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Pierre Alechinsky is a Belgian artist. He has lived and worked in France since 1951. His work is related to tachisme, abstract expressionism, and lyrical abstraction. Alechinsky was born in Schaerbeek, Brussels.
Inspiré du Grand Trianon et des palais italiens, le Palais Bourbon fut édifié entre 1722 et 1728 par la duchesse Louise-Françoise de Bourbon, fille légitimée de Louis XIV et de Madame de Montespan. La duchesse a également fait construire juste à côté de cet édifice, situé face à la Concorde sur le quai d’Orsay dans le 7ème arrondissent de Paris, une résidence pour son amant. Aujourd’hui, l’ancien hôtel particulier du comte de Lassay accueille le président de l’Assemblée nationale.
Considéré au XVIII siècle comme « le plus grand ornement de la ville après les maisons royales », l’édifice fut construit par quatre architectes qui se succédèrent : Giardini, Pierre Cailleteau, Jean Aubert puis Jacques Gabriel. Peu de temps après la mort de la duchesse en 1743, le palais tomba entre les mains de Louis XV qui le céda au prince de Condé en 1764. Réquisitionné à la Révolution, l'édifice accueillera la représentation nationale dès 1795 avec le Conseil des Cinq cents. Jacques-Pierre Gisors et Emmanuel-Chérubin Leconte y aménagèrent un hémicycle, inauguré en 1798. Ce n'est qu'entre 1827 et 1832, sous la direction de l’architecte Jules de Joly que le palais prend, dans son organisation intérieure, sa forme actuelle.
Aujourd’hui haut lieu de la République et de la démocratie française, cette construction qui fêtera bientôt ses 300 ans, regorge d’endroits chargés d’histoire, également reflets de l’art à la française. Sa bibliothèque, par exemple, décorée par le peintre Eugène Delacroix entre 1838 et 1847 est considérée comme étant l'une des plus belles au monde. Elle abrite près de 60 000 ouvrages, et ses archives en sous-sol contiennent d’immenses richesses historiques, telles que le texte du serment du jeu de Paume, du jugement de Louis XVI, les 23 volumes réalisés durant la campagne d’Égypte de Napoléon, les œuvres originales manuscrites de Jean-Jacques Rousseau, la Marseillaise écrite de la main de Rouget de Lisle ou la retranscription du procès de Jeanne d’Arc. Le palais abrite également les fresques de la rotonde, reliant le Palais Bourbon et la Galerie des Fêtes, signées Pierre Alechinsky.
Pierre Alechinsky, né le 19 octobre 1927 à Saint-Gilles-lez-Bruxelles (Belgique), est un peintre et graveur belge.
Membre fondateur du groupe Cobra, son œuvre mêle l'expressionnisme au surréalisme.
Il est le père du poète Ivan Alechine (né en 1952) et du sculpteur Nicolas Alquin (né en 1958).
Le père de Pierre Alechinsky est russe, avec des origines juives, et sa mère est belge, d'origine wallonne. Tous deux sont médecins. Dans les années 1930, Alechinsky étudie à l'école Decroly à Bruxelles. On oblige l’enfant gaucher à écrire de la main droite. La gauche, sa meilleure main, les éducateurs la lui laisseront pour les travaux « de moindre importance » : le dessin1.
De 1944 à 1948, il étudie l'illustration du livre, la typographie, les techniques de l'imprimerie et la photographie à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts visuels de La Cambre à Bruxelles. C'est pendant cette période qu'il découvre l'œuvre d'Henri Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. Il rencontre et se lie d'amitié avec le critique d'art Jacques Putman, qui consacrera de nombreux écrits à son œuvre. Il commence à peindre en 1947 et fait alors partie du groupe Jeune Peinture belge, qui réunit notamment Louis Van Lint, Jan Cox, et Marc Mendelson.
Pierre ALECHINSKY was born on October 19, 1927 in Brussels to doctor parents (Russian father and Walloon mother). He is a painter, engraver and designer. Founding member of the CoBrA group (Copenhagen / Brussels / Amsterdam), his work combines expressionism with surrealism.
Reinhoud D'Haese (Geraardsbergen, 1928 - Parijs, 1 juli 2007) was een Vlaams beeldhouwer, tekenaar en graficus, die zijn naam vanaf 1960 beperkt heeft tot zijn voornaam Reinhoud. Hij was de broer van de beeldhouwers Begga D'Haese en Roel D'Haese.
