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Lugar | location: Antofagasta-Chile
Motivo | Exposición Primer Acto
Cámara | Camera: Canon EOS 7D
Fotógrafo | Photographer : Rodrigo Herrera A.
Contacto | Contact:
rodrigoha@gmail.com
Palau Güell
1885 - 1900
per Antoni Gaudí
(1856-1926)
El Palau Güell es un edifici dissenyat per Antoni Gaudí, arquitecte català famós per les seves obres d'estil peculiar, dins del corrent modernista català. El palau està situat en un estret carrer de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, prop del port. L'edifici fou encarregat a Gaudí per Eusebi Güell, qui sentia una gran admiració per l'arquitecte i va finançar algunes de les seves obres més conegudes. La construcció es portà a terme en el període comprès entre els anys 1885 i 1900.
Essent el carrer tan estret, resulta difícil observar la totalitat de la façana. En canvi, es pot accedir a l'interior a través d'unes magnífiques portes d'arcs parabòlics. L'entrada té unes dimensiones impressionants, pensades per a que els visitants poguessin accedir-hi muntats en els seus cavalls, o bé en els seus carruatges. Per als cavalls existien estables al soterrani, la qual cosa era totalment innovador en aquella època.
Més endins, es troba el rebedor interior, que té una alçada de tres plantes. Aquest espai se sensiblement més petit que l'anterior, encara que Gaudí aconseguí augmentar-lo en la seva percepció visual mitjançant la instal·lació d'un gran nombre de columnes. Aquest rebedor és el nucli central de l'edifici, ja que està envoltat de les principals estàncies del palau. Aquestes també varen ser objecte d'un curós disseny de Gaudí, i tenen uns bells sostres de fusta.
A la teulada hi ha diverses xemeneies, que no foren tractades com elements molestos, sinó que Gaudí els hi conferí un caràcter decoratiu. Amb això, inicià una forma de dissenyar les xemeneies que aniria desenvolupant a les seves obres següents, fins arribar a assolir resultats espectaculars, com és el cas de la Casa Milà
La història del palau comença l'any 1885, quan Eusebi Güell, primer comte de Güell, encarrega a Antoni Gaudí un projecte de l'edifici. Després de l'aprovació de les obres per part de l'Ajuntament, el 15 d'octubre del 1886 s'inicia la construcció.
El palau serà una ampliació de la residencia familiar que els Güell posseïen a la pròxima Rambla de Barcelona, unida al nou edifici a través d'un passadís, encara existent. Aquesta és la raó per la qual es bastí en un barri que ja patia una degradació important i no, com hagués estat normal en aquella època, al nou eixample.
Les obres finals hem de creure que s'allargaran fins l'any 1890, malgrat que en la façana principal hi consti la data de 1888. Més endavant,el 1895, es realitzen una sèrie de reformes en el terrat, on s'incorporen noves xemeneies, i en la planta dels dormitoris.
El palau serà residència de la família fins l'any 1936, any en què s'inicia la Guerra Civil. Durant el període de guerra (1936-1939) és confiscat i s'utilitza com a comissaria. Passats aquests anys, el palau ha quedat malmès i el seu estat de conservació no és l'adequat. La seva propietària, Mercè Güell i López (filla d'Eusebi Güell), decideix transferir-lo a una entitat pública.
El 25 de maig de 1945, el Palau Güell és cedit a la Diputació de Barcelona, que passarà a ser la seva propietària i titular fins a l'actualitat.
El 1969 l'Estat espanyol el declara Monument Històricoartístic per la seva singularitat.
L'any 1984, la UNESCO declara el Palau Güell Patrimoni de la Humanitat per la seva contribució i influències en les tècniques i les formes en la construcció moderna del segle XX i el seu remarcable caràcter constructiu.
Entre 2002 i 2011, la Diputació de Barcelona va portar a terme una restauració completa de l'edifici, que actualment és visitable en la seva totalitat.
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The Palau Güell (Catalan pronunciation: [pəˈɫaw ˈɣweʎ], English: Güell Palace) is a mansion in Barcelona, Catalonia, Spain designed by the Catalan architect Antoni Gaudí for the Catalan industrial tycoon Eusebi Güell.
It is part of the UNESCO World Heritage Site "Works of Antoni Gaudí".
The home is centered on a main room for entertaining high society guests. Guests entered the home in horse drawn carriages through the front iron gates, which featured a parabolic arch and intricate patterns of forged iron-work resembling seaweed and in some parts a horsewhip. Animals could be taken down a ramp and kept in the livery stable in the basement where the servants resided, while the guests went up the stairs to the receiving room. The ornate walls and ceilings of the receiving room disguised small viewing windows high on the walls where the owners of the home could view their guests from the upper floor and get a 'sneak peek' before greeting them, in case they needed to adjust their attire accordingly.
The main party room has a high ceiling with small holes near the top where lanterns were hung at night from the outside to give the appearance of a starlit sky.
