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presented in CONTEXT with ATSI Flags:
LEFT – Aboriginal Flag, © Harold Thomas 1971.
RIGHT – Torres Strait Islander Flag, design by Bernard Namok ©1992.
Uluru–Sky Australis D4SC1max standard Red+Blue
This proposition takes on findings or recent design tests based on a full polychrome palette (max 6); dividing 4 divisions of field with gold horizon diamond (fimbriation); Uluru arc for abstract Earth + Sky references to the 'Great Southern Land' of (terra australis) and previous designers (Hundertwasser 1986 and Mark Tucker 1993 for Ausflag); an original dynamic Southern Cross device integrating a Commonwealth Star "as an Epsilon" – intentionally bending Rules of Tincture (white on gold) to intensify the axial centre focus – with horizontal and vertical symmetry; innovative use of Green + Gold (National Colours) as upper feature, Blue (warm-purple or french-blue) + Red (Ochre-Orange or standard-red), to hang in tandem beside ATSI flags, while symbolising inclusivity, cultural diversity and an aspirational neutrality.
NOTE: The "visual" merging of the 7 point Federation Star with the 4 point gold axis references acknowledgment of the Eureka Flag 8 point star motif as our earliest flag devised by late colonial Australians).
©2015 mpathesii CC NC ND This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Australia License creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/au/
polychromed relief by Lee Lawrie
bronze relief by Alfred Janniot
please do not use without permission
Le tour des remparts est sans doute la première attraction touristique de Saint-Malo. Ces remparts ceignent entièrement la ville et on peut en faire le tour virtuellement sur le site de l'office du tourisme malouin.
On pénètre aujourd'hui à l'intérieur de la ville close par huit portes et trois poternes : Au XIIe siècle, il n'existe que:
La Porte Saint-Thomas, la première du nom, car il y en aura deux autres. Elle s'ouvre entre deux tours, le vieux donjon, et la Tour Carrée. On y voit encore les anciens mécanisme qui permettaient son ouverture et sa fermeture. Elle trouve l'origine de son nom dans celui d'une chapelle qui se trouvait en face. Au XVIe siècle, elle devient la porte d'entrée du château, avec un pont levis et un pont dormant. Une seconde porte Saint-Thomas est ouverte dans le rempart nord, devant la Tour Quic-en-Groigne, permettant de sortir de la ville. La seconde porte St Thomas est détruite avec l'ancien rempart et reconstruite dans le nouveau entre 1737 et 1742. C'est la troisième Porte Saint-Thomas, qui donne sur la cale et la plage de l'Evantail, elle conserve toujours les anciens éléments du contrepoids de sa porte. L'escalier conduit à la courtine d'où on à une vue sur toute la baie jusqu'à la Pointe de la Varde. Il n'y avait au XIIe siècle que deux portes permettant d'accéder à l'intérieur de la ville par marée basse, celle-ci et la plus ancienne qui suit:
La Grande Porte, dite aussi : Porte de la Mer, car à l'origine, les bateaux venaient s'y amarrer. Elle se compose de deux tours avec une plate forme de tir avec machicoulis à quadruple ressaut. C'est la plus ancienne porte. On pouvait y accéder à pieds par marée basse. La cale, perpendiculaire aux remparts en facilitait l'accès. La porte ouvrait au dessus du niveau d'eau des grandes marée, soit à environ 10 mètres.
La statue de Notre-Dame de Bon-Secours, placée dans une niche en haut de la porte date d'après les experts du début du XVe siècle et semble être déjà en place en 1439. Le corps de garde placé en haut, détruit par un incendie en 1661, lui fit quelques dégâts nécessitant sa restauration et elle fut reposée et bénite e, 1663. Elle est en calcaire blanc, et était polychromée. Elle subit les outrages du temps et des gens, jetée bas et brûlée à la Révoultion, elle fut finalement restaurée et remise en place. L'originale se trouve aujourd'hui à l'abri et est remplacée par une copie. On lui prêta de nombreux miracles. En 1564, on installe à la porte une herse et un hérisson, les deux grosses tours qui l'encadrent datent de 1582 et furent armées de canons. Le corps de garde au dessus de la porte, fut supprimé en 1590, et remplacé par un beffroi avec une horloge à Deux visages, on y logea également une cloche répondant au nom de "Noguette" sonnant tous les soirs le couvre feu et le lâcher des 24 dogues qui montaient la garde. Ceux-ci furent supprimés en 1770, après plus de 600 ans de bons et loyaux services. "Noguette", sonne toujours, mais l'originale fut placée dans le clocher de la cathédrale, à laquelle on accède directement depuis cette porte. Pour la protéger encore plus, on construisit un ravelin en 1644 qui sera supprimé lors de la reconstruction du quai St Louis en 1839. En ce temps là existaient également trois poternes :
La Poterne de la Croix du Fief, disparue lors du premier accroissement (1708-1742), fut remplacé par la Porte St Vincent lors de l'accroisement de 1709
La Poterne Brevet, détruite lors du second accroissement (1714-1770), remplacée par la Pte de Dinan, dans l'axe de celle-ci qui se trouvait être à l'angle des actuelles rues d'Estrées, des vieux remparts, et Dinan, donnant accès à la grève.
