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Transformer, produktion. Elektrostålværket 2008.

 

Taget i forbindelse med Industrimuseet Frederiks Værks dokumentation af Elektrostålværket i 2008.

 

For mere info: www.indmus.dk

NH Brussels EU Berlaymont - 29th November 2022

Take a deep dive into Yoga, whether you aspire to teach or wish to deepen your practice. Yoga is more than just a physical practice; it's a lifestyle, a science, and an art. Our Yoga TTC program will equip you with the tools and knowledge to uncover profound truth, well-being, and healing.

 

Yoga teacher training highlights:

 

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⚡️ Connect with sacred music and chanting to enhance your spiritual journey.

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Take the first step toward becoming a leader in movement and healing. Register today to secure your spot, as spaces are limited.

 

NEXT DATES: 05th to 27th January | 05th to 27th February 2025

 

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acrylic painting on canvas

A Casa de Coimbra

 

PEDRO CABRITA REIS TRANSFORMA SALA COM 500 M2 NUMA OBRA DE ARTE

 

Foi um trabalho de “dimensões faraónicas” - na expressão do seu criador, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) -, que se cumpriu em três dias. A convite da novel anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, o artista empreendeu uma “desconstrução criativa” na Sala da Cidade de Coimbra, um espaço com cerca de 500 m2, situado no interior do edifício da Câmara Municipal, com entrada pela Rua Olímpio Nicolau Rui Fernandes. Um lugar com uma história longeva, porque antes de ser Sala da Cidade, foi, a partir de 1528, refeitório dos frades do Mosteiro de Santa Cruz, conservando inúmeras marcas dessa época.

Acompanhámos os trabalhos de Pedro Cabrita Reis, num registo histórico do processo criativo do autor nos três dias de intervenção.

A Casa de Coimbra encontra-se agora pronta, aberta à sua visita, que aqui antecipamos em 185 fotografias.

Fim da viagem, cumprida em sete álbuns, num total de 873 imagens.

VEJA TAMBÉM:

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – A Preto e Branco

ÁLBUM COM 65 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157658136266314

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia ZERO

ÁLBUM COM 75 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660444645982

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 1

ÁLBUM COM 95 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660058696520

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 2 (A)

ÁLBUM COM 160 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660054215919

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 2 (B)

ÁLBUM COM 150 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157658193935...

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 3

ÁLBUM COM 130 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660494976792

“Foi um trabalho bastante estimulante”, aprecia Pedro Cabrita Reis, devido à dualidade do espaço: “o refeitório, de cariz religioso, e o espaço museológico/expositivo, de cariz profano”. Sob orientação do artista, a estrutura que caracterizava a Sala da Cidade, construída a partir de tábuas de contraplacado, que formavam um corpo central volumoso, com circuito expositivo em volta, foi fendida através de golpes de motosserra. Cortes que permitiram deslocar e colocar peças em posições diferentes, criando uma escultura que oferece perspetivas e leituras bem diferentes.

“Foi bastante interessante explorar e unir isto tudo criando uma nova base, uma nova plataforma, reformulá-la e permitir uma nova abertura ao olhar; esta obra, entendida como um processo de reconstrução, vem unificar os diversos tempos históricos contidos na sala”, descreve Pedro Cabrita Reis, que batizou a sua mais recente criação como “A Casa de Coimbra”.

 

Olhar para a nova obra faz pensar num grande trabalho físico necessário para a concretizar, mas o autor afasta essa ideia. “Não houve qualquer dificuldade; foi um exercício de criatividade, de puro prazer”, diz, fazendo questão de agradecer e elogiar o apoio que teve de elementos da Câmara Municipal de Coimbra, da Companhia de Bombeiros Sapadores de Coimbra e do Circulo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC). “O artista trabalha com os mestres de outras áreas, é esta coisa quase medieval do coletivo que me encanta”, observa.

 

A anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma nova celebração da arte contemporânea, coorganizada pelo CAPC, Câmara Municipal de Coimbra e Universidade de Coimbra, que começa este sábado, dia 31 de outubro e decorre durante o mês de novembro. Um dos objetivos deste projeto é o de conferir proeminência à distinção da Universidade de Coimbra, Alta e Rua da Sofia como Património Mundial da UNESCO.

