View allAll Photos Tagged BookDesign
Record number: splay 02331
Author: Navarro, Leandro, 1850-1918 and Torrado Estrada, Adolfo, 1904-1958
Title: Los pellizcos : comedia en tres actos
Imprint: Madrid : La Farsa, 1934.
Extent: 17 x 12 cm
Series number: La Farsa, 376.
Rights info: No known restrictions on access
Repository: Thomas Fisher Rare Book Library, University of Toronto, Toronto, Ontario Canada, M5S 1A5, fisher.library.utoronto.ca
Book cover design by Fred Troller for Structuralism by Jacques Ehrmann. Garden City: NY, Anchor Books, c1966. B841.4 .E34
Book cover design by Roy Kuhlman for Krapp's last tape, and other dramatic pieces by Samuel Beckett.
New York: Grove Weidenfeld, 1960. PR6003.E282 K7 c.2
Penguin Scores, 1951. Cover by Jan Tschichold.
Postcard in Postcards from Penguin.
Blog post at http://greaterthanorequalto.net/blog/2009/11/postcards-from-penguin/
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
Book cover design by Ellen Raskin for From the Closed World to the Infinite Universe by
Alexandre Koyré. New York: Harper, 1958.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
El jardín en movimiento
Gilles Clément
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2012
112 páginas. 15 x 24 cm
ISBN: 9788425224485
O paisaxista Gilles Clément expón, a través do seu libro, a teoría do “xardín en movemento”. Esta teoría baséase na capacidade de crecemento espontáneo e incontrolado das especies vexetais, na súa diversidade e na colonización azarosa que exercen sobre os espazos baleiros.
Para o deseño da cuberta procuramos aplicar as ideas e os conceptos de “xardín en movemento” para acadar un resultado gráfico que conseguise comunicalos eficazmente.
Cun orzamento limitado, indagamos no proceso de produción para poder acadar variacións, movemento e azar na cuberta do libro sen incrementar os custos. No lugar de limitarnos ás dimensións da cuberta, traballamos coas do prego completo de 70x100 (que contén catro cubertas con lapelas), e sobre el debuxamos, unha a unha, as flores dunha das imaxes do autor que mellor reflexan as ideas do libro. Así, conseguimos catro cubertas diferentes para un mesmo libro, todas do mesmo xardín.
Para a tripa decidimos traballar cunha soa tipografía (a Pradell de Andreu Balius) a un só tamaño (12 pt). Tamén, na mesma liña de pensamento do libro, deseñamos unha grella e unha caixa de texto que funcionase ben dende a lóxica da lexibilidade, e que, ao mesmo tempo, fose o menos xerarquizada e 'deseñada' posible, procurando que o texto fose colonizando de maneira natural o espazo baleiro das páxinas en branco.
These pages were rough-printed on my ailing Epson. The final copies will be print-on-demand with a letterpress-printed dust jacket.
Cover design by Antonio Frasconi, typography by Joseph Ascherl for A History of Rome, Rrom its Origins to 529 A.D., As Told by the Roman Historians by Moses Hadas. Garden City, N.Y., Doubleday, 1956. DG207.A1 H3 1956
Mihintale is a mountain peak near Anuradhapura in Sri Lanka. It is believed by Sri Lankans to be the site of a meeting between the Buddhist monk Mahinda and King Devanampiyatissa which inaugurated the presence of Buddhism in Sri Lanka. It is now a pilgrimage site, and the site of several religious monuments and abandoned structures.
Book cover design by Lawrence Ratzkin for Change and Other Plays by Wolfgang Bauer. New York: Hill and Wang, 1973. PT2662.A8957 C513 1973
Book cover design by Kay Susmann for Project for a Revolution in New York: a Novel by Alain Robbe-Grillet. New York: Grove Press, 1976. PQ2635.O117 P7
Animal from the Menagerie
2002
Designer: Alan Fletcher
From an exhibition at CUBE gallery, see the Eye events page for more information and other graphic design events.
ISBN: 9780141194080
Designed by Coralie Bickford-Smith
For more information:
www.penguin.co.uk/nf/Book/BookDisplay/0,,9780141194080,00...
See a video about the set at:
Pronto lanzamiento de nuestros primeros 3 libros (Alquilé una casa en el este del infierno -juan & diëgo-, Cuentos desobedientes – Jairo Buitrago y Adiós en altamar – Alejandra Céspedes). El costo de cada libro es de $15000 y los puedes encontrar de momento en la Librería La Valija de Fuego ubicada en la Calle 45 # 20-45 o directamente conmigo, próximamente disponibles en más lugares.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
Book cover design by Kuhlman Associates for This Day's Death: a Novel by John Rechy. New York: Grove Press, 1970. PS3568.E28 T45 1970
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
Book cover design by George Giusti for The Presentation of Self in Everyday Life
by Erving Goffman. New York: Anchor Books, 1959. HM291 .G63 1959b
Bunkerbuch
Katalog zur Bestandsaufnahme der Bunkerbauten in Südtirol
Certificate of Typographic Excellence
Type Directors Club NY
2006
O concurso arquia/próxima, organizado pola Fundación Caja de Arquitectos, ten como finalidade dar apoio e difusión aos arquitectos do estado nos primeiros dez anos de exercicio profesional.
