View allAll Photos Tagged BookDesign
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
Book cover design by Alex Katz for The Pleasures of Peace, and Other Poems by Kenneth Koch. New York: Grove Press 1969. PS3521.O27 P5 1969
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
Book cover design by Robert Wright for Margaret Fuller: American Romantic: a Selection from her Writings and Correspondence. Garden City, N.Y., Doubleday, 1963. PS2502 .M5
Spanish writers anthology edited by Words Without Borders for the Embassy of Spain in Washington DC.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
Book cover design by Alvin Lustig for Stories and tales by Stephen Crane.
New York: Vintage Books, 1955. PS1449.C85 A6 1955
Book cover design by Abner Dean for The Book of the It by Georg Groddeck.
New York: Vintage Books, 1961. BF692 .G713 1961
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
“A Wedding Guide” is a beautifully illustrated 50-page magazine filled with tips and information on how to plan your wedding photography, create your personalized shot list, work with your photographer, and time those special moments. You especially won’t want to miss the feature, “Ten Tips for Better Poses”!
To purchase the magazine, or download a PDF version of the magazine, please visit Modern Wedding Books at www.modernweddingbooks.com
Spanish writers anthology edited by Words Without Borders for the Embassy of Spain in Washington DC.
ISBN:9780141194073
Designed by Coralie Bickford-Smith
For more information:
www.penguin.co.uk/nf/Book/BookDisplay/0,,9780141194073,00...
See a video about the set at:
Book cover design by Antonio Frasconi for Two Legends: Œdipus and Theseus by André Gide. New York : Vintage Books, 1958. PQ2613.I2 O42 1958
Book cover design by Roy Kuhlman for Nadja by André Breton. New York: Grove Press ; London: Evergreen Books, Ltd., 1960. PQ2603.R35 N3 1960.
Crossing the Digital Divide is a non-profit organization with the specific goal of closing the economic and cultural divide by bringing technology to some of the most at risk in our society, namely, people in recovery. CDD contacted us to assist them in creating a beautiful book to celebrate some of their recent graduates and to thank their sponsors and volunteers for their hard work.
First curatorial pages. The book was composed of four simultaneous narratives. From left: an illustrated timeline of the artist's life- and work-course; a critical essay, in English and German, from the Leipzig artist and critic Ute Schneider; illustrations of all the books included in the exhibition; and a selection of advertising cuts from Ms. Tetenbaum's collection, which figure prominently in her work.
Tankakenkyu magazine May 2020
Book design: Suzuki Seiichi Design Office
Illustration: Mayako Nakamura
短歌研究社「短歌研究」2020年5月号 第77巻第5号
(2020/04//21)
アートディレクション＋デザイン：
鈴木成一デザイン室 (協力：生沼伸子)
イラストレーション：中村眞弥子
オフセット：近代美術
Chapbook designed by James Brehm. Philosophy and the Mirror of Nature was published as part of David Foster Wallace's book of short stories Oblivion.
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
Book cover design by P de Groot for Neurotic Distortion of the Creative Process. New York: Noonday Press, 1973. BF408 .K8 1961
Book cover design by Seymour Chwast for Russians as People by Wright Watts Miller. New York, Dutton, 1961. DK276 .M5 1961
Book cover design by Roy Kuhlman for Film: Book 1 The Audience and The Filmmaker edited by Robert Hughes. New York: Grove Press, 1959. PN1994 .F437 bk.1
Bookplate from Walter Marti's 1957 book "Typo" with countless examples of Swiss modern design and typography of that era. This book contains many innovative works of job printing including logomarks, letterheads, business cards, labels, bar menus, brochures bookplates and more with text in German explaining printing techniques. 134 Pages.
Read more about Typo at letterology.blogspot.com/2011/06/mid-century-typographie....