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Thanks to Ryunosuke Kikuno for his warrior on horseback pic and Hasam Almasi for the background pic via Unsplash. Selfie by Tman. Tmanipulated by Human Intelligence, a wicked sense of humour and a crazy inner child.
“Individually, we are one drop. Together, we are an ocean.”
(Ryunosuke Satoro - Japanese poet)
Anand is holding a throw which with a desing inpsired by the Lodhi gardens in Delhi.
This Aari embroidery is on a woolen throw.
This picture was shot at the upper terrace of our office in Varanasi (Benaras) with natural light.
(Throw style "LODHI" - col Ice - 150x200 - 100% wool - Collection RED HALO)
RED HALO is a collection of household linen based in Benaras (Varanasi - India) providing work to people living with difficulties and education to children.
Our icon model shows his body for the purpose of the brotherhood chain we have settled as this is a way to catch the attention on the fight we are supporting for Human Rights and human dignity.
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"Individually, we are one drop. Together, we are an ocean."
-Ryunosuke Satoro
Tim on his way down the cliff. (he climbed to the top, you can't even see it here)
a japan quilt for anika's wall. made out of trimmings from umbrella prints. and part of their competition.
i chose to make this because it's a great tribute to my daughter, who is half japanese, and my husband, who is japanese. it's also a tribute to japan.and what is going on over there. and how they are working together to overcome their hardship. i love the quote from the japanese poet, ryunosuke satoro - "individually, we are one drop. together, we are an ocean."
Originality, it is said, usually means coming from somewhere else. "Somewhere else" can be many places: another time, another culture, the other gender, despair, madness-- anywhere, except familiar here and everyday now. John Lennon has told of his first magical meeting with Yoko Ono, when he wandered into her one-woman show at the Indica Gallery in London on November 9, 1966, a pivotal date in the ferment remembered as the Nineteen Sixties, and was intrigued, as well as mystified, by what he saw. Invited by Ono to pay five shillings to hammer a nail into a piece of plain wood shown as artwork, Lennon made a counter-offer: "Well, I'll give you an imaginary five shillings and hammer an imaginary nail in." "That's when we really met," Lennon later recalled. "That's when we locked eyes and she got it and I got it, and, as they say in all the interviews we do, the rest is history."
All lovers know the moment when complicity leaps like an electric spark, but in their case, founded on what? Outwardly, the two had nothing in common. Lennon had come from the "genteel poverty" of a dysfunctional working-class family, via art school and sweaty teen-age dance hangouts in Liverpool, England, and Hamburg, Germany, to world fame and an honorable fortune as a rock-and-roll musician, composer, and role model for the first generation of Western youth to remember nothing of World War Two. Ono, seven years his senior, remembered all too well the apocalyptic end of Japan's Pacific War, the hunger and despair that had followed the defeat and enemy occupation which she had seen at first hand. But her own roots were in wealth and privilege: her mother Isoko came from the Yasuda banking family, and her father, Eisuke Ono, himself a banker by profession, descended from a long line of samurai warrior-scholars. Yoko had known little personal experience of deprivation, and had been educated among Japan's business and intellectual elite. Just the same, like had recognized like, at that mythic London meeting.
Why? The explanation lies half-buried under the decades of Japan's new prosperity. By 1966 Lennon, was emerging as one of the gurus of the disillusioned, questing mood called "The Sixties" in the West. Yoko Ono had been there, spiritually, long before. Something very like the mood of the Sixties first took shape in Tokyo in the late 1940's; Japan's confused, hungry years were the "somewhere else" Yoko Ono came from. Even then, and there, it was the amalgam, rather than any of its elements, that was really new. Radical pacifism and politicized feminism had both erupted in spiritually defeated Europe after the First World War, where they had found artistic voices in the instant arts of gesture and performance, made somewhat more durable by photographs, and in the perversely intellectual anti-intellectualism of Dada.
Bereft of social and political protest, however, Dada became just another style, and it was as an avant-garde style that Dada in the 1920's reached Japan, which had suffered next to nothing, and gained much, by the First World War. By the late 1940's, however, after the Second World War, Japan was in a state of despair even deeper and longer-lasting than Europe had known after the first war and by the mid-fifties Japanese art had found a similar expression, this time not as an imported style but with its own emotional authenticity. Japanese ingredients, notably the cerebral anti-intellectualism of Zen Buddhism, flavored a mixture which was original, distinctive, and more than the sum of its parts. Yoko Ono was the prophetess who, with the help of John Lennon, brought the amalgam to a West at long last ready to reconsider its own values. By different paths, Lennon and Western youth had arrived at a need, Ono at its fulfillment. More justifiably than most lovers, John and Yoko knew, in an instant of enlightenment at the Indica Gallery, that they were of one mind.
Ono's Upbringing
Ono's route to the rendezvous was the more devious of the two. She was born in Tokyo on February 18, 1932, the year Japan set up a puppet state in Manchuria, a long step towards the catastrophe of 1945. Two weeks earlier, her father had been transferred to San Francisco with the Yokohama Specie Bank, the financial arm of Japan's expanding empire. His wife and daughter soon followed, and Yoko from infancy heard both English and Japanese, the foundation of her subsequent bilingualism. In the spring of 1937 as Japan began full-scale war in China Yoko, her mother and younger brother Keisuke, born in December 1936, returned to Tokyo, where Yoko was enrolled in the kindergarten of the Peers' School, a Tokyo institution then open only to relatives of the Imperial family or of members of the House of Peers (her maternal grandfather, the banker Zenjiro Yasuda, had been ennobled in 1915). In 1940 Yoko's mother, fearing that all Japanese might be interned if Japan and the United States went to war and that she might not see him for many years, bravely rejoined her husband, by this time stationed in New York, taking her two children. The family sailed from San Francisco for the last time in the spring of 1941. At the time of Pearl Harbor Yoko's father was working in the Hanoi branch of his bank while Yoko was enrolled in a Christian primary school in Tokyo, run by one of the Mitsui family for Japanese children returned from abroad.
Takasumi Mitsui's school gave Yoko a safe and liberal refuge for most of the war. She continued studying in English and was listed as a primary school student well after her twelfth birthday, when most boys and girls her age became liable for war work, often risky. She was still living in Tokyo and being privately tutored in The Bible, Buddhism and the piano when a quarter of the city was burnt out in the great fire raid of March 9, 1945-- an inferno she survived in the Ono family bunker in the affluent
Azabu residential district, far from the incinerated downtown. Only then did her mother move her three children to a small farming village near the still fashionable Karuizawa mountain resort. The choice of refuge proved fortunate, as Yoko and her brother and sister, in the desperate days of the defeat and the collapse of the Japanese economy, were able to help their mother barter family treasures for food. One notable deal yielded sixty kilograms of life-sustaining rice for a German-made sewing machine. At the end of the war the family returned to Tokyo, where Yoko rejoined the re-opened Peers' School in April, 1946.
Founded in Tokyo in 1877, the Peers' School, like its rough equivalents Eton in England and Groton in the United States, has been more noted for social than for academic status. Its campus near the Imperial Palace survived the fire raids more or less intact, and its first post-war intake was like the pre-war ones. When the peerage was abolished in 1947 the school became theoretically open to anyone, including foreign exchange students (a classmate of the present Crown Prince Naruhito was the son of a plumber from Melbourne, Australia) but, like Tokyo itself, the Peers' School has since recovered much of its high-society glitter.
The view from the school windows, however, has changed beyond recognition. When Yoko and her classmates looked outside the school's high walls in the spring of 1946 they saw a city all but returned, as General Curtis E. LeMay Jr., U. S. Army Air Corps, had promised, to the Stone Age. Whole districts were sterile wastelands of twisted iron and blackened stones. People lived in holes clawed in the ground, roofed with stray sheets of metal. On every corner of what had once been shopping streets, famished men and women tried to sell trinkets, clothes, anything for food. Every train from the countryside brought farmers loaded with rice and vegetables for the black market. In makeshift bars in dank cellars, workers formed lines to gulp industrial alcohol. To sharpen the misery, smartly-turned-out, well-fed American soldiers tootled around the ruins in jeeps, driving on the side of the road they were accustomed to, the right-- the rare Japanese vehicle simply got out of the way. In a terminal degradation of Japanese martial values, American servicewomen smiled for souvenir snaps in rickshaws pulled by Japanese men still wearing the tattered remnants of military uniforms, eyes turned down in exhaustion, hunger and shame. Few would have recognized in this desolate scene the seedbed of a great and original flowering of art and cinema-- unless they had seen Berlin in 1919, or Moscow before Stalin.
Japan under occupation was a paradox; democracy imposed by a conqueror under the iron rule of General Douglas MacArthur, "the Macarto," more autocratic than any shogun had been for centuries. The occupation supposedly freed the Japanese press, but two weeks after it began, occupation censorship was imposed, and mention of what had happened in Hiroshima and Nagasaki, for instance, was blue-pencilled. The predictable result was to turn the atomic bombs into monstrous symbols of evil, beyond all rational discourse, in which shape they haunt Japanese and the rest of us to this day. Some accused Japanese war criminals were arrested and leisurely trials began; but Emperor Hirohito, who (as all but a handful of the Japanese elite believed) had directed Japan's war in person was free to visit the conqueror-- and the resulting photograph, of a stiffly correct Emperor and a showily casual general, was as ambiguous as the occasion. The trials were intended to show the Japanese their war crimes-- but the Soviet judge was from the nation that still held a half-million Japanese as war prisoners, many never to see homes and families again.
Most Tokyo residents, like those of any war-devastated city, were engrossed in the search for food and shelter. Even from an island of privilege like the Peers' School, the world outside no longer made sense. That America's war had been wholly just ("the justest war in history," U.S. propaganda claimed) and therefore Japan's totally unjust was by no means so clear to these puzzled young people as it was to the victors. Yes, there had been crimes and cruelties, on both sides, and who could strike the balance? And how could these crimes have been averted? The best answer seemed to be that war itself was to blame. Pacifism has been, for Japanese, the most enduring legacy of those years: "make love not war," the slogan of the Western sixties, well expresses the mood of Tokyo in 1946, as of starving Berlin in 1918. Right up to the present, PEACE (a brand of cigarette) and LOVE (with an arrow-pierced heart) are English words almost every Japanese knows.
Postwar Pacifism
More than a half-century on, any Japanese politician who suggests that Japan might one day go to war again is sure of an angry reaction. We have proof, from the Peers' School itself, that pacifism impacted with particular force on Yoko Ono's generation. Prince Akihito, now Emperor of Japan, returned there, as she did, in April 1946 from the same mountain refuge, the Karuizawa area, and saw the same fire-ravaged cityscape from its windows. The Crown Prince was tutored in English and world history by an American, Elizabeth Gray Vining, selected by Emperor Hirohito with full knowledge that her Quaker faith enjoins strict pacifism. Thirty-four years later, when Akihito acceded to the throne he swore to uphold the constitution, the first Japanese emperor ever to do so-- and to Japanese this can only mean Article Nine, renouncing war. One of the new Emperor Akihito's first official duties was to plant a tree in Nagasaki, whose mayor, Hitoshi Motoshima had not long before been shot and seriously injured by a right-wing fanatic after urging Japanese to reflect on their role in World War II, for which, said the mayor, Emperor Hirohito "shared responsibility." Meeting the mayor-- it could not have been by chance-- Hirohito's eldest son wished him a speedy recovery. Within the restraints of his office, Yoko's schoolmate could not have made his abiding pacifist views plainer.
Feminist agitation was more prominent in Japan's early post-war years than it has ever been since. Women were given the vote by the largely American-written 1946 constitution, and pressure from the new female members of parliament finally led in 1958 to the abolition of the licensed brothels, into which poor girls had been sold into debt slavery. The law making adultery a crime for wives but not for husbands was repealed in 1947. A few professions, notably teaching, introduced equal pay. However, the feminism that reverberated in the Japan of the post-war years was less ideological than situational, the feminism of hard times. War, especially in Japan, has been a hyper-masculine pursuit, with the homoeroticism found in all military societies.
The utter defeat of 1945 temporarily, perhaps permanently, discredited the warrior ethos. Strong, resourceful women like Yoko Ono's mother, who had kept homes and families afloat through eight years of war saw Japan's surrender as simply another man-made crisis to be somehow survived. Thousands of Japanese women, "pan pan girls," prostituted themselves to American soldiers, often for food for their families. Others hired out as the victors' maids, cooks and nannies. In close to a millennium, only one part of the English-speaking world has known such total defeat. Novelist Margaret Mitchell, in Scarlett O'Hara, imagined a strong woman's response to the shipwreck of Southern male pretensions very like the reaction of many Japanese women in 1945. In Woman is the Nigger of the World by Yoko Ono and John Lennon, we can hear, behind the offensive racial slur, the anger of a privileged girl at what her humbler sisters had once had to do, just for survival.
One of the first arts to revive in Japan was cinema, by which a mass audience could be reached for the price of a seat in a drafty hall. The great director Akira Kurosawa had a script in shape for his enigmatic Rashomon as early as 1947, although he took until 1950 to find finance and finish it. Its theme, the impossibility of arriving at reliable truth about any event by way of the self-serving distortions of witnesses and participants, was a plain parable of Japan's situation. The first voice to speak from within defeated Japan and be heard outside, Rashomon began the process, still incomplete, of explaining the pariah nation to a suspicious world. Kurosawa had added an important aside to the bleak vision of Ryunosuke Akutagawa, who wrote the two stories on which it is partly based and suicided, at thirty-five, in 1927. Kurosawa's addition has the woodcutter, one of the witnesses whose version of the rape of a samurai's wife and the murder of her husband by a bandit cannot be trusted, adopt a baby abandoned by the ruined city gate which gives the film its name. Life, says the film, goes on, the human spirit rebounds, there is always hope. A quarter-century later, John Lennon was to climb a ladder at the Indica Gallery and through a magnifying glass read the one word Yoko One had written on the gallery's ceiling, YES. "At least" Lennon later recalled, "her message was positive."
Kurosawa apart (Rashomon won the gold cup at the 1950 Venice film festival and became an international hit) all that the outside world heard from Japan in the immediate post-war years came through the propaganda megaphone operated by the U.S. occupation. MacArthur's headquarters censored not only what the Japanese media reported in Japan, but what the corps of foreign correspondents stationed in Tokyo could send to their readers. The publication of John Hersey's searing Hiroshima (1946), the century's most influential piece of journalism, was only possible because Hersey wrote it in the offices of the New Yorker, far from the occupation's censors.
The year 1945 in fact marked the sharpest discontinuity between generations in all Japanese history, but few outside Japan could distinguish this reality from the claims of MacArthur's personal publicity machine-- and, as with all such breaks with the past, much continued unchanged, and a reverse current soon set in, guided by the same occupation authority. What many Japanese still remember as the years of post-war democracy all too soon ended. The role in the world assigned to Japan was changing. In 1949 the Soviets broke the U.S. nuclear monopoly, the Chinese Communist Party won its civil war, and the Korean War broke out in June, 1950. Already the occupation had begun its "reverse course." No longer an enemy to be punished and reformed, Japan became a potential ally to be courted for the threatened new world war with communism. Korean war spending, the opening of the huge U.S. market to Japanese products, the revival of Japan's wartime production system with its close ties between banks, bureaucrats and favored industrialists-- the celebrated "Japan Inc."-- got Japan back on the dual road to economic recovery and social counter-revolution.
Good times, however, are not necessarily propitious for the arts. By 1951, when Yoko Ono graduated from the Peers' School, the creative ferment of the postwar years was subsiding, as everyday Japan settled down to take advantage of the "reverse course" and its material payoffs. Feminism stalled, Japan's new pacifism was entangled in the alliance with the nuclear-armed U.S. Early in 1952 Yoko was accepted by the philosophy faculty of her school's associated Peers' University as its first female student of that most cerebral of disciplines, but after two semesters she dropped out. Approaching her twentieth birthday, her most impressionable years behind her, Ono rejoined her family in Scarsdale, New York, where her father was once again a banker. She enrolled in nearby Sarah Lawrence College, then strong in the visual arts (painter Bradley Walker Tomlin had taught abstract expressionism there). This led her to American avant-garde circles, where she experimented with painting, music, film and the various performance arts. By 1962 she was back in Tokyo, exhibiting with some success as a member of the Japanese artistic avant-garde, some of whom called themselves Neo-Dadaists, part of the Dada stylistic revival taking place world-wide.
The original Dada (from French baby-talk "dada," a rocking-horse, a word intended to be meaningless) had arisen first in sidelined, neutral Zurich during the First World War. By 1918 it had spread to Berlin, then to Paris and later to New York. Taking a hint from Marcel Duchamp, who had exhibited a bicycle wheel mounted on a stool as an artwork in 1913, the Dadaists hoped, by exhibiting themeless objects, to condemn the futility of war and to shock the bourgeoisie out of the materialism and complacency the artists believed had exacerbated its horrors. Dada attracted some attention in the European cities plunged into something like the despair of Tokyo in 1945, but by 1924 that war was receding, the bourgeoisie were again complacent, and the Dada movement, bereft of social concern, had retreated into style.
