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This is a still from an interactive map created using Geoserver and OpenLayers. The cartography was applied using Styled Layer Descriptors (SLDs) which is an XML schema specified by the Open Geospatial Consortium (OGC) for describing the appearance of map layers.
The product used is OS VectorMap Local and this map was created to demonstrate the flexibility of using the vector dataset. The building heights are not accurate but have been extruded to add an element of depth and reality.
www.mediafire.com/?68e333bkmyl6bxn
For Chaosmarine
Wasn't really sure where to go with it, so I just did the first thing that popped into my head.
I have spent the whole day chopping you lot down. And I have not finished. PLEASE DO NOT COME BACK. You are not welcome. Your thorns are too sharp.
A monk at the monastery of Agia Paraskeyi, near Monodendri, Ioannina, Greece, paints a series of icons of Virgin Mary and co.
www.freemoviescinema.com/science-fiction/video/latest/con... Full Feature
See more photos in set.
Starring Walter Brooke, Eric Fleming, Mickey Shaughnessy, Phil Foster, William Redfield, William Hopper, Benson Fong, Ross Martin, Vito Scotti. Directed by Byron Haskin. Producer George Pal gave us the sci-fi landmark Destination Moon in 1950. He then gave us the timeless classic War of the Worlds in '53. This, his third epic, was a grand effort, but fell shy of his earlier triumphs. On paper, it should have been another mega-classic. The team members from the earlier hits were reassembled. Pal as producer, Haskin directing, Lydon on screenplay, O'Hanlon writing. Conquest was also based on a popular book. Yet, despite all this pedigree, something fell short. Conquest would not go on to be remembered as one of the 50s mega-classics. Some of this obscurity may be due to Conquest being in the "serious" science fiction sub-genre, like Destination Moon and Riders to the Stars which tried to depict a plausible space-traveling future. Audiences were becoming much more entranced with saucers and weird aliens.
In some ways,Conquest is a remake of the basic story line from Destination Moon -- a crew are the first to land on a celestial body. They struggle to survive and yet courageously return. This time, instead of the moon, it's Mars. As a remake goes, however, it's worthy. The Technicolor is rich and the sets well done. This is an A-level production which at its release was the 2001: A Space Odyssey of its day. All the melodrama, however, starts to get in the way of the techno-gee-whiz.
Synopsis
Based aboard a rotating wheel space station, workmen prepare a big flying wing of a rocket ship. A group of potential crewmen train for what they think will be a moon landing mission. As the work nears completion, they find out that the real mission will be a landing on Mars instead. While aboard "The Wheel", we're introduced to the phenomenon of "space sickness" -- a mental breakdown due to workload and confinement for long periods. One of the crew candidates is scrubbed because of one such breakdown. Nonetheless, the multinational crew are chosen and embark for the long journey to Mars. After departure, it's found that General Merritt's old friend, Sergeant Mahoney, stowed away. On the way to Mars, a communications antenna is damaged and must be fixed via spacewalking crewmen. Just as the repairs are completed, the customary meteor arrives, threatening to hit the ship. General Merritt manages to fly the ship out of the way, but one of the crewmen on EVA is hit with micrometeoroids (like bullets) and killed. The General is also starting to show odd behavior, doubting whether their mission is proper or is an affront to God. Their evasive action puts them behind schedule, but they arrive at Mars. While attempting to land on Mars, the General has another bout of delusion and tries to abort the landing. His son, Captain Merritt, manages to take control and brings in the flying-wing lander to a rough but successful landing. The others go out to explore, but the General, now fully delusional, is venting rocket fuel in an attempt to blow up the ship. His son discovers this and the two struggle. The General's pistol discharges, killing him. Mahoney comes on the scene just then and accuses Captain Merritt of murdering the General. The rest explore a bit more, but pronounce Mars a dead planet. Despite this, Imoto discovers that his earth flower seed sprouted in martian soil. Earthquakes cause the escape rocket to shift off of perpendicular. They get it righted and blast off. On the way home, Mahoney and Captain Merritt make up and declare that the dead General was a hero, the man who conquered space. The End.
The color, the sets, models and background paintings are very visually rich. The whole image is a great snapshot of the future as people in the mid-50s imagined it would be. More tidbits in the Notes section below.