Hij kreeg zijn eerste opleiding bij een Brusselse goudsmid. Van 1946 tot 1950 genoot hij zijn artistieke opleiding in de metaal- en beeldhouwkunst aan de toonaangevende École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV), voorheen de École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Decoratifs (ENSAAD - la Cambre) in de vroegere Abdij Ter Kameren aan de zuidkant van Brussel, waar hij tussen 1946 en 1947 opleiding kreeg van Oscar Jespers. Hj volgt tevens avondlessen industrieel tekenen en vanaf 1947 volgt hij ook lessen in drukwerk aan de "School voor Kunsten en Ambachten" te Brussel.
Hij werd in 1949 geïntroduceerd door Strebelle in het Marais-atelier te Brussel. In 1950 maakte hij er kennis met Pierre Alechinsky en werd door hem geïntroduceerd bij de andere Cobra-leden, . Hij participeerde samen met hen aan verschillende CoBrA-tentoonstellingen, zoals de "IIde Internationale Tentoonstelling van Experimentele Kunst (COBRA°" in het Palais de Beaux-Arts te Luik in 1951.
Hij vestigt zich eerst als smid en maakt gebruikssmeedwerk en siersmeedwerk op bestelling. In 1956 breekt hij door als artiest met een individuele tentoonstelling in de Galerie Taptoe te Brussel, waar hij de "Prix de la Critique" krijgt.
Hij kreeg de Prijs van de "Jonge Belgische Beeldhouwkunst" in 1957. Pas in 1958, toen de CoBrA al geruime tijd uit elkaar was gevallen, vond hij zijn eigen artistieke richting. Hij werkt in de periode 1958-1959 samen met Pierre Alechinsky in zijn zomer-werkplaats in Sauvagemont (Waals Brabant) en participeert samen met hem aan verschillende tentoonstellingen. In deze periode leert hij ook de Deen Børge Birch kennen. Deze is de houder van de belangrijke Galerie Birch in Kopenhagen.
In 1959 kreeg hij een studiebeurs van de Belgische Staat en ging van dan af in de omgeving van Parijs werken en later in enkele andere plaatsen in Frankrijk, zoals Saint-Rémy-de-Provence. In 1960 werkte hij samen met zijn vriend Pierre Alechinsky in Bosse (Oise). Aangemoedigd door hem begint hij in 1962 te tekenen en geeft reeds in hetzelfde jaar een eigen tentoonstelling in de Lefebre Gallery in New York, waarbij de inleidende tekst geschreven werd door een ander CoBrA-lid Christian Dotremont.
Oorspronkelijk begon hij met het koperlassen van tot monsters vergrote insecten (zoals "Mante religieuse", 1956) en kregen zijn creaties plantaardige en menselijke allures, vanaf 1960, om uit te monden in vaak groteske hybridische wezens (zoals "Grégoire", 1960), waarbij hij zich onderdompelt in de originaliteit van het fantastische realisme. Hierbij gebruikte hij in hoofdzaak geel en rood koper, lood en peauter (koper + tin), omdat hij met deze materialen gemakkelijker kon vorm geven aan zijn fantasierijke creaties.
Bij een bezoek aan Kopenhagen, maakte Reinhoud enkele kleine sculpturen gekneed in brood voor Børge Birch. Deze was hierdoor gefascineerd en stelde voor deze sculptuurtjes te bedekken met zilver of koper in een elektrolysebad. Deze sprookjesachtige figuurtjes werden een groot succes voor Reinhoud en dit was het begin van een hele reeks hiervan. Deze metamorfe figuren gelijken soms op een insect, dan weer op een vogel en voeren groepsgewijs menselijke activiteiten uit. Reinhoud stelde meerdere malen tentoon in de Galerie Birch (1961, 1965, 1969, 1973, 1977, 1985 en 1986).
Hij experimenteert verder in 1962 aan zijn stijl met metalen voorwerpen gemaakt met verfrommelde metallische bladen, zoals "Le Bibendum". In 1963 produceert hij zijn eerste werken in nieuw zilver. In het jaar daarop reist naar het "Instituto Torcuato di Tella" in Buenos Aires, Argentinië. Hij huwt met de fotografe Suzy Embo in 1964 en vestigt zich in Parijs. In het jaar daarop experimenteert hij met grote personages in krantenpapier en kippengaas. Hij creëert in 1968 een aantal sculpturen zonder hoofd, die hij toepasselijk "Migraines" noemt. In 1969 maakt hij een aantal houten sculpturen .