As Japan's America-oriented prosperity grew into the early 1960's, the Japanese neo-Dada movement became similarly fragmented and dispirited. Resistance to the Japan-U.S. Security Treaty (ANPO), mostly from students, attracted some of its practitioners; as did opposition to the 1964 Olympics, seen by most Japanese as a milestone in Japan's revival; anti-materialism inspired such notable art as Genpei Akasegawa's Great Japan Zero-Yen Note, mocking the preoccupation of most of his compatriots. But the creative despair of the late 1940's was long gone. Via two failed marriages and a parting from her only daughter, Kyoko, claimed by her American ex-husband Anthony Cox, Yoko again left Japan eventually to find her way to a small London gallery specializing in the avant-garde, then beginning to find the wider audience it always does in times of social upheaval. It took the aristocratic Ono some time to discover what the untutored, instinctual Lennon really had to offer her-- the wide world, as an audience for her art.
Lennon's Trajectory
How had John Lennon reached his side of the mysteriously fated rendezvous at the Indica Gallery in 1966? Born in 1940, his adolescence, the 'fifties, was a time of self-satisfaction in the English-speaking world, of growing affluence, of endless war movies presenting the victors as supermen (but not yet as superwomen-- just as war had deflated the male values of Japanese, it inflated those of the Western winners, whose women were ejected from the jobs they had held while the men were away fighting, and theoretically went back to being full-time housewives and mothers).
Prosperity not known since the 1920's did little for adult women, but a great deal economically for adolescents, now called "teenagers," who commanded real wages and competitively bigger parental allowances in economies finally freed of unemployment. Teenage purchasing power made a new market for records, and the performers correspondingly rich-- none richer than the Fab Four from England, the Beatles.
The Beatles owed their huge success to a creative tension between John Lennon and Paul McCartney, who wrote most of their songs-- Paul the syrupy and tuneful, John the tart realist. Advised by their astute manager, Brian Epstein, to present a wholesome image unthreatening to British parents, the Beatles were made Members of the Order of the British Empire (a medal usually given to civil servants like postmasters) in 1965, and they duly acquired wholesome girl friends and/or wives to suit. With a blonde English wife, Cynthia, and an infant son, Julian, Lennon later described feeling "trapped" in "a happily married state of boredom." Money had never been his main motivation-- rather, as wordsmith and intellectual of the partnership, he sought self-expression, meaning expressing the feelings of his contemporaries, the normal rebellion of any generation against the one before it, delayed for Lennon and those who thought like him by the huge (and not unjustified) self-satisfaction of their elders who had won the war, the peace and in their own minds, the game of life itself.
Aimless, shapeless discontent among young people who felt themselves overshadowed and marginalized by the war generation had already inspired James Dean's Rebel Without a Cause (1955), Alan Ginsberg's Howl (1956), John Osborne's Look Back in Anger (1956), and Jack Kerouac's On the Road (1957). These one-offs by unknown outsiders, meaningless to mainstream adults, could be ignored-- whereas the Beatles were the Western establishment's own lovable young rascals, with teenage followers in just about every English-speaking home. All that remained to complete the radicalization of youth in the later 'sixties was a new war, a spectacular crisis calling for immediate public action.
I happened to be in Vietnam, covering the first big search-and-destroy operations by American regular troops, in the very same month that Yoko met John. War was again a front-page, news-dominating story. After an on-again, off-again courtship, Lennon left his wife and their posh stockbroker-belt country mansion and set up house with Yoko in a London flat. In 1968 they released Unfinished Music #1: Two Virgins, a collage of electronic sound recorded on their first night together, with a self-shot nude photograph of the couple on the cover. They married in March 1969, promising to stage many "happenings." The wedding was the first, followed by "Bed Peace" in an Amsterdam hotel, then the huge billboard in Times Square, New York: "WAR IS OVER-- if you want it." The two Lennons had become the emblematic leaders of a universal cultural revolution. Long matured, the preoccupations of Yoko Ono's vivid Tokyo adolescence had meshed with John Lennon's energies, and given his showy, empty life a sense of purpose, and her art a world audience. Like the o's in Yoko Ono, another train of political and artistic wheels had at last come full circle.
MURRAY SAYLE, an Australian writer long resident in Japan, contributed this account of the intellectual origins of Yoko Ono, in slightly different form, to the catalogue of the multimedia retrospective "YES YOKO ONO," which opened at the Japan Society Gallery, New York, on October 16, 2000. The exhibition, curated by Alexandra Munroe, director of the gallery, in consultation with Jon Hendricks, curator of the Yoko Ono archive, is scheduled to tour the Walker Art Center, Minneapolis; the Museum of Contemporary Art, Houston; the List Center for Visual Arts, Cambridge, Massachusetts; the San Francisco Museum of Modern Art; the Art Gallery of Ontario, Toronto; the Museum of Contemporary Art, North Miami; and may travel to Asia.
Explore - 27.09.2010
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The meaning of "Strong and Wild:"
- A woman's heart is a deep ocean of secrets. by Gloria Stuart
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- Individually, we are one drop. Together, we are an ocean. by Ryunosuke Satoro
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- Man can now fly in the air like a bird, swim under the ocean like a fish, he can burrow into the ground like a mole. Now if only he could walk the earth like a man, this would be paradise. by Tommy Douglas
Número:#860
❧ In The Goddess ☙
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More details? Look here:
"Individually, we are one drop. Together, we are an ocean."
- Ryunosuke Satoro
Photo taken at the well of Lola's Garden. Eden Nature Park, Toril, Davao City, Philippines
Seen in Explore July 8, 2008.
Scroll down!
Montblanc Friedrich II the Great Fountain Pen - Limited Edition 4810 (1999):
First in a series of YouTube videos re: Frederick The Great Documentary - Biography of the life of Frederick The Great. youtu.be/vGLsE1wq3fg
For excellent pen photos please see Peyton Street Pens, Santa Cruz, CA, USA.
www.peytonstreetpens.com/montblanc-friedrich-ii-the-great...
I received permission from Teri to post the photos that they took of this nice pen that I am currently unable to afford. USD$950.00 is a great price! I returned within hours and could not find the pen so it had likely already been sold.
Type Limited edition fountain pen:
Product Name:
Montblanc Patron of Arts Friedrich II the Great, marked #933 of 4810.
Manufacturer and Year: Montblanc, Germany, 1999.
Length: 4-1/2" capped, 5-3/8" posted.
Filling System: Cartridge fill only. Tested and working well.
Colour: Gold plated.
Nib: BROAD 18k nib.
Frederick the Great was anything but an ordinary king. He is a celebrated historical figure, not only because he saw himself as the "first servant of the people", and because of his Prussian discipline, but also because under his rule art and culture underwent a revival. Sanssouci Palace became a centre of attraction for intellectuals, artists and writers from all over Europe. Frederick himself wrote numerous philosophical works with his friend Voltaire, including the famous "Antimachiavelli".
Just as extraordinary as this Prussian king is the Patron of Art Edition Friedrich II the Great made in his honor. The gold-platted barrel of Edition 4810 is decorated by two rings embellished with a pattern of curves. These, like the elegant clip, are also gold-plated. Edition 888 is decorated with rings of 950 platinum, and its barrel and cap are made of 750 white gold. A feature shared by the two editions is the 18-carat gold nib, which carries an engraving of the royal monogram of "Fredericus Rex" An ingenious mechanism enables the pen to be screwed back into the barrel to protect it.
Charlottenburg Palace has him to thank for a new rococo wing, while he also gave Berlin its Opera House, its old library and the Catholic church of St. Hedwig. Friedrich II the Great went down in history as a military commander and a humanitarian philosopher.
The barrel of the Limited Edition Friedrich II the Great features two finely crafted bands with a pattern of interlinking arches. The 18-carat gold nib bears the engraved signet Fredericus Rex as a tribute to the monarch from whom the pen takes its name.
Features:
Just as extraordinary as this Prussian king is the Patron of Art Edition Friedrich II the Great made in his honour.
The gold-plated barrel of Edition 4810 is decorated by two rings embellished with a pattern of curves.
These, like the elegant clip, are also gold plated.
Launched in 1999.
Margaret Anne Foundation, Canada.
Margaret Anne Mitchell:
July 17, 1925 to March 8, 2017 Margaret Mitchell, former Member of Parliament for Vancouver East and a champion of women's rights and social justice throughout her life passed away peacefully at home on March 8, 2017. It does not surprise any of us that Margret chose to leave us on this day where women around the world are celebrating International Women's Day. Margaret is predeceased by her husband, Claude Mitchell, her two brothers Bill and Ted Learoyd and sister, Betty Speers. Margaret grew up in Cayuga, Ontario. She graduated with a BA from McMaster University and M.S.W from University of Toronto. Margaret served Canada overseas through the Canadian Red cross in Korea, Japan, Australia and Austria. Her work with the Settlement House in Toronto and the Neighbourhood Association in Vancouver established her as a pioneer in community development, a social work practice which persists in putting power in the hands of communities to make decisions affecting their lives. Prior to entering politics, she served as a Manager with the Vancouver Resources Board which integrated social services and decentralized service delivery and decision making. Margaret served in the House of Commons as an MP for Vancouver East from 1979 to 1993. She voted against a pay raise during this time and donated the additional pay to the Vancity Community Foundation which established the Margaret Mitchell Fund for Women. Margaret was, at her core, an advocate for women. In 1982, she stood up in Parliament to demand government action to stop domestic violence. When male members of Parliament responded by laughing as she addressed the issue, she furiously replied: 'This is no laughing matter, Madam Speaker.' Thousands of Canadians agreed, calling for immediate action to end violence against women and inspiring activism and services for women across the country. Many years later, she published an autobiography titled 'No Laughing Matter.' Margaret was the NDP critic in the House of Commons for Immigration, Housing, Status of Women, Health and Welfare, Multiculturalism and Citizenship. She was the first MP to have raised the issue of Chinese head tax in the House of Commons. Margaret pressed the government to decriminalize abortion, worked with First Nations Women for the reinstatement of status under the Indian Act and supported a national childcare programme. Margaret is the recipient of many honours and recognitions, including the Order of British Columbia and Freedom to the City, from the City of Vancouver. Margaret leaves behind several nieces and nephews and their families, many close friends and colleagues. With a wonderful depth of humour, integrity and passion, Margaret contributed profoundly to Canada and to the world by promoting equal rights, justice. This is her legacy, a legacy that will continue to empower and inspire all of us who admired, loved and respected her. A celebration of her life will be held at a later date. Special thanks to Care At Home Services for their professional care at home which made it possible for Margaret to stay at her own home right until the end. For anyone wishing to donate, she would ask you to continue her work on behalf of low income and racialized women in East Vancouver by contributing to the Margaret Mitchell Fund for Women held at the Vancity Community Foundation.
Dina Vierny, France:
Description: Dina Vierny was an artists' model who became a singer, French art dealer, collector and museum director. Born as Dina Aibinder into a Jewish family in Kishinev, Bessarabia, she was Aristide Maillol's muse for the last ten years of his life. Wikipedia
Born: January 25, 1919, Chișinău, Moldova.
Died: January 20, 2009, Paris, France.
Children: Olivier Lorquin, Bertrand Lorquin.
Movies: Altitude 3200, Dina Vierny, Youth in Revolt
Awards: Legion of Honour.
YouTube: youtu.be/3NkCMlf9-C0
Irene Mössinger, Germany:
The Tempodrom (also referred to as Neues Tempodrom) is a multi-purpose event venue in Berlin.
Address: Möckernstraße 10
10963 Berlin Germany.
Location: Kreuzberg.
Capacity: 3,500 (Big Arena) 400 (Small Arena:
General information:
Groundbreaking: 21 May 2000.
Opened: 1 December 2001.
Inaugurated: 8 December 2001.
Relocated: 1985, 1999.
Renovation cost; DM 35.8 million ($21.5 million in 2009 [1]).
Renovating team:
Architect: Gerkan, Marg and Partners.
Structural engineer: Schlaich Bergermann Partner.
Civil engineer: Krentel.
Other designers:
Energie system technik, Krupp Stahlbau BeSB.
Founded by Irene Moessinger, it opened in 1980 next to the Berlin Wall on the west side of Potsdamer Platz, housed in a large circus tent. After several changes of location it is now housed in a permanent building in the Kreuzberg neighbourhood.
Moessinger had recently become a nursewhen she came into an 800,000 markinheritance from her father; it was this bequest that she used to start the Tempodrom in a circus tent.[2] Her initial funds were quickly exhausted and the following year the Berlin Senate agreed to contribute funds to keep the operation going.
The original location attracted noise complaints, and in 1985 the Tempodrom moved to a site in the Tiergarten, where it remained until displaced by construction of the new German Chancellery. At this time a new construction of the current building was proposed, and the tents moved to a temporary site during construction. In May 1999, the venue moved to another temporary location near the Ostbahnhof.
In 2001, a permanent venue was finally constructed on the site of the old Anhalter Bahnhof, whose war-damaged ruins had been demolished in 1960. While a small section of the old station façade was retained (and is still standing), the entire train shed was removed, leaving a large open area. The new Tempodrom was erected in the center of this area, with a playing field lying between it and the façade remnant, and a wooded area extending in the other direction towards the Landwehr Canal. The firm of Von Garkan, Marg und Partner (GMP) was retained to design the new building. The basic floor plan is square, accommodating three performance spaces as well as a bistro and various offices and restrooms, underneath a wooden-floored terrace which hosts a beer garden in season.[3] The two arenas are both circular, with the larger, centrally located space covered by a 37 metres (121 ft) steel and concrete panel roof intended to echo the form of the tents of the original site. This space can accommodate 3,500 patrons; the smaller arena seats 400. The third space is the "Liquidrom", a thermal bath/spa establishment featuring a 43 feet (13 m) diameter salt water bath fitted with underwater speakers to provide a multi-sensory spa experience, three saunas at temperatures of 55, 80 and 90 degrees Celsius, a steam bath room along with various massage services.[4] The 135,000 square foot (12,500 m2) building was completed in 2001 at a cost of nearly $36 million, over twice the original budget.[5]Scandal over the overruns led to the resignation of State Senator Peter Strieder [de], who was in charge of the Urban Development department.
The Tempodrom corporation went into bankruptcy in 2005 and was operated by a receiver, with Moessinger retiring as director. She and former Director Norbert Waehl were tried for embezzlement but were acquitted in 2008.[6] The Tempodrom is now operated by the Bremer KPS Group, who took over in April 2010 in the face of a foreclosure threat by Landesbank Berlin.
Tempodrom continues in operation and hosts a wide variety of events.
Notable performers:
Alanis Morissette
Amy Macdonald
Backstreet Boys
Bastille
Björk
Celtic Woman
The Cure
Harry Styles
Iggy Pop
James Taylor
Jamie-Lee
Janet Jackson
Joan Baez
Josh Groban
Keane
Kylie Minogue
Lorde
The Lumineers
Matt White
Monsta X
Niall Horan
Nick Cave and the Bad Seeds
Nicki Minaj
Norah Jones
Olly Murs
Pet Shop Boys
Ramones
Roger Hodgson
Sade
Severina
Snow Patrol
Take That
Tangerine Dream
Tears for Fears
Tori Amos
Troye Sivan
Vanessa Mai
Vasco Rossi
Zara Larsson
Notable events:
German Masters, snooker tournament.
Jean M. Wong, Hong Kong:
Jean Wong - Ballet school principal
Within minutes of meeting Jean Wong at the Sha Tin studio of her ballet school, her love for her art and her students is palpable. Sitting ruler-straight on a chair, she nods approvingly at star pupil Lam Chun-wing and offers him valuable nuggets of advice about make-up and posture.
Wong, who founded the Jean M Wong School of Ballet 51 years ago, credits her mother with helping her find her calling as a ballerina and teacher. 'My mother had a very sharp eye for beauty, and I think that greatly influenced my life. She would take me to see Chinese operas and old Hollywood movies, which definitely made an imprint on my mind,' says Wong, who is from Shanghai.
Her first artistic encounter was music when she learned to play the piano. She also learned to paint. Ballet came later and it was like love at first sight. 'My hobby and pleasure in life is ballet. Looking back, ballet combines all the arts - painting because of the sceneries, music and drama,' says Wong, who went to London to study at the teacher-training college of the Royal Academy of Dance in 1956. She returned brimming with ballet theories and was determined to put into practice what she had mastered. In 1960, and 'not knowing that I needed to pay rent, I just started my own school', Wong says. 'But I think I had so much passion that word soon spread and I had more students, including children from famous families.'
Wong says promoting the tradition of ballet in Hong Kong remains a challenge to this day. She says: 'You have to communicate with the children and the parents. Ballet doesn't have a long history in Hong Kong, so you don't expect [them] to understand its tradition.' Wong encourages her students and their families to buy ballet DVDs and to see ballet performances so that they can appreciate the art form.Of all things taught to her students, Wong considers discipline the most important.'You can't become anybody of importance without self-control, especially for a dancer,' she says. 'Everything in ballet has to be perfect. A desire to reach perfection is important for ballerinas.'
Wong says she inherited discipline from her father, a banker who was strict but generous. 'He helped a lot of people who were in difficulties. I think that was one of the reasons I started the Tsinforn C Wong Memorial Scholarship.' Established in 1973 as the Tsinforn C Wong Scholarship, it was renamed the Tsinforn C. Wong Memorial Scholarship in 1983 in remembrance of Wong's late father. Wong attributes her achievements to her 'sheer dedication and absolute commitment'. 'I'll never say 'that's enough',' says Wong, adding that she doesn't want to retire because for her retiring means moving backwards. 'I hate to think that I'm going backwards. I've always wanted to go forward. That's my motto.'
