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Lodovico Carracci (Italian; 1555–1619). Oil on canvas, 1612. J. Paul Getty Museum at the Getty Center, Los Angeles, California.
c. 1590-1592. Oli sobre tela. 39,4 x 27,9 cm. Dulwich Picture Gallery, Londres. DPG286. Obra exposada.
Atribuït a Annibale Carracci.
Adanna Omeni, 1 Blossom 2 Bloom Floral Design, Louisburg, NC,
1blossom2bloom.com
inspiration: The Assumption of the Virgin, Ludovico Carracci
ncma sponsor: Parrott Benefit Group
DI26021-025
La maschera di Pulcinella è stata inventata ufficialmente dall'attore Silvio Fiorillo nella seconda metà del Cinquecento. Le origini di Pulcinella sono però molto più antiche. Le ipotesi sono varie: c'è chi lo fa discendere da “Pulcinello” un piccolo pulcino perché ha il naso adunco; c'è chi sostiene che un contadino di Acerra, Puccio d'Aniello, nel '600 si unì come buffone ad una compagnia di girovaghi di passaggio nel suo paese. Altri ancora, come il Bieber vanno ancora più indietro nel tempo fino al IV secolo e sostengono che Pulcinella discende da Maccus, personaggio delle Atellane romane. Maccus rappresentava una tipologia di servo dal naso lungo e dalla faccia bitorzoluta, con ventre prominente, che indossava una camicia larga e bianca e il cui volto era coperto da mezza maschera.
Pulcinella, often called Punch or Punchinello in English, Polichinelle in French, is a classical character that originated in the Commedia dell'arte of the 17th century and became a stock character in Neapolitan puppetry.
His main characteristic, from which he acquired his name, is his extremely long nose, which resembles a beak. In Latin, this was a pullus gallinaceus, which led to the word "Pulliciniello" and "Pulcinella," related to the Italian pulcino or chick.
According to another version, "Pulcinella" derived from the name of Puccio d'Aniello, a peasant of Acerra, who was portrayed in a famous picture attribued to Annibale Carracci, and indeed characterized by a long nose. It has also been suggested that the figure is a caricature of a sufferer of acromegaly.
The Drawing Room at Kedleston Hall, Derbyshire, showing the painting "Orlando delivering Olympia from the Sea-monster" attributed to Lodovico Carracci, over the fireplace. This room was planned by the architect James Paine before he was superseded by Robert Adam. This view shows the Waterford crystal chandelier and the Exeter carpet.
Francesco Solimena was a prolific Italian painter of the Baroque era, one of an established family of painters and draughtsmen. Solimena was the leading Neapolitan painter of the first half of the 18th century. In a long and extremely productive career he painted frescoes in many of the great churches in Naples, and he became one of the wealthiest and most famous European artists of his day. His vigorous style, often marked by dramatic lighting, owed much to the example of such Baroque artists as Luca Giordano (his outstanding predecessor in Naples), Lanfranco, and Preti, but it also has a firmness of structure and a clarity of draughtmanship that shows his allegiance to the classical tradition of Raphael and Annibale Carracci. Solimena's paintings were in demand all over Europe, and his international influence was spread also by his celebrity as teacher. Ramsay was among his pupils and Fragonard copied his work in S. Paolo Maggiore.
La Iglesia de San Bartolomeo en la Isla tiene más de mil años y se encuentra en la Isla Tiberina, entre el Rione Trastevere y el barrio de los judíos. De hecho, a finales del siglo X, el emperador Otón III quiso construir la iglesia en el lugar donde surgió un antiguo templo dedicado a Esculapio, el dios de la medicina.
Inicialmente dedicada a San Adalberto, sufrió numerosas obras de restauración entre los siglos XI y XII.
Tras haber sido completamente destruido por una llena del Tíber en 1557, el edificio sagrado fue reconstruido en el siglo XVII por el arquitecto Orazio Torriani. El exterior presenta una fachada barroca de dos plantas y un pórtico; el interior se compone de tres naves sostenidas por columnas antiguas. En la iglesia están custodiados las reliquias de San Bartolomé Apóstol, cuyo cuerpo descansa en el sarcófago de pórfido rojo bajo el altar mayor, y las de San Adalberto, obispo de Praga, que fue asesinado en el año 997 mientras intentaba evangelizar a las poblaciones paganas del norte de Europa.
Entre las obras más cautivadores que se encuentran en la iglesia, se destaca la Flagelación de Cristo, una pintura de Antonio Carracci (1589 -1618), sobrino de Annibale.
Antonio Carracci, Venedig 1583? - Rom 1618
Jupiter und Juno – Jupiter and Juno – Giove e Giunone
Galleria Borghese, Rom
The panel depicts Jupiter and his bride Juno, the quintessential iconographic motif used to exalt the magnificence and bloom of female beauty. With its evident references to the mythological culture of Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rome 1609), the painting can be placed among the artwork with profane iconography that developed in Rome after the decoration of the Galleria Farnese. Recent studies attribute the small panel to Antonio Carracci, the nephew of Annibale and the illegitimate son of Agostino.