Hij hertrouwt in 1970 met Nicole Rémon.
Hij verbleef ook een korte tijd (1974-1975) in de Verenigde Staten, eerst als gastprofessor aan het Minneapolis College of Art and Design. In deze periode werkt hij vooral in koper en messing. Daarna reist doorheen de Colorado woestijn, de Nevada woestijn en ten slotte in Mexico.
Bij zijn terugkeer verblijft hij beurtelings in Parijs en La Bosse in de periode 1976-1978. Hij trekt elke zomer naar de Provence. Vanaf 1980 gaat hij regelmatig naar Normandië en begint hij keien te gebruiken in zijn werken. In 1982 ontwikkelt hij een gravureprocedé met resten van zijn sculpturen en vlakken metaalbladen.
Hij maakt in 1983 een bas-reliëf "Stop the Run" voor het metrostation Ossegem in Brussel. In 1987 werkt hij in Morville (Normandië). In 1992 legt hij zich weer toe op het tekenen.
Reinhoud D'Haese overleed op 1 juli 2007 op 79-jarige leeftijd aan een hersentrombose (Wikipedia).
As a tribute to one of Belgium's greatest living artists, an exhibition featuring a selection of Alechinsky's works on paper was mounted in 2022, featuring some 270 works donated to the Royal Museums in the past, as well as a number of works from more recent exceptional donations.
The exhibition reveals how Alechinsky, with a keen sense of technical experimentation, explores his own imagination. In this way, he elevates the act of drawing - and thus the drawing itself - to the core of his rich and multifaceted oeuvre.
L'arbre bleu de Pierre Alechinsky accompagné d'un poème d'Yves Bonnefoy. Cette série comprend trois photos :
1) Un vue générale du mur.
2) Une vue de l'oeuvre de Pierre Alechinsky.
3) Une vue du poème d'Yves Bonnefoy.
As a tribute to one of Belgium's greatest living artists, an exhibition featuring a selection of Alechinsky's works on paper was mounted in 2022, featuring some 270 works donated to the Royal Museums in the past, as well as a number of works from more recent exceptional donations.
The exhibition reveals how Alechinsky, with a keen sense of technical experimentation, explores his own imagination. In this way, he elevates the act of drawing - and thus the drawing itself - to the core of his rich and multifaceted oeuvre.
As a tribute to one of Belgium's greatest living artists, an exhibition featuring a selection of Alechinsky's works on paper was mounted in 2022, featuring some 270 works donated to the Royal Museums in the past, as well as a number of works from more recent exceptional donations.
The exhibition reveals how Alechinsky, with a keen sense of technical experimentation, explores his own imagination. In this way, he elevates the act of drawing - and thus the drawing itself - to the core of his rich and multifaceted oeuvre.
Reinhoud d'Haese ( Geeraardsbergen 1928 - Paris 2007 ) was a Flemish sculptor, draughtsman and graphic artist. For a while he was a member of the Cobra-group. It was only in 1958, when he was working with Alechinsky, that he found his own artistic direction. Originally, he started out by copper welding insects enlarged into monsters. From 1960 onwards, his creations took on vegetable and human appearances. Later, he often created grotesque hybrid creatures, immersing himself in the originality of fantastic realism. He mainly used yellow and red copper, lead and tin, because with these materials he could more easily give form to his imaginative creations.
Title of the work: Only in memory does reality take shape
This work can be admired at the Middelheim campus of the University of Antwerp.
Reinhoud d’Haese ( Geeraardsbergen 1928 – Parijs 2007 ) was een Vlaams beeldhouwer, tekenaar en graficus. Hij was een tijd land lid van de Cobra-groep. Pas in 1958, op het moment dat hij veel samenwerkte met Alechinsky, vond hij zijn eigen artistieke richting. Oorspronkelijk begon hij met het koperlassen van tot monsters vergrote insecten. Vanaf 1960 kregen zijn creaties plantaardige en menselijke allures. Later creëerde hij vaak groteske hybridische wezens, waarbij hij zich onderdompelt in de originaliteit van het fantastische realisme. Hierbij gebruikte hij in hoofdzaak geel en rood koper, lood en tin, omdat hij met deze materialen gemakkelijker kon vorm geven aan zijn fantasierijke creaties.