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Tatsuya Nakadai, Japan:
Tatsuya Nakadai is a Japanese film actor famous for the wide variety of characters he has portrayed and many collaborations with famous Japanese film directors. Wikipedia
Born: December 13, 1932 (age 87 years), Gohongi, Tokyo, Japan
Height: 1.78 m.
Spouse: Yasuko Miyazaki (m. 1957–1996).
Children: Nao Nakadai.
Siblings: Keigo Nakadai.
Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya, born Motohisa Nakadai; December 13, 1932) is a Japanese film actor famous for the wide variety of characters he has portrayed and many collaborations with famous Japanese film directors.[1]
Born: Motohisa Nakadai (仲代 元久)
December 13, 1932(age 87). Tokyo, Japan
Occupation: Actor.
Years active: 1954–present
Height:: 1.78 m (5 ft 10 in)
He was featured in 11 films directed by Masaki Kobayashi, including The Human Condition trilogy, wherein he starred as the lead character Kaji, plus Harakiri, Samurai Rebellion and Kwaidan.
Nakadai worked with a number of Japan's best-known filmmakers—starring or co-starring in five films directed by Akira Kurosawa, as well as being cast in significant films directed by Hiroshi Teshigahara (The Face of Another), Mikio Naruse (When a Woman Ascends the Stairs), Kihachi Okamoto (Kill! and The Sword of Doom), Hideo Gosha (Goyokin), Shirō Toyoda(Portrait of Hell) and Kon Ichikawa (Enjō and Odd Obsession).
Biography:
Nakadai grew up in a very poor family and was unable to afford a university education, prompting him to take up acting. He greatly admired American films and was a fan of actors such as John Wayne and Marlon Brando. He also picked up a liking of Broadway musicals, and travels once a year to New York City to watch them. Nakadai was working as a shop clerk in Tokyo before a chance encounter with director Masaki Kobayashi led to him being cast in the film The Thick Walled Room. The following year, he made a brief and uncredited cameo in Akira Kurosawa's Seven Samurai where he is seen for a few seconds as a samurai walking through town.[2] Nakadai's role in Seven Samurai is technically his debut as The Thick-Walled Room's release was delayed for three years due to controversial subject matter. His major breakthrough as an actor came when he was given the part of Jo, a young yakuza in Black River, another film directed by Kobayashi. Nakadai continued to work with Kobayashi into the 1960s and won his first Blue Ribbon Award for his role in Harakiri (his personal favorite among his own films) as the aging rōnin Hanshiro Tsugumo.
Nakadai appeared in two more Kurosawa films from the 1980s. In Kagemusha Nakadai plays both the titular thief turned body-double and the famous daimyō Takeda Shingen whom the thief is tasked with impersonating. This dual role helped him win his second Blue Ribbon Award for Best Actor. In Ran Nakadai plays another daimyo, Hidetora Ichimonji (loosely based on King Lear from Shakespeare's play King Lear and inspired by the historical daimyo Mōri Motonari).
He taught and trained promising young actors including Kōji Yakusho, Mayumi Wakamura, Tōru Masuoka, Azusa Watanabe, Kenichi Takitō and others.[3]
In 2015, he received the Order of Culture.[4][5]
Filmography:
Film:
Year Title Role Director Notes:
1954 Seven Samurai Samurai Wandering Through Town Akira Kurosawa Uncredited
1956 Hi no tori Keiichi Naganuma Umetsugu Inoue
Hadashi no Seishun Yūji Wada Senkichi Taniguchi
Sazae-san Norisuke Namino Nobuo Aoyagi
Oshidori no Ma Andō Keigo Kimura
1957 Black RiverJoe Masaki Kobayashi
Oban Shin-don Yasuki Chiba
Untamed Kimura Mikio Naruse
Hikage no Musume Motohashi Shūe Matsubayashi
Zoku Oban: Fuunhen Shin-don Yasuki Chiba
A Dangerous Hero (Kiken na eiyu) Imamura Hideo Suzuki
Zokuzoku Oban: Dotouhen Shin-don Yasuki Chiba
Sazae's Youth (Sazae-san no seishun) Norisuke Namino Nobuo Aoyagi
1958A Boy and Three MothersKensaku Seiji Hisamatsu
All About Marriage (Kekkon no subete) Akira Nakayama Kihachi Okamoto
Go and Get It (Buttsuke honban) Hara Kozo Saeki
Enjō Togari Kon Ichikawa
Naked Sun Jirō Maeda Miyoji Ieki
1959 The Human Condition: No Greater Love Kaji Masaki Kobayashi Lead role
Odd Obsession Kimura Kon Ichikawa
The Human Condition: Road to Eternity Kaji Masaki Kobayashi Lead role
Yaju shisubeshi Kunihiko Date Eizo Sugawa Lead role
Three Dolls in Ginza (Ginza no onéchan) Kyōsuke Tamura Toshio Sugie
An'ya Kōro Kaname Shirō Toyoda
1960 When a Woman Ascends the Stairs Kenichi Komatsu Mikio Naruse
Daughters, Wives, and a Mother (Musume tsuma haha) Shingo Kuroki Mikio Naruse
The Blue Beast (Aoi yaju) Yasuhiko Kuroki Hiromichi Horikawa
Get 'em All ("Minagoroshi no uta" yori kenju-yo saraba!) Tsubota Eizō Sugawa
1961 The Other Woman (Tsuma to shite onna to shite) Minami Mikio Naruse
Yojimbo Unosuke Akira Kurosawa
The Human Condition: A Soldier's PrayerKaji Masaki Kobayashi Lead role
Kumo ga chigieru toki James Kimura Heinosuke Gosho
Immortal Love Heibei Keisuke Kinoshita
1962 Sanjuro Muroto Hanbei Akira Kurosawa
Love Under the Crucifix (Oginsama) Takayama Ukon Kinuyo Tanaka Lead role
The Inheritance (Karami-ai) Kikuo Furukawa Masaki Kobayashi
Harakiri Tsugumo Hanshirō Masaki Kobayashi Lead role
Madame Aki Uojirō Tatsumi Shirō Toyoda
1963 High and Low Chief Detective Tokura Akira Kurosawa
Pressure of Guilt (Shiro to kuro) Ichirō Hamano Hiromichi Horikawa Lead role
The Legacy of the 500,000 (Gojuman-nin no isan) Mitsuru Gunji Toshiro Mifune
Miren Ryōta Kinoshita Yasuki Chiba
A Woman's Life (Onna no rekishi) Takashi Akimoto Mikio Naruse
1964 Arijigoku sakusenIshiki Takashi Tsuboshima Lead role
Kwaidan Minokichi Masaki Kobayashi Lead role
1965 Saigo no shinpan Jirō Hiromichi Horikawa Lead role
Fort Graveyard (Chi to suna) Sakuma Kihachi Okamoto
Illusion of Blood Iemon Shirō Toyoda Lead role
1966 Cash Calls Hell (Gohiki no shinshi) Oida Hideo Gosha Lead role
The Sword of Doom Ryunosuke Tsukueb Kihachi Okamoto Lead role [6]
The Face of Another Mr. Okuyama Hiroshi Teshigahara Lead role
The Daphne (Jinchoge) Professor Kanahira Yasuki Chiba
1967 The Age of Assassins (Satsujin kyo jidai) Shinji Kikyo Kihachi Okamoto Lead role
Kojiro Miyamoto Musashi Hiroshi Inagaki
Samurai Rebellion Asano Tatewaki Masaki Kobayashi
Japan's Longest Day Narrator Kihachi Okamoto
1968 Today We Kill, Tomorrow We Die! James Elfego Tonino Cervi
Kill! Genta Kihachi Okamoto Lead role
Admiral Yamamoto Narrator Seiji Maruyama
The Human Bullet Narrator Kihachi Okamoto
1969 Goyokin Magobei Hideo Gosha Lead role
Eiko's 5000 Kilograms (Eiko e no 5,000 kiro) Takeuchi Koreyoshi Kurahara
The Battle of the Japan Sea (Nihonkai daikaisen) Akashi Motojiro Seiji Maruyama
Hitokiri Takechi Hanpeita Hideo Gosha
Blood End (Tengu-to) Sentarō Satsuo Yamamoto Lead role
Portrait of Hell Yoshihide Shirō Toyoda Lead role
1970 Duel at Ezo (Ezo yakata no ketto) Daizennokami Honjo Kengo Furusawa
Bakumatsu Nakaoka Shintarō Daisuke Itō
The Scandalous Adventures of Buraikan Kataoka Naojirō Masahiro Shinoda
Zatoichi Goes to the Fire Festival Ronin Kenji Misumi
Will to Conquer (Tenka no abarembo) Yoshida Tōyō Seiji Maruyama
1971 Inn of Evil (Inochi boni furo) Sadashichi Masaki Kobayashi Lead role
Battle of Okinawa Colonel Hiromichi Yahara Kihachi Okamoto Lead role
The Wolves (Shussho Iwai) Seji Iwahashi Hideo Gosha Lead role
1973 Osho Sekine Hiromichi Horikawa
The Human Revolution Nichiren Toshio Masuda
Rise, Fair Sun Sakuzo Kei Kumai Lead role
1974 Karei-naru Ichizoku Teppei Manpyō Satsuo Yamamoto Lead role
1975 The Gate of Youth (Seishun no mon) Jūzō Ibuki Kirio Urayama
Tokkan Hijikata Toshizō Kihachi Okamoto
I Am a Cat (Wagahai wa neko de aru) Kushami Chin'no Kon Ichikawa Lead role
Kinkanshoku Yasuo Hoshino Satsuo Yamamoto Lead role
1976 Banka Setsuo Katsuragi Yoshisuke Kawasaki
Zoku ningen kakumei Nichiren Toshio Masuda
Fumō Chitai Tadashi Iki Satsuo Yamamoto Lead role
1977 Sugata Sanshiro Shōgorō Yano Kihachi Okamoto
1978 Blue Christmas Minami Kihachi Okamoto
Rhyme of Vengeance (Jo-oh-bachi) Ginzo Daidoji Kon Ichikawa
Bandits vs. Samurai Squadron Kumokiri Nizaemon Hideo Gosha Lead role
Hi no Tori (Hi no tori) Ninigi Kon Ichikawa
1979 Hunter in the Dark (Yami no karyudo) Gomyo Kiyoemon Hideo Gosha Lead role
1980 Kagemusha Takeda Shingen / Kagemusha Akira KurosawaLead role
The Battle of Port Arthur (also known as 203 kochi) [7] General Yogi Maresuke Toshio Masuda Lead role
1981 Willful Murder Yashiro Kei Kumai Lead role
1982 Onimasa Masagoro Kiryuin Hideo Gosha Lead role
1984 Fireflies in the North Takeshi Tsukigata Hideo Gosha Lead role
1985 Ran Lord Hidetora Ichimonji Akira Kurosawa Lead role
The Empty Table (Shokutaku no nai ie) Nobuyuki Kidoji Masaki Kobayashi Lead role
1986 Atami satsujin jiken Denbei NikaidoKazuo Takahashi Lead role
1987 Hachiko Monogatari Hidejiro Ueno Seijirō Kōyama Lead role
1988 Return from the River Kwai Major HaradaAndrew V. McLaglen
Oracion (Yushun) Heihachiro Wagu Shigemichi Sugita
1989 Four Days of Snow and Blood (Ni-ni-roku) Hajime Sugiyama Hideo Gosha
1991 Heat Wave (Kagero) Tsunejiro Murai Hideo Gosha
Florence My Love Sakazaki Seiji Izumi
1992 The Wicked City Daishu (Yuen Tai Chung) Mak Tai-Kit
Basara – The Princess Goh (Goh-hime) Furuta Oribe Hiroshi Teshigahara
Tōki Rakujitsu Sakae Kobayashi Seijirō Kōyama
1993 Lone Wolf and Cub: Final Conflict Yagyu Retsudo Akira Inoue
Summer of the Moonlight Sonata (Gekko no natsu) Kazama (postwar) Seijirō Kōyama
1995 East Meets West Katsu Rintarō Kihachi Okamoto
1996 Miyazawa Kenji sonoai Seijirō Miyazawa Seijirō Kōyama
1999 After the Rain Tsuji Gettan Takashi Koizumi
Spellbound Hideaki Sasaki Masato Harada
2001 Vengeance for Sale (Sukedachi-ya Sukeroku) Umetaro Katakura Kihachi Okamoto
2002 To Dance With the White Dog (Shiroi inu to Waltz wo) Eisuke Nakamoto Takashi Tsukinoki Lead role
Dawn of a New Day: The Man Behind VHS Konosuke Matsushita Kiyoshi Sasabe
2003 Like Asura Kotaro Takezawa Yoshimitsu Morita
2005 Yamato Katsumi Kamio (75 years old) Junya Sato
2006 The Inugamis Sahei Inugami Kon Ichikawa
2009 Listen to My Heart Kyozo Hayami Shinichi Mishiro
2010 Haru's Journey Tadao Nakai Masahiro Kobayashi Lead role
Zatoichi: The Last Tendo Junji Sakamoto
2012 Until The Break Of Dawn Sadayuki Akiyama Yūichirō Hirakawa
2013 Human Trust Nobuhiko Sasakura Junji Sakamoto
2015 Yuzuriha no koro Kenichiro Miya Mineko Okamoto
2017 Lear of the Beach/ Umibe No Ria Chōkitsu Kuwabatake Masahiro Kobayashi Lead role
2018 Henkan Kōshōnin Narrator Tsuyoshi Yanagawa
2020 Touge: The Last Samurai Makino Tadayuki Takashi Koizumi.
Animated film:
Year, Title, Role, Director, Notes:
1973 Kanashimi no Belladonna The Devil Eiichi Yamamoto
1983 Final Yamato Narrator Tomoharu Katsumata / Yoshinobu Nishizaki / Takeshi Shirado / Toshio Masuda
2013 The Tale of Princess Kaguya Sumiyaki no RoujiniIsao Takahata
2014 Giovanni's Island[8] Junpei Senō (Present) Mizuho Nishikubo
Theater:
Year Title Role Director Notes:
1964 Hamlet Hamlet Koreya Senda
1968 Yotsuya Kaidan Tamiya Iemon Eitaro Ozawa
1971 Othello Othello Koreya Senda
1974 Richard III Richard Toshikiyo Masumi
1975 The Lower Depths Satine Toshikiyo Masumi
1978 Oedipus Rex Oedipus Tomoe Ryu (Yasuko Miyazaki)
1982 Macbeth Macbeth Tomoe Ryu (Yasuko Miyazaki)
1990 Cyrano de Bergerac Cyrano de Bergerac Tomoe Ryu (Yasuko Miyazaki)
2000 Death of a Salesman William "Willy" Loman Kiyoto Hayashi
2001 The Merry Wives of Windsor John Falstaff Kiyoto Hayashi
2005 Driving Miss Daisy HokeIkumi Tanno
2008 Don Quixote Miguel de Cervantes Ikumi Tanno
2010 John Gabriel Borkman John Gabriel Borkman Tamiya Kuriyama
2013 Bluebeard's Castle The Bard Michiyoshi Inoue
2014 Barrymore John Barrymore Ikumi Tanno
2014 Romeo and Juliet Father Lawrence Ikumi Tanno
Television;
Year Title Role Network Notes
1971 Shin Heike Monogatari Taira no Kiyomori NHK Lead role, Taiga drama
1995 Daichi no Kov Kōji Matsumoto NHK Lead role
1996 Hideyoshi Sen no Rikyū NHK Taiga drama
2004 Socrates in Love Kentarō Matsumoto TBS Special appearance
2007 Fūrin Kazan Takeda Nobutora NHK Taiga drama
2014 Zainin no Uso Kenzō Haneda Wowow
2015 Haretsu Kuraki NHK
Hatashiai Sanosuke Jidaigeki Senmon Channel Lead role, TV movie
2016 Kyoakuwa Nemurasenai Yōhei Tachibana TV Tokyo
Cold Case Wowow
2017 Henkan Kōshōnin Narrator NHK TV movie
2020 The Return Unokichi Jidaigeki Senmon Channel Lead role, TV movie.
Honours:
Chevalier De L’Ordre des Arts et des Lettres (1992)
Medal with Purple Ribbon (1996)
Order of the Rising Sun, 4th Class, Gold Rays with Rosette (2003)
Person of Cultural Merit (2007)
Asahi Prize (2013)
Kawakita Award (2013)
Toshiro Mifune Award (2015)
Order of Culture (2015)
References:
^ "Tatsuya Nakadai". The New York Times.
^ Stephens, Chuck. "The Eighth Samurai: Tatsuya Nakadai". Current. Retrieved 2013-10-10.
^ "無名塾公演「おれたちは天使じゃない」 @ウェスタ川越 大ホール". ARK. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved September 15, 2015.
^ "Two Nobel scientists to receive Order of Culture award". The Japan Times. 2015.
^ www.hollywoodreporter.com/news/tatsuya-nakadai-set-receiv...
^ Stuart Galbraith IV (16 May 2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography. Scarecrow Press. p. 227. ISBN 978-1-4616-7374-3.
^ The Battle of Port Arthur (203 Kochi) in the Internet Movie Database
^ "Full Trailer for I.G's Hand-Drawn Anime Film Giovanni's Island Posted". Anime News Network. 2013-12-18. Retrieved 2013-12-21.
Michael Hwang, Singapore:
Michael Hwang SC is a Singaporean barrister and arbitrator. In 1991, he was appointed Judicial Commissioner of the Supreme Court of Singapore. He completed his term in 1992, and in 1997 he was appointed one of the first eight Senior Counsel in Singapore.[1] From 2008 to 2010, he was the President of the Law Society of Singapore.[2] In 2010, he became the Chief Justice of the Dubai International Financial Centre Courts.
