View allAll Photos Tagged BookDesign
Book cover design by Rudolph de Harak for The Lime Twig by John Hawkes with an introduction by Leslie A. Fiedler. Norfolk, Conn: New Directions, 1961. PS3558.A82 L5
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
Book cover design by Alex Katz for The Pleasures of Peace, and Other Poems by Kenneth Koch. New York: Grove Press 1969. PS3521.O27 P5 1969
Book cover design by Robert Wright for Margaret Fuller: American Romantic: a Selection from her Writings and Correspondence. Garden City, N.Y., Doubleday, 1963. PS2502 .M5
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
Book cover design by Milton Glaser for Richelieu: His Ride to Power by Carl Jacob Burckhardt.
New York, Vintage Books, 1964. DC123.9.R5 B8 v.1
Spanish writers anthology edited by Words Without Borders for the Embassy of Spain in Washington DC.
Book cover design by Alvin Lustig for Stories and tales by Stephen Crane.
New York: Vintage Books, 1955. PS1449.C85 A6 1955
Book cover design by H. Lawrence Hoffman for The Proustian Vision by Milton Hindus. Carbondale: Southern Illinois University Press, 1967. PQ2631.R63 Z624 1954
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
Spanish writers anthology edited by Words Without Borders for the Embassy of Spain in Washington DC.
From an exhibition at St Bride Library, London. For more information and other events, see the Eye events page
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
ISBN:9780141194073
Designed by Coralie Bickford-Smith
For more information:
www.penguin.co.uk/nf/Book/BookDisplay/0,,9780141194073,00...
See a video about the set at:
Book cover design by Antonio Frasconi for Two Legends: Œdipus and Theseus by André Gide. New York : Vintage Books, 1958. PQ2613.I2 O42 1958
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
Book cover design by Roy Kuhlman for Nadja by André Breton. New York: Grove Press ; London: Evergreen Books, Ltd., 1960. PQ2603.R35 N3 1960.
Crossing the Digital Divide is a non-profit organization with the specific goal of closing the economic and cultural divide by bringing technology to some of the most at risk in our society, namely, people in recovery. CDD contacted us to assist them in creating a beautiful book to celebrate some of their recent graduates and to thank their sponsors and volunteers for their hard work.
My redesign of The War of the Worlds for my book design project Cover to Cover Read more about this cover here.
THE BEST NEW TRUE CRIME STORIES: SERIAL KILLERS
mitziszereto.com/the-best-new-true-crime-stories-serial-k...
First curatorial pages. The book was composed of four simultaneous narratives. From left: an illustrated timeline of the artist's life- and work-course; a critical essay, in English and German, from the Leipzig artist and critic Ute Schneider; illustrations of all the books included in the exhibition; and a selection of advertising cuts from Ms. Tetenbaum's collection, which figure prominently in her work.
Book cover design by Abner Dean for The Book of the It by Georg Groddeck.
New York: Vintage Books, 1961. BF692 .G713 1961
Tankakenkyu magazine May 2020
Book design: Suzuki Seiichi Design Office
Illustration: Mayako Nakamura
短歌研究社「短歌研究」2020年5月号 第77巻第5号
(2020/04//21)
アートディレクション＋デザイン：
鈴木成一デザイン室 (協力：生沼伸子)
イラストレーション：中村眞弥子
オフセット：近代美術
Book cover design by P de Groot for Neurotic Distortion of the Creative Process. New York: Noonday Press, 1973. BF408 .K8 1961
O libro de Manuel Rico Verea e Antón Santamarina ten a intención de recopilar e recuperar algunhas das cancións populares que forman parte do noso patrimonio musical.
Organizado por xéneros e temáticas, sempre foi vontade dos autores que o cancioneiro tivese as características dun libro de peto —manexable, transportable e económico— que permitise facer uso del en romerías, seráns, foliadas, festas familiares, etc.
Esta vontade condicionou as decisións de deseño e edición do libro. A tripa estrutúrase por cadernos de 16 páxinas rodeados de dípticos de cor, organizando o contido por xéneros ou temáticas musicais. Cun formato para gardar en calquera peto —105x160 mm— as esquinas da publicación redondéanse para facilitar o transporte e evitar o seu deterioro.
Amáis do pequeno formato, a encadernación co lombo solto permite abrir facilmente o libro e suxeitalo cunha man —sobre todo se se está a cantar mentres se le unha letra ou melodía.
Coa convicción de que os elementos gráficos e visuais do libro deben comunicaran aspectos parellos ao contido, neste caso da cultura popular galega, traballamos con recortes fotográficos dos panos tradicionais —panos rameados— que nos serviron para ilustrar as cubertas e os diferentes capítulos do libro. Recuncando na mesma idea os papeis nos que se imprimen os motivos florais dos panos son papeis gofrados cunha textura que lembra á das telas.
As cubertas cheas de flores queren celebrar a primavera, os maios e o día das letras galegas, día de publicación deste cancioneiro de peto: Eu non canto por cantar.
Book cover design by Milton Glaser for Lear by Edward Bond. New York: Hill and Wang 1972. PR6052.O53 L4 1972
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
Chapbook designed by James Brehm. Philosophy and the Mirror of Nature was published as part of David Foster Wallace's book of short stories Oblivion.
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
© Frank Newfeld
Here's the blurb about the event, Thursday, April 2, 2009 at SFU:
-----
The Alcuin Society is delighted to announce that one of the judges of the Alcuin Society's 27th Annual Awards for Excellence in Book Design in Canada has agreed to give a talk on the Thursday evening preceding the competition, during this rare trip to Vancouver.
One of the original judges at the first Alcuin book design competition, Frank Newfeld, book designer, illustrator, art director, and former Vice President, Publishing at McClelland & Stewart, will share some of his thoughts on illustrated books, particularly those for the younger reader. This should be of special interest to fans of Newfeld's illustrations for Alligator Pie (poems by Dennis Lee).
Educated in England, Frank Newfeld immigrated to Canada in 1954, after having spent a few months here back in 1947. On his return he founded his own design company in Toronto. In 1956 Newfeld, along with Frank Davies, Leslie (Sam) Smart and John Gibson founded the Society of Typographic Designers of Canada (TDC). He was elected president of the Society in 1959, the year that it received its Ontario charter. In the early sixties Frank joined the firm of McClelland & Stewart as art director, and was appointed to the board of directors in 1963. He held the position of Vice President, Publishing, when he resigned in 1970 to form his own company again.
Over his career Newfeld has designed, illustrated and/or art directed well over 600 books for publishers and art galleries in Canada, Israel, the United Kingdom and the United States. He has won over 170 awards. He is a Fellow of the Society of Graphic Designers of Canada, and a member of the Royal Canadian Academy. For many years he was associated with Sheridan College where he served first as an instructor of illustration, and later as Head, Illustration Program.
This co-sponsored free event is brought to you by The Alcuin Society, in co-operation with The Graphic Designers of Canada – British Columbia (GDC/BC), the Canada Council Book Publishers Promotion Fund, Communications Designers of Toronto (CDOT), and the Writing & Publishing Program of Simon Fraser University.