There is actually a subtle anti-war tone to the movie. No overt talk of nuclear dangers or menacing enemies. It is notable, however, that among the conspicuously international crew candidates, there is no Russian. Americans would "conquer" space with a few other nationals along for the ride, but NO Russians. There is also a poorly explained urgency to the mission. What's the hurry? Back in the Cold War, it was pretty common that WE had to get something before THEY did.
In 1949, Willy Ley wrote the book "The Conquest of Space," which speculated about how mankind might travel to other planets. This book was illustrated by space artist Chesley Bonestell. This book would become the inspiration for the movie.
From 1952 to 1954, Collier's magazine ran a series of stories about mankind conquering space. These were repeats by Ley and Bonestell of their 1949 book, but this time Collier's added material from "rocket scientist" Werner von Braun. Bonestell's new illustrations were clearly the prototype for the look of Conquest. People felt that mankind was on the verge of taking to the stars. The Collier's series expressed that giddy optimism.
The screenplay for Conquest added weak human interest sub-plots which almost negate the gee-whiz optimism that the visuals convey. The screenwriters were all experienced in their craft, so it's puzzling why such amateurish characterizations are so prominent. The comic relief moments are almost cartoonish. The whole leader-gone-mad sub-plot seems out of place.
A possible "message" to Conquest is that man is a fragile creature who may not be ready for the rigors of space travel. Certainly, people wondered about this, and other movies touched on the theme too, such as Riders to the Stars ('54). Our not being mentally ready yet was cited by the aliens in It Came From Outer Space ('53). General Merritt's dementia was foreshadowed in the breakdown of Roy early in the movie.
One thing that strikes the viewer is how much life aboard the space station is presumed to duplicate life aboard a navy ship. It's not overtly stated that the military should (or will) be the agency which "conquers" space, but from the ranks and uniforms and the navy-life scenes, that message comes through. Space ships will be like earthly ships.
On the surface, it seems like Conquest is blasting Christians as dangerous religious fanatics. This notion, that anyone who believes in God simply MUST be wacko, would be much more popular in later decades, but it was uncommon in the 50s. For that reason, the General's dementia deserves a closer look.
Actually, General Merritt was not the stereotypic religious fanatic. His son comments that he had never seen him carrying around and reading the Bible before. Instead of headaches or paralysis, the General's "space sickness" took a paranoid turn. He had rational misgivings about the Mars mission from the start, pre-dementia. His repressed misgivings are expressed in Bible verses dealing with sinners being punished by God. He once quotes from Psalm 38, then later from Psalm 62.
Throughout all this, God is not mocked. Indeed, only the "religious" man had the courage to go outside and give the dead Fodor a proper burial. The other non-relgious crewmen were at a loss for what to do.
The notion of impudent mankind trying to meddle in God's domain, is treated as a credible issue. In this, the pattern of the Tower of Babel is drawn. Prideful mankind thinks they can build their way into God's realm. God foils that plan. General Merritt's dementia seems motivated by a fear that this divine retribution could be coming again.
The writers of Conquest imagine a multinationalism in space. Most notable are two former enemy nations: Imoto is from Japan and Fodor is a German-accented Austrian, (as a stand-in for Germany). Imoto gets to make a little speech about why Japan went to war (lack of resources). Fodor gets to be seen as the cherished son of a classic "mama". By 1955, it was starting to become okay to look beyond World War 2.
At one point, the crew of The Wheel are watching a movie with many scantily clad dancing girls (much like sailors aboard a ship). The movie is a lavish musical number with many gold bikini clad pseudo-harem girls dancing while Rosemary Clooney sings about love "...in the desert sand." This clip is total non-sequetor to the high-tech space environment. What's interesting, is that it's NOT stock footage recycled. Clooney had not done any such movie. This dance number must have been staged and shot just for this scene in Conquest. Random act of musical. Gotta love 'em.
Bottom line? Conquest is an almost-epic. It's definitely an A-grade sci-fi movie, so it's well worth watching. The human story part gets in the way sometimes, but the visuals more than make up for it.
Tried putting a little white color into the dyed water. Don't like it as much.
But those darn pseudo pods are so fun to look at.
I might try pouring layers of various colored gelatin into the tube and see what happens. Have to get out some clear condoms for that.