O encargo requería dar identidade gráfica ao concurso e ao foro arquia/próxima do ano 2012, titulado “Nuevos Formatos”. Os soportes que era preciso deseñar eran: un cartel, un políptico e un catálogo físico e dixital (web) coas obras recoñecidas.
Desde o inicio do proxecto consideramos a relación entre os soportes en base a unha idea e un concepto máis que mediante a aplicación constante dunha gráfica determinada. Coas cores corporativas e co formato do catálogo en papel xa determinados, comezamos a indagar sobre a finalidade do concurso: a visibilidade e promoción dos estudios de arquitectos novos. Con ese obxectivo en mente, e tendo sempre presente o título de 'Nuevos Formatos', pensamos nos fanzines, publicacións autoeditadas moi comúns no mundo da arquitectura desde os anos 60, como base da identidade do concurso, relacionando, a través dese formato, os seus distintos soportes.
Por outra banda, coa intención de comunicar o desgaste que leva consigo o concepto de 'Nuevo' no mundo da arquitectura e do deseño, deseñamos a identidade visual en contradición co título 'Nuevos Formatos', elaborando impresións 'analóxicas' mediante técnicas case en desuso: tipografías de madeira, diferentes plantillas, máquinas de escribir… (vimeo.com/49371560) posteriormente dixitalizadas, continuando coa lóxica da autoedición e do feito por un mesmo (DIY) do fanzine
Fanzines.
Maquetouse un fanzine para cada proxecto seleccionado no concurso (120 fanzines, 1920 páxs.). Os fanzines poden ser descargados dende a páxina do concurso como un arquivo PDF en formato A4 para despois ser impresos nunha impresora doméstica, dobrados e montados cun formato final de A5. Cada usuario pode descargar e construir os fanzines dos proxectos que lle resulten máis interesantes, creando unha colección persoal arquia/próxima 2012. Unhas instruccións de montaxe acompañan a cada pdf descargable.
Carteis e Polípticos.
Para o deseño do material de promoción e difusión do foro e do concurso deseñamos un cartel en formato A0, que dobrado, cortado e grampado construía un políptico/fanzine en formato A5. Imprimíronse tres versións diferentes de cartel segundo o método de impresión da tipografía: stencil (pochoir), plantillas de rotulación e tipografías de madeira.
Catálogo.
Seguindo a lóxica de relación entre os diferentes soportes, quixemos que o catálogo reflexase tamén a idea do fanzine. Dentro do formato xa determinado das publicacións da Fundación Caja de Arquitectos, introducimos un encarte en formato A5 para cada proxecto. En cada encarte, un código QR enlaza coa páxina do catálogo dixital (web) de arquia/próxima onde se pode consultar e ampliar a información do proxecto que aparece no propio libro, ademais de ter a posibilidade de descargar o seu fanzine específico.
Con esta estratexia, contando coas limitacións de espazo do libro e co volume de información dispoñible, o catálogo físico funciona máis como unha presentación de todos os proxectos seleccionados que despois é ampliada no catálogo dixital, onde a documentación de cada proxecto pode ser máis exhaustiva e onde é posible, ademais, incorporar outro tipo de información (videos, mapas, etc.).
Catálogo dixital.
O catálogo dixital (web) deseñouse como un respositorio de todas as obras seleccionadas (120) para que fose posible acceder á diferente información de cada proxecto (imaxes, planos, videos, mapas,…) con facilidade e de maneira áxil. Conscientemente se reduciron os elementos de interación co usuario para facer máis inmediata a navegación. A programación da web se elaborou con criterios de deseño adaptable aos diferentes dispositivos de visualización.
Trofeo.
Para recoñecer as obras premiadas, en vez de deseñar e elaborar un trofeo máis ou menos convencional, e seguindo coa lóxica de adaptabilidade de formatos entre os diferentes soportes de comunicación do premio, deseñamos unha publicación que reunía os 24 fanzines das obras candidatas. Aos autores de cada obra candidata aos premios se lle outorgou unha publicación personalizada, na que o seu fanzine foi impreso nun papel de cor amarela. O libro/trofeo funcionaba ao mesmo tempo como diploma.
Equipo de traballo
deseño.
desescribir
desenvolvemento web
estudio caravana
maquetación
Rebeca Ces e desescribir
deseño e coordinación foro
Xiao Varela (habitat social) e desescribir
redes sociais
Pablo P. Golpe (ergosfera)
fotografías foro
Luis Díaz Díaz
A narrative typographic series of covers (for one of my favourite authors no less) designed for Vintage Classics. Started in 2007 and still going...
(all rights reserved Subtitle.)
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
Book cover design by Paul Rand for The Social History of Art by Arnold Hauser.
New York: Vintage Books, 1963. N72.S6 H363 1963
SImon the Flying Turtle by Kevin Cavanaugh was a book we designed for our client a few years ago. The book has been well-received and successful, so our client asked us to update it with new content so he could release a second edition.