La Poterne de Bon-Secours (1751-1871). En cas de danger, les poternes étaient murées.
Entre ces deux portes:
La Porte Saint-Vincent, elle fut construite entre 1708 et 1710 et fait partie du premier accroissement de la cité dit du Fief. Ses parapets sont surmontés de 19 embrasures, armées de pièces de 6,8, et de 12, et une meurtrière, 7 enfilent le sillon, 12 battent la petite Grève qui n'existe plus, et les Talards. Deux écussons ornent sa façade l'un à gauche représente les armories de la ville de St Malo: (herse surmontée de l'hermine) et à droite celles du Duché de Bretagne. La chaussée de granit actuelle date de 173358. Les cheminées des 32 casemates sont toujours existantes. Ces casemates furent successivement des appartements, puis de nos jours des commerces, avec un étage. Elle fut doublée en 1890.
Puis revenant en arrière le long du quai Saint-Louis:
La Porte Saint-Louis, percée dans la courtine, en 1721, lors du troisième accroissement, elle ne fut ouverte qu'en 1874. Elle fait face au bassin Vauban, sur le quai Saint-Louis, et à l'intérieur de la cité, à la rue de Toulouse et la rue de Chartres. Elle jouxte le flanc nord du bastion Saint-Louis (1716-1721), qui est couronné de 18 embrasures, et renferme deux magasins voûtés. On du faire usage de la dynamite tellement le granit était dur59. Les passager anglais débarquaient sur ce quai et l'ouverture de cette porte leur facilitait l'accés aux bureaux des banques situés rue de Toulouse.
La Porte de Dinan, au XVIIIe siècle, appelée Porte de la Marine, ou Porte de l'Evêque, car c'est par celle-ci qu'il faisait sa première entrée dans la ville. Elle fut construite en 1714, par Siméon Garangeau, lors des travaux du second accroissement, et remplaça l'ancienne Poterne de Brevet qui servait jadis de sortie du côté sud de l'enceinte primitive de la ville, dans l'axe de celle-ci, à hauteur des actuelles rues de Dinan, , d'Estrées et des vieux remparts. Elle fut dénommée Porte de la Marine, car les bureaux de la Marine se trouvaient au rez-de-chaussée de l'immeuble situé à gauche de la porte en entrant (1 rue Saint-Philippe). Surcouf habita après son mariage en 1801 cet ancien hôtel dont les façades ont été reconstruites à l'identique après 1944.
Elle est encastrée de deux pilastres à bossages, et était ornée, avant la Révolution, des armes du roi, posées en 1721. Des inscriptions en latin, rappellent que le territoire de la ville s'est agrandi et que l'évêque et la chapitre de Saint Malo ont concédé le terrain. Elle est encadrée du côté ville de deux salles voûtées, aménagées dans l'épaisseur du rempart. Elle était précédée d'un pont-levis. Le passage très fréquent des bateaux qui descendaient La Rance, depuis Dinan pour ravitailler St Malo a donné le nom de cette première ville à la porte et au quai, ainsi qu'à la rue en face. Elle est classé Logo monument historique Classé MH (1886)
La Poterne d'Estrées , ouverte en 1933, entre le Bastion de Hollande et celui de Saint-Philippe, elle ouvre sur la Plage du Môle, et fait face à la rue d'Estrées. Par vent de Noroît et les jours de tempête l'eau passe par là aussi.
La Porte Saint-Pierre, ouvre sur la Plage de Bon-Secours
La Porte des Bés , elle donne sur la Plage de Bon-Secours, et fut ouverte en 1884 pour faciliter l'accès au Petit-Bé au pied duquel arrivait les vedettes à vapeur en provenance de Dinard. Elle fut réalisée dans la "Tour Notre-Dame", dite aussi de "La Découvrance". C'est depuis ce lieu que le guet vit le 26 novembre 1693, la flotte anglaise mouiller sous La Conchée, prête à assaillir la Cité.