Cheers.
Foto tomada en el 2006, con un resúmen de las cosas que sucedieron ese año y de algunas aficiones... (24 de Noviembre de 2006)...
Cathédrale romane Saint-André, Chapelle du Crucifix et Cloître du Paradis ; commune d’Amalfi, province de Salerne, région de Campanie, Italie
Le monument le plus insigne de l’ancienne république maritime est certainement la cathédrale. De la place principale de la ville, un majestueux escalier de cinquante-sept marches mène à l’atrium qui précède l’église et qui donne accès à ce qu’on appelle la chapelle du crucifix ainsi qu’au célèbre cloître du Paradis. Celui qui se tient face à la construction pour en discerner les aspects médiévaux au-delà des nombreuses interventions de reconstruction ou de restauration (la transformation totale eut lieu entre 1703 et 1718 par le vouloir de l’archevêque Michèle Bologna), doit avant tout avoir présent à l’esprit que la cathédrale primitive n’est pas l’actuelle mais celle qui lui est contiguë, plus petite, jadis dédiée à la Vierge de l’Assomption et aux saints Côme et Damien, et appelée depuis le XVIe siècle l’église ou la chapelle du Crucifix. Nous parlerons donc aussi de cet édifice dont l’histoire, en particulier, est intimement liée à celle de la cathédrale actuelle. A la suite des investigations archéologiques entreprises dans les années 1931-1938 et toujours en cours, cette construction primitive, désormais complètement dégagée des superstructures baroques, apparaît conforme aux schémas romains traditionnels : trois nefs couvertes d’une charpente apparente et séparées par des colonnades, avec l’adjonction d’une pseudo-tribune qui donnait sur la nef centrale par des fenêtres doubles, aux arcs brisés très aigus, au-dessus desquelles s’ouvre une série de fenêtres simples, elles aussi fermées d’arcs brisés. Des trois nefs n’en subsistent plus que deux, la troisième qui se trouvait du côté gauche ayant été supprimée pour donner de l’espace au cloître du Paradis adjacent et le rendre plus régulier; ce cloître, nous le verrons, fut construit dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. La datation de la chapelle, comme le suggèrent en général les documents écrits traditionnels, pourrait en effet se situer, à en juger par ce qui est visible, aux alentours de la fin du Xe siècle, lorsque le diocèse d’Amalfi fut, avec l’archevêque Leone Ier, élevé à la dignité métropolitaine par le Pape Jean XV en 987. … Le plan trapézoïdal, tout à fait inhabituel pour les églises campaniennes de l’époque romane, l’emploi de la double rangée de fenêtres et le style de certains éléments plastiques et architecturaux (les piédroits du portail et la corniche sculptée en façade) semblent exclure une datation plus tardive. D’autre part la présence, apparemment précoce, de l’arc arabisant (que l’on peut estimer introduit directement de l’Islam et qui connut une telle fortune dans le développement de l’architecture campanienne) s’explique par les activités commerciales d’Amalfi, qui dès le Ve siècle mettaient la cité campanienne en contact avec tous les centres de l’Orient méditerranéen … Mais essayons de définir l’aspect de l’église métropolitaine et d’éclaircir les vicissitudes qu’elle a subies au cours des siècles. A cet égard, nous pourrions, avec cependant toute la prudence voulue, considérer comme encore valables certaines observations formulées par Rosi dès que furent pratiqués les premiers sondages dans la structure des murs de la cathédrale : « Une fois démolie (la nef de gauche de l’église), peut-être pour laisser la place au cloître du Paradis... furent alors (entre 1266 et 1268) supprimées les arcades de communication avec la nef centrale, murées également selon toute probabilité les fenêtres doubles de la tribune et construits extérieurement des locaux semblables aux travées du cloître, sans doute reliés à celui-ci étant donné l’allure analogue des murs gouttereaux, et donc indépendants de l’église. Dans la suite au XIVe siècle, époque à laquelle s’était répandu l’emploi de l’arc surbaissé, cher aux constructeurs gothiques, on voulut transformer ces espaces en chapelles et l’on ouvrit les horribles arcades (les premières à partir de l’entrée), les faisant retomber sur des colonnes simples ou doubles, en partie adossées et en partie engagées dans le mur gouttereau; et ce faisant on négligea la correspondance avec les trois travées des voûtes de couverture, que l’on remania donc et retailla un peu pour obtenir ainsi un motif rythmique régulier de quatre arcades du côté de la nef centrale de l’église qui se trouve au-dessus. Les arcades suivantes, plus récemment