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
Book cover design by Roy Kuhlman for Lies Like Truth by Harold Clurman. New York: Macmillan, 1958. PN2189 .C55 1958
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
In our last illustrationsemester at the FHTW we three made different interpretations of the fragmentic text “Als ich Abends nach Hause kam”(When I came home in the evening) by Franz Kafka. Everybody had to do exactely the same size, but the style of interpretation was absolutely free.
You can take a glance at this books at our FHTW-Stand at the Leipziger Buchmesse or take a look inside at www.peachbeach.de
O concurso arquia/próxima, organizado pola Fundación Caja de Arquitectos, ten como finalidade dar apoio e difusión aos arquitectos do estado nos primeiros dez anos de exercicio profesional.
O encargo requería dar identidade gráfica ao concurso e ao foro arquia/próxima do ano 2012, titulado “Nuevos Formatos”. Os soportes que era preciso deseñar eran: un cartel, un políptico e un catálogo físico e dixital (web) coas obras recoñecidas.
Desde o inicio do proxecto consideramos a relación entre os soportes en base a unha idea e un concepto máis que mediante a aplicación constante dunha gráfica determinada. Coas cores corporativas e co formato do catálogo en papel xa determinados, comezamos a indagar sobre a finalidade do concurso: a visibilidade e promoción dos estudios de arquitectos novos. Con ese obxectivo en mente, e tendo sempre presente o título de 'Nuevos Formatos', pensamos nos fanzines, publicacións autoeditadas moi comúns no mundo da arquitectura desde os anos 60, como base da identidade do concurso, relacionando, a través dese formato, os seus distintos soportes.
Por outra banda, coa intención de comunicar o desgaste que leva consigo o concepto de 'Nuevo' no mundo da arquitectura e do deseño, deseñamos a identidade visual en contradición co título 'Nuevos Formatos', elaborando impresións 'analóxicas' mediante técnicas case en desuso: tipografías de madeira, diferentes plantillas, máquinas de escribir… (vimeo.com/49371560) posteriormente dixitalizadas, continuando coa lóxica da autoedición e do feito por un mesmo (DIY) do fanzine
Fanzines.
Maquetouse un fanzine para cada proxecto seleccionado no concurso (120 fanzines, 1920 páxs.). Os fanzines poden ser descargados dende a páxina do concurso como un arquivo PDF en formato A4 para despois ser impresos nunha impresora doméstica, dobrados e montados cun formato final de A5. Cada usuario pode descargar e construir os fanzines dos proxectos que lle resulten máis interesantes, creando unha colección persoal arquia/próxima 2012. Unhas instruccións de montaxe acompañan a cada pdf descargable.
Carteis e Polípticos.
Para o deseño do material de promoción e difusión do foro e do concurso deseñamos un cartel en formato A0, que dobrado, cortado e grampado construía un políptico/fanzine en formato A5. Imprimíronse tres versións diferentes de cartel segundo o método de impresión da tipografía: stencil (pochoir), plantillas de rotulación e tipografías de madeira.
Catálogo.
Seguindo a lóxica de relación entre os diferentes soportes, quixemos que o catálogo reflexase tamén a idea do fanzine. Dentro do formato xa determinado das publicacións da Fundación Caja de Arquitectos, introducimos un encarte en formato A5 para cada proxecto. En cada encarte, un código QR enlaza coa páxina do catálogo dixital (web) de arquia/próxima onde se pode consultar e ampliar a información do proxecto que aparece no propio libro, ademais de ter a posibilidade de descargar o seu fanzine específico.
Con esta estratexia, contando coas limitacións de espazo do libro e co volume de información dispoñible, o catálogo físico funciona máis como unha presentación de todos os proxectos seleccionados que despois é ampliada no catálogo dixital, onde a documentación de cada proxecto pode ser máis exhaustiva e onde é posible, ademais, incorporar outro tipo de información (videos, mapas, etc.).
Catálogo dixital.
O catálogo dixital (web) deseñouse como un respositorio de todas as obras seleccionadas (120) para que fose posible acceder á diferente información de cada proxecto (imaxes, planos, videos, mapas,…) con facilidade e de maneira áxil. Conscientemente se reduciron os elementos de interación co usuario para facer máis inmediata a navegación. A programación da web se elaborou con criterios de deseño adaptable aos diferentes dispositivos de visualización.
Trofeo.
Para recoñecer as obras premiadas, en vez de deseñar e elaborar un trofeo máis ou menos convencional, e seguindo coa lóxica de adaptabilidade de formatos entre os diferentes soportes de comunicación do premio, deseñamos unha publicación que reunía os 24 fanzines das obras candidatas. Aos autores de cada obra candidata aos premios se lle outorgou unha publicación personalizada, na que o seu fanzine foi impreso nun papel de cor amarela. O libro/trofeo funcionaba ao mesmo tempo como diploma.
Equipo de traballo
deseño.
desescribir
desenvolvemento web
estudio caravana
maquetación
Rebeca Ces e desescribir
deseño e coordinación foro
Xiao Varela (habitat social) e desescribir
redes sociais
Pablo P. Golpe (ergosfera)
fotografías foro
Luis Díaz Díaz