La Porte des Champs Vauverts, ouverte en 1879, elle donne sur les rochers qui encercle la " Tour Bidouane", et permettant d'accéder à la Grève de Malo et de Bon-Secours. Accès facile pour le Grand Bé et le Petit Bé
La Poterne aux Normands, son nom vient probablement des rochers se trouvant en face dit Les Pierres aux Normands. Elle fut reconstruite après les bombardements et l'incendie de 1944
La Poterne Jean de Chatillon, ouverte en 1757, condamnée en 1871, lors de l'ouverture de la Pte St Pierre, elle fut rouverte en 1958. Elle s'appela Poterne de Bon-Secours, juqu'en 1971 et Poterne de la Surveillance, pendant La Révolution. Elle donne rue de la Crosse et permet l'accès à la Grève de Bon-Secours.
Le château de Saint-Malo, qui héberge aujourd'hui la mairie, a été construit par les ducs de Bretagne puis aménagé et modernisé par Siméon Garangeau, disciple de Vauban. Par ailleurs son donjon abrite actuellement le musée d’Histoire de la Ville et du Pays Malouin. Intégré à la partie nord de l’enceinte par la porte Saint-Thomas, il s'en sépare - au sud-est de la porte Saint-Vincent- par une interruption, cette dernière correspondant à l’ancienne douve qui l'isolait du reste de la ville.
Au centre de la Cité historique se dresse la cathédrale Saint-Vincent de Saint-Malo, dédiée à saint Vincent de Saragosse, repérable à son clocher dominant les toits.
Sur le tour des remparts - mais au aussi dans la ville - on trouve disséminées les statues de Jacques Cartier, Duguay-Trouin, Surcouf , Chateaubriand ou de Mahé de la Bourdonnais.
Comme autres points d'attraction permanents aux abords des remparts, le Fort National, au nord de la Cité historique, est accessible à marée basse, tout comme le fort du Petit Bé, et la tombe de Chateaubriand sur l'île du Grand Bé.
Mosaic above the High Altar shows Christ seated as Judge with a sword of justice coming from his mouth.
A Magnificent and Highly Important Etruscan Polychrome Terracotta Antefix
Late Archaic, ca. 500 B.C.E.
From Caere
H. 21 1/2 in. (54.6 cm.)
In the form of a maenad advancing to right and embraced by the fragmentary figure of a silen peering up over her shoulder, the maenad wearing a long finely-pleated chiton ornamented with dotted flowers(?) and striped borders, and similarly-bordered himation falling from her shoulders, her ribbed coiffure surmounted by a diadem and holding a fruit(?) in her right hand, the silen holding a horn rhyton, his vigorously-modeled face with wavy spade-shaped beard, long moustache, broad bulbous nose, and bulging eyes beneath high arched eyebrows and a furrowed forehead, his wavy hair surmounted by a wreath, one hooved foot and horse-ear remaining.
The Nelson Bunker Hunt Collection, #16
Mayan polychrome bowl with lid
Early Classic period (250-600 CE)
Tikal Maya citadel
Guatemala City: Museo Nacional de Arqueología y Etnología (Museum of Archaeology and Ethnology)
If ever you needed time and presence to get a picture this is a good example of it. Clouds parted, light was perfect .... ahhh what a time to be there. The wind was blowing and we had to convice the bus driver to stop and let us out for the shot. Actually it didnt take a lot of convincing!
Polychrome terracotta figure of standing woman - of the type known as 'Tanagras' - her left hand resting on her hip, her right arm by her side. She's wearing a form of double chiton (undergarment visible just above ankle) and himation (cloak) muffling her left arm and shoulder while leaving her right arm free. Her hair is centrally parted and drawn back (it may have originally been a bun/coil). She may represent the goddess Aphrodite, given the stance, but there are no attributes.
Smooth hard fired pale brown clay, white slip coating, red pigment on the earrings and hair, yellow pigment on the hair and chiton, and blue - probably Egyptian Blue - on her himation.
Hellenistic, from Corinth, Peloponnese, 250-230 BCE.
Height: 26 cm (10.24 in.)
British Museum, London (1895,1029.7)
Polychrome paintings of hunting scenes.
The paintings were discovered by Juan Jiménez Llamas in 1914, and caused great interest amongst specialists in prehistoric art on account of the huge number of figures and their thematic and stylistic variety. The Minateda paintings are located in five caves. Animal-based hunting themes predominate. They are dated between 6,000 and 1,000 BC. They have the World Heritage designation as part of Mediterranean Prehistoric Rock Art.
polychromed relief by Lee Lawrie
bronze relief by Alfred Janniot
please do not use without permission
Polychrome tile decoration inside Qavam House in Eram Garden, a historic Persian garden and now designated UNESCO World Heritage site, situated in Shiraz, the capital of Fars province of Iran.