découvertes et en partie reconstituées, toujours le long de la nef de gauche, présentent le même type d’arcs aigus que sur la colonnade de droite correspondante, la seule qui, à ce qu’il paraît, spécialement dans la partie la plus proche de l’abside, n’a pas dû subir de grands remaniements; ainsi serait confirmée l’existence d’arcades très aiguës pour toute la colonnade de gauche avant les mêmes arcades du type de Durazzo ou pourvues d’arcs surbaissés dont parle Rosi. Le schéma général de l’église qui fût construite autour de 987 présentait donc, par rapport aux schémas traditionnels, la variante des arcades aiguës le long des colonnades et la présence sur les murs de la nef centrale d’une double rangée de fenêtres. De telles innovations cependant, à part l’emploi de l’arc aigu (qui par ailleurs apparaît dans des contextes généralement différents), n’eurent pas d’écho direct dans l’architecture campanienne ultérieure. Ceci comme preuve supplémentaire de l’archaïsme de l’épisode d’Amalfi qui, s’il fut suivi d’une très maigre production architecturale à l’approche de l’an mille, fut par ailleurs rapidement rejeté dans l’ombre par le modèle cassinais patronné par l’abbé Desiderîus. La nef de droite se termine par une abside précédée d’une petite coupole à fuseaux. Cette solution, dont nous ne savons pas si le symétrique existait à l’extrémité de la nef de gauche, semble une évidente adjonction ultérieure, du fait que la structure de la coupole comme sa décoration se relient à une série d’édifices de la région de la fin du XIIe siècle (Santa Maria a Gradillo et San Giovanni del Toro à Ravello) ou du XIIIe siècle en son plein (cathédrale et château de Caserta Vecchia, bain de Pontone et villa Rufolo à Ravello). De sorte que, compte tenu d’un certain caractère rudimentaire de ses parties décoratives, la coupole d’Amalfi ne devrait pas être antérieure à la deuxième moitié du XIIe siècle. La construction de la seconde cathédrale (l’actuelle) remonte pour certains archéologues (Schiavo et Venditti) à l’époque même du doge Mansone Ier, tandis que pour d’autres (Pirri) elle se situe au temps de l’archevêque Matteo Capuano (1202-1215) et du cardinal Pietro son frère, qui en 1208 transporta à Amalfi le corps de saint André. Une datation intermédiaire, jadis proposée par Rosi, semble par contre plus acceptable d’un point de vue historique et archéologique. Les travaux qui selon toute probabilité furent commencés vers le milieu du XIe siècle, se déroulèrent au ralenti, …et probablement avec des interruptions. En 1065 était déjà installée à l’entrée principale de la nouvelle église la porte de bronze byzantine (encadrée à présent de piédroits du début du XIIIe siècle et d’un linteau qui est une « copie » due à la restauration du XIXe siècle). … Vers la fin du siècle, la nouvelle cathédrale, qui avait été dédiée à saint André apôtre, était encore l’objet de soins et d’interventions : c’est d’octobre 1091 que date un diplôme du duc Roger par lequel sont assurés à l’église d’Amalfi les moyens nécessaires pour apporter des modifications à l’édifice ou pour le restaurer … Ce qui signifie que la cathédrale n’avait pas encore atteint la dimension nécessaire et la perfection requise ; mais quel projet ou quel travail précis avait été prévu alors, seule pourra le dire une analyse exacte et directe du monument. L’unique chose à peu près certaine est que l’actuelle disposition des piliers baroques respecte fidèlement l’emplacement originel des colonnes qui y sont englobées. Vers la fin du XIIe siècle, nous ne savons pas exactement pour quelles raisons, la première cathédrale, celle du Crucifix, qui très probablement était encore utilisée pour le culte, fut agrémentée de la coupole à fuseaux dont on a parlé plus haut. Après quoi, jusqu’au XIIIe siècle, aucune modification substantielle ne devait être apportée aux deux cocathédrales, dont la position côte à côte voulait peut-être présenter une nouvelle version du système paléochrétien des « basiliques doubles », déjà réalisé sous des formes diverses à Naples, Aquileia, Pola, Treviri, etc. Entre 1206 et 1208, selon les renseignements fournis par certaines sources historiques, le cardinal Pietro Capuano, à son retour de Constantinople où il avait été envoyé comme légat pontifical pendant la quatrième croisade, apporta à Amalfi le corps de saint André apôtre et le plaça dans la crypte dont lui-même avait ordonné la construction à ses frais en même temps que le transept qui la surmonte …. Les mêmes sources et d’autres encore rassemblées par ceux qui ont étudié la question (Pansa, Caméra, Pirri, etc.) précisent