Michael Hwang; SC
Born: Singapore
Nationality: Singaporean
Occupation: lawyer
Years active: 1968-present
In 2014, he was awarded the Pierre de Coubertin Medal by the International Olympic Committee for his work with the International Council of Arbitration for Sports, which operates the Court of Arbitration for Sport.[3]
References:
^ Senior Counsel Directory, www.sal.org.sg, accessed 31 March 2008.
^ Chee Kong, Loh, "Law Society president says Singapore lawyers apathetic about public law", channelnewsasia.com, 18 March 2008, accessed 31 March 2008.
^ "Singapore lawyer Michael Hwang receives the Pierre de Coubertin Medal for his services to the Olympic movement", singaporeolympics.com, 13 October 2014, accessed 13 July 2015.
Jose Ferrer Sala, Spain:
Role: Narrator
Birthdate: January 8, 1912
Biography José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón, known as José Ferrer, was a Puerto Rican actor, and director of theatre and film. He was the first Puerto Rican-born actor, as well as the first Hispanic actor, to win an Academy Award (in 1950 for Cyrano de Bergerac).
In 1947, Ferrer won the Tony Award for his theatrical performance of Cyrano de Bergerac, and in 1952, he won the Distinguished Dramatic Actor Award for The Shrike, and also the Outstanding Director Award for directing the plays The Shrike, The Fourposter, and Stalag 17.
Ferrer's contributions to American theatre were recognized in 1981, when he was inducted into the American Theater Hall of Fame. In 1985, he received the National Medal of Arts from Ronald Reagan, becoming the first actor to receive that honor.[2]
Episodes:
I, Darrin, Take This Witch, Samantha
Be It Ever So Mortgaged
Mother Meets What's-His-Name
References:
↑ José Ferrer on the Internet Movie Database. Retrieved on January 8, 2020.
↑ José Ferrer on Wikipedia. Retrieved on January 8, 2020.
Sir Torquil Norman, UK:
Sir Torquil Patrick Alexander Norman, CBE
Born: 11 April 1933) is a British businessman, aircraft enthusiast, and arts philanthropist.[1]
Sir Torquil Norman. CBE
Born: 11 April 1933 (age 87). Marylebone, London
Nationality: British
Occupation: Businessman
Spouse(s): Lady Elizabeth Ann Montagu. (m. 1961)
Early life and education::
Norman is the youngest of three sons born to Air Commodore Sir Nigel Norman, 2nd Baronet, and Patrician Moyra Annesley, daughter of Lieutenant Colonel James Howard Adolphus Annesley. His father, the only child of journalist and politician Sir Henry Norman, 1st Baronet, and novelist Ménie Muriel Dowie, was killed in action in 1943, shortly before Torquil's 10th birthday. His eldest brother, Sir Mark Annesley Norman, inherited the baronetcy and his middle brother, Desmond Norman, was an aviation pioneer.[1]
Norman was educated at Eton College, Harvard University and Trinity College, Cambridge.[1]
Career:
Standing 6'7", Norman gained his pilot's licence at eighteen, and did his National Service in the Fleet Air Arm. After he left, he bought a Piper Comanche, flew in No. 601 Squadron RAF,[2] and took up skydiving.
After working as an investment banker in the United States for eleven years, Norman returned to the United Kingdom in the 1960s and subsequently entered the toymaking industry, first as chief executive of Berwick Timpo[3] toy company from 1973. In 1980, he founded Bluebird Toys, makers of the Big Yellow Teapot House, the Big Red Fun Bus, and the successful Polly Pocket line of dolls.[4]
A long-term Camden resident, Norman bought the derelict Roundhouse arts venuein Chalk Farm for £3 million in 1996 "as an impulse buy", having read it was proposed to turn it into an architectural museum.[5] As founder and chairman of the Roundhouse Trust he then raised £27 million from public and private sources, including almost £4 million more of his own personal funds, to restore the crumbling Victorian former railway repair shed, which had been a major arts venue in the 1960s and '70s. The restored Roundhouse reopened in June 2006 as a 1,700 seat performance space, with a state-of-the-art creative centre for young people in the undercroft, and a new wing with a purpose-built bar and café.[6][7] It was soon the base for a major season by the Royal Shakespeare Company, played host to regular big-name rock concerts, and by 2008 had involved over 12,000 teenagers in creative arts projects.[8]
Norman, who was previously appointed a Commander of the Order of the British Empire, stepped down as chairman of the Roundhouse Trust in 2007,[9] and was knighted the same year for his "services to the arts and to disadvantaged young people".[10] In 2007 he won the Beacon Fellowship Prize for his work with young people through the Roundhouse Trust.[11]
A collector of classic aeroplanes, Norman wrote a vivid account of flying a DH Leopard Moth across the Atlantic.[12] In 1995 Norman and Henry Labouchère undertook a long distance flight in a light aircraft, culminating in their East-West trans-Atlantic flight in a (then) 59-year-old De Havilland Dragonfly, with both of them being awarded the Certificate of Merit by the Royal Aero Club.
Personal life:
On 8 July 1961, Norman married Lady Elizabeth Ann Montagu, the daughter of Victor Montagu, 10th Earl of Sandwich. They have five children, including Conservative Party MP Jesse Norman, the artist Amy Sharrocks, and ten grandchildren.[1]
Published works:
2010 – Kick The Tyres, Light The Fires: One Man's Vision For Britain's Future And How We Can Make It Work. Infinite Ideas. ISBN 978-1-906821-53-1.
References:
^ a b c d Mosley, Charles, ed. (2003). Burke's Peerage, Baronetage & Knighthood (107 ed.). Burke's Peerage & Gentry. pp. 2918–2919. ISBN 0-9711966-2-1. Cite uses deprecated parameter |editorlink= (help)
^ 601: The Flying Sword, RAF MuseumPodcast Series
^ Berwick Timpo plc
^ BBC Interview with Sir Torquil Norman, Desert Island Discs, 12 December 2010
^ Jane Wright, Torquil's not cheap at the Roundhouse, Camden New Journal, 22 May 2003
^ Richard Morrison, The magic round about, The Times, 3 February 2006
^ Tom Foot, The beginning of a new era as the Roundhouse re-opens, Camden New Journal, May 2006
^ Sara Newman, Roundhouse night of glamour raises £900,000 for charity, Camden New Journal, 19 June 2008.
^ Dan Carrier, Tributes to outgoing Torquil, Camden New Journal, 18 January 2007
^ Birthday honours: London list, BBC News, 16 June 2007
^ Beacon Special Prize 2007, Beacon Fellowship, 2007
^ Pilot, June 1996.
David Robinson, USA:
David Maurice Robinson:
David Maurice Robinson (born August 6, 1965) is an American former professional basketball player who played for the San Antonio Spurs in the National Basketball Association (NBA) from 1989 to 2003. Nicknamed "the Admiral" for his service with the U.S. Navy, Robinson was a 10-time NBA All-Star, the 1995 NBA MVP, a two-time NBA champion (1999 and 2003), a two-time Olympic Gold Medal winner (1992, 1996), a two-time Naismith Memorial Basketball Hall of Fame inductee (2009 for his individual career, 2010 as a member of the 1992 United States men's Olympic basketball team), and a two-time U.S. Olympic Hall of Fameinductee (2008 individually, 2009 as a member of the 1992 Olympic team).[2] He is widely considered one of the greatest centers in both college basketball and NBA history.[3]
Personal information:
Born: August 6, 1965(age 55). Key West, Florida
Nationality: American
Listed height: 7 ft 1 in (2.16 m)
Listed weight: 235 lb (107 kg)
Career information:
High school: Osbourn Park. (Manassas, Virginia)
College: Navy (1983–1987)
NBA draft:
1987 / Round: 1 / Pick: 1st overall
Selected by the San Antonio Spurs
Playing career: 1989–2003
Position: Center
Number: 50
Career history: 1989–2003
San Antonio Spurs
Career highlights and awards
2× NBA champion (1999, 2003)
NBA Most Valuable Player (1995)
10× NBA All-Star (1990–1996, 1998, 2000, 2001)
4× All-NBA First Team (1991, 1992, 1995, 1996)
2× All-NBA Second Team (1994, 1998)
4× All-NBA Third Team (1990, 1993, 2000, 2001)
NBA Defensive Player of the Year (1992)
4× NBA All-Defensive First Team (1991, 1992, 1995, 1996)
4× NBA All-Defensive Second Team (1990, 1993, 1994, 1998)
NBA Sportsmanship Award (2001)
NBA scoring champion (1994)
NBA rebounding leader (1991)
NBA blocks leader (1992)
NBA Rookie of the Year (1990)
NBA All-Rookie First Team (1990)
NBA's 50th Anniversary All-Time Team
No. 50 retired by San Antonio Spurs
Sports Illustrated Sportsman of the Year(2003)
National college player of the year (1987)
Consensus first-team All-American (1987)
Consensus second-team All-American (1986)
3× CAA Player of the Year (1985–1987)
2× NCAA blocks leader (1986, 1987)
NCAA rebounding leader (1986)
USA Basketball Male Athlete of the Year(1986).
David Robinson was born in Key West, Florida, the second child of Ambrose and Freda Robinson. Since Robinson's father was in the U.S. Navy, the family moved frequently. After his father retired from the Navy, the family settled in Woodbridge, Virginia, where Robinson excelled in school and in most sports, except basketball. Robinson attended Osbourn Park High School in Manassas, Virginia, just outside Washington, D.C., where Robinson's father was working as an engineer.
Robinson was of average height for most of his childhood and teenage years, and stood only 5 ft 9 in (1.75 m) tall in his junior year of high school (age 16–17). But during his senior year he experienced a large growth spurt and grew to 6 ft 6 in (1.98 m). He had not played organized basketball or attended any basketball camps,[4] but the school's basketball coach added him to the team, and Robinson earned all-area and all-district honors but generated little interest among college basketball coaches.
Robinson graduated from Osbourn Park in 1983. He achieved a relatively high score of 1320 on the SAT, and chose to attend the U.S. Naval Academy, where he would major in mathematics and play on the basketball team. At the time the Naval Academy had a height restriction of 6 ft 6 in (1.98 m) for all cadets, and in the autumn when the new academic year began Robinson had grown to 6 ft 7 in (2.01 m). Assuming that he was unlikely to grow much more, the academy's superintendent readily granted him a waiver. However Robinson continued growing, and by the start of his second year at the academy he had nearly reached his adult height of 7 ft 0 in (2.13 m), which later prevented him from serving on any U.S. naval ships.
Robinson married Valerie Hoggatt in 1991. They have three sons, David Jr., Corey, and Justin. Corey attended Notre Dame and was a wide receiver on the football team[26]before ending his playing career in 2016 on medical advice due to multiple concussionsprior to what would have been his senior season.[27] He was very active on campus in his final undergraduate year, having been elected student body president in February 2016 for the 2016–17 school year.[28] Justin, a 6'8" (2.03 m) forward in basketball and a two-time all-state selection in Texas, has attended Duke since August 2015. He was initially recruited to the Duke team as a "preferred walk-on" with the opportunity to eventually earn a scholarship, but was placed on scholarship before his arrival at Duke.[29]On September 18, 2020, Mornar Bar of Erste Liga announced that they had signed Justin, signaling that Justin started his professional basketball career.[30]
Robinson became a Christian on June 8, 1991 after being encouraged to read the Bible.[31][32]
In 2001, Robinson founded and funded the $9 million Carver Academy in San Antonio, a non-profit private school named for George Washington Carver to provide more opportunities for inner-city children. In 2012, the school became a public charter school and its name changed to IDEA Carver. Robinson continues to be a very active participant in the school's day-to-day activities.[33][34]
In 2011, Robinson earned a Master of Arts in Administration (with concentration in organizational development) from the University of the Incarnate Word to better "understand how businesses work and how to build them.".[35]
Beyond his founding of Carver Academy, Robinson is well known as a philanthropist. Robinson and business partner Daniel Bassichis donate 10 percent of their profits to charitable causes.[35] The winner of the NBA Community Assist Award is presented with the David Robinson Plaque.[36]
Other ventures:
In 2008 Robinson partnered with Daniel Bassichis, formerly of Goldman Sachs and a board member of The Carver Academy, to form Admiral Capital Group.[37] Admiral Capital Group is a private equity firm whose mission is to invest in opportunities that can provide both financial and social returns. Robinson's primary motivation in starting Admiral Capital was to create a source of additional financial support for The Carver Academy. Its portfolio is worth more than $100 million and includes nine upscale hotels and office buildings across the U.S. as well as Centerplate, one of the largest hospitality companies in the world. Admiral Capital Group also partnered with Living Cities to form the Admiral Center, a non-profit created to support other athletes and entertainers with their philanthropic initiatives. Robinson is also co-owner of a Jaguar Land Rover Dealership in San Juan, Texas.[38][39]
Awards and honours:
Naismith Basketball Hall of Fame
class of 2009 – individual
class of 2010 – as a member of the "Dream Team"
U.S. Olympic Hall of Fame
class of 2008 – individual
class of 2009 – as a member of the "Dream Team"
FIBA Hall of Fame
class of 2013 - individual
class of 2017 - as a member of the "Dream Team"
Two-time NBA Champion
1995 NBA MVP
1992 NBA Defensive Player of the Year
1990 NBA Rookie of the Year
1990 NBA All-Rookie First Team
Four-time All-NBA First Team
Four-time All-Defensive First Team
10-time NBA All-Star
2001 NBA Sportsmanship Award[40]
Two-time Olympic Gold Medal winner
Olympic Bronze Medal winner
One of 50 Greatest Players in NBA History
1994 NBA Scoring Champion
Five-time IBM Award winner[41]
2008 NBA Shooting Stars champion[42]
Gold Medal in 1986 FIBA World Championship.[43]
2003 Sports Illustrated Sportsman of the Year
2012 NCAA Silver Anniversary Award[44]
Number 50 retired by the San Antonio Spurs
Coach Wooden "Keys to Life" Award(2004).
Charitable efforts:
In addition to his lengthy NBA career, Robinson is also noted for his charitable work.
In 1991, Robinson visited with fifth graders at Gates Elementary School in San Antonio and challenged them to finish school and go to college. He offered a $2,000 scholarship to everyone who did. In 1998, proving even better than his word, Robinson awarded $8,000 to each of those students who had completed his challenge. In perhaps his greatest civic and charitable achievement, David and his wife, Valerie, founded the Carver Academy in San Antonio, which opened its doors in September 2001. To date, the Robinsons have donated more than $11 million to the school.[45]
In March 2003, in recognition of his outstanding contributions to charity, the NBA renamed its award for outstanding charitable efforts in honor of Robinson. Winners of the NBA's Community Assist Award receive the David Robinson Plaque, with the inscription "Following the standard set by NBA Legend David Robinson who improved the community piece by piece." The award is given out monthly by the league to recognize players for their charitable efforts. Robinson is also the recipient of the William E. Simon Prize for Philanthropic Leadership.[46]
In 2011, in recognition of his philanthropic efforts with the Carver Academy, Robinson received the Children's Champion Award from the charitable organization Children's Hunger Fund.[47]
References:
^ Men's Tournament of the Americas – 1992, USA Basketball. Retrieved December 6, 2018.
^ "1992 United States Olympic Team". Archived from the original on August 18, 2010.
^ "The game's greatest giants ever". ESPN.com. March 6, 2007. Retrieved January 25, 2011.
^ a b c d Montville, Leigh (April 29, 1996). "Trials Of David". Sports Illustrated. Retrieved March 10, 2013.
^ According to the following article about the city of Annapolis, Robinson won the "Eastman Award" in 1987 and the award is in Lejeune Hall. Bailey, Steve (August 22, 2008). "In Annapolis, Md., the Past Is Always at Hand". New York Times. Retrieved March 18, 2010.See also the footnote at United States Naval Academy#Halls and principal buildings (at "Lejeune Hall").
^ Report to the Honorable Gordon J. Humphrey, U.S. Senate (September 1987). "Treatment of Prominent Athletes on Active Duty" (PDF). United States General Accounting Office. Retrieved March 28, 2012.
^ "Information on Military to Civilian Transition Employment, Civilian Jobs for Veterans". G.I. Jobs. Archived from the original on March 10, 2006. Retrieved August 4, 2012.
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^ Orsborn, Tom (May 20, 2007). "The Summer Our Ship Came In". San Antonio Express-News.
^ "1988–89 Standings". NBA.com. Archived from the original on October 25, 2012. Retrieved August 4, 2012.
^ a b "Legends profile: David Robinson". NBA.com.
^ "David Robinson's Supreme Court for Genesis (1992)". MobyGames.
^ "San Antonio Spurs at Los Angeles Clippers Box Score, April 24, 1994". Basketball-Reference.com.
^ "David Robinson Stats". Basketball-Reference.com.
^ "The NBA at 50". NBA.com. Retrieved August 4, 2012.
^ "Spurs Tower Over NBA". NBA.com. Archived from the original on January 6, 2009. Retrieved August 4, 2012.
^ Staff, NBA com. "Top Moments: Twin Towers ride off to sunset with another title". NBA.com.
^ "David Robinson: "Tim Duncan is probably the best thing that ever happened to me"". March 23, 2018.
^ a b Kent, Milton. "'Admiral' Robinson isn't one to pull rank". baltimoresun.com.