Source: Galleria Borghese
French painter who was the rival of Le Brun but an exponent of the same Academic theories. Like Le Brun he was a pupil of Vouet, but he went to Rome in 1636 and remained there until 1657, forming his style on the approved models of the Carracci, Domenichino and Poussin. He returned to Paris on the orders of Louis XIV and decorated the dome of the Val-de-Grâce (1663), but his principal importance was as portrait painter to the Court. He revived the earlier Italian type of allegorical portrait, and a good example is the Marquise de Seignelay as Thetis (1691, London, National Gallery). He was strongly opposed to the Académie royale, and, in spite of his own stylistic origins, championed the Venetian or 'colourist' school; this, however, was probably only to oppose Le Brun. When Le Brun died in 1690 Mignard was at once made 'premier peintre', and, on the King's orders, the Academy had, in a single sitting, to appoint Mignard Associate, Member, Rector, Director and Chancellor of the body he had so long opposed. There are pictures by him in the Royal Collection, Windsor, Honolulu, London and many French museums.
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Reggio Emilia - Basilica di San Prospero.
Wiki -"The Basilica of San Prospero is an ancient church in central Reggio Emilia, Italy.
A church at the site, known as San Prospero di Castello, located inside the city walls, is known prior to 997. The church and its adjacent bell tower underwent reconstructions. In 1514, the church which was in ruins, was demolished and a new design by Luca Corti and Matteo Florentino was erected by 1527. Minor chapels were added till 1543, when the basilica was reconsecrated. Major changes to the belltower were designed by Cristoforo Ricci and Giulio Romano in 1536-1570. The facade of the church had been left incomplete till it was completed in 1748-1753 using designs of Giovanni Battista Cattani. While the statues on the facade are contemporary with Cattani's design, on the dais in front of the church are placed six lions (1501), sculpted in rose-colored marble by Gaspare Bigi, and meant to be bases for columns of a portico that had been planned for the church front.
The interior has works of art by Giovanni Giarola, Michelangelo Anselmi, Denis Calvaert, Ludovico Carracci, and Tommaso Laureti. It has altarpieces by Alessandro Tiarini and Francesco Stringa. Sculptors whose work is in the church include Bartolomeo Spani (Tomb of Rufino Gabloneta (1527) over the entrance) and Prospero Spani (il Clemente), who sculpted a Madonna on the right transept. The presbytery has a picture cycle by Camillo Procaccini and Bernardino Campi. The apse is frescoed with a Last Judgment by Procaccini.
The Chapel of the Pratonero family in this church once held the painting by Correggio of the Nativity (La Notte) (1522), which now is found in the Dresden Gallery. In 1640, the painting was absconded from the chapel by the Dukes of Modena for their private collection, a sacrilege which generated a local uproar. A copy made in replacement."
Innenansichten des Palastes und Kunstwerke siehe Album Galleria Doria-Pamphilj.
For viewing the interior of the palace and the art work refer to album Galleria-Doria-Pamphilj.
Der riesige Palazzo Doria-Pampilj erstreckt sich mit seinen fünf Innenhöfen über ein ganzes Straßengeviert und ist der größte bewohnte Palast Europas. Er beherbergt die Sammlung Doria-Pamphilj mit mehr als 400 Gemälden, darunter Werke des 17. Jh. von Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Jan Bruegel, Jusepe Ribera, Velázquez, Claude Lorrain, Gaspard Dughet sowie bedeutende Renaissance-Werke von Titian, Raffael, Garofalo, Lorenzo Lotto, Pieter Bruegel, Correggio und Parmigianino. Zur Sammlung gehören außerdem Marmorbüsten von Alessandro Algardi und Gian Lorenzo Bernini sowie antike Skulpturen. Die Sammlung gilt als eine der wertvollsten Privatsammlungen der Welt.
[Una versión más legible se encontrará en la entrada correspondiente del blog, cuyo enlace se señala a continuación]
enriqueviolanevado.blogspot.com/2021/04/las-propuestas-de...
Propuesta #1 Examen titular de julio
PRUEBA DE ACCESO Y ADMISIÓN A LA UNIVERSIDAD
ANDALUCÍA, CEUTA, MELILLA Y CENTROS en MARRUECOS
CURSO 2019-2020
HISTORIA DEL ARTE
Instrucciones:
a)Duración: 1 hora y 30 minutos.
b)Se desarrollarán DOS preguntas abiertas entre las propuestas: 1, 2, 3 y 4. Igualmente se contestarán DOS preguntas completas de preguntas semiabiertas a elegir entre las que se adjuntan: A, B, C y D.
c) Cada pregunta de desarrollo se evaluará con un máximo de 3 puntos, y cada pregunta de cuestiones con un máximo de 2, a razón de 0’5 puntos por cada una de sus cuatro respuestas.
d)La elección de las dos preguntas de cuestiones (A, B, C o D) no están vinculadas a la elección de las preguntas de desarrollo elegidas (1, 2, 3 o 4) y viceversa.