 

Mas o principal propósito é divulgar o notável património cultural da cidade e contribuir para uma mais significativa integração da cultura artística contemporânea no seu quotidiano e dos seus cidadãos. Para tal, o anozero assenta em trinta atividades distribuídas por três áreas de atuação: exposições de arte contemporânea com alguns dos mais relevantes artistas nacionais e internacionais; atividades educativas de forma a produzir um genuíno interesse em arte contemporânea; e atividades paralelas programadas no contexto da vida artística cultural e contemporânea.

 

A Casa de Coimbra

 

PEDRO CABRITA REIS TRANSFORMA SALA COM 500 M2 NUMA OBRA DE ARTE

 

Foi um trabalho de “dimensões faraónicas” - na expressão do seu criador, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) -, que se cumpriu em três dias. A convite da novel anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, o artista empreendeu uma “desconstrução criativa” na Sala da Cidade de Coimbra, um espaço com cerca de 500 m2, situado no interior do edifício da Câmara Municipal, com entrada pela Rua Olímpio Nicolau Rui Fernandes. Um lugar com uma história longeva, porque antes de ser Sala da Cidade, foi, a partir de 1528, refeitório dos frades do Mosteiro de Santa Cruz, conservando inúmeras marcas dessa época.

Acompanhámos os trabalhos de Pedro Cabrita Reis, num registo histórico do processo criativo do autor nos três dias de intervenção.

A Casa de Coimbra encontra-se agora pronta, aberta à sua visita, que aqui antecipamos em 185 fotografias.

Fim da viagem, cumprida em sete álbuns, num total de 873 imagens.

VEJA TAMBÉM:

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – A Preto e Branco

ÁLBUM COM 65 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157658136266314

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia ZERO

ÁLBUM COM 75 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660444645982

Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 1

ÁLBUM COM 95 FOTOS NO FLICKR

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Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 2 (A)

ÁLBUM COM 160 FOTOS NO FLICKR

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Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 2 (B)

ÁLBUM COM 150 FOTOS NO FLICKR

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Da Sala da Cidade à “Casa de Coimbra” – Dia 3

ÁLBUM COM 130 FOTOS NO FLICKR

www.flickr.com/photos/126008239@N05/albums/72157660494976792

“Foi um trabalho bastante estimulante”, aprecia Pedro Cabrita Reis, devido à dualidade do espaço: “o refeitório, de cariz religioso, e o espaço museológico/expositivo, de cariz profano”. Sob orientação do artista, a estrutura que caracterizava a Sala da Cidade, construída a partir de tábuas de contraplacado, que formavam um corpo central volumoso, com circuito expositivo em volta, foi fendida através de golpes de motosserra. Cortes que permitiram deslocar e colocar peças em posições diferentes, criando uma escultura que oferece perspetivas e leituras bem diferentes.

“Foi bastante interessante explorar e unir isto tudo criando uma nova base, uma nova plataforma, reformulá-la e permitir uma nova abertura ao olhar; esta obra, entendida como um processo de reconstrução, vem unificar os diversos tempos históricos contidos na sala”, descreve Pedro Cabrita Reis, que batizou a sua mais recente criação como “A Casa de Coimbra”.

 

Olhar para a nova obra faz pensar num grande trabalho físico necessário para a concretizar, mas o autor afasta essa ideia. “Não houve qualquer dificuldade; foi um exercício de criatividade, de puro prazer”, diz, fazendo questão de agradecer e elogiar o apoio que teve de elementos da Câmara Municipal de Coimbra, da Companhia de Bombeiros Sapadores de Coimbra e do Circulo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC). “O artista trabalha com os mestres de outras áreas, é esta coisa quase medieval do coletivo que me encanta”, observa.