^ Mooney, Matthew. "Honoring David Robinson". Bleacher Report.
^https://www.basketball.reference.com/players/r/robinda01/gamelog/2000
^ "Transcript of David Robinson Retirement Press Conference". San Antonio Spurs.
^ "David Robinson Scores 71 points". San Antonio Spurs.
^ "ESPN.com – NBA – Kobe makes records wilt". Sports.espn.go.com. Retrieved August 4, 2012.
^ "An Admiral recollection from the year David Robinson and MJ retired – ESPN". Sports.espn.go.com. September 11, 2009. Retrieved August 4, 2012.
^ Arnold, Keith (February 5, 2013). "Early Enrollees: Corey Robinson".
^ Bromberg, Nick (June 15, 2016). "Notre Dame WR Corey Robinson medically retires due to concussions". Dr. Saturday. Yahoo! Sports. Retrieved June 16, 2016.
^ Bromberg, Nick (February 11, 2016). "Notre Dame WR Corey Robinson wins student body president election". Dr. Saturday. Yahoo! Sports. Retrieved June 16, 2016.
^ Johnson, Raphielle (May 6, 2015). "Son of former NBA great David Robinson to be on scholarship at Duke next season". NBC Sports. College Basketball Talk. Retrieved May 9, 2015.
^ "Džastin Robinson potpisao za Mornar" [Justin Robinson signed for Mornar]. kkmornar.bar (in Serbian). September 18, 2020. Retrieved September 18, 2020.
^ Leigh Montville (April 29, 1996). "SAN ANTONIO SPURS CENTER AND BORN AGAIN CHRISTIAN DAVID – 04.29.96 – SI Vault". Sports Illustrated. Retrieved August 4, 2012.
^ Joshua Cooley (March–April 2013). "David Robinson: Parenting in the Fourth Quarter". Focus on the Family. Retrieved January 15, 2018.
^ "The 25 Smartest Athlete Purchases in Sports History17. David Robinson Builds Carver Academy". Complex.
^ "David Robinson gives IDEA Carver Academy kids shopping spree". Archived from the original on October 27, 2013.
^ a b "The Education of David Robinson - San Antonio Magazine - March 2012 - San Antonio, TX". www.sanantoniomag.com.
^ "David Robinson: Impact on the Community". San Antonio Spurs.
^ "Admiral Capital Group". Admiral Capital Group. Retrieved August 4,2012.
^ "Home Page - Admiral Capital Group". Admiral Capital Group.
^ Texas, Jaguar San Juan. "ABOUT US | Jaguar San Juan Texas". www.jaguarsanjuantx.com.
^ "NBA Sportsmanship Award Winners". Fox News. April 30, 2013.
^ Shaq claims NBA's IBM award
^ "NBA All-Star Shooting Stars Winners". NBA.com. August 24, 2017. Archived from the original on February 24, 2018.
^ "1986 USA Basketball". Archived from the original on August 14, 2007.
^ "Former NCAA stars shine at Honors Celebration". NCAA.org. January 13, 2012. Archived from the original on May 23, 2012. Retrieved August 4, 2012.
^ "David Robinson, Chase Invest Sweat, Equity to Rebuild New Orleans One House at a... | Reuters". Uk.reuters.com. February 12, 2008. Archived from the original on January 12, 2009. Retrieved August 4, 2012.
^ "404 Page". Philanthropy Roundtable.
^ Harlan, Tim. (October 3, 2010). "CHF Children's Champion Award Banquet Set for Oct. 9" Archived May 11, 2012, at the Wayback Machine. Retrieved June 16, 2015.
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大谷石を積み上げた煙突の存在感が圧倒的な北側のファサード。作家の山本有三が1936年から1946年まで住んだ住宅。元は1926年に、実業家の清田龍之助の住宅として建てられたもの。戦後は進駐軍に接収されたのち、山本氏が建物と土地を東京都に寄贈し、現在は三鷹市山本有三記念館として公開されている。設計者は不明。The writer Yuzo Yamamoto lived in this residence from 1936 to 1946. It was originally built in 1926 as the residence of industrialist Ryunosuke Kiyota. It is now open to the public as the Mitaka City Yuzo Yamamoto Memorial Museum. The designer is unknown.
Uryu Ishida é um Jovem Quincy, residente na cidade de Karakura.
Ele é um estudante na Alto Escola de Karakura, onde ele é um colega e amigo de Ichigo Kurosaki.
Ele é um membro da Wandenreich com a designação "A", bem como um futuro sucessor de Yhwach.
APARÊNCIA:
Uryu Ishida é um adolescente de óculos de estatura média e esbelto. Ele tem em linha reta, na altura do queixo cabelos negros de cor enquadrar ambos os lados de seu rosto, e é de pele clara com olhos azuis. Na escola, Uryu usa o respectivo uniforme da escola, juntamente com um empate. Ao confrontar Hollows, ele normalmente veste roupas Quincy brancos, com listras azuis representam a cruz Quincy, e um manto.
Dezessete meses após a derrota de Aizen, bangs de Uryu pendurar principalmente no lado direito do rosto, eo resto pendurar atrás da orelha esquerda, devido a seus óculos. [5] Após a adesão à Wandenreich , Uryū veste um branco, trincheira trespassado casaco debaixo de uma longa capa branca. A pelagem é preso por três botões estampadas com o Quincy Zeichen em ambos os lados e uma faixa branca com uma fivela de prata ao redor da cintura. Seus ombros estão entrelaçadas ao seu pescoço, e o interior do colar apresenta um sigilo rectangular em ambos os lados. Uryū também usa um pin em forma de uma estrela voada circundada por um halo em seu seio direito.
Personalidade
Uryū é geralmente calmo e solitário, mas tenta mais difícil agir de forma legal quando outras pessoas estão ao redor. Uryū é um membro do clube de artesanato em Karakura High School, e é altamente qualificados em costura. Enquanto Uryū não se importa com as coisas de costura para os seus amigos, o seu senso de design obriga-o a adicionar projetos inesperados. Por exemplo, quando ele faz a roupa nova para Chad e Orihime, ele substitui a linha vermelha único da camisa original de Chad com uma cruz vermelha, dizendo que era melhor, e como não podia copiar os três pontos brancos na camisa de Orihime, ele em vez acrescenta rendas babados e dois botões de flores-como na parte inferior. [7] Uryū tem pressão arterial baixa e odeia procrastinação. [8] As outras coisas que ele odeia são bastante estranho: botões (apesar de ser um especialista em costura) [8] e a palavra "aleatória". Sua comida favorita é caseiro cavala miso ensopado. [8] Ele gosta Don Kanonji programa de televisão 's "Bura-Rei", tanto que ele assiste a transmissão ao vivo das filmagens em Karakura Town. [9]
Ele adora vestindo um manto, mesmo que não serve para nada a não ser para fazer ele se sentir mais frio, apesar do fato de que ele impede o seu movimento, mesmo mantendo um sobressalente com ele finalidade. Ele tem uma tendência a dizer coisas em tom melodramático. Uryū provou ser ingênuo, às vezes. Durante uma omake, ele começa a ficar irritado com o fato de que uma arma (a Zanpakutō neste caso) tem vontade própria; Truques Ichigo-lo em pensar que Ginrei Kōjaku tem realmente materializado, a que Uryū derrama uma lágrima feliz. [10] Uryū opera sobre uma ética moral conhecido como o "Pride of the Quincy" e tem um forte senso de justiça. Ele é muito cavalheiro, afirmando que ele encena justiça sobre os homens que abusam ou tratam mal as mulheres, levando-o a tentar defender Rukia Kuchiki de Renji Abarai , quando ele e Byakuya Kuchiki veio ao mundo humano para prendê-la, e protege Orihime Inoue durante a sua vez na Soul Society . Uryū tem uma tendência a não usar força letal em combate, especialmente se ele pode ganhar sem fazê-lo. Em vez disso, ele vai simplesmente incapacitar seu oponente.
História
Uryū nasceu depois Ryuken Ishida casado Kanae Katagiri que aconteceu após a infecção de Masaki Kurosaki , a quem a mãe de Ryuken originalmente destinado a ele para se casar. Seis anos antes ele fez amizade com Ichigo Kurosaki , sua mãe perdeu a consciência no mesmo dia Masaki morreu, 17 de junho, e morreu-se três meses mais tarde como Yhwach realizada sua técnica auswählen e tomou seus poderes. [11]
Como uma criança, Uryū principalmente interagiram e treinou com o avô, Soken Ishida. Seu pai, Ryuken Ishida, foi menor do que entusiasmado sobre ser um Quincy, alegando que não era uma ocupação rentável. Eles não parecem estar em condições muito boas, como resultado, dado o uso ocasional de Uryū de determinado nome de seu pai. Soken entende o raciocínio de Ryuken, uma vez que sendo um Quincy é mais sobre a justiça do que as recompensas materiais, e Ryuken tem uma família para sustentar. Soken disse Uryū que ele um dia iria entender os motivos de seu pai, mas, até agora, este não é o caso.
Em uma idade bastante jovem, o avô de Uryū foi morto por Hollows bem na frente dele, e Uryū foi incapaz de fazer uma coisa para protegê-lo. [12] Esta é uma das razões por que ele odeia o Shinigami, que não veio para resgatar Soken no tempo. [12] É mais tarde revelou que o atual capitão da Divisão 12, Mayuri Kurotsuchi , dispostos a demora para que a alma de Soken poderia ser coletado para estudo.
Enredo
Agente do arco Shinigami:
Uryū assiste à transmissão ao vivo do programa de TV de Don Kanonji em Karakura Town. Quando Kanonji tenta exorcizar uma terra ligados Além disso , colocando sua equipe dentro do buraco parcialmente aberta em seu peito, Uryū está prestes a intervir quando Ichigo salta sobre a barreira. [9] [13] Uryū é visto mais tarde andando por uma rua e olhando para Ichigo Kurosaki em sua forma Shinigami. [14] Ele salva um Plus a partir de um Hollow, e vai para um local onde ele possa ver o Plus. Ele então viu Ichigo novamente como Ichigo realiza uma Burial Alma no Plus. [15] Mais tarde, na escola, ele é novamente visto perto de Ichigo, que é arrastado por Rukia Kuchiki para derrotar um Hollow. No entanto, Uryū derrota deste oco, antes deles, e quando Rukia e Ichigo chegar lá eles começam a discutir uns com os outros. Uryū se aproxima deles e afirma que em um Hollow é aqui - pouco antes de Rukia recebe uma mensagem sinalizando que um oco chegou. Depois de Ichigo Rukia pede o caminho que o oco é, Uryū zomba dele por não ser capaz de sentir algo tão simples como isso, e diz que ele não deve mesmo chamar-se um Shinigami. Uryū então usa seu arco Quincy, Kojaku, e dispara uma flecha a partir dele, matando o Hollow. Ichigo pergunta o que ele é, e Uryū apresenta-se, afirmando que ele é um Quincy e que ele odeia Shinigami. [16] Ichigo é confundido por esta declaração, e Uryū diz que ele o odeia por ser um Shinigami.
Uryū é visto mais tarde em sua sala de aula, e como ele tenta sair, uma garota chamada Michiru Ogawa entrega-lhe uma boneca rasgada para corrigir. Ele então toma uma costura estabelecido e facilmente (mas com grande drama) repara a boneca quebrada. Como ele vai para casa, ele vê Ichigo segui-lo. Ele zomba de Ichigo por não ser capaz de esconder sua pressão espiritual, e por sua incapacidade de sentir os outros com alta pressão espiritual. Ele diz a Ichigo que, desde o dia em que ele entrou na escola, ele sabia de sua alta pressão espiritual, quando ele se tornou um Shinigami, e até mesmo a verdadeira identidade de Rukia. Uryū seguida, destaca-se a algo chamado Reiraku, e afirma que é algo que se comprime e visualiza a aura espiritual na atmosfera. Mais uma vez ele zomba ignorância de Ichigo, e, agarrando Reiraku de Ichigo, aponta que o Reiraku de Shinigami são de cor vermelha. Ele então diz que ele é um Quincy, e que ele tem o poder de matar Hollows. Ele pede Ichigo para lutar com ele para mostrar a diferença em sua força. [18] Ichigo diz-lhe a idéia de competir contra ele é estúpido, já que ele não tem nada a ver com o seu rancor contra o Shinigami. No entanto, Uryū provoca-lo, afirmando que ele é apenas um Shinigami temporário que não pode mesmo fazer nada sem Rukia ao redor. [19] Ichigo diz que ele vai dar a esta competição um tiro e entra em sua forma Shinigami, com Kon entrar em seu corpo humano . Ele pede Uryū para as regras desta luta. Uryū leva algum isca escavar e afirma que ele vai trazer Hollows para a cidade. Ele declara que quem mata a maioria dos Hollows dentro de 24 horas é o vencedor. No entanto, os protestos Ichigo contra essa idéia, como as pessoas da cidade será posta em perigo, mas Uryū diz a ele que cuidar dos outros é desnecessário, e que ele deve ser confiante o suficiente para salvá-los todos.
Como ele está fazendo isso, Ichigo o agarra e diz a ele para trazer a cidade de volta ao normal. No entanto, Uryū afirma que é tarde demais, e que, em vez de se concentrar nele, ele deve estar centrada no Hollows que ele possa salvar o maior número possível de pessoas. Ele diz-lhe que Hollows têm uma tendência a ir atrás de pessoas com alta pressão espiritual, e Ichigo percebe que sua família está em perigo. Ele imediatamente foge para salvar sua família, o que falta Uryū tenta dizer-lhe como ele sai. [21] Uryū começa a ser rodado Hollows do ponto de vista alto de uma ponte, chegando a onze mortes. [22] Depois de matar muitos Hollows, tiros de Uryu começam a ficar mais fraco, e ele percebe que os números não devem ser este alto. Ele decide não reclamar e se lembra de seu mentor, dizendo que ele não cometeu nenhum erro e que ele vai vingar. [23]
Uryū seguida, encontra Rukia e Kon após Kon resgata Rukia de um oco fraco. Comentários Uryu sobre sua localização atual ser segura, o que leva Kon a interrogá-lo, dizendo que é por causa de Uryū começando a luta que a cidade é o perigo. Uryū aborda Kon, admitindo que, enquanto ele fez começar a luta, ele não permitirá que ninguém na cidade a morrer, mesmo se Ichigo morre. De repente, o fraco oco retorna para atacar. Uryū se prepara para filmar o Hollow, apenas para que possa ser rapidamente morto por Ichigo que ele chega na cena do crime. [24]
Ichigo começa a discutir com Kon enquanto Uryū observa. Irritado que eles não vão parar de discutir, Uryū dispara uma flecha contra Ichigo, que a bloqueia. Ichigo então insiste que é uma batalha entre ele e Uryū, e que a quantidade de Hollows bateram é irrelevante. Antes Uryū pode responder, Kon assinala uma grande fenda formando no céu, e Uryū observa que os Hollows estão convergindo em cima dele. Uryū começa a disparar flechas para o grupo de Hollows e encargos em relação a ele, gritando que o último Quincy será o seu adversário.
Ichigo aprende sobre a queda do Quincy nas mãos do Shinigami. [26] Ele corre atrás Uryū, e ataca várias Hollows ao seu redor. Ichigo diz que ele não sabe nem quer saber se o Shinigami ou Quincy estava certo, e manifesta a sua frustração com os métodos de Uryu, mas é interrompida por ele. Uryū diz a ele que ele pensou que o Shinigami estavam corretas, até que seu sensei foi morto em frente a ele. [27] Uryū diz Ichigo de tentativas de seu sensei para convencer o Shinigami para trabalhar em conjunto com os restantes Quincy, mas ele morreu lutando contra um grupo de Hollows enormes sem alcançar esse objetivo. Uryū diz que ele precisa provar a força do Quincy ao Shinigami. Ichigo aponta que o desejo de seu sensei estava a trabalhar juntos, não para provar a força do Quincy, e pergunta se ele vai fazer isso agora, dizendo que a luta contra back-to-back é a melhor maneira de lidar com a situação.
Como Uryū descarta a idéia como um disparate, Ichigo ataca um oco que tinha vindo atrás Uryū, que mata outro Hollow. Uryū insiste que ele não está a cooperar, mas que ele simplesmente tinha que matá-lo, ou então ele teria sido morto. Ichigo diz a ele que é bom o suficiente. Ichigo afirma sua própria relutância em trabalhar com Uryū, e pergunta se ele vai cooperar. Uryū mata outro oco em resposta. A dupla concorda em bater uns nos outros após os Hollows foram tratados, mas como eles estão prestes a atacar a horda de Hollows, um Menos Grande rasga o céu. Depois eles discutem sobre como lidar com o Hollows eo Menos, Ururu Tsumugiya , Tessai Tsukabishi , Jinta Hanakari e Urahara Kisuke chegam para lutar contra os Hollows. [29] a atenção de Uryū está ligado ao surgimento Menos Grande. Ichigo diz Uryū que não há nenhuma maneira que eles podem descobrir como lutar contra um monstro, e que eles terão de simplesmente cortá-lo repetidamente até que ele sucumbe a seus ferimentos. Ele cobra para a Menos, pedindo Uryū para acompanhá-lo, apesar do pedido de Uryū para ele esperar. [30] Uryū dispara uma flecha no pescoço a Menos ", mas faz pouco dano, confirmando seus pensamentos sobre como ele não será capaz de fazer muito dano. Em seguida, ele verifica no status de Ichigo, e pergunta o que ele estava pensando. Em resposta às perguntas de Uryu, Ichigo diz que ele está bem, e que ele pensou que poderia cortar seus pés fora e trabalhar seu caminho até a cabeça, matando-lo dessa forma. Uryū reclama sobre o seu modo de pensar e coloca a mão no Zanpakutō de Ichigo. [31] Os avisos Uryu que o poder de Ichigo está fluindo em seu arco. Pensar sobre as diferenças entre os estilos de luta do Quincy e Shinigami, Uryū surge com uma idéia de fazer uso de grande quantidade de Ichigo de poder. Ichigo fica chocada ao ver o aumento do tamanho do arco de Uryū, e como ele pergunta o que aconteceu com ele, Uryū diz-lhe a sua ideia.