In 2004, visits by the public were completely suspended due to renovations; some of the stone used in the original construction was weak and has cracked over the years causing structural problems within the building. After extensive restoration works it was open to the public again by April 2011.
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El Palacio Güell (en catalán Palau Güell) es un edificio diseñado por Antoni Gaudí, arquitecto famoso por sus obras de estilo muy peculiar dentro de la corriente denominada modernismo catalán. El palacio está situado en una calle estrecha de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, cerca del puerto. Fue encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. La construcción se realizó entre los años 1886 y 1890.
Gaudí puso todo su empeño en esta obra, ya que era su primer encargo importante. Llegó a idear hasta 25 soluciones distintas para el diseño de la fachada. Para este proyecto contó con la colaboración de Francesc Berenguer, uno de sus más fieles ayudantes.
Eusebi Güell tenía una casa en la Rambla de los Capuchinos, colindante con el solar de Nou de la Rambla, que había heredado de su padre Joan Güell i Ferrer; por ello quiso construir una nueva vivienda que conectase por medio de un patio interior con la antigua. Gaudí diseñó el Palacio Güell siguiendo la tradición de las grandes casas señoriales catalanas, como las de la calle Montcada.
El diseño general sigue las líneas de sus creaciones de aquella época, marcada por el estilo oriental aplicado al diseño de sus obras; en este palacio culmina una etapa de predominio de las formas de inspiración árabe, bizantina o mudéjar, con realizaciones como la Casa Vicens, los Pabellones Güell o El Capricho de Comillas. Gaudí contó con la colaboración de diversos artesanos con los que trabajaba habitualmente, como el albañil Agustí Massip, los forjadores Joan Oñós y los hermanos Lluís y Josep Badia, los ebanistas Julià Soley y Eudald Puntí y los marmolistas hermanos Ventura.
Siendo la calle tan poco ancha, resulta difícil observar la fachada en su totalidad. Sin embargo, Gaudí diseñó una entrada monumental con unas magníficas puertas de arcos parabólicos y rejas caladas de hierro forjado, ornamentadas con el escudo de Cataluña y un yelmo con un dragón alado, obra de Joan Oñós. El edificio está construido con piedra calcárea de Garraf, donde Güell tenía una finca (Bodegas Güell). La entrada tiene unas dimensiones impresionantes, pensadas para que los visitantes pudiesen acceder a ella montados en sus caballos, o bien en sus carruajes. Para los caballos existían en el sótano establos, lo cual en aquella época era totalmente innovador; se accedía a ellos a través de una ingeniosa rampa de forma helicoidal ideada por Gaudí.
Más hacia dentro, se encuentra el recibidor interior, que tiene una altura de tres plantas. Este espacio es sensiblemente más pequeño que el anterior, aunque Gaudí consiguió aumentarlo en su percepción visual mediante la instalación de un gran número de columnas. Este recibidor es el núcleo central del edificio, ya que está rodeado por las principales estancias del palacio. Destaca por su cubierta con doble cúpula de perfil paraboloide en el interior y cónico en el exterior, solución típica del arte bizantino.
Desde aquí se accede a la escalera noble, que da acceso al resto de estancias del edificio. En la planta principal hay una serie de salones, donde se recibía a los invitados, así como el despacho del conde Güell y otras estancias. Destaca la capilla, decorada con pinturas de los doce apóstoles de Aleix Clapés; el altar tenía una imagen de la Purísima, obra de Joan Flotats, que fue destruida en 1936. Junto a la capilla se sitúa un órgano, obra de Aquilino Amezcua. En el gran salón destacaba asimismo un busto de Joan Güell obra de Rossend Nobas. En el segundo piso se sitúan los dormitorios, decorados con un ciclo relativo a Santa Isabel de Hungría (en homenaje a la esposa de Güell, Isabel López Bru, hija del marqués de Comillas), obra de Alexandre de Riquer; en el tercer piso se encuentran las habitaciones del servicio.
En la tribuna de la fachada Gaudí empleó un original sistema de arcos catenáricos y columnas con capiteles hiperboloidales, estilo no empleado ni anterior ni posteriormente a Gaudí. Gaudí diseñó con esmero el interior del palacio, con una suntuosa decoración de estilo mudéjar, donde destacan los techos con artesonados de madera y hierro; en la decoración intervino el también arquitecto Camil Oliveras. Asimismo, Gaudí estudió con eficiencia todas las soluciones técnicas y estructurales del edificio, cuidando al máximo detalle aspectos como la iluminación, la ventilación o el aislamiento acústico del exterior.
En el tejado hay varias chimeneas, a las que lejos de tratarlas como elementos molestos, Gaudí les dio carácter decorativo. Con ello inició una forma de diseñar las chimeneas que iría desarrollando en sus siguientes obras, hasta llegar a soluciones espectaculares como en la Casa Milà. En total son 20 chimeneas, de formas geométricas, recubiertas de cerámica de vivos colores. Destaca asimismo la alta aguja en forma de linterna que supone el remate exterior de la cúpula del salón central, hecha igualmente de cerámica y rematada con una veleta de hierro, que contiene la rosa de los vientos, un murciélago y una cruz griega.