que la crypte fut terminée par Giovanni Capuano (archevêque d’Amalfi de 1218 à 1239 et frère du cardinal Pietro), tandis que l’archevêque Matteo Capuano (oncle du cardinal) devait mener à son terme le vaste transept (navis ecclesiae) dont seule probablement 1a partie médiane, c’est-à-dire le sanctuaire, avait été réalisée, y construisant ensuite pour lui-même, dans l’aile droite, une chapelle en l’honneur du saint dont il portait le nom … L’église du XIe siècle qui était peut-être dotée d’une crypte, fut donc transformée selon les exigences liturgiques nouvelles liées à la transition du corps de saint André : outre le remplacement des structures anciennes du côté Est sur lesquelles on ne peut malheureusement rien dire de précis, faute d’éléments …, d’autres travaux suivirent … Mais nous ne devons pas pour autant penser à une reconstruction plus complète et même radicale de tout l’édifice du XIe siècle, étant donné que le transept comme la crypte s’ajustaient à la largeur totale des nefs préexistantes dont les colonnades, répétons-le, ont toujours gardé intacte leur position originelle, même à l’époque baroque, …
Une fois terminé le transept, et pour proportionner l’église de Sant’Andrea à l’importance déjà prise par le transept lui-même (dont l’aspect intérieur devait être extrêmement suggestif, comme le laisse entrevoir ce qui reste des arcades entrelacées d’une fausse galerie et les fenêtres murées), on transforma également dans ses parties hautes la nef centrale en rehaussant ses murs aveugles (Rosi faisait remarquer que ces murs s’adossent ostensiblement au transept) et en continuant sur ses parois une série de petites fenêtres semblables à elles du transept. C’est dans cette circonstance que fut construit l’arc triomphal avec deux superbes colonnes de granit égyptien conservées sur place encore aujourd’hui, tandis que les nefs latérales étaient couvertes de voûtes d’arêtes destinées à l’origine à demeurer visibles à l’extérieur comme celles de nombreuses églises de la Campanie maritime. Le poids de ces couvertures, en même temps que celui d’une voûte construite sur la nef de droite de l’église du Crucifix à la façon d’un compluvium, mais aux dépens de la tribune le long de ce côté et de la coupole terminale, entraîna à son tour une reprise du mur commun aux deux églises cathédrales, remédiant par avance à un affaissement à la base par l’insertion de colonnes jumelées et un épaississement convenable de la partie supérieure. Grâce à une telle colonnade à jour on obtenait une liaison plus étroite des deux édifices dans l’intention explicite de créer une seule basilique à six nefs, qui par la présence d’une épaisse forêt de colonnes se conformait à des solutions analogues (le plus souvent à cinq nefs) désormais dispersées en Campanie et ailleurs (Naples, Bénévent, Santa Maria Capua Vetere, Gaète, Pise, Lucques, etc.) comme témoignage d’une tradition paléochrétienne ou comme reflet d’une culture à forte saveur musulmane (que l’on songe par exemple aux colonnes des mosquées). … La crypte, à la suite de la réfection du XVIIe siècle qui a dû en modifier le plan originel, est à deux nefs, à la ressemblance de celles de la région (Salerne mais surtout Scaîa) avec des voûtes en croisées d’ogives soutenues par des colonnes engagées dans des piliers de marbre. Les travaux « d’embellissement » furent patronnés, comme dans le cas de la crypte de Salerne, par le roi d’Espagne Philippe III et confiés de 1600 à 1612 à la direction de Domenico Fontana, tandis que les revêtements de marbre furent exécutés entre 1762 et 1766. Il est fort probable qu’au moment de la soudure des deux cathédrales on construisit aussi un portique commun. En raison des restaurations fantaisistes de l’architecte Enrico Alvino à la suite de l’écroulement de 1871 (la cause en fut la chute de la façade), le portique actuel ne respecte que par certains côtés la disposition originelle, tant externe qu’interne, dont nous donnent une idée quelques témoignages peints (de Gabrielle Carelli, Antonio Senape et de Schulz) antérieurs à cette date. Il s’agit d’un local semblable à une crypte qui - fût-ce seulement au niveau iconographique - représente un moment d’équilibre soigné dans le processus spontané d’unification des deux cathédrales. Les fenêtres triples à jour ou claustra situés dans les ouvertures des arcades latérales (trois sur le côté de l’église du Crucifix et une du côté opposé) furent probablement décidés plus tard (selon Pirri et Castelffanco) par l’archevêque Filippo Augustariccio (1258-1291) auquel on doit aussi la commande du cloître du Paradis et du clocher.