Dit werk kan bewonderd worden op de campus Middelheim van de Universeit van Antwerpen
Reinhoud d'Haese (Geeraardsbergen 1928 - Paris 2007) était un sculpteur, dessinateur et graphiste flamand. Pendant un moment, il a été membre du groupe Cobra. Ce n'est qu'en 1958, lorsqu'il a beaucoup travaillé avec Alechinsky, qu'il a trouvé sa propre direction artistique. À l'origine, il a commencé par souder des insectes en cuivre qui se sont transformés en monstres. A partir de 1960, ses créations prennent des apparences végétales et humaines. Plus tard, il a souvent créé des créatures hybrides grotesques, se plongeant dans l'originalité du réalisme fantastique. Il utilisait principalement du cuivre jaune et rouge, du plomb et de l'étain, car avec ces matériaux, il pouvait plus facilement donner forme à ses créations imaginatives.
Titre de l’oeuvre: Ce n'est que dans la mémoire que la réalité prend forme.
Cette œuvre peut être admirée au Campus Middelheim de l'Université d'Anvers.
Eloquent Formalism.
Exposition: Museum D'Hondt-Dhaenens (Deurle, Belgium).
Work of Pierre Alechinsky.
Situado sobre la bahía del puerto de Arrecife, capital de la isla y habilitado en los años setenta. Cuenta con obras de Picasso, Rompó, Miró, Leparc, Alechinsky, Millares, Domínguez y el propio Manrique, entre otros muchos pintores y escultores de todo el mundo.
QUADRUM 11
revue Internationale d'Art Moderne
français, anglais, allemand, italien
ADAC, Bruxelles, 1961
couverture: Gaston Bertrand
Nadia Vadori-Gauthier • Le Corps collectif
· 22.09.2018 ·
Avec Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Isabelle Chemin, Stéphanie Dufour, Christophe Gaussent, Gaël Giraud, Lucas Hérault, David di Paolo, Damien Dos Santos, Nadia Vadori-Gauthier.
© Tadzio Photovideo
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Nadia Vadori-Gauthier • Le Corps collectif
· 22.09.2018 ·
Avec Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Isabelle Chemin, Stéphanie Dufour, Christophe Gaussent, Gaël Giraud, Lucas Hérault, David di Paolo, Damien Dos Santos, Nadia Vadori-Gauthier.
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Avec Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Isabelle Chemin, Stéphanie Dufour, Christophe Gaussent, Gaël Giraud, Lucas Hérault, David di Paolo, Damien Dos Santos, Nadia Vadori-Gauthier.
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Boulevard Vincent Auriol, à l'entrée de la galerie Joel Knafo (Paris 13ème).
Une nouvelle galerie d'art contemporain vient d'ouvrir dans le 13ème arrondissement : galerie Joel KNAFO.
Elle présente en ce moment (mai 2014) une exposition d'Alechinsky à Jonone avec quelques œuvres de Gregos (pour ceux qui auraient manqué l'exposition précédente consacrée à Gregos).
144 boulevard Vincent Auriol (Paris 13ème), dans le passage à côté de l'ancienne maison des étudiants de Côte d'Ivoire ...
Pierre Alechinsky, né le 19 octobre 1927 à Saint-Gilles-lez-Bruxelles (Belgique), est un peintre et graveur belge.
Membre fondateur du groupe Cobra, son œuvre mêle l'expressionnisme au surréalisme.
Il est le père du poète Ivan Alechine (né en 1952) et du sculpteur Nicolas Alquin (né en 1958).
Le père de Pierre Alechinsky est russe, avec des origines juives, et sa mère est belge, d'origine wallonne. Tous deux sont médecins. Dans les années 1930, Alechinsky étudie à l'école Decroly à Bruxelles. On oblige l’enfant gaucher à écrire de la main droite. La gauche, sa meilleure main, les éducateurs la lui laisseront pour les travaux « de moindre importance » : le dessin1.