Com Zanpakutō de Ichigo amarrado à cabeça, Uryū instrui um Ichigo duvidosa para aumentar o seu poder para o seu máximo para que Uryū pode atirar uma flecha extremamente grande na Menos Grande. Ichigo aponta que ele nunca controla sua produção de energia, e que, se as pessoas dizem que o seu poder é grande, então ele deve ser no máximo o tempo todo. Quando o Menos começa a cobrar um Cero , Uryū pede Ichigo para conectar sua Zanpakutou ao seu corpo novamente, mas é surpreendido ao descobrir Ichigo correndo em direção a Menos. Blocos Ichigo o Cero com sua Zanpakutou, e Uryu observa o poder de Ichigo aumentando à medida que ele resistiu ao Cero. Ichigo repele o ataque, ferindo o Menos no processo. [33] Como o Menos retiros do mundo humano, Ichigo grita "Victory", e pede Uryū se ele vai lhe agradecer por sua ajuda antes de desmaiar. Uryū percebe Zanpakutō de Ichigo começando a perder sua forma. A energia liberada a partir de Ichigo e sua Zanpakutou faz com que o arco de Uryū a crescer novamente. Notando que ele vai explodir, Uryū começa a disparar flechas para o céu para liberar o excesso de energia e estabilizar Ichigo, ferindo-se. Ichigo diz a ele para não exagerar, já que ele vai perder o braço. Uryū diz-lhe para se certificar de que ele vive para que ele possa vencê-lo mais tarde. Uryū percebe seu erro de mal-entendido seu sensei e ser tão inútil, pedindo para ser perdoado por seu erro.
Quando Uryū retorna à escola no dia seguinte, seus ferimentos atrai a atenção de seus colegas de classe. Mais tarde, Ichigo convida Uryū se juntar ao seu grupo para o almoço. Inicialmente, ele se recusa, mas muda de idéia ao ouvir que Keigo Asano vai tratá-los. A atmosfera acaba por ser muito tensa. Uryū pergunta porque Ichigo convidou-o, questionando os motivos de Ichigo. Os dois então começam a discutir uns com os outros. [35] Mais tarde, Uryū intervém quando Rukia é confrontado por Renji Abarai e Byakuya Kuchiki da Soul Society . [36] Uryū é surpreendido por Renji, que pergunta quem ele é. Uryū decide dar seu nome para Renji pode saber que o derrotou. [37] Infelizmente, Uryū falhar, e é gravemente ferido por Renji. Renji então dá o seu nome, enquanto se prepara para matar Uryū, apenas para ser parado por Ichigo. [38] Depois eles retornam para a Soul Society com Rukia, Uryū é tratada no local por Urahara. Antes de sair, ele expressa sua preocupação com Ichigo, e pede Urahara para curá-lo. Ele percebe que ele não é tão forte como ele pensou que era, e passa a acreditar que a única pessoa que pode salvar Rukia é Ichigo.
Soul Society arc:
Querendo ir e salvar Rukia, Uryū treina para melhor equipar-se para a próxima vez que ele luta contra um Shinigami. Ele vai para um lugar isolado por uma cachoeira de fazê-lo. No entanto, ele é encontrado por Yasutora Sado , Orihime Inoue , e Yoruichi Shihōin . Ele aprende com Orihime que tanto ela quanto Sado vão ter aulas para ir para a Soul Society, e pergunta se ele quer se juntar a eles. Ele pede que seu mestre seria. Uryū é totalmente surpreso ao descobrir que seu mestre é um gato falante. Ele recupera a compostura, pedindo desculpas por sua grosseria. Yoruichi aceita suas desculpas, insultar Uryū para fazer um alarido sobre um gato falante. Orihime reforça como um gato falante não é um grande negócio, e novamente incentiva Uryū a ter aulas de Yoruichi, acreditando que ele também quer resgatar Rukia. No entanto, Uryū declina sua oferta. Orihime se pergunta por que, apontando que ela e Sado só foram capazes de encontrar Uryū devido à capacidade de Yoruichi a sentir Reiatsu . Uryū explica que a questão não é que ele não tem fé nas habilidades de Yoruichi, mas que ele tem que treinar sozinho. Ele, então, encontra-se, dizendo que ele nunca tinha pensado realmente resgatar Rukia, mas era apenas um treinamento, porque ele não podia perdoar a si mesmo por perder para um Shinigami. Pensando que não há nenhum ponto em lidar com alguém sem vontade de ir para a Soul Society, Yoruichi acena tanto Sado e Orihime para sair, e os três se despedem. Uryū silenciosamente murmura um pedido de desculpas para Orihime, afirmando que a sua formação não pode ser visto por qualquer pessoa. Em seguida, ele abre a caixa que trouxera, que continha a Sanrei Glove.
Em uma semana, ele domina o Sanrei Glove . [41] Ele se junta Ichigo eo resto de uma equipe de resgate em ir para a Soul Society. Ao ouvir o comentário de Sado em como ele pensa Uryū não pôde vir, ele retruca que ele precisava treinar por causa de sua derrota contra o Shinigami, e ir a qualquer lugar para ganhar. Ele também aborda Ichigo, dizendo que ele quer que ele veja o quão forte ele se tornou. Ichigo, no entanto, simplesmente observa que ele é surpreendido Uryū viria todo o caminho em um equipamento como "estranho", o que leva Uryū ofensa a. Urahara traz-los todos em explicar como chegar a Soul Society. [42] Depois de ouvir a explicação de Urahara, eles seguem Yoruichi, e apressar o Senkaimon . [43] Enquanto no Dangai , Uryū é quase arrastado pelo Koryu antes de ser salvos por Sado, e todo mundo está quase pego por Kōtotsu. Eles são capazes de passar ao Soul Society intacta ao redor do Rukongai , mas com uma aterrissagem difícil. Uryū está decepcionado por ter que usar sua capa de backup tão cedo. À medida que o levantamento seus arredores, Ichigo tolamente corre para Seireitei . Ele é logo interrompido por ativação da entrada de Sekkiseki paredes e com a chegada de Jidanbō Ikkanzaka . [44]
Uryu perguntas que o grande guardião é, que respostas Yoruichi. [45] Ele está surpreso com o quão poderoso Jidanbō é quando ele balança o machado para baixo e cria uma parede do chão, parando ambos Sado e Orihime. Ele então começa a discutir com Ichigo sobre a decisão de Ichigo para lutar Jidanbō one-on-one. [46] Uryū relógios luta de Ichigo contra Jidanbō, e fica surpreso quando este é derrotado. Jidanbō concede Ichigo e seus amigos permissão para passar pelo portão. Uryu perguntas Isso, para que Jidanbō tranquiliza-lo, dizendo que ele vai deixá-los passar, porque "patrão" da Uryū derrotou. Uryu rapidamente fica agitado pelo comentário de Jidanbō, ressaltando que Ichigo não é o seu líder. Embora Jidanbō abre o portão, Uryū e os outros não podem avançar, devido à chegada de Gin Ichimaru . [47] Eles logo decidir para tentar obter de outra maneira. Yoruichi decide que eles deveriam ir para Kūkaku Shiba . O grupo encontra Ganju Shiba , que escolhe uma luta com Ichigo.
Sua luta é inconclusiva, como Ganju sai rapidamente. Ichigo desabafa sua frustração, e Uryū diz para ele se acalmar, pensando que Ichigo compartilha sua mesma surpresa com a gangue de Ganju. No dia seguinte, Uryū sustenta com um Ichigo teimosa, que se recusa a sair, porque ele quer esperar e terminar sua luta com Ganju. Ao chegar no Kūkaku Shiba home 's, tanto ele como Ichigo são totalmente chocado com a forma como a casa de Kūkaku se destaca. Ele e os outros são ainda mais surpreso ao saber que Kūkaku é uma mulher. [49] Kūkaku revela que ela é especializada em fogos de artifício, e que o plano é lançar-los na Seireitei através de um canhão de espírito. [50] Quando Uryū questiona a segurança de tal plano, Kūkaku explica que com uma esfera espiritual especial, eles vão criar uma Reiatsu shell ao seu redor, o que lhes permite quebrar a barreira e paredes de Sekkiseki que proteger o Seireitei, e envia-los para a sala de treinamento. [51] O treinamento vai relativamente bem, com Uryū formando com sucesso uma esfera elipsóide. [52] . Depois, eles se preparam para lançar-se. [53] Eles conseguem invadir Seireitei, [54] mas o grupo é separado como a bala de canhão dispersa. Uryū é arremessado para longe com Orihime após Sado, de repente ele se move para Orihime, antes do influxo envia Sado voando para fora. Orihime pára sua queda usando Santen Kesshun.
Arc Arrancar:
Back in Karakura Town, Uryū é atacado por um Menos Grande . Ele tenta usar alguns equipamentos Quincy para derrotá-lo, mas é, em última análise sem sucesso. [103] Não é, até a chegada de seu pai, Ryuken Ishida, que o oco é vencido. Decepcionado com a fraqueza de Uryū, Ryuken oferece para restaurar seus poderes Quincy, na condição de que Uryū nunca associar Shinigami novamente. [104] Uryū concorda, e treina com seu pai em campo de treinamento secreto de Karakura Hospital enquanto Arrancar continuar a atacar a cidade de Karakura. Antes da terceira Arrancar Invasion começa, Uryū recupera seus poderes, terminando a sua formação.
Hueco Mundo arc:
Como Uryū está descansando de seu treinamento, ele é visitado por Urahara, e descobre que Orihime foi capturado pela Arrancar. Em seguida, ele aceita a oferta de Urahara para ajudar Ichigo resgatá-la. [106] Antes de deixar o hospital, Uryū leva alguns Seele Schneider de armazém de seu pai. [107] Mais tarde naquele dia, ele se junta a Ichigo e os outros para organizar uma equipe de resgate para salvar -la. [108] Porque Soul Society abandonou Orihime, Ichigo tecnicamente não está atuando como um Shinigami, dando Uryū uma brecha com a qual a acompanhá-los. [109] Como Ichigo, Chad, e Uryū entrar Hueco Mundo , eles são imediatamente detectadas por Aizen e atacado por dois Arrancar, demoura Zodd e Aisslinger Wernarr . Ichigo é dito para ficar para trás, e simplesmente observa como Chad e Uryū envolver os dois Arrancar por si mesmos. Uma vez que eles são vitoriosos, o quarto e passagem colapso em torno deles, forçando o trio para correr lá fora, onde eles vêem o seu destino, um castelo no meio de um deserto estéril.
Eles encontram um Arrancar infantil chamado Nel Tu acompanhado por Dondochakka Birstanne , Pesche Guatiche , e seu animal de estimação Bawabawa , que decidem se juntar a eles. [113] O grupo é então atacado por um à base de areia Hollow, Runuganga . The Hollow é imune a seus ataques, mas o grupo é salvo por Renji e Rukia, o último dos quais congela Runuganga em um círculo de gelo.
Uma vez que eles conseguem obter no interior da fortaleza, seu grupo se divide, e Uryū é acompanhado por Pesche Guatiche . [115] Como Uryū passa por Las Noches, ele é atacado por Cirucci Sanderwicci . [116] Vendo Uryū está em uma situação ruim, Pesche tenta ajudá-lo, mas rapidamente percebe que ele vai ser páreo para Cirucci. Cirucci percebe Pesche como ela está prestes a lançar um golpe final no Uryū e, posteriormente, lança o ataque contra ele. [117] Apesar de Pesche continua a irritar Uryū, ele prova inestimável em derrotar Cirucci com Uryū, que ativa sua Seele Schneider. [118 ] O Privaron Espada é facilmente derrotado, mas Uryū decide poupá-la.
Como eles continuam no seu caminho, eles encontram Renji Abarai como ele está prestes a ser morto pela oitava Espada , Szayelaporro Granz . [120] Uryū intervém, dirigindo brevemente Szayelaporro off com a ajuda de Renji usando sua Sprenger técnica, mas Szayelaporro logo retorna completamente ileso . [121] [122] Eventualmente, eles são derrotados pela técnica boneca Voodoo da Espada, [123] e depois de Pesche e Dondochakka Cero Sincrético falhar, os quatro são deixados à mercê de Szayelaporro.
Assim como sua última esperança de ganhar fades, Mayuri chega para lutar Szayelaporro. [127] Ele revela que, durante a sua permanência na Soul Society, ele plantou bactérias sobre a pessoa de Uryū para monitorar sua ação, para grande desgosto de Uryū. Uryū e Renji assistir à batalha entre os dois cientistas e vitória final testemunho de Mayuri sobre Szayelaporro. Ele então pede Mayuri se ele está bem, como sua Zanpakutou foi quebrado, para que Mayuri responde que é um castigo adequado para desafiar seu mestre.
Quando Mayuri abre espécime vault do Szayelaporro, um Uryū chocado vê dois corpos pendurados no teto. [129] Pouco tempo depois, Uryū se opõe fortemente método de curá-lo através da injeção de um líquido verde para ele (embora seja impedida por Nemu) de Mayuri. Nemu silencia-lo, diminuindo os seios em seu rosto, fazendo-o desmaiar.
Falso arco cidade de Karakura
Uryū chega à quinta torre, onde Ichigo e Ulquiorra Cifer estão lutando, mesmo a tempo de proteger Orihime de Yammy Llargo e derrubá-lo com uma de suas flechas, embora ele observa que a flecha não perfurar ele. Quando Yammy tenta retaliar, uma mina terrestre Uryū usos (que foi desenvolvido por Mayuri, projetado especificamente para Arrancar) explode, ferindo-o fortemente. [140] No entanto, Yammy ainda não está morto, e é mal pendurado para o chão desmoronando. Uryū diz-lhe que é muito ruim a Espada correu para ele, como ele poderia ter lutado um pouco mais. Ele, então, diz que " Mala Suerte "(má sorte), como ele atira uma flecha no Yammy, fazendo-o cair através de cada andar de Las Noches desde Uryū quebrou todos os pilares no caminho para cima. Uryū assume proteger Orihime como Ichigo continua a lutar contra Ulquiorra. [141] Em outros lugares, Uryū salva Loly Aivirrne , atirando-a para o lado da torre.
Pouco depois Ulquiorra ataca Ichigo com sua Cero Oscuras , Orihime pede Uryū para levá-la acima cúpula Las Noches ", que Uryū relutantemente concorda em fazer. [143] Ele toma Orihime até o topo da cúpula, usando o mesmo método de Hirenkyaku como ele fez ao passar pela Garganta . Ele comenta que o Reiatsu cima da cúpula (Ulquiorra do) é tão vasta e densa que não se sente como Reiatsu normal a todos, mais como um oceano acima do céu. [144] Eles chegam bem a tempo de ver Ulquiorra enviar um ponto em branco Cero Oscuras no peito de Ichigo, aparentemente matando-o. [145] A fim de comprar Orihime tempo para curar Ichigo, Uryū enfrenta fora contra Ulquiorra, usando seu Licht Regen técnica, que não tem efeito. Ulquiorra comenta como ele pensou Uryū era o mais calmo dos amigos de Ichigo. Uryū afirma que ele está lutando contra ele, porque ele é calmo. Durante sua luta com a Espada ele sofre grandes lesões, perdendo a mão esquerda no processo. No entanto, Uryū já havia anestesia aplicada, e pára o sangramento de sua lesão. Dizendo Orihime se concentrar em Ichigo, Uryū tira uma Seele Schneider e continua a lutar. Ulquiorra atira nele com uma variação do Cero para nocauteá-lo, e pânicos Orihime. O que ambos não conseguem perceber é que o Ichigo aparentemente morta está em movimento, com seu cabelo que se estende para uma juba.
Durante a batalha, Uryū, Orihime, e Ulquiorra notar Ichigo subiu e tomou uma nova forma. [147] Ulquiorra volta sua atenção para Ichigo e começa a lutar com ele. Quando Ichigo vai acabar Ulquiorra off depois de sobreviver a uma estreita faixa Cero , Uryū pára-lo, dizendo que não há necessidade de esculpir o seu corpo, tendo já vencido. interior oco de Ichigo apunhala-lo no abdômen com Zangetsu, revelando que ele estava disposto para atacar até o seu amigo neste estado. Ele prepara um Cero para atacar Uryū. [148] Ulquiorra aparece, tendo ligeiramente regenerado, e corta-se um dos chifres de Ichigo. Uma grande explosão ocorre sobre a cabeça de Ichigo, poupando Uryū e restauração de Ichigo ao seu estado normal. Quando Ichigo volta a si, ele fica horrorizado ao ver a sua espada apresentado no abdômen de Uryū. Embora Uryū está gravemente ferido, ele é claramente o prazer de ver seu amigo voltou ao normal, mesmo sorrindo através de sua dor. [149] Ulquiorra foi mortalmente ferido na luta, e desaparece em pó. Com a batalha contra Ulquiorra sobre, Ichigo sai para ajudar seus amigos, enquanto Uryū fica para trás com Orihime para que ela possa curar seus ferimentos.
