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I have been working on my first collection, loosely named “Abstract Jelly”. Starting in May, I will post a new piece from the collection every Monday and Thursday. Here is a preview picture … I hope you enjoy it!
Aluna: Ester Koch
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Tais (JOY)
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
This is a still (shot off my computer) from Journey's music video to their song "Faithfully." This shot/scene ranks as one of the highlights in music video history.
See for yourself!
"Make a picture that is funny and sad at the same time. A photograph that simultaneously evokes pathos, irony and humour." - Jeff Mermelstein
Progetto Giovedì per i Giovani con Liceo Michelangelo, in occasione della mostra Bronzi ellenistici. Firenze, primavera 2015
Progetto Giovedì per i giovani realizzato in collaborazione con il Liceo Michelangelo di Firenze, in occasione della mostra Potere e pathos. Bornzi del mondo ellenistico (14 marzo-21 giugno 2015).
foto: Martino Margheri
Pathos, inhabited since neolithic times its Roman mosaics are considered among the most beautiful in the world. They include:
The House of Dionysos, dating back to the 2nd century A.D. The house is named “House of Dionysos” thanks to the many depictions of Dionysos, the god of wine.
The House of Theseus, also 2nd century, geometrical decorations as well as mythological representations.
The House of Aion, dating back to the 4th century, Five mythological scenes: "The bath of Dionysus", "Leda and the Swan", "Beauty contest between Cassiopeia and the Nereids", "Apollo and Marsyas", and the "Triumphant procession of Dionysus".
The House of Orpheus
Dating back to the 3rd century A.D Three mythological representations worth seeing, “ Orpheus and his Lyre”, “ Hercules and the Lion of Nemea” and “the Amazon”.
The House of Four Seasons
This house lies north of the House of Orpheus. It was named after the mosaic that represents the personification of the four seasons, which dates back to the first half of the third century A.D.
Pen and ink, brush marker, rapidograph, AD markers on 2 1/2" by 3 1/2" sketch card. Superman created by Joe Siegal and Joe Shuster. Pathos created by Alexander Dumas.
Aluna: Vanessa Lemes
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Murilo de Oliveira
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
Our lovely old Turkish Cypriot neighbour Theophany on old Pathos Street. He used to kill the snakes in our garden so we could play safely, he would come running out and throw a big rock on top of a viper which happened to thread its way into our play area, telling us off for prodding it with a stick (me) lol! I can still remember the weight of a snake when shoved with a stick, heavy!. Sitting next to him is my elder sister Yvette Holt (Tyler). He was shot in cold blood with another neighbour in front of us as we were being evacuated, we watched as his body was thrown into a little stream, our early introduction to the planet of the apes, the three of us developed a sixth sense after this, something we still possess. We returned to Birmingham in 1967. The RAF left us stuck there, my sister has the letter from the RAF asking my mother to keep quiet about it??
Aluna: Camila Beckmann
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Joana (JOY)
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
Aluna: Luly Salle
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Manú (JOY)
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
My heart goes out to my two dear friends who are truly experiencing slings and arrows right now.
Every little thing, gonna be alright.
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You might want to View On White
While traveling through the city of Vernon, TX I came across this really witty little sign in front of a Dentist's office. Contact info distorted to protect the witty.
(GUESSWHERESF: if this is too hard, i will add the color back. if that's too hard, i will add more context)
Eros (Cupidon), Dieu de l’amour
Marbre
d’après un original grec, II–IIIe s. av. J.-C., Italie, IIe s. ap. J.-C.
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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La statue représente Eros/Cupidon, le jeune dieu de l’amour, en marbre, il tient/supporte un bouclier dans lequel sa mère, Aphrodite, se regarderait geste qui évoque le thème de la Vénus regardant son reflet (la référence à la Vénus de Milo souligne une pose gracieuse de la figure féminine originelle). L’ensemble suggère une scène intime et narrative davantage qu’un simple portrait statique : la figure du jeune dieu est tournée vers un objet (bouclier/miroir), créant une interaction entre sujet et reflet implicite.
- Contrapposto : appui sur une jambe, hanche décalée et torsion douce du torse qui crée une