Eram Garden (Bagh-e Eram), also known as Paradise Garden, located along the northern shore of the Khoshk River in Shiraz, is one of the most famous and beautiful Persian gardens in all of Iran. It should be noted that the word ‘Eram’ is the Persian version of the Arabic word ‘Iram’ which means heaven in Islam’s most holiest of books, the Qur’an. With its beautiful grounds, lush plant life and aesthetic attractions, it’s easy to see why Eram evokes such a description.
© All rights reserved. You may not use this photo in website, blog or any other media without my explicit permission.
Polychrome tile decoration inside Qavam House in Eram Garden, a historic Persian garden and now designated UNESCO World Heritage site, situated in Shiraz, the capital of Fars province of Iran.
Eram Garden (Bagh-e Eram), also known as Paradise Garden, located along the northern shore of the Khoshk River in Shiraz, is one of the most famous and beautiful Persian gardens in all of Iran. It should be noted that the word ‘Eram’ is the Persian version of the Arabic word ‘Iram’ which means heaven in Islam’s most holiest of books, the Qur’an. With its beautiful grounds, lush plant life and aesthetic attractions, it’s easy to see why Eram evokes such a description.
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Polychrome tile decoration inside Qavam House in Eram Garden, a historic Persian garden and now designated UNESCO World Heritage site, situated in Shiraz, the capital of Fars province of Iran.
Eram Garden (Bagh-e Eram), also known as Paradise Garden, located along the northern shore of the Khoshk River in Shiraz, is one of the most famous and beautiful Persian gardens in all of Iran. It should be noted that the word ‘Eram’ is the Persian version of the Arabic word ‘Iram’ which means heaven in Islam’s most holiest of books, the Qur’an. With its beautiful grounds, lush plant life and aesthetic attractions, it’s easy to see why Eram evokes such a description.
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Polychrome wood carving by Dennis Huntley FRBS. 1967. Church Hill, Carshalton, London Borough of Sutton.
Polychrome tile decoration inside Qavam House in Eram Garden, a historic Persian garden and now designated UNESCO World Heritage site, situated in Shiraz, the capital of Fars province of Iran.
Eram Garden (Bagh-e Eram), also known as Paradise Garden, located along the northern shore of the Khoshk River in Shiraz, is one of the most famous and beautiful Persian gardens in all of Iran. It should be noted that the word ‘Eram’ is the Persian version of the Arabic word ‘Iram’ which means heaven in Islam’s most holiest of books, the Qur’an. With its beautiful grounds, lush plant life and aesthetic attractions, it’s easy to see why Eram evokes such a description.
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Saint Anne with the Madonna and Child, Hispano-Flemish School, Carved polychrome wood, first quarter of 16th century, Museum of Pilgrimage, Santiago, Spain
Thousands of figurines of worshippers were left in Cypriot shrines as gifts to the gods.
Some hold fruit, flowers or sacrificial animals, or raise their arms in prayer and adoration. Others are singing, playing musical instruments or dancing. Music and rhythm were vital components in religious ceremonies. Even relatively poor worshippers could afford to leave simple pottery figurines, which they believed would show their piety for eternity.
This figurine is holding an offering dish of cakes and raises her left hand in benediction. She wears a long robe with a broad red border and black sleeves, and a mantle with a wide purple border (difficult to see) and red stripes. She's also wearing a large turban or headdress painted in alternating segments of red and blue below which are either a mass of spreading hair or very large ear-caps. Around her neck hang two elaborate necklaces, one supporting a large circular pendant with a central know, the other extending to the navel behind the mantle.
Cypro-Archaic II, made in Lapethus, Cyprus, ca 600 BCE-550 BCE. Identified as from the Yon and Caubet Lapithos Workshop 1.
British Museum, London (1900,0903.16)
Polychrome tile decoration inside Qavam House in Eram Garden, a historic Persian garden and now designated UNESCO World Heritage site, situated in Shiraz, the capital of Fars province of Iran.
Eram Garden (Bagh-e Eram), also known as Paradise Garden, located along the northern shore of the Khoshk River in Shiraz, is one of the most famous and beautiful Persian gardens in all of Iran. It should be noted that the word ‘Eram’ is the Persian version of the Arabic word ‘Iram’ which means heaven in Islam’s most holiest of books, the Qur’an. With its beautiful grounds, lush plant life and aesthetic attractions, it’s easy to see why Eram evokes such a description.