 

A anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma nova celebração da arte contemporânea, coorganizada pelo CAPC, Câmara Municipal de Coimbra e Universidade de Coimbra, que começa este sábado, dia 31 de outubro e decorre durante o mês de novembro. Um dos objetivos deste projeto é o de conferir proeminência à distinção da Universidade de Coimbra, Alta e Rua da Sofia como Património Mundial da UNESCO.

 

Mas o principal propósito é divulgar o notável património cultural da cidade e contribuir para uma mais significativa integração da cultura artística contemporânea no seu quotidiano e dos seus cidadãos. Para tal, o anozero assenta em trinta atividades distribuídas por três áreas de atuação: exposições de arte contemporânea com alguns dos mais relevantes artistas nacionais e internacionais; atividades educativas de forma a produzir um genuíno interesse em arte contemporânea; e atividades paralelas programadas no contexto da vida artística cultural e contemporânea.

 

“Transformando las relaciones: Empresas y Clientes, un nuevo paradigma de exigencia y transparencia”

Plaque identificatrice de transformateur électrique

Power Station of Art, Shanghai, China

Transforming Planning 2013 City GM Symposium

Secretary of Education Pedro A. Rivera announced $5.7 million in PAsmart Targeted grants on January 17, 2020, during the Allegheny Intermediate Unit’s annual STEAM Showcase. The event has become the premier demonstration of STEAM learning in Pennsylvania, drawing nearly 600 teachers, parents, administrators, and school board members from more than 40 school districts and 25 partner organizations.

The Art of Investment: William Stone Images & Beyond

 

Are you looking to transform your living or workspace into a captivating haven of creativity and inspiration? Look no further! We are thrilled to introduce you to our exclusive Art-On-The-Wall collection on Shopify.com.

 

At Art-On-The-Wall , we understand the power of art to invigorate a space, evoke emotion, and ignite imagination. Our curated selection features diverse styles, from vibrant abstracts to serene landscapes, ensuring something to suit every taste and ambience.

 

Ordering your favorite piece from our collection is as easy as a few clicks. Simply visit our Shopify store at e11677-4.myshopify.com, browse our gallery of stunning artworks, and with just a few clicks, you can have your chosen piece delivered directly to your doorstep.

 

But wait, there's more! We also offer a personalized touch to your art selection process. If you see a photograph displayed on our flickr website that resonates with you, simply send us a note with the link to the image through e11677-4.myshopify.com and we'll be delighted to assist you in bringing that vision to life.

 

Whether revamping your home, sprucing up your office, or searching for the perfect gift for a loved one, our Art-On-The-Wall collection (we have close to 500,000 imagesi on flickr.com) has you covered. Elevate your space with the transformative power of art today!

 

In the heart of the contemporary art realm lies a unique space, imbued with sophistication and a touch of the avant-garde – enter the ethereal world of William Stone Images. Reflecting the style of an article from The New York Times, this space isn't merely about the aesthetic, but it's about transforming monetary support into something that goes beyond the visual.

 

Discovering Beauty and Empowerment

 

Whether you're an art connoisseur or someone new to the world of fine art prints, William Stone Images wsimages.com/ presents a delightful gallery of fine art photography prints and opulent wall art. Each piece, exclusive in nature, invites viewers to explore depths beyond the canvas and the lens, provoking thoughts of beauty, vision, and perhaps, financial acumen.

 

Yet, William Stone Images isn't merely about capturing moments or showcasing beauty. It's about creating an impact in the real world, making tangible differences in the lives of budding entrepreneurs and burgeoning Small and Medium-sized Enterprises (SMEs). Investing in art here is, intriguingly, an investment in the future of innovation.

 

The Act of Investing: More Than Money

 

The act of contributing or donating towards WSImages is emblematic of a grander vision. By directing your investment to RR MEDIA LIMITED, you become part of an ambitious project. This is not just about international payments being processed, but about fuelling the trajectory of SMEs, ushering in an era where they aren’t just surviving, but thriving.

 

Even a modest contribution via this link buy.stripe.com/28o8zHgmf0dO8dW5ko can set powerful wheels in motion. Such gestures, minute or grand, infuse life into enterprises, granting them the stability and assurance they need to innovate, hire, and prosper.

 

Why Join This Artistic Revolution?

