction of everyday activities. There were exceptions: the Bolognese Baroque titan of fresco, Annibale Carracci, had painted pastoral landscapes, and depictions of homely tradespeople such as butchers.
Giovanni Andrea Donducci, detto il Mastelletta (Bologna 1575 - 1655)
"Adorazione del Vitello d'Oro" (1598-1599)
olio su tavola di noce
" Donducci sud.to - Le turbe degli Ebrei alle falde del monte Sinai collo sguardo rivolto al Cielo offuscato da densa folgoreggiante nube, che circonda la sommità del sud.o Monte, sulla quale asceso Mosè, sta ricevendo in quell'istante da Dio, le Tavole della Legge".
"Li cinque bizzarrissimi, ancorchè di seconda maniera, nella Galleria dell'Em. Spada: in uno Mosè che va sul monte a prender la Legge; nell'altro passa il Mar Rosso; nel terzo l'Adorazione del Vitello; nel quarto fa scaturir l'acqua con la verga, nel quinto la manna;...." Giulio Cesare Malvasia (1678) ed. 1841 pag. 69
La Tavola appartiene all'attività ancora giovanile del Mastelletta, non oltre il 1598 o il 1599, poichè ai forti rimandi della prima formazione, che guarda sia al manierismo emiliano di Nicolò dell'Abate e Pellegrino Tibaldi degli affreschi di Palazzo Poggi a Bologna, che alle nuove soluzioni formali di Ludovico Carracci proposte in San Domenico, si innesta forte l'influsso della pittura Veneta e Ferrarese, risententendo però ancora del cangiantismo e della fumosità cromatica tipica del Calvaert.
Ancora lontanissime, sono le contaminazioni romane.
La disposizione concentrica dei personaggi è una peculiarità stilistica tipica del Donducci, ma la vera eccezionalità di questo dipinto è data dal reale messaggio che contiene e che vuole comunicarci.
Una più attenta lettura della composizione, ci evidenzia infatti che il vero soggetto di questo dipinto non è il Vitello d'Oro, o tantomeno il piccolo e allampanato Mosè in atto di ricevere da Dio le tavole della Legge, quanto piuttosto, posta al centro e in piena luce, la (Ma) Donna col bambino che, camminando in senso opposto all'idolo e alle turbe adoranti indica e percorre la nuova via.
I valori del Nuovo Testamento superano e si impongono così al Vecchio Testamento e la religione Cristiana Cattolica, già riconosciuta dalle figure poste in primo piano che a Lei guardano e a Lei si inginocchiano, è l'unica salvezza.
Giovanni Andrea Donducci, called Il Mastelletta (Bologna 1575 - 1655)
"The Adoration of the Golden Calf" (1598-1599)
oil on panel
Although Mastelletta's career is that of a seventeenth-century artist, he is strongly related to the sixteenth century in inspiration. His style was influenced by the most atypical Mannerist painters, from Nicolò dell'Abate (1509 or 1512-1571) to Jacopo Zanguidi, called Bertoja (1544-1574), and his oeuvre was one of the last expressions of "European Mannerism". It is this style and his visionary quality that define him as a singular artist, especially within the genre of Bolognese school painting of the beginning of the seventeenth century.
His style, combining landscape and slender, silhouette-like figures, often arranged in his paintings with a typical circular disposition of people and depicted through a simplified, expressionistic design, lie at the root of his fame and originality. Yet his artistic novelty has always perplexed scholars when it comes to the mysterious side of his compositions. Should one read his subjects as drawn from the Old Testament, or, more simply, relate the images to a contemporary context?
When Moses went up into Biblical Mount Sinai to receive the Ten Commandments (Exodus 24:12-18), he left the Israelites for forty days and forty nights. The Israelites feared that he would not return and demanded that Aaron make them "gods" to go before them (Exodus 32:1). Aaron gathered up the Israelites' golden earrings and ornaments, constructed a "molten calf" and they declared: "These [be] thy gods, O Israel, which brought thee up out of the land of Egypt." (Exodus 32:4)
Aaron built an altar before the calf and proclaimed the next day to be a feast to the LORD. So they rose up early the next day and "offered burnt-offerings, and brought peace-offerings; and the people sat down to eat and to drink, and rose up to play." (Exodus 32:6)
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), Mailand 1571? - Porto Ercole 1610
Opferung Isaaks - Sacrifice of Isaac - Sacrificio di Isacco
(1601 - 02)
Galleria degli Uffizi, Florence
Caravaggio painted a version of this subject for Cardinal Maffeo Barberini, the future Pope Urban VIII and this could be the picture.
The artist thrusts the action to the front of the picture frame like a sculpted frieze. Old Abraham, with features reminiscent of the second St Matthew, is intercepted in the act of slitting his son's throat by an admonishing angel who with his right hand prevents the murder and with his left points to the substitute victim. Light directs the viewer to scan the scene from left to right as it picks out the angel's shoulder and left hand, the quizzical face of Abraham, the right shoulder and terrified face of Isaac and finally the docile ram. A continuous movement links the back of the angel's neck to Isaac's profile; and angel and boy have a family likeness.
Caravaggio combines a hint of horror with pastoral beauty. In the foreground the sharp knife is silhouetted against the light on Isaac's arm. In the distance is one of Caravaggio's rare landscapes, a glimpse perhaps of the Alban hills round Rome and an acknowledgement of the skill of his one serious rival, Annibale Carracci, whose landscapes were particularly admired.
Source: Web Gallery of Art
This is the cathedral of the city. Its origins date back to the 10th century, but it was rebuilt after a terrible fire in 1141. Nevertheless, the original Romanesque-Gothic layout underwent a profound transformation in the 17th and 18th centuries, which gave it its current Baroque appearance. The interior is home to a lot of interesting artwork, including the Annuciazione by Lodovico Carracci (1619) on the high altar and the frescoes in the rectory and apse. The Cathedral Treasure, is also worth visiting, a extensive collection of furnishings and religious objects of a great artistic value, from the 15th to 20th centuries. This cathedral has been in existence since early in the Catholic church's history and has been the scene of lots of changes throughout the centuries. By the 16th and 17th centuries, after a massive fire in the 1400's, numerous architects worked on the cathedral and its original Gothic appeal was lost. While the original architecture might be lost, you will still find that the San Pietro Cathedral is a testament to the loyalty and devotion of the Italian people to their church.
La Cattedrale di San Pietro, in via Indipendenza 7, è la cattedrale metropolitana della città di Bologna.
Una chiesa era già esistente nel 1028, fiancheggiata da un campanile paleoromanico a base circolare (di tradizione ravennate). Attualmente l'interno risulta decisamente barocco, dando un'impressione di grandezza maestosa. Tra le opere d'arte, si possono ammirare l'Annunciazione di Ludovico Carracci.