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Polychromed oak
Kingdom of Castile and Leon, Spain,
These figures once formed part of a Crucifixion group that would have originally included a figure of Christ on the cross shown at center.
Fortunately the original polychromy of the two figures has been preserved, giving the viewer a rare opportunity to appreciate a rich medieval decorative color pattern suggestive of some early textiles. The two figures reflect a late 12-century style.
684
Maya Culture polychrome bowl
Late Classic period (600-900 CE)
Tikal Maya citadel
Guatemala City: Museo Nacional de Arqueología y Etnología (Museum of Archaeology and Ethnology)
Polychrome faience; XX Dynasty, Reign of Ramesses III, New Kingdom, 1184-1153 B.C.E.; Excavated at Thebes, Palace of Ramesses III at Medinet Habu
26.7.969
Text from the Metropolitan Museum card.
Plastered and painted wooden tomb lions. Late Period, 1st Millenium BC, Egyptian. Royal Ontario Museum, Toronto, Ontario, Canada. Copyright 2016, James A. Glazier
Late 12th-13th century Antwerp polychrome floor tiles from Hill Hall, Essex.
Recently published as a Society of Antiquaries Monograph “Hill Hall: A Singular House Devised by a Tudor Intellectual”.
Die Grotte des Tiberius bei Sperlonga gilt allgemein als die Anlage, in der laut Sueton und Tacitus der Kaiser Tiberius beinahe durch einen Steinschlag ums Leben gekommen wäre. Die Grotte wurde erst 1959 entdeckt und die dort gefundenen, schwer beschädigten Skulpturen wurden in ein 1963 neu errichtetes Museum verbracht. Die Rekonstruktionsarbeiten waren äußerst mühsam, denn Mönche, die sich im 16. Jahrhundert hier angesiedelt hatten, betrachteten die Skulpturen als heidnisches, teuflisches Blendwerk und schlugen sie in tausende von Stücken.
A MAYA POLYCHROME BOWL,
LATE CLASSIC, CA. A.D. 550-950
MEASUREMENTS
height 4¾in. 12cm
DESCRIPTION
of thin section with slightly flared walls, masterfully painted in Holmul style with a band of three cormorants, each with long neck bent forward and beak slightly open, the wings outspread as if to dry with feathers delineated, a large band of Primary Standard Sequence glyphs above including the vessel was for ul, a corn gruel, and the title balam; in brilliant shades of orange on the white ground.
LITERATURE AND REFERENCES
Dorie Reents-Budet, Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of the Classic Period, Duke University Press, 1994, cat. no. 71 and figs. 5.22 and 6.12, (see bibliography for additional venues of the exhibition)
Justin Kerr, The Maya Vase Book, Volume 5, 1997, p. 819, K5722
mayavase.com, K5722
Michael D. Coe, Justin Kerr, The Art of the Maya Scribe, Harry Abrams, Inc., New York, 1998, colorplate 107
CATALOGUE NOTE
This vase is an elegant example of the Holmul painting style, showing a finely rendered combination of loose wash and clearly defined areas. The cormorant was a popular bird in Maya iconography, notable for its versatile capability in air, land and water, giving it a supernatural association. This vessel features the bird without a natural habitat, emphasizing its innate qualities; see Reents-Budet (1994: figs. 6.13 and 5.25) for vessels of similar style.
"Given the shamanistic basis of Maya religion with its transformational beings who traverse the various realms of existence, the cormorant makes an ideal symbolic trans-formational representative from the animal kingdom" (ibid:248).
SNYPC51205290
Standing draped women represent one of the most common types of terracotta figure from the 4th through 2nd century BCE - the Hellenistic era - throughout the Greek world. Recent studies have suggested that they are not simply ladies of fashion but that their meaning has to do with marriage. The variant with one arm akimbo may have a specific social connotation.
She's wearing a pale blue peplos with a long overfold, and has a pink himation (cloak) wrapped around her forearms and held behind her back. Additionally, she wears a pilos - a brimless hat - and an ivy leaf wreath around her head, colored blue-green. She has reddish-orange hair and we can still see the blush in her cheeks. Small remnants of her pink skin can be seen here and there.
These statuettes were painted to imitate the bright colors and embroidered decoration of women's clothing, made of fine wool or linen. Their faces were highlighted with colors that represented the cosmetics in use, including face powder made of lead soaked in vinegar, rouge from seaweed or mulberries, and black eyeliner made with soot. Many Hellenistic women enjoyed affluent lifestyles, although they played limited roles in public life.
Greek, South Italian, Tarentine (part of Magna Graecia, Great Greece - the Greek colonies on the Italian peninsula). Early 3rd century BCE.
Met Museum, New York (11.212.16)