IMAGEN A
1.La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.
A.A partir de la IMAGEN A [Kuros de Anávisos], responda:
a): Nombre de la obra.
b): Estilo al que pertenece.
c): Cronología.
d): Características más importantes.
IMAGEN B
2.Arte gótico. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
B.A partir de la IMAGEN B [La familia de Carlos IV de Goya], responda:
a): Título de la obra.
b): Autor.
c): Características más importantes.
d): Otras obras del mismo autor.
IMAGEN C
3.Impresionismo: Monet, Renoir, Degas.
C.A partir de la IMAGEN C [Las tres Gracias de Rubens], responda:
a): Título de la obra.
b): Autor.
c): Características más importantes.
d): Estilo al que pertenece.
IMAGEN D
4.La escultura del renacimiento: Miguel Ángel.
D.A partir de la IMAGEN D [La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright], responda:
a): Nombre de la obra.
b): Autor
c): Estilo al que pertenece.
d): Características más importantes.
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Zwei Schachspieler
TYP: Bild
ERSTELLER: zugeschrieben Ludovico Carracci (Bologna 1555-1619 ebd.)
DATIERUNG: um 1590
TECHNIK: Öl auf Leinwand
MASSE:
HERKUNFT: 1909 Ankauf, Eigentum des Kaiser Friedrich Museumsvereins
STANDORT: Wandelhalle, Gemäldegalerie
Two Chess Players
TYPE: Painting
ARTIST: attributed to Ludovico Carracci (Bologna 1555 - 1619 ibid.)
DATE: ca. 1590
MEDIUM: Oil on canvas
DIMENSIONS:
PROVENANCE: Purchase 1909, pozession of the Kaiser Friedrich Museumsverein
DISPLAY: Central Hall, Gemäldegalerie
Pen and brown ink, brush and brown wash, highlighted with white gouache and cream color oil paint over some black chalk underdrawing; 56.8 x 34.6 cm.
Lodovico Carracci was an Italian painter and printmaker noted for his religious compositions and for the art academy he helped found in Bologna about 1585, which helped renew Italian art in the wake of Mannerism. The son of a butcher, Lodovico was the older cousin of the painters Annibale and Agostino Carracci. After working under the painter Prospero Fontana in Bologna, Lodovico visited Florence, Parma, and Venice before returning to his native Bologna. There, about 1585, he and his cousins founded the Accademia degli Incamminati, an art school that became the most progressive and influential institution of its kind in Italy. Lodovico led this school for the next 20 years, during which time he and his cousins trained some of the leading Italian artists of the younger generation, notably Guido Reni and Domenichino. The teaching techniques of the Carraccis’ academy were based on frequent observation of nature, the study and revision of poses from life, and boldness of scale in drawing figures with chalk.
In his own paintings of religious subjects, Lodovico gave his figures strong gestures amid flickering plays of light in order to communicate a sense of mystery and passionate spiritual emotion. The Madonna and Child with St. Francis, St. Joseph, and Donors (1591) is typical of his early work. Lodovico’s imaginative approach to religious sentiment and his emphasis on mood would influence various Italian Baroque painters. Lodovico collaborated with his cousins on various fresco commissions, and, after the death of Annibale in 1609, he remained active in Bologna, where he painted a succession of altarpieces in an increasingly grandiose and heavily mannered style until his own death in 1619.
Week 3 of Identify the Artist IV Theme: Christian Art of the Season 2
Luvovico Carracci Italian, Bologna 1555-1619 Bologna
The Lamentation , ca. 1582
Oil on canvas
This astonishing painting belonged to Alessandro Tanari, papal treasurer of Bologna. At the time of his death he owned eleven works by Ludovico Carracci. This canvas is a landmark of the Carracci reform of painting. The figure of Christ, based on a posed model, has been painted with a directness and lack of idealization that sixteenth-century critics found shocking.The figures of the Virgin, the three Maries, and Saint John are notably stylized by comparison with Christ. Experimentation with the means of representation rather than an abstract sense of harmony and beauty characterizes Ludovico’s early work.
Purchase, Lila Acheson Wallace and The Annenberg Foundation Gifts; Harris Brisbane Dick, Rogers, and Gwynne Andrew Funds; Pat and John Rosenwald, Mr. and Mrs. Mark Fisch, and Jon and Barbara Landau Gifts; Gift of Mortimer D. Sackler, Theresa Sackler and Family; and Victor Vilbour Memorial, Marquand, The Alfred N. Punnett Endowment, and Charles B. Curtis funds, 2000
2000.68
From the placard: Metropolitan Museum of Art
.
en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Crivelli
www.youtube.com/watch?v=I6z7LlOrlO0
( worth watching… imho )
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Peter Paul Rubens, Siegen 1577 - Antwerpen 1640
Psyche (1612 - 1615
The Royal Collection Trust, UK
A drawing heightened with white of a female nude, full-length, seated on the edge of a support, leaning over to right with her right arm outstretched, index finger and thumb pinched together as if dangling object, with her head looking downwards.