Comme le portique, la façade est aujourd’hui entièrement refaite. Selon Caméra son décor originel (avant même la baroquisation décidée par l’archevêque Bologna) était centré sur des « archivoltes aux arcs entrelacés... petites fenêtres aux arcs brisés... sveltes colonnettes... ornements... figures et arabesques ».
Le cloître, comme on l’a dit, fut construit sur l’ordre de l’archevêque Augustariccio, alors que la ville d’Amalfi commençait à vivre dans une nouvelle période de prospérité politique avec la conquête du duché par Charles d’Anjou. Daté, au témoignage de Caméra, d’entre 1266 et 1268, ce cloître fut d’abord un cimetière pour la sépulture des personnages les plus illustres ou les plus méritants de la ville. Conçu de plan presque carré, il disposait d’une surface si restreinte que, comme on l’a dit, il fut nécessaire ne récupérer un peu plus d’espace sur la nef de gauche de l’église du Crucifix adjacente. Comme tant d’autres cloîtres d’Amalfi (ex-couvent des capucins et ex-couvent de Saint-Antoine) et de Salerne (couvent de Saint-François et de Saint-Dominique), un péristyle se déroule tout autour, fait d’arcs brisés entrelacés, que reçoivent des colonnes géminées coiffées de chapiteaux en demi-lune sculptés dans un seul bloc de pierre. Le long des galeries Est et Sud s’ouvrent diverses petites chapelles avec abside (et colonnettes d’angle), dans certaines desquelles demeurent des fresques surtout gothiques tardives (mais à l’angle Sud-Est restent les vestiges d’un décor du XIIIe siècle). Dans le cloître lui-même, outre quelques sculptures du haut Moyen Age, sont conservés d’autres fragments sculptés de l’église du Crucifix, des éléments architecturaux de l’église de Sant’ Andréa remplacés par des réfections du XIXe siècle (par exemple les aiglons du portail central) et des fragments de deux anciens ambons (de nombreux autres fragments ont été insérés dans les chaires élevées en 1708). Quelques années après la construction du portique, l’étage actuel des cloches vint compléter le campanile, qui dès 1180 (d’après Caméra) précédait la double cathédrale, occupant un emplacement plutôt insolite, imposé peut-être par l’antique implantation de la ville. La date des travaux est rappelée à la fois par le Chronicon amalphitanum : avec le nom du commanditaire, et par l’inscription encastrée dans la face Est de la construction elle-même. La présence de colonnes d’angle dans la partie la plus ancienne de cette construction rappelle celles de même type et d’inspiration cassinaise (Aversa, Salerne, Capoue, Noie, etc.), tandis que la structure de l’étage terminal, caractérisé par un corps central arrondi posé sur une base carrée avec des tourelles aux angles, semble synthétiser des conceptions diverses (parmi celles-ci on est allé jusqu’à en repérer une de type calabro-byzantin, au prix d’un rapprochement forcé avec la Cattolica de Stilo. Y apparaissent cependant avec une force particulière et un syncrétisme chaleureux certains procédés présents dans l’art régional
comme de Caserta Vecchia et peut-être aussi le petit clocher de l’église de Santa Maria Maggiore à Amalfi, dont on admet que la construction date approximativement de 1161.