De 1944 à 1948, il étudie l'illustration du livre, la typographie, les techniques de l'imprimerie et la photographie à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts visuels de La Cambre à Bruxelles. C'est pendant cette période qu'il découvre l'œuvre d'Henri Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. Il rencontre et se lie d'amitié avec le critique d'art Jacques Putman, qui consacrera de nombreux écrits à son œuvre. Il commence à peindre en 1947 et fait alors partie du groupe Jeune Peinture belge, qui réunit notamment Louis Van Lint, Jan Cox, et Marc Mendelson.
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16 rue Choron -75009 PARIS - FRANCE
Nadia Vadori-Gauthier • Le Corps collectif
· 22.09.2018 ·
Avec Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Isabelle Chemin, Stéphanie Dufour, Christophe Gaussent, Gaël Giraud, Lucas Hérault, David di Paolo, Damien Dos Santos, Nadia Vadori-Gauthier.
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Avec Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Isabelle Chemin, Stéphanie Dufour, Christophe Gaussent, Gaël Giraud, Lucas Hérault, David di Paolo, Damien Dos Santos, Nadia Vadori-Gauthier.
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Detail of a mechanical part of a lithographic press in the workshop Clot, Bramsen and Georges famous in the art world for his work. Alechinsky, Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré and many others attend. Paris, FRANCE-23.10.2002
Detail d'une partie mecanique à l'atelier d'impression lithographique Clot, Bramsen et Georges celebre dans le monde artistique pour son travail. Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré et beaucoup d'autres le frequentent. C'est une maison centenaire. Paris , FRANCE- 23/10/2002
Situado sobre la bahía del puerto de Arrecife, capital de la isla y habilitado en los años setenta. Cuenta con obras de Picasso, Rompó, Miró, Leparc, Alechinsky, Millares, Domínguez y el propio Manrique, entre otros muchos pintores y escultores de todo el mundo.
A lithographic printing workshop Clot, Bramsen and Georges, engraved stones are stored for reprinting. Famous in the art world for his work. Alechinsky, Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré and many others frequent. Paris, FRANCE-23.10.2002
L'atelier d'impression lithographique Clot, Bramsen et Georges celebre dans le monde artistique pour son travail. Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré et beaucoup d'autres le frequente. C'est une maison centenaire. Paris , FRANCE- 23/10/2002
Inking a stone in the studio before printing lithographic Clot, Bramsen and Georges famous in the art world for his work. Alechinsky, Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré and many others attend. It is a century home. Paris, FRANCE-23.10.2002
Encrage d'une pierre avant impression dans l'atelier lithographique Clot, Bramsen et Georges celebre dans le monde artistique pour son travail. Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré et beaucoup d'autres le frequentent. C'est une maison centenaire. Paris , FRANCE- 23/10/2002
Adjugé 8 300 euros par Est Enchères à Metz le 13 mars 2016 : ALECHINSKY Pierre (né en 1927), Vaincu parceque plus fort, 1980, estampe, justifiée 2/35, sbd, titrée et datée, 170,5 x 92,5 cm.
Pierre Alechinsky, né le 19 octobre 1927 à Schaerbeek (Bruxelles), est un peintre et un graveur belge, qui réunit dans son œuvre expressionnisme et surréalisme.
As a tribute to one of Belgium's greatest living artists, an exhibition featuring a selection of Alechinsky's works on paper was mounted in 2022, featuring some 270 works donated to the Royal Museums in the past, as well as a number of works from more recent exceptional donations.
The exhibition reveals how Alechinsky, with a keen sense of technical experimentation, explores his own imagination. In this way, he elevates the act of drawing - and thus the drawing itself - to the core of his rich and multifaceted oeuvre.
French famous workshops of lithography on stone . Attended by larger artists as Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré and many other. Créated one century ago it is à high place in the world of art. Paris , FRANCE- 23/10/2002
Ambiance dans l'atelier d'impression lithographique Clot, Bramsen et Georges celebre dans le monde artistique pour son travail. Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré et beaucoup d'autres le frequentent. C'est une maison centenaire. Paris , FRANCE- 23/10/2002
French famous workshops of lithography on stone . Attended by larger artists as Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré and many other. Créated one century ago it is à high place in the world of art. Paris , FRANCE- 23/10/2002
Peparation de la presse dans l'atelier d'impression lithographique Clot, Bramsen et Georges celebre dans le monde artistique pour son travail. Alechinsky , Topor, Pol Bury, Topor, Olivier Debré et beaucoup d'autres le frequentent. C'est une maison centenaire. Paris , FRANCE- 23/10/2002