This is a life study for Rubens's painting of Cupid and Psyche of around 1612-15. The story is told in Apuleius's Golden Ass, of the 2nd century AD: Psyche was a mortal so beautiful that Venus herself was envious, and the goddess sent Cupid to make her fall in love with someone worthless. But Cupid was himself captivated and so had Psyche brought to his palace, visiting her only after dark and forbidding her to cast eyes on him. Rubens depicted the moment that Psyche catches her first glimpse of Cupid; she is seated on the edge of the bed in which he sleeps, holding a lamp from which oil would drip and waken him. Rubens used a male model for the study, softening his musculature in the painting into the artist's more familiar fleshy forms.
The drawing owes much to Rubens's experiences in Italy (and Rome in particular), where he had spent most of the period 1600-08. The scale and media of the drawing are indebted to Annibale Carracci's studies for the Farnese Gallery, and the pose possibly had a source in one of the most frequently copied figures in Michelangelo's Last Judgment in the Sistine Chapel, at the centre of the right-hand group of the Saved. Inscribed lower centre Del Rubens
Source: Google Art Project
Washington National Gallery of Art
The portrait of Bindo Altoviti by Raphael is to be found regularly in Washington, National Gallery of Art and was part of a special exhibition "From Raphael to Carracci: The Art of Papal Rome" Ottawa, National Gallery of Canada
29 May - 7 September 2009
Der in Bologna geborene Annibale Carracci (1560 - 1609) malte 1584/85 den Bohnenesser, ein für damalige Zeit sehr ungewöhnliches Gemälde, das auch in heutiger Zeit sehr modern wirkt.
Der weitläufige Palastkomplex, der sich noch heute im Besitz der Familie Colonna befindet, umschließt ein ganze Straßengeviert. Papst Martin V. Colonna (Pontifikat 1417 - 1431) ließ ab 1424 einen alten Turm und mehrere Häuser zu einem Komplex zusammenfassen und als päpstliche Residenz ausgestalten. Mitte des 17. Jh. erfolgten weitere Baumaßnahmen und der Palazzo wurde mit vier Brücken über die Via della Pilotta mit den Gärten der Colonna verbunden, die sich auf den Quirinalhügel hinziehen. Bis Mitte des 18. Jh. erfolgten weitere Baumaßnahmen, so dass nach mehr als 3 Jahrhunderten ein ausgedehnter Palastkomplex mit mehreren Flügeln um einen großen Hof entstanden war.
Im Palazzo befindet sich die Galleria Colonna (Eingang in der Via della Pilotta), in deren prachtvollen Barocksälen die beeindruckende Gemälde- und Kunstsammlung der Familie jeden Samstagvormittag besichtigt werden kann.
Oil on canvas; 376 x 224 cm.
Agostino Carracci was an Italian painter and printmaker. He was the brother of the more famous Annibale and cousin of Lodovico Carracci. He posited the ideal in nature, and was the founder of the competing school to the more gritty view of nature as expressed by Caravaggio. He was one of the founders of the Accademia degli Incamminati along with his brother, Annibale Carracci, and cousin, Ludovico Carracci. The academy helped propel painters of the School of Bologna to prominence.
Agostino Carracci was born in Bologna, and trained at the workshop of the architect Domenico Tibaldi. Starting from 1574 he worked as a reproductive engraver, copying works of 16th century masters such as Federico Barocci, Tintoretto, Antonio Campi, Veronese and Correggio. He also produced some original prints. He traveled to Venice (1582, 1587–1589) and Parma (1586–1587). Together with Annibale and Ludovico he worked in Bologna on the fresco cycles in Palazzo Fava (Histories of Jason and Medea, 1584) and Palazzo Magnani (Histories of Romulus, 1590–1592). In 1592 he also painted the Communion of St. Jerome, now in the Pinacoteca di Bologna and considered his masterwork. From 1586 is his altarpiece of the Madonna with Child and Saints, in the National Gallery of Parma. In 1598 Carracci joined his brother Annibale in Rome, to collaborate on the decoration of the Gallery in Palazzo Farnese. From 1598–1600 is a triple Portrait, now in Naples, an example of genre painting. In 1600 he was called to Parma by Duke Ranuccio I Farnese to began the decoration of the Palazzo del Giardino, but he died before it was finished. Agostino's son Antonio Carracci was also a painter, and attempted to compete with his father's Academy.
Sa partie centrale a été construite de 1699 à 1701 par Sir William Bruce pour Charles Hope, premier comte de Hopetoun, puis considérablement agrandie entre 1721 et 1748 par William Adam. Ses fils, John et Robert Adam firent ensuite les décorations intérieures.