Uryū é visto mais tarde com o Chade, Rukia, Renji e Orihime em Karakura Town, a mão esquerda restaurado, mas em ligaduras. Quando Ichigo de repente entra em colapso, Uryū é visto correndo em direção a ele com o resto do grupo. [151] Mais tarde, Uryū está no quarto de Ichigo junto com o resto de seus amigos como ele acorda. Como explica Rukia Ichigo tem sido inconsciente durante um mês e perdeu seus poderes espirituais, Uryū, junto com Orihime e Chad, testemunhas Rukia e despedida de Ichigo antes que ela desapareça de sua vista.
Dezessete meses depois, Uryū assume a posição de ser o principal protetor da cidade de Karakura contra ocas incursões, devido a Zennosuke Kurumadani unreliability 's. Um dia, em sala de aula, ele corre para fora da sala de aula. Como um cover, ele diz ao professor que ele está no caminho para o escritório da enfermeira. [177] Quando uma gangue de Miyakou procura de blocos Ichigo o portão para Karakura Grau, Uryū diz-lhes para parar o que estão fazendo e sair. Quando um deles pergunta se ele é Kurosaki, Uryū socos que pessoa com raiva, perguntando como ele se assemelha a Ichigo em tudo. Ele, então, diz que não vai permitir-lhes sair mais, acreditando nem um único deles será capaz de fazer. [178] Após a luta cessa, Ichigo é seqüestrado. Uryū, tentando descobrir o que aconteceu, corre para Orihime. Eles falam sobre Ichigo, tendo sentido estranha energia em torno dele. Uryū diz a ela para não se preocupar, pois é provavelmente nada, mas em sua mente, ele pensa Ichigo está emitindo Reiatsu, algo que ele não fez em quase um ano e meio.
Mais tarde naquele dia, Uryū vai à casa de Ichigo, onde ele observa que Orihime chegou primeiro e está tentando descobrir se Ichigo sabe alguma coisa sobre a estranha sensação de que o rodeia, assim como ele tinha planejado fazer. Ele decide verificar se alguma coisa estranha está acontecendo na cidade, mas sente uma presença acima. Ele olha para cima e vê um homem andando sobre o telhado . Antes que ele possa verificar quem é este estranho, ele desaparece rapidamente. Uryū persegue depois dele, notando que o estranho é rápido e está usando a velocidade para além de um ser humano. Uryū também observa que ele não pode sentir todas as partículas espirituais ao redor do estranho, então ele não pode determinar qual técnica o estrangeiro está usando para acelerar-se. O estranho desaparece instantaneamente devido a uma estranha luz. Antes que ele possa reagir, o estranho se aproxima de Uryū, e ele está ferido gravemente. [180] Uryū fica deitado na rua, com o braço direito gravemente ferido, sangrando muito, como os paramédicos aproximar sua localização.
Uryū é levado para Karakura Hospital , onde ele é operado por seu pai. Após a cirurgia, Orihime chega para vê-lo. Quando Ichigo chega algum tempo depois ela, muito preocupado, Uryū repreende bastante severidade por ter vindo, tentando impedi-lo de se envolver. Ryuken entra no quarto pouco depois, comentando que Uryū fala demais. Uryū pergunta se ele tem permissão para ter visitantes, como eles podem ter um efeito negativo sobre seus ferimentos. Ryuken lembra que ele próprio fez a cirurgia, e que suas feridas não vai piorar. Ele ainda comenta que Uryū, que foi cortada, não devem ser pedidos em torno de seu médico. Ao ouvir as palavras de Ryuken, Ichigo pergunta Uryū o que tinha acontecido com ele, e se ele não poderia lidar com isso, então ele deveria ter recebido ajuda. Uryū não diz nada em resposta, o que levou Ryuken afirmar que a partilha de informação é importante, e ele não deve deixar sua bondade ir para o lixo. Uryū diz Ryuken para ficar quieto, e pede Orihime para ir para casa. Orihime obedece e sai da sala, juntamente com Ichigo e Ryuken.
Mais tarde, Uryū é visitado no hospital por Orihime. Ele pede desculpas para a chamada repentina e agradece a ela por ter vindo. Ela pergunta se ele está bem para que ele seja, e ele diz que é bom para isso. Ela se oferece para curar suas feridas, dizendo que ele será, em nenhum momento, se ela faz. Ele responde que ele sabe, e que ele estava fora de si quando ele inicialmente se recusou. Ele queria ir para longe se ele era o verdadeiro alvo, mas a situação mudou, e agora ele quer que ela curá-lo. Orihime pergunta o que ele quer dizer, e Uryū responde que Ichigo tenha entrado em contato com o seu agressor, o que choca Orihime. Ele diz que tem havido uma mudança em seu Reiatsu, mas é definitivamente Ichigo, Orihime e pergunta se ela sentiu isso também. Orihime confirma isso, dizendo que Ichigo optou por não dizer nada até agora. Ela afirma que quem atacou Uryū e Ichigo é a mesma pessoa que a atacou, chocando Uryū. Uryū tenta pensar sobre a natureza deste, mas vem acima do short. Orihime diz que o atacante chamou sua capacidade Fullbring , e pede Uryū se era o mesmo para ele. Uryū diz que ele não teve tempo de perguntar, e que ele pensou que era um Zanpakutō até que ela disse a ele.Depois Uryū está totalmente recuperado, ele deixa o hospital.
Enquanto Ichigo está lutando contra os Hollows que atacaram Ryūnosuke Yuki e Shino , Uryū chega com Orihime e Sado, e eles ajudá-lo na luta. Uryū comenta que o ataque de Ichigo era perigoso. Dois dias depois, eles chegam na casa de Ichigo, Uryū observando que Ichigo não tem etiqueta. Quando Ichigo pergunta como ele entrou, ele responde que Yuzu Kurosaki deixá-lo entrar, e pede-lhe para obter as placas para a Orihime pão trazido. Ele e Ichigo brigam sobre ele ordenando Ichigo ao redor. Mais tarde, eles começam a comer o pão trouxe Orihime, e ele deixa o pão que ele não quer para Ryūnosuke. [194] Uryu perguntas se Asguiaro Ebern é um Arrancar, já que parecia que ele teve parte de uma máscara Hollow on seu face. [195] . Depois de Akon informa Ryūnosuke de Chojiro Sasakibe morte "s, ele observa que a Soul Society, provavelmente, deu Ryūnosuke essa informação para deixar Ichigo sabe o que está acontecendo. [196]
Orihime, Sado e Uryū retornar à casa de Ichigo, a seu pedido de ouvir de Nel Tu e Pesche sobre o Wandenreich conquista 's de Hueco Mundo e captura de vários Arrancar, incluindo Dondochakka . Uryū afirma que ele não pode acompanhá-los, fazendo com que Ichigo para dizer que ele sabia disso, mas chamou-o de qualquer maneira para evitar o mau humor.
Algum tempo depois, Haschwalth traz Uryū para Yhwach , que o recebe para o seu palácio, e propõe que os dois lutam juntos. [198] Ele, posteriormente é recebido por Yhwach, em frente do outro Sternritter , que expressar o choque que ele é mesmo na mesmo pódio como o próprio Yhwach. Uryū é então declarado sucessor de Yhwach, ao alvoroço da Sternritter. Após o anúncio, ele é levado para câmaras de Yhwach, que declara Uryū breve despertar seus poderes e que lhe confere um Schrift , a mesma letra que o do próprio Yhwach, "A". [199] Comentando sobre a discórdia provocada pela decisão de Yhwach para nomeá-lo seu sucessor, Uryū pergunta por que o líder Wandenreich o fez. Respondendo que ele estava feliz em ouvir os seus seguidores não eram tão dependentes que eles seguem suas decisões às cegas, Yhwach passa a explicar que é porque deve haver uma razão Uryū ainda estava vivo, apesar de sua auswählen matando todos a Gemischt Quincy nove anos antes. Supondo que ele deve ser porque Uryū possui algo que ultrapassa o seu próprio poder, Yhwach afirma que ele não deve excesso de analisar as coisas e ao invés de apenas seguir sua liderança.
Pouco depois da Seireitei desaparece, Uryū emerge em um dos novos edifícios ao lado Yhwach e Haschwalth. Yhwach então pergunta se ele está familiarizado com a música, "Kaiser Gesang", para o qual Uryū confirma recitando-lo. O líder Wandenreich então revela que a música tem um verso adicional, em que o rei adquire o mundo depois de nove dias. [201]
Uryū e Yhwach, como eles observam Cang Du e BG9 ser derrotado, discutir a viragem dos acontecimentos. Uryū pergunta se Yhwach previu os capitães recuperando sua Bankai, que Yhwach confirma. [202]
Mais tarde, como Yhwach está dormindo, Uryū tenta ir até o quarto de Yhwach. No entanto, ele é interrompido por Haschwalth antes que ele possa entrar. Uryū, sendo questionada por Haschwalth quanto a suas intenções, afirma que ele não precisa dizer a ele sobre o que ele vai pedir Yhwach. Uryū então passa a notar que Haschwalth é diferente de como ele foi durante o dia, levando o Sternritter Grandmaster afirmar que ele e Yhwach são lados diferentes da mesma escala, e que quando Yhwach torna-se o pai do Quincy, Haschwalth é dada a mascarar do governante.
Após Haschwalth diz a ele que tudo Quincy estão ligados a Yhwach e explica poder único de Yhwach e do jeito que ele pode esculpir uma inicial diretamente para a alma de uma pessoa, perguntas Uryu como isso é possível, levando Haschwalth dizer que Yhwach já tem esculpido uma inicial em Uryū de alma por ter-lhe de beber o cálice com o sangue dele. A Uryū chocado está preso à parede por Haschwalth que afirma que não há nenhuma maneira de sair desta para Uryū, e que, embora ele só se juntou ao Wandenreich para vingar sua mãe não teve qualquer maneira fora desde o início. Uryū então ouve Haschwalth como ele explica a necessidade do Yhwach para a batalha e da morte e que todos Sternritter viver e morrer por seu imperador. [203] Mais tarde, quando Ichigo chega na Seireitei, Yhwach observa sua aparência e informa Haschwalth e Uryū que começarão . [204] Como Uryū observa enquanto Haschwalth convoca " a chave ", Yhwach diz que eles deveriam ser gratos a quem os trouxe para a luz. [205]
Quando Ichigo se aproxima da torre, Uryū avança e dispara um Heilig Pfeil para ele, o que levou Ichigo para desviá-la antes de perceber que disparou ele. Como Ichigo expressa choque para a sua aparência, Uryū diz-lhe para ir para casa e diz Ichigo não pode derrotar Yhwach. Quando Ichigo exige saber por que ele está aqui, Uryū desencadeia Licht Regen sobre ele, mas a barragem está bloqueada por Santen Kesshun como Orihime e Sado emergir de uma Garganta . Yhwach informa Uryū que este adeus será permanente, levando Uryū afirmar que ele sabe isso como ele, Yhwach e Haschwalth subir para o ar antes de desaparecer em um flash de luz. [206] Logo depois, Yhwach, Haschwalth e Uryū chegar Alma King Palace. [207] Depois de chegar, Uryū relógios como Haschwalth convoca vários Soldat para invadir, e depois é tragado por Tenjirō Kirinji água 's primavera quente.
Logo depois, enquanto Yhwach está lutando Ichibe Hyōsube , Uryū escuta como Haschwalth explica de Yhwach O Todo-Poderoso para ele.
Equipamento:
Quincy Cruz, Kuinshī Kurosu ; japonês para " Destruição Cruz "): A cruz Quincy é a fonte do poder de um Quincy. Como o poder de Uryū cresce, faz assim a sua cruz. Originalmente uma cruz simples, [210] que mais tarde se tornou um pentagrama depois de recuperar seus poderes.
Seele Schneider : Uryū é altamente capaz de usar a espada de corte de alma com grande proficiência, facilmente derrotando Cirucci Sanderwicci com ele, apesar de sua falta de prática de antemão (Uryū tinha acabado recentemente roubado as armas de arrecadação de seu pai).
Bait oco (, Tai-Horōyou não Makie ; aceso " Scatter-Bait para uso contra Hollows "): Normalmente usado por Quincy para ajudar no extermínio de Hollows de baixo nível. Ele atrai-los quando o tablet plana, redondo é esmagado e dispersas. Uryū usa-lo para convocar Hollows para a cidade de Karakura durante seu duelo com Ichigo Kurosaki.
Silber Draht (ズィルバー·ドラート, Zirubā DORATO ; em alemão para " fio de prata "): [213] Um fio de prata que Uryū esconde em torno de seu braço direito, depois de perder seus poderes para o Quincy: Letzt Stil . Uryū usa-lo para lutar contra um Menos Grande , que o ataca. [214]
Anti-Arrancar Mina (破面専用の地雷, Arankaru Senyo não Jirai ; lit. " Arrancar Mina Dedicado "): Após resgatar Uryū de Szayelaporro, Mayuri Kurotsuchi dá Uryū uma mina terrestre que ele criou, que é projetado para uso contra Arrancar . Uma vez que seus sensores pegar Reiatsu de um Arrancar, ele detona violentamente. Uryū posteriormente utiliza-lo na Espada Yammy Llargo , ferindo o Arrancar em seu estado selado; a explosão foi muito poderosa. [215] [216]
Sanrei Glove (Ex) : A fim de coincidir com adversários mais poderosos que enfrentaria na Soul Society, Uryū treinado usando de seu avô dom: o Sanrei Glove. Após completar a semana de treinamento de resistência necessário colocar a luva, o seu poder aumentou drasticamente. Ele manifestou uma curva diferente e aumentou todos os seus atributos, mid facilmente avassalador para baixo-tier Shinigami. A luva dissipado após a remoção.
Quincy Bangle (Ex) : Durante a invasão Bount, Uryū recebe este artefato Quincy de Nemu, a fim de recuperar seus antigos poderes. Depois de uma batalha onde Uryū foi empurrado para o seu limite, ele descobriu como usar esse acessório sem o risco de auto-destruição. Ele foi capaz de dominar o seu uso em um período muito curto de tempo, surpreendente e impressionando Ran'Tao. O artefato foi destruído em sua luta contra Jin Kariya .
Hakumen Kudashi (白面くだし, Fair Cara Purge ): [217] Colocar o Minas Anti-Arrancar desenvolvido por Mayuri para uso prático, Uryū detona a mina terrestre em uma forma tal que não só inflige danos significativos a um oponente, mas também destrói o solo sob eles. [215] Quando usado contra Yammy Llargo , a fim de maximizar os danos e prolongar subsequente queda da Espada, Uryū enfraqueceu os níveis mais baixos da estrutura que eles estavam. [216]
Poderes e Habilidades
Manipulação Reishi :. Como Quincy ele absorve principalmente a energia espiritual da atmosfera, e combina com sua própria energia espiritual para formar armas [218] Ele tem um tempo mais fácil coletar essa energia em ambientes com altas concentrações de Reishi como em Soul Society ou Hueco Mundo . [219] Ele pode manipular a energia espiritual para fins ofensivos. Uryū comumente remodela partículas espirituais em vários tipos de arco e flechas, mas também pode concentrar a energia espiritual em forma de espadas (Seele Schneider) ou Ginto.