 

In the intricate dance between art and commerce, William Stone Images strikes a harmonious chord. From the stunning visual tales on Flickr to the glimpses of events immortalised at randrphotographs.com - randrphotographs.com/ , there's an unceasing pulse of creativity here.

 

Moreover, the allure of discounted luxury art beckons at this clearance section - www.wsimages.com/clearance/, ensuring that beauty is accessible to many. Each dispatched piece carries with it the William Stone promise: of impeccable quality, enduring allure, and a lifetime of pride.

 

For those curious about the tools and techniques making these masterpieces possible, the equipment section - www.wsimages.com/about/ at wsimages reveals secrets. It's not just about having the best camera or lens. It's about understanding the myriad ways in which light interacts with these tools, producing breathtaking results.

 

Additionally, in a world increasingly moving towards digitisation, their services extend beyond the lens. Dive into their web offerings at cloudstands.com - cloudstands.com/, and you'll find another testament to their versatility.

 

In Conclusion

 

William Stone Images is more than a gallery or a photographic service; it's a movement. As art and entrepreneurship blend seamlessly here, your investment becomes a bridge between vision and reality. Every penny, every gesture, doesn’t just purchase beauty, but fosters growth.

 

Intrigued? Ready for the next chapter? The world of William Stone awaits. Join us, and let’s redefine what it means to invest in art, beauty, and progress.

 

Are you searching for that one captivating piece of art that resonates with your soul? Look no further! Our stunning photo product embodies the essence of quality, appeal, and unique value that you won't find elsewhere. Images here are been intentionally lowered in quality. They've been reduced from around 90MB to 350K for display purposes only.

 

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- Social Proof: Our photo product has received accolades, been featured in prestigious publications, and earned its place in exhibitions. It's not just a art-on-the-wall; it's a recognized work of art.

 

- Transparent Pricing: We believe in honesty and fairness. Our pricing model is clear and straightforward. You'll know exactly what you're getting, with no hidden costs.

 

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- Licensing Options: Whether it's for personal use, commercial projects, or exclusive rights, we offer flexible licensing options to cater to your specific needs.

 

Don't wait to add this exceptional art-on-the-wall product to your collection. It's not just a purchase; it's an investment in a piece of art that will continue to inspire and captivate you. Act now, and let the beauty of visual art enhance your world.

 

[www.wsimages.com]

 

Unlock the magic of visual storytelling today!

 

Please do qoute the unique reference below.

WS-144-121805732-232518831-3371872-2352024231211

James A. Ford, 2016, 'Pink narcissism transformed', shadow and assemblage installation, Melbourne, Australia.

10 Transforming Youths

Signal Art Commission

by Philip Brophy

4-screen digital animation

2009

 

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10 youths ponder how they'll look in years to come. Or maybe 10 seniors remember all too well how they were in years gone by. Their visions intersect in this four-screen digital animation.

 

10 Transforming Youths presents a panorama of youth portraiture and an alternative perspective on the process and concept of ageing.

 

10 Transforming Youths by Philip Brophy was commissioned by the Public Art Program of City of Melbourne as the inaugural screen-based work for SIGNAL, a creative arts studio for young people aged 13-20 years.

 

SIGNAL offers creative opportunities for young people to work alongside professional artists across all art forms.

 

> for more information on the creation of 10 Transforming Youths, go to www.philipbrophy.com

 

> for more information on SIGNAL, go to www.signal.net.au

 

photos by Lynton Crabb, produced by about3minutes productions

117 UNWTO EC Thematic session- SMEs and Talent: Transforming Tourism

This is a toy that I have created inspired from the many cartoons and movies that I watched when I was a child. It transforms from a humanoid to a jet. In the robot humanoid form, it stands approximately 17 inches tall. It is fully posable and stands up on its own. The pictures shown are of the original piece which is currently on display in the Arkansas Arts Center in Little Rock, Arkansas. This is a commissioned piece, meaning once you order, it will take approximately 3-4 weeks to be built and delivered to you. This is a unique artistic toy that I have not seen anything like anywhere else.

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