Les boiseries sont l’œuvre de James Cullen, un rival de Chippendale.
Le château possède une collection de peinture de première grandeur constituée par les achats de Lord Hope lors de son voyage en Italie.
La iglesia de Santi Gregorio e Siro es una iglesia parroquial católica romana de estilo renacentista. Inicialmente se trataba de la Iglesia de San Gregorio, pero cuando la cercana iglesia parroquial de San Siro había sido derribada y los nombres se fusionaron.
Se fundó sobre la base de que había sido expropiada por la familia Ghislieri del Bentivoglio. Fue construido por los canónigos de San Giorgio in Alga, una isla en la laguna de Venecia; los arquitectos fueron Tibaldo Tibaldi (Tibaldo Cristoforo di Tibaldi) y Giovanni Antonio, ambos de Milán.
En 1676, pasó a la orden de Clérigos Regulares que atendían a los enfermos (Chierici Regolari Ministri degli Infermi). El terremoto de 1780 dañó la iglesia y fue reconstruida por el arquitecto Angelo Venturoli. Sobre la entrada se encuentra el escudo heráldico de la familia Ghisilieri, y el campanario fue adaptado de una torre medieval de un palacio familiar.
El exterior simple no refleja el interior altamente decorado, que tiene frescos en el techo de Luigi Samoggia y Alessandro Guardassoni (1868), un retablo mayor es un San Gregorio que muestra la Eucaristía sangrante al Hereje de Denys Calvaert (1581) y obras de Camillo Procaccini. Entre las decoraciones se encuentra un Padre Eterno de Ludovico Carracci. La decoración del altar es de mármol llamado Formaginni di Sanremo.
[hmong.es]
Oil on copper; 29.8 x 25.1 cm.
Lodovico Carracci was an Italian painter and printmaker noted for his religious compositions and for the art academy he helped found in Bologna about 1585, which helped renew Italian art in the wake of Mannerism. The son of a butcher, Lodovico was the older cousin of the painters Annibale and Agostino Carracci. After working under the painter Prospero Fontana in Bologna, Lodovico visited Florence, Parma, and Venice before returning to his native Bologna. There, about 1585, he and his cousins founded the Accademia degli Incamminati, an art school that became the most progressive and influential institution of its kind in Italy. Lodovico led this school for the next 20 years, during which time he and his cousins trained some of the leading Italian artists of the younger generation, notably Guido Reni and Domenichino. The teaching techniques of the Carraccis’ academy were based on frequent observation of nature, the study and revision of poses from life, and boldness of scale in drawing figures with chalk.
In his own paintings of religious subjects, Lodovico gave his figures strong gestures amid flickering plays of light in order to communicate a sense of mystery and passionate spiritual emotion. The Madonna and Child with St. Francis, St. Joseph, and Donors (1591) is typical of his early work. Lodovico’s imaginative approach to religious sentiment and his emphasis on mood would influence various Italian Baroque painters. Lodovico collaborated with his cousins on various fresco commissions, and, after the death of Annibale in 1609, he remained active in Bologna, where he painted a succession of altarpieces in an increasingly grandiose and heavily mannered style until his own death in 1619.
Built around 1560 for Anne de Montmorency,
-In "Conde Museum" in the Castle, stands a few of artistic masterpieces: Simonetta Vespucci by Piero di Cosimo 's, the hree charites of Rafael or the famous miniatures of the Limbourg brothers. Like Rafael, Carracci, Poussin, Ingres), Italian primitives (Sassetta, Botticelli, Giotto and Maso di Banco) , Titian, Reynolds, Watteau, Delacroix, etc
Domenichino (Domenico Zampieri), Bologna 1581 - Neapel 1641
Paesaggio con guado / Landschaft mit Furt / Landscape with Fording (1607)
Domenico Zampieri wurde wegen seiner geringen Körpergröße Domenichino (kleiner Domenico) genannt und unter diesem Namen berühmt. Seine Ausbildung erfolgte zuerst durch Denis Calvaert und danach durch die Bologneser Künstlerfamilie der Carracci, mt der er längere Zeit zusammenarbeitete. Ab 1602 war er in Rom tätig, wo er neben Fresken in zahlreichen Kirchen zusammen mit Annibale Carracci die Fresken im Palazzo Farnese malte. Nach Annibale Carraccis Tod und nachdem Caravaggio Rom verlassen hatte, gehörte Domenichino neben Francesco Albani, Guido Reni und Giovanni Lanfranco zu den führenden Barockmalern in Rom. Trotz seiner Erfolge in Rom ging er 1631 nach Neapel, um in der Kathedrale die Cappella del Tesoro di San Gennaro auszumalen.
Dieses Frühwerk von Domenichino zeigt im Vordergrund einen kleinteilige Hügellandschaft mit großen, locker gewachsenen Bäumen und etlichen Staffagefiguren, die den Blick auf den schlägenden Flußlauf und eine alte Stadt mit einer Burg oder einem Schloss öffnet.