(extrait de : Campanie romane ; Mario d’Onofrio, Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des Temps, 1981, pp. 293-335)
Coordonnées GPS : N40.634364 ; E14.602832
Why is that this permanent pictures's painted
in my head
of black raindrops
of an empty road
of a lonely side street
of a black leather coat
and you?
Those drops fall
so real like I soaked in the same rain before
but I didn't
There,
I see you walk away again
exchanging good-byes
like a cent for an eternity of remorse
You run slowly through the puddles
You must not go
This musn't be so
but you are slowly devoured
by distance
and the forest of raindrops
I chase you
and you turn on to me
Your face dripping
with water and melancholy
I'd do what I have to
and I hear myself throwing words into the air
hoping that they'd land somewhere in your
heart
We'll stand in this rain together
oblivious of weather
as I try to wrap 11 years into a box
and place it in your soaking hands
I'd do what I have to
And I'll forgive this drenched night
Then we hold on to each other
such a strangely familiar sight
when we couldn't tell the rain from our tears
when we couldn't tell our tears from each
other
I've never stood there
but I remember when time stopped
and we stood still forever
I remember every drop
the night it rained forever
It's been a long time that I posted something. I went to Philadelphia for a month after my graduation in May. I spent a good one month at my friend's place looking for jobs, before starting my epic journey. Between Tuesday 29 June and Friday 9 July, my itinerary looked like this: Philadelphia - New Orleans - Philadelphia - Princeton NJ - Dover DE - Atlantic City - Philadelphia - Pittsburgh - Cleveland - Put-in-bay OH - Cleveland - Detroit - Chicago - St Louis MO. Except for the last leg of my itinerary, all my I travel was free of cost!! I had a wonderful time at Pittsburgh, Cleveland and Put-in-bay Island with my old friends from my under-graduation. We had a good get-together and spent the July 4 long weekend there. I met many of my friends after six years, many got married and one has a kid. Five others are expecting babies in the end of November. Funny how quickly time goes by.
I am currently in St Louis, MO with a friend of mine and am planning on going to Kansas City this weekend to visit a cousin, thus continuing my traveling and my job search.
Put-in-Bay Island is a fun place to be for a day. We drove to a place called Sandusky in Ohio and took a ferry on Lake Erie to reach Put-in-Bay Island. We just spent a few hours in Put-in-Bay and went back to Cleveland after watching the fireworks display. It was really hot that day, so it wasn't very conducive for photography. This is a pseudo-HDR.
rechts:Stadt und gleichnamiges Schloss Augustusburg/Erzg.vom Standpunkt"Schönerstädter Höhe"aus fotografiert.
Racine aérienne :
ces racines aériennes, avec le temps vont s'enraciner dans le sol et
se transformer en pseudo trocs et aider l'arbre a supporter son poids
Some of my sister's handiwork. They look so real; she made them using wool felt. Have a great day everyone...Things have been crazy as of late, so I have some catching up to do.
Taken using the following raw image, saving 4 copies of it using different exposure levels, then combining them back into HDR.
Sydney’s biggest New Year’s Eve party: Jamiroquai, Culture Club and Pet Shop Boys, as well as Australia’s very own Guy Sebastian, Pseudo Echo and Lyndsey Ollard
Sydney Resolution Concert Series is thrilled to announce Sydney’s biggest New Year’s Eve party, which will be staged at Sydney’s Glebe Island overlooking the iconic Sydney Harbour on Saturday December 31st 2011. The inaugural Sydney Resolution Concert Series will feature international superstars including Jamiroquai, Culture Club and Pet Shop Boys, as well as Australia’s very own Guy Sebastian, Pseudo Echo and Lyndsey Ollard.
Sydney Resolution Concert Series is sure to be an unforgettable night of music and festivities, showcasing some of the biggest acts in the world against a backdrop that only Sydney can provide.
With unobstructed, stunning views of the city and the fireworks display, there is no better place to be on New Year’s Eve than Glebe Island. See 2011 out with a bang with some of the world’s biggest classic and contemporary artists, playing all the songs you know and love.