Hirenkyaku Especialista : Uryū é altamente qualificados no uso da técnica, mantendo-se com o capitão Mayuri Kurotsuchi , que elogiou sua habilidade, afirmando que era uma habilidade que foi difícil de dominar, especialmente em uma idade tão jovem. [220] Uryū tem também aprendi uma variação da técnica, o que cria uma plataforma de Reishi sob os pés do usuário. Originalmente usado quando se deslocar de Hueco Mundo, ele tem encontrado uso para ele fora da Garganta , e pode levar outros com ele na plataforma. [221]
Ransōtengai (乱装天傀, Heavenly Selvagem Puppet Suit ; Viz " Disheveled Paraíso Puppet "): Uma técnica de alto nível que é bastante raro entre os Quincy. Uryū é bem versado no uso dessa habilidade, o que não estava possuído por uma boa maioria da antiga Quincy vivo. Ele permite que o usuário utilize a energia espiritual para manipular o seu próprio corpo, no caso de paralisia. [64]
Ginto especialista : Ele é capaz de utilizar a energia espiritual armazenado nos tubos de prata para criar efeitos semelhantes aos Kido ; Uryū ainda pode usar sua própria energia, em vez de a energia armazenada no tubo de prata. Ginto era sua principal arma de escolha, embora apenas, contra um Arrancar incompleta durante a invasão Arrancar. Ele só foi capaz de prejudicá-lo antes de seu pai o salvou, mas este feito só foi excelente, como ele não podia usar qualquer de suas habilidades Quincy na época. [103]
Mestre Archer : Quando um Quincy se torna mais hábil usando seu arco e Heilig Pfeil, eles ganham mais força e precisão com suas flechas. Isto é semelhante à forma como uma habilidade ganhos atirador e atinge o alvo com mais freqüência. Uryuu Ishida tem aumentado consideravelmente o seu poder e habilidade ao longo de sua associação com Ichigo Kurosaki , e é um excelente exemplo desse crescimento. Ele tem grande precisão, capaz de matar instantaneamente Hollows com uma seta. Durante a invasão Ryoka , ele luta Jirobo Ikkanzaka , outro usuário do tipo projétil, e facilmente o derrota. Após derrotá-lo, Uryū dispara duas setas através de sua cadeia de alma e alma do sono, impedindo-o de nunca prejudicar ninguém novamente (ele tentou atacar Orihime Inoue). [222]
Controle Path : Quando Uryū lutou Cirucci Sanderwicci em Las Noches, ele foi capaz de curva do caminho de seus setas depois de demiti-los, colocando pressão sobre o ex-Espada. Isso efetivamente faz do Quincy Heilig Pfeil semelhante a mísseis guiados por calor em miniatura, mas em vez de se ligar a calor, o que quer que eles têm como alvo inimigo que eles têm. Não se sabe quanto tempo Uryū pode controlar o caminho da seta, ou se existe um limite de quantos podem estar sob seu controle. Até agora, ele só foi acionado 3 simultaneamente, utilizando este método. [223]
Negação de Ataque : Uryū pode disparar suas flechas com uma precisão cirúrgica para o ponto onde eles nega outro ataque com o impacto. Para fazer isso, ele cobra as setas com uma quantidade suficiente de energia e dispara-los a atingir um projétil de entrada. Ele usou sua Heilig Pfeil desta forma duas vezes: uma contra Aisslinger Wernarr 's Uña Tirotear ataque, e uma segunda vez contra do Cirucci Golondrina . Foi especialmente útil contra Aisslinger, uma vez que o Arrancar só poderia fogo 108 projéteis de uma só vez, quase 1 / 12th a quantidade de setas Uryū pode disparar. [224]
Especialista Espadachim : Durante sua luta com Cirucci Sanderwicci, Uryū usa Seele Schneider como uma espada habilmente, e facilmente derrota-la com ele. Mesmo que seja realmente uma flecha, e seu principal talento está nas técnicas de tiro com arco e Quincy, é claro que Uryū tem alguma habilidade com a espada. [118] Ele também usa seu Seele Schneider contra Senbonzakura , e mantém com sucesso seu terreno para uma curto espaço de tempo. [154]
Especialista Mão-de-mão Combatente : Embora prefira lutar no médio a longo prazo para fazer pleno uso dos seus poderes Quincy, Uryū também é altamente capaz de curto alcance e lutador bare-handed. Quando uma gangue de rua veio para Karakura High School de causar problemas, Uryū calmamente se aproximou deles, e mostrou sua habilidade de facilmente subjugar-los (ainda que com alguma ajuda de Ichigo). Tal como o seu estilo de arma, estilo bare-handed de Uryū é mais sobre ataques precisos do que força bruta. [225]
Consciência Espiritual : Como um Quincy, Uryū pode sentir Hollows a uma distância significativa. Ele sentiu uma nova oco em uma área antes de qualquer Rukia Kuchiki e Ichigo Kurosaki sentiu sua chegada. Ele também sabia que direção ele estava. [226]
High Power Espiritual :. Uryū tem apresentado uma elevada quantidade de energia espiritual [227] Ele tem, obviamente, domina a capacidade de absorção de Quincy Reiryoku, levando-se em partículas de espírito ea energia espírito iguais. Este, em cima de seus próprios energia reservas, empresta-lhe muita força em combate. Quando seu pai restaurado seus poderes, a força espiritual de Uryū prova tão grande que levou uma semana ou mais para terminar, e seu pai ainda precisava desenhar uma seta mais forte (em oposição a atirar nele, sozinho) para restaurar seus poderes e esgotar-lo completamente. Sua Reiatsu é azul-claro. [228]
Excelente Intellect & Atletismo : Além de seus poderes Quincy, Uryū é bem treinado no corpo e na mente, ter habilidades atléticas substanciais e um intelecto gênio. Ele usa sua inteligência para encontrar pontos fracos em seus adversários, até mesmo superando as desvantagens que ele tem através de pensar em seus pés. [229] Devido a manter as suas capacidades físicas em seu pico, Uryū pode facilmente resistir contra todos, mas os adversários mais resilientes durante uma batalha. Ele é capaz de deduzir nível espiritual de Ichigo, que Ichigo adquiriu seus poderes de Shinigami em meados de maio, e a verdadeira identidade de Rukia Kuchiki. [230]
Multilingual : Ele possui algum conhecimento de espanhol , como ele entende os termos espanhóis utilizados pelo Arrancar. Uryū disse Yammy em cima de sua derrota, " Mala Suerte ", que significa azar, antes que este caiu por Las Noches. [231] Ele é visto lendo um livro alemão.
Espírito Arma:
Ginrei Kojaku (銀嶺弧雀, Arc Sparrow da Silver Peak ): Depois Uryū recupera seus poderes com a ajuda de seu pai; ele usa essa nova cruz Quincy, este se assemelha a um pentagrama, e uma variante de seu arco de origem. Este arco é usado pela primeira vez durante a sua batalha com o Arrancar Aisslinger Wernarr [233] , e várias de suas habilidades especiais foram usados mais tarde em sua luta contra o Cirucci Sanderwicci . Ao contrário de seu arco original, este arco tem a forma de uma teia de aranha.
Heilig Pfeil (神聖滅矢(ハイリッヒ·ブファイル), Hairihhi Bufairu ; em alemão para " Holy Arrow ", japonês para" Destruir Seta de Santidade "): Uryū pode reunir Reishi de seus arredores e moldá-la em setas. Com Ginrei Kojaku, Uryū pode disparar até 1.200 tiros consecutivos. [234] Ele pode disparar centenas de setas de uma só vez, o que Ichigo Kurosaki se refere como " spray "depois que ele usa-lo em um enxame de Hollows . [235]
Seta Ricochet : Uryū pode ricochetear tiros individuais fora das paredes para disparar em torno dos cantos, fazem a direção de seus ataques imprevisíveis, e mudar o rumo de seus tiros durante o vôo.
Licht Regen (光の雨(リヒト·レーゲン), Rihito Regen ; alemão / holandês para " Chuva de Luz ", japonês para" Chuva de Luz "): Uryū usado pela primeira vez esta técnica em conjunto com seu espírito novo arco Ginrei Kojaku. Uma grande quantidade de Reiryoku se reuniram no ombro esquerdo de Uryū, bem como quando ele usou a Quincy: Letzt Stil . Em seguida, ele dispara uma saraivada de flechas em um alvo único. [236]
Biliyaminu Escudo : Embora não se destina a ser utilizado desta maneira, URYU é capaz de utilizar Ginrei Kojaku como um escudo temporário para bloquear alguns ataques.
Bow Sem nome : 17 meses após a derrota de Aizen, Uryū tem um novo arco. É menor em tamanho, assemelhando-se de seu pai. Uma seta para baixo faz o meio de cada lado do arco, com uma linha que atravessa perto do centro. [238]
Heilig Pfeil : Assim como seus arcos anteriores, Uryū pode reunir Reishi de seus arredores e moldá-la em setas. De acordo com Quilge Opie , de Uryū Heilig Pfeil não deve ser mais fraco do que o seu próprio.
Bow Sem nome : Depois de ingressar na Wandenreich, Uryū empunha um arco novo, de cor clara. É mais ou menos tão alto quanto ele é e tem braços semi-retas redução gradual em pontos, com o punho sendo significativamente menos espessa do que o resto do arco é. [240]
Heilig Pfeil : Tal como acontece com os seus arcos anteriores, Uryū pode desenhar Reishi da área e formar setas circundantes com ele. No entanto, sua Heilig Pfeil são significativamente diferentes; eles têm setas visíveis, e as suas extremidades são em forma de um Zeichen Quincy com os braços dobrados para trás. [241]
Aprimorado Licht Regen : Uryū já não precisa coletar visivelmente Reishi ao longo de seu ombro esquerdo, em preparação para o uso dessa técnica, e pode desencadear uma enxurrada de Heilig Pfeil em cima de seu alvo quase instantaneamente.
Uryū aparece como um personagem jogável em Bleach: Soul Resurrección , onde ele luta com seus Seeleschneider, arco e ataques Ginto. Uryū aparece nas Bleach filmes Memórias de Ninguém , O diamonddust Rebellion , e The Hell Verso . Neste último, URYU utiliza uma técnica chamada de Gert Sprenger . Isso envolve Uryū disparar um único Seele Schneider para o alvo a que se destina, o que, em seguida, pára no meio do ar, em torno do adversário com uma barreira de alta densidade de Reishi. Cortes minúsculos criados por Seele Schneider causar Reishi a fluir para fora do corpo do alvo. Uryū lança um Ginto no Seele Schneider, fazendo com que a barreira a implodir, culminando em uma enorme explosão.
O ataque de Ulquiorra em Uryū foi atenuada significativamente para baixo no anime. No mangá, Ulquiorra consegue cortar a mão esquerda de Uryū, enquanto que no anime, a mão esquerda de Uryū estava gravemente ferido e queimado. Apesar dos danos anime mostrando nenhum sangramento em tudo, Uryū ainda afirma linhas semelhantes sobre ter parado o fluxo de sangue para a Orihime preocupado, e ele perde o uso de seu braço esquerdo, em ambas as versões.
Trivialidades
Uryū classificada como 5 na mais recente pesquisa de caráter popularidade . [251] Em pesquisas anteriores, ele colocou muito: no primeiro, ele ficou em 3º, na segunda, ele veio 8, e, no terceiro, 15.
Suas armas foram altamente classificado na enquete Zanpakutō, com sua Ginrei Kojaku ficou em 11º, o 21º Seele Schneider e sua Kojaku colocando 22.
Sua música-tema, escolhido por Tite Kubo, é " Idioteque "por Radiohead.
No Bleach melhor enquete luta, a luta de Uryū com Mayuri chegou em oitavo lugar. [252]
Cotações
(Para Jirobo Ikkanzaka ) " Você quer um ataque cheio de "matar intenção"? Então venha me pegar. O meu arco é cheio de si. " [253]
(Para Soken Ishida ) " Sensei, eu quero ficar mais forte. Eu vou tornar-se um Quincy muito forte e, em seguida, proteger a todos de Hollows. Então o pai vai certamente concordar com o caminho do Quincy. " [254]
(Para Mayuri Kurotsuchi ) " Juro sobre o orgulho do Quincy, eu vou te matar. " [255]
(Para Mayuri Kurotsuchi) " pedir desculpas a todos e nunca aparecer na frente de mim de novo, então eu vou poupar sua vida. Se não, eu vou atirar em você de novo com três vezes mais potência que o último tiro. " [256 ]
(Pensando durante a luta entre Ichigo e Byakuya) " Ela sabe que se ela tenta ajudar, ela vai ser apenas no caminho. Além disso, mesmo se ela é capaz de ajudar Kurosaki não gostaria que ela. Ela sabe tudo de isso, mas ela ainda está apertando seu corpo inteiro, como se estivesse tentando impedi-lo de agir. Inoue está esperando, rezando para que você estará seguro, acreditando que você vai voltar. Não perca Kurosaki. Se você perder, eu nunca vou perdoá-lo! " [257]
(Para Ichigo Kurosaki ) " Você está perguntando se este é um arco? Claro que é. Você acha que eu iria usar qualquer outra coisa? " [258]
(Para Aisslinger Wernarr ) " Eu não exterminados você para que você possa passar uma mensagem para Aizen. Diga-lhe que o Quincy estão aqui, e que, na realidade, não é o Shinigami ele deve temer, mas sim a Quincy! " [259]
(Para Pesche Guatiche sobre Cirucci Sanderwicci ) " O direito de escolher a vida ou a morte encontra-se com o vencedor, eo vencedor desta batalha é me. Na sua perspectiva, a minha deixando-a viva aqui pode parecer um insulto, mas eu não tenho nenhuma intenção de fazer as coisas à sua maneira. " [260]
(Para Ulquiorra Cifer sobre Uryū sendo lúcida) " eu sou. É por isso que eu estou pronto para fazer a batalha com você! "
although the hand writing on the pic reads one of the most famous Basho's haiku about a frog who jumps into the pond, the actual composition is closer to anothe haiku, the one written by Akutagava Ryunosuke:
青蛙おのれもペンキぬりたてか
Green frog,
Is your body also
freshly painted?
see more photos on www.sam-bacon.com
I was allowed to take a picture of the scissors which are always shining with great brightness in my favorite hair salon. These scissors seem to be the things that several times of my camera per one is expensive when they hear it after having taken it. I was surprised that it was adopted a ball bearing by these very much !!
Thank you Ryunosuke.
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僕のお気に入りのヘアサロンでいつも素敵に輝いているハサミを撮らせてもらいました。撮った後に聞いたところ、これらの1本あたり、僕のカメラの何倍も高価な物だそうです。 ボールベアリングが使われているなんて....驚きました。 聞いてから撮れば良かった！！
I enjoyed photography of Shinjuku from Shibuya with Ryunosuke on that day. Because I can watch the shot of the deep impression that does not think that I shared the same time when I take it with somebody, my creation will is stirred.
Because I plan photowalk with many Flickr photographer in season in May, it is a pleasure very.
On April 19, 2012 in National Stadium of Kasumigaoka cho of Shinjuku ward.
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僕はこの日Ryunosukeさんと一緒に渋谷から新宿の撮影を楽しみました。途中どこかでビールを飲みたいと思っていたのですが、僕たちの歩いたコースには店が全くありませんでした。
同じ風景を撮っていても、こんなに違う画が撮れるのかと驚かされます。彼の作品もぜひ見てくださいね。
2012年4月19日、新宿区霞ヶ丘町、国立競技場にて。
Ryunosuke Yamazumi from the acrobatic Duo Loco-Motion. Gave a performance on rue Centrale in the Bronx area of Ville LaSalle as part of their annual end of season street festival.
La Cañada Flintridge, California, 2013
Theater Arts at Caltech presented the Caltech Players in a performance of Fay and Michael Kanin's 1959 stage adaptation of Rashomon -- a film by Akira Kurosawa that was based on the stories of Ryunosuke Akutagawa -- during the annual cherry blossom festival at Descanso Gardens.
L.A. Flickr Group meet-up at Descanso Gardens.
Världskulturmuseet, Gothenburg.
HDR made from a single raw-image.
Quote by Ryunosuke Satoro.
View on black highly recommended.
Kazuma Ikezawa
Für die Fans von "Summer Wars"
For the Fans of "Summer Wars"
Summer Wars (jap. サマーウォーズ, Samā Wōzu, dt. „Sommerkriege“) ist ein Anime-Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2009.
Der Film entstand unter der Regie von Mamoru Hosoda im japanischen Animationsstudio Madhouse. Im Mittelpunkt der Handlung steht der zurückhaltende Elftklässler Kenji Koiso, der aus Versehen einen Hack der virtuellen Welt OZ ermöglicht und sich zusammen mit der überaus großen Familie seiner Schulfreundin Natsuki Shinohara anschickt, den Zusammenbruch der virtuellen als auch der davon abhängig gewordenen realen Welt zu verhindern.
(Wikipedia: de.wikipedia.org/wiki/Summer_Wars)
Summer Wars (サマーウォーズ Samā Wōzu?) is a 2009 Japanese animated science fiction film directed by Mamoru Hosoda, animated by Madhouse and distributed by Warner Bros. Pictures.
The film's voice cast includes Ryunosuke Kamiki, Nanami Sakuraba, Mitsuki Tanimura, Sumiko Fuji and Ayumu Saitō.
The film tells the story of Kenji Koiso, a timid eleventh-grade math genius who is taken to Ueda by twelfth-grade student Natsuki Shinohara to celebrate her great-grandmother's 90th birthday.
However, he is falsely implicated in the hacking of a virtual world by a sadistic artificial intelligence named Love Machine. Kenji must repair the damage done to it and find a way to stop the rogue computer program from causing any further damage.(Wikipedia)
Summer Wars Homepage: s-wars.jp/
King Kazma
Für die Fans von "Summer Wars"
For the Fans of "Summer Wars"
Summer Wars (jap. サマーウォーズ, Samā Wōzu, dt. „Sommerkriege“) ist ein Anime-Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2009.
Der Film entstand unter der Regie von Mamoru Hosoda im japanischen Animationsstudio Madhouse. Im Mittelpunkt der Handlung steht der zurückhaltende Elftklässler Kenji Koiso, der aus Versehen einen Hack der virtuellen Welt OZ ermöglicht und sich zusammen mit der überaus großen Familie seiner Schulfreundin Natsuki Shinohara anschickt, den Zusammenbruch der virtuellen als auch der davon abhängig gewordenen realen Welt zu verhindern.
(Wikipedia: de.wikipedia.org/wiki/Summer_Wars)
Summer Wars (サマーウォーズ Samā Wōzu?) is a 2009 Japanese animated science fiction film directed by Mamoru Hosoda, animated by Madhouse and distributed by Warner Bros. Pictures.
The film's voice cast includes Ryunosuke Kamiki, Nanami Sakuraba, Mitsuki Tanimura, Sumiko Fuji and Ayumu Saitō.
The film tells the story of Kenji Koiso, a timid eleventh-grade math genius who is taken to Ueda by twelfth-grade student Natsuki Shinohara to celebrate her great-grandmother's 90th birthday.
However, he is falsely implicated in the hacking of a virtual world by a sadistic artificial intelligence named Love Machine. Kenji must repair the damage done to it and find a way to stop the rogue computer program from causing any further damage.(Wikipedia)
Summer Wars Homepage: s-wars.jp/