Crespi is best known today as one of the main proponents of baroque genre painting in Italy. Italians, until the 17th century, had paid little attention to such themes, concentrating mainly on grander images from religion, mythology, and history, as well as portraiture of the mighty. In this they differed from Northern Europeans who had a strong tradition in the depiction of everyday activities. There were exceptions: the Bolognese Baroque titan of fresco, Annibale Carracci, had painted pastoral landscapes, and depictions of homely tradespeople such as butchers.
Giovanni Andrea Donducci, detto il Mastelletta (Bologna 1575 - 1655)
"Adorazione del Vitello d'Oro" (1598-1599)
olio su tavola di noce
" Donducci sud.to - Le turbe degli Ebrei alle falde del monte Sinai collo sguardo rivolto al Cielo offuscato da densa folgoreggiante nube, che circonda la sommità del sud.o Monte, sulla quale asceso Mosè, sta ricevendo in quell'istante da Dio, le Tavole della Legge".
"Li cinque bizzarrissimi, ancorchè di seconda maniera, nella Galleria dell'Em. Spada: in uno Mosè che va sul monte a prender la Legge; nell'altro passa il Mar Rosso; nel terzo l'Adorazione del Vitello; nel quarto fa scaturir l'acqua con la verga, nel quinto la manna;...." Giulio Cesare Malvasia (1678) ed. 1841 pag. 69
La Tavola appartiene all'attività ancora giovanile del Mastelletta, non oltre il 1598 o il 1599, poichè ai forti rimandi della prima formazione, che guarda sia al manierismo emiliano di Nicolò dell'Abate e Pellegrino Tibaldi degli affreschi di Palazzo Poggi a Bologna, che alle nuove soluzioni formali di Ludovico Carracci proposte in San Domenico, si innesta forte l'influsso della pittura Veneta e Ferrarese, risententendo però ancora del cangiantismo e della fumosità cromatica tipica del Calvaert.
Ancora lontanissime, sono le contaminazioni romane.
La disposizione concentrica dei personaggi è una peculiarità stilistica tipica del Donducci, ma la vera eccezionalità di questo dipinto è data dal reale messaggio che contiene e che vuole comunicarci.
Una più attenta lettura della composizione, ci evidenzia infatti che il vero soggetto di questo dipinto non è il Vitello d'Oro, o tantomeno il piccolo e allampanato Mosè in atto di ricevere da Dio le tavole della Legge, quanto piuttosto, posta al centro e in piena luce, la (Ma) Donna col bambino che, camminando in senso opposto all'idolo e alle turbe adoranti indica e percorre la nuova via.
I valori del Nuovo Testamento superano e si impongono così al Vecchio Testamento e la religione Cristiana Cattolica, già riconosciuta dalle figure poste in primo piano che a Lei guardano e a Lei si inginocchiano, è l'unica salvezza.
Giovanni Andrea Donducci, called Il Mastelletta (Bologna 1575 - 1655)
"The Adoration of the Golden Calf" (1598-1599)
oil on panel
Although Mastelletta's career is that of a seventeenth-century artist, he is strongly related to the sixteenth century in inspiration. His style was influenced by the most atypical Mannerist painters, from Nicolò dell'Abate (1509 or 1512-1571) to Jacopo Zanguidi, called Bertoja (1544-1574), and his oeuvre was one of the last expressions of "European Mannerism". It is this style and his visionary quality that define him as a singular artist, especially within the genre of Bolognese school painting of the beginning of the seventeenth century.
His style, combining landscape and slender, silhouette-like figures, often arranged in his paintings with a typical circular disposition of people and depicted through a simplified, expressionistic design, lie at the root of his fame and originality. Yet his artistic novelty has always perplexed scholars when it comes to the mysterious side of his compositions. Should one read his subjects as drawn from the Old Testament, or, more simply, relate the images to a contemporary context?
When Moses went up into Biblical Mount Sinai to receive the Ten Commandments (Exodus 24:12-18), he left the Israelites for forty days and forty nights. The Israelites feared that he would not return and demanded that Aaron make them "gods" to go before them (Exodus 32:1). Aaron gathered up the Israelites' golden earrings and ornaments, constructed a "molten calf" and they declared: "These [be] thy gods, O Israel, which brought thee up out of the land of Egypt." (Exodus 32:4)
Aaron built an altar before the calf and proclaimed the next day to be a feast to the LORD. So they rose up early the next day and "offered burnt-offerings, and brought peace-offerings; and the people sat down to eat and to drink, and rose up to play." (Exodus 32:6)
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Annibale Carracci, Assumption of the Virgin, 1600–01 oil on wood, 245 x 155 cm (Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome)
Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), Mailand 1571? - Porto Ercole 1610
Opferung Isaaks - Sacrifice of Isaac - Sacrificio di Isacco
(1601 - 02)
Galleria degli Uffizi, Florence
Caravaggio painted a version of this subject for Cardinal Maffeo Barberini, the future Pope Urban VIII and this could be the picture.