Sydney’s Glebe Island will turn into a ‘mini city’ for this very special event, with a custom-built venue providing the very best in entertainment and bars, an incredible on-site ‘village’ showcasing Sydney’s best local and international food, and a unique array of retail and market stalls.
Sydney Resolution Concert Series will be the hottest ticket in town for New Year’s Eve!
Please be advised that Sydney Resolution Concert Series is a licensed event – all patrons must be over 18 years of age.
Glebe Island is situated on the beautiful Sydney Harbour. All patrons will arrive and depart by ferry or bus service from terminals and wharfs provided by Sydney Resolution Concert Series.
Please note there is no parking at the event. Gates open at 2pm, entertainment commences at 4:00pm and all performances will conclude by 1:45am.
Gates close at 3.00am
Tickets go on sale at 9am on 28th November through Ticketmaster.
Websites
Sydney Resolution Concert Series - New Years Eve
Eva Rinaldi Photography
Music News Australia
Negatives has a more wider range that monitors can offer and this can be extracted as follow :
1.Take a negative with high contrast, my example is a sunset.
2.Scan this negative, with 3 different exposition : overexposed, normal, underexposed
3.Use software to generate an HDR image with the three exposed/scanned ones.
4.Tonemap as best view.
5.Congratulations, you made a HDR out of your negatives.
Sydney’s biggest New Year’s Eve party: Jamiroquai, Culture Club and Pet Shop Boys, as well as Australia’s very own Guy Sebastian, Pseudo Echo and Lyndsey Ollard
Sydney Resolution Concert Series is thrilled to announce Sydney’s biggest New Year’s Eve party, which will be staged at Sydney’s Glebe Island overlooking the iconic Sydney Harbour on Saturday December 31st 2011. The inaugural Sydney Resolution Concert Series will feature international superstars including Jamiroquai, Culture Club and Pet Shop Boys, as well as Australia’s very own Guy Sebastian, Pseudo Echo and Lyndsey Ollard.
Sydney Resolution Concert Series is sure to be an unforgettable night of music and festivities, showcasing some of the biggest acts in the world against a backdrop that only Sydney can provide.
With unobstructed, stunning views of the city and the fireworks display, there is no better place to be on New Year’s Eve than Glebe Island. See 2011 out with a bang with some of the world’s biggest classic and contemporary artists, playing all the songs you know and love.
Sydney’s Glebe Island will turn into a ‘mini city’ for this very special event, with a custom-built venue providing the very best in entertainment and bars, an incredible on-site ‘village’ showcasing Sydney’s best local and international food, and a unique array of retail and market stalls.
Sydney Resolution Concert Series will be the hottest ticket in town for New Year’s Eve!
Please be advised that Sydney Resolution Concert Series is a licensed event – all patrons must be over 18 years of age.
Glebe Island is situated on the beautiful Sydney Harbour. All patrons will arrive and depart by ferry or bus service from terminals and wharfs provided by Sydney Resolution Concert Series.
Please note there is no parking at the event. Gates open at 2pm, entertainment commences at 4:00pm and all performances will conclude by 1:45am.
Gates close at 3.00am
Tickets go on sale at 9am on 28th November through Ticketmaster.
Websites
Sydney Resolution Concert Series - New Years Eve
Eva Rinaldi Photography
Music News Australia
Agen,
voie cyclable de la station d'épuration.
Ici Môssieur Dionis du Séjour a fait installer des bancs pour les scato-masochistes.
Car en plus de l'odeur de merde provenant des bassins mélangeurs de la station d'épuration située à dix mètres de là, il faut aimer se faire lacérer par les ronces!
Jean Dionis du Séjour, Comte de Beauregard, Président-Maire d'Agen, Grand Maître de l'Ordre du Copinage, du laxisme, de l'Incurie et du Mépris pour le peuple :
1988 : Directeur Général des Services de la ville d'Agen
1995 : Deuxième adjoint au maire, chargé des finances.
2002-2011 : Député-Maire du Lot-et-Garonne
Depuis 2008 : Maire d'Agen.
Depuis 2016 : Conseiller régional d'aquitaine
Depuis 2008 : Président de l'Agglomération d'Agen"
Un élu qui sévit à Agen depuis 35 ans !
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