Aunque los trabajos en la decoración interior se prolongaron hasta 1890, el edificio fue inaugurado en 1888, coincidiendo con la Exposición Universal celebrada en el parque de la Ciudadela de Barcelona. Con motivo de tal evento visitaron el Palacio Güell personajes como la reina regente María Cristina de Habsburgo, el rey Humberto I de Italia y el presidente de Estados Unidos Grover Cleveland.
Eusebi Güell vivió en el palacio hasta 1906, en que se trasladó a la Casa Larrard, en el Parque Güell, donde vivió hasta su fallecimiento en 1918. El Palacio Güell pasó por herencia a Mercè Güell i López, hija del conde. Durante la Guerra Civil Española sirvió como comisaría. En 1944 quiso comprarlo un millonario estadounidense, para llevarlo a su país piedra a piedra, pero afortunadamente lo adquirió en última instancia la Diputación de Barcelona.
En 1952 se instaló en el Palacio Güell la Asociación de Amigos de Gaudí, hasta su traslado en 1968 a la Casa-Museo Gaudí del Parque Güell. Asimismo, en 1954 se estableció en el palacio el Museo del Teatro, hasta su traslado igualmente en 1996. En 1969 el Palacio Güell fue declarado Monumento Histórico-artístico de Interés Nacional, y en 1984 la Unesco lo declaró Patrimonio de la Humanidad.
El Palacio Güell fue restaurado en 1983, a cargo de Carles Buxadé y Joan Margarit.10 Entre 2002 y 2011, la Diputación de Barcelona efectuó una restauración completa del edificio, que actualmente es visitable en su totalidad.
El primero de muchos amaneceres.
Despertarse a las 4:30 a.m e ir con tu padre a hacer las primeras fotos y pruebas, de algo más grande y complejo.
Primeras pruebas TFG.
En el primer coloquio #fotografosFT, celebrado el 4 de diciembre de 2012, los fotógrafos Manuel Hernández de León, Marisa Flórez y Carlos de Andrés contaron sus experiencias profesionales y cómo se ve la fotografía a través de una agencia oficial de noticias (EFE), un periódico (El País) y desde el punto de vista de un fotógrafo freelance.
Coloquio coordinado por Enrique Cano, autor de la exposición Fotógrafos. La voluntad de contar
En el primer coloquio #fotografosFT, celebrado el 4 de diciembre de 2012, los fotógrafos Manuel Hernández de León, Marisa Flórez y Carlos de Andrés contaron sus experiencias profesionales y cómo se ve la fotografía a través de una agencia oficial de noticias (EFE), un periódico (El País) y desde el punto de vista de un fotógrafo freelance.
Coloquio coordinado por Enrique Cano, autor de la exposición Fotógrafos. La voluntad de contar
Recepció a l'Ajuntament de Vilanova i la Geltrú de les tres parelles guanyadores de la campanya de promoció de ciutat "El primer turista de l'estiu de Vilanova i la Geltrú"
Altar del Perdón
Rectoría La Asunción
(Catedral Metropolitana)
Plaza Constitución S/N
Colonia Centro
C.P. 06060
Delegación Cuauhtémoc
Tel: 01 (555) 521-7737
Fax:01 (555) 521-6873
Adscrito Pbro: Cuauhtémoc Islas Barquera
Rector Pbro: Francisco Javier Becerra Martínez
Adscrito Pbro:Luis Gutiérrez Hoppe
Rector Pbro: Manuel Arellano Rangel
Adscrito Pbro: Felipe Galicia Reyes
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547. Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813
Sucesos de la Catedral
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares
El edificio
La fachada
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,[4] y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Las capillas
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada
Capilla de San Isidro
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Capilla de Nuestra Señora La Antigua
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores
Capilla del Señor del Buen Despacho
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
Capilla de las Ánimas
La sacristía
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonial.
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© Álbum 0610
By Catedrales e Iglesias
By Cathedrals and Churches
Arquidiócesis Primada de México
Sitio Oficial de la Arquidiócesis de México
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Hair: Robert Rameriz from Pin-Ups
Photo:Robert Rameriz
Norma Contreras Montes de Oca, titular de la SEDUE; Miguel Ángel García Domínguez y un representante de la cadena comercial patrocinadora de este evento entregaron los premios a primero, segundo y tercer lugar del concurso de fotografía.
The third coat of Primer went on four hours later and was a mix of the remainder of the white and grey primer paint used on the first two coats. Thus it was a lighter shade of grey that showed any hollidays in the third application.
Copia del David de Miguel Angel, en la Piazza della Signoria. Florencia.
Copy of the Michelangelo's David. Florence. Italy
PORTARETRETO DE MADERA CON APLIQUE EN PORCELANA
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