The artist thrusts the action to the front of the picture frame like a sculpted frieze. Old Abraham, with features reminiscent of the second St Matthew, is intercepted in the act of slitting his son's throat by an admonishing angel who with his right hand prevents the murder and with his left points to the substitute victim. Light directs the viewer to scan the scene from left to right as it picks out the angel's shoulder and left hand, the quizzical face of Abraham, the right shoulder and terrified face of Isaac and finally the docile ram. A continuous movement links the back of the angel's neck to Isaac's profile; and angel and boy have a family likeness.
Caravaggio combines a hint of horror with pastoral beauty. In the foreground the sharp knife is silhouetted against the light on Isaac's arm. In the distance is one of Caravaggio's rare landscapes, a glimpse perhaps of the Alban hills round Rome and an acknowledgement of the skill of his one serious rival, Annibale Carracci, whose landscapes were particularly admired.
Source: Web Gallery of Art
This is the cathedral of the city. Its origins date back to the 10th century, but it was rebuilt after a terrible fire in 1141. Nevertheless, the original Romanesque-Gothic layout underwent a profound transformation in the 17th and 18th centuries, which gave it its current Baroque appearance. The interior is home to a lot of interesting artwork, including the Annuciazione by Lodovico Carracci (1619) on the high altar and the frescoes in the rectory and apse. The Cathedral Treasure, is also worth visiting, a extensive collection of furnishings and religious objects of a great artistic value, from the 15th to 20th centuries. This cathedral has been in existence since early in the Catholic church's history and has been the scene of lots of changes throughout the centuries. By the 16th and 17th centuries, after a massive fire in the 1400's, numerous architects worked on the cathedral and its original Gothic appeal was lost. While the original architecture might be lost, you will still find that the San Pietro Cathedral is a testament to the loyalty and devotion of the Italian people to their church.
La Cattedrale di San Pietro, in via Indipendenza 7, è la cattedrale metropolitana della città di Bologna.
Una chiesa era già esistente nel 1028, fiancheggiata da un campanile paleoromanico a base circolare (di tradizione ravennate). Attualmente l'interno risulta decisamente barocco, dando un'impressione di grandezza maestosa. Tra le opere d'arte, si possono ammirare l'Annunciazione di Ludovico Carracci.
Palacio de las Dueñas
es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Due%C3%B1as
El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad española de Sevilla(Andalucía) y actualmente pertenece a la Casa de Alba. Fue levantado entre los siglos XV y XVI y es una de las principales casas históricas de la ciudad, de gran valor arquitectónico y también artístico por su valioso contenido. En este mismo lugar nació el célebre poeta Antonio Machado. Aquí también se casó Cayetana Fitz-James Stuartel día cinco de octubre de 2011.
Historia
El palacio fue fundado por la familia Pineda, quienes lo tuvieron que vender en el año1484 a Doña Catalina de Ribera por necesidades acuciantes de dinero: debían pagar un rescate por don Juan de Pineda, hecho prisionero por los moros. El inmueble pasó a ser propiedad de la Casa de Alba tras el matrimonio de la V Marquesa de Villanueva del Río con el IV Duque de Alba.
Su nombre se debe al monasterio de Santa María de las Dueñas, que en 1248 se conocía como Compañía de Dueñas y cuyas monjas se encargaban de dar servicio a reinas y esposas de los reyes San Fernando y Alfonso X el Sabio. Este edificio se encontraba en la periferia y fue destruido en 1868.
Aquí nació Carlos Falcó, Marqués de Griñón y Marqués de Castelmoncayo (es Grande de España).
Conjunto monumental
El palacio se compone de un conjunto de patios y edificios.
Su estilo abarca desde el gótico-mudéjarhasta el renacentista, conteniendo muestras y detalles con toques sevillanos en sus ladrillos, tejas, azulejos, encalados y cerámicas. Posee el típico patio andaluz, al igual que la Casa Pilatos, y predominando los grandes espacios, mostrando así lo majestuoso de su conjunto.
En la entrada al palacio se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianeradel siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Detrás del jardín que se encuentra a continuación entramos en un patio rodeado de arcos con columnas de mármol blanco, sujetan pilastras con adornos platerescos que presentan un friso plateresco también. Encima de esta galería se construyó otra con arcos de estilo mudéjar.
El arco situado al oeste del patio en las galerías bajas da acceso al edificio que se utilizó como capilla del palacio, también es de estilo plateresco. El altar mayor de la capilla contiene varios azulejos con reflejos metálicos, típicos de la cerámica sevillana del siglo XVI.
Subiendo a la planta alta del palacio predomina un salón cuyo techo es de forma octogonal de alfarje dorado, se asienta sobre un arrocabe con pintura al estilo renacentista.
Ha sido reformado durante los siglos XVIII y XIX.
[editar]Colección de arte
Uno de sus principales atractivos es la importante colección artística y decorativa que contiene, que según un inventario de la Junta de Andalucía asciende a 1.425 piezas, entre obras de arte, muebles y demás objetos antiguos. Según el diario El País (21-4-10) todos estos bienes han quedado sujetos a la legislación andaluza, que prohíbe su venta y obliga a mantenerlos unidos en el palacio.
Es importante el conjunto de arte español de los siglos XIX y XX (Mariano Benlliure, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Gonzalo Bilbao, Carmen Laffón), si bien Dueñas alberga algunas piezas anteriores: Jacopo Bassano (Los caldereros), Sofonisba Anguissola,Annibale Carracci, Francesco Furini (La creación de Eva), Luca Giordano, Giovanni Paolo Pannini, José de Ribera (Cristo coronado de espinas), Francisco Antolínez, Joaquín Inza y una Virgen de Neri di Bicci (que preside el altar de la capilla). Son sólo una porción de la enorme pinacoteca perteneciente a esta familia, cuyas principales joyas se guardan en Madrid, en el Palacio de Liria.
Dueñas acumula así mismo abundantes muebles de época, cerámicas, tapices y un largo etcétera de objetos decorativos. Se conserva además un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy durante su estancia en 1967.
Curiosidades
En el muro de entrada, una placa indica que en una de las dependencias que alquiló el administrador del duque a los padres de Antonio Machado, nació y vivió su infancia el poeta, y así lo plasma en uno de sus escritos:
"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero."
A principio del siglo XX la familia del ingeniero y marqués Guglielmo Marconi, inventor deltelégrafo sin hilos, disfrutó de hermosas veladas que organizaban los Duques de Alba en el palacio. En décadas posteriores han pasado por esta casa otras celebridades, como la ya mencionada Jackie Kennedy o los príncipes Raniero III de Mónaco y su esposaGrace Kelly. También fue aquí donde se celebró en 1947 la primera boda de la actual duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, calificada en su día por la prensa extranjera como la más costosa de la época y el acto social más relevante «celebrado en España desde el final de la monarquía».
Domenichino (Domenico Zampieri), Bologna 1581 - Neapel 1641
Paesaggio con guado / Landschaft mit Furt / Landscape with Fording (1607)
Domenico Zampieri wurde wegen seiner geringen Körpergröße Domenichino (kleiner Domenico) genannt und unter diesem Namen berühmt. Seine Ausbildung erfolgte zuerst durch Denis Calvaert und danach durch die Bologneser Künstlerfamilie der Carracci, mt der er längere Zeit zusammenarbeitete. Ab 1602 war er in Rom tätig, wo er neben Fresken in zahlreichen Kirchen zusammen mit Annibale Carracci die Fresken im Palazzo Farnese malte. Nach Annibale Carraccis Tod und nachdem Caravaggio Rom verlassen hatte, gehörte Domenichino neben Francesco Albani, Guido Reni und Giovanni Lanfranco zu den führenden Barockmalern in Rom. Trotz seiner Erfolge in Rom ging er 1631 nach Neapel, um in der Kathedrale die Cappella del Tesoro di San Gennaro auszumalen.
Dieses Frühwerk von Domenichino zeigt im Vordergrund einen kleinteilige Hügellandschaft mit großen, locker gewachsenen Bäumen und etlichen Staffagefiguren, die den Blick auf den schlägenden Flußlauf und eine alte Stadt mit einer Burg oder einem Schloss öffnet.
Domenichino ( Domenico Zampieri ) Italian, Bologna 1581-1641 Naples
The Lamentation , 1603
Oil on copper
This beautifullypreserved picturewas painted by Domenichino a year after he moved from his native Bologna to Rome. The composition repeats that of a large altarpiece designed by Annibale Carracci for the church of San Francesco a Ripa, Rome (now in the Louvre, Paris)and this explains why, in the past, the picture was ascribed to Annibale rather than to Domenichino. Annibale greatly admired the talent of his young assistant, who in this picture outstripped his master in creating a mood of restrained but poignant grief. The turbaned figure of Joseph of Arimathea with an urn was Domenichino’s personal interpolation.
Purchase, Walter and Leonore Annenberg Acquisitions Endowment fund, European Paintings Funds and funds from various donors; Mr. and Mrs. Mark Fisch and The Reed Foundation Gifts; Gwynne Andrews Fund; Elaine Rosenberg Gift; The Edward Joseph Gallagher III Memorial Collection, Edward J. Gallagher Jr. Bequest; Marquand Fund; Museum Purchase Fund; Peter Tcherepine Gift; The Camille M. Lownds Fund; Stephenson Family Foundation Gift; Ruth and Victoria Blumka Fund; Earl Kiely Bequest; and The Morse G. Dial Foundation, 2005 CINOA Prize and Diane Carol Brandt Gifts.
2008
2008.72
From the placard: Metropolitan Museum of Art
en.wikipedia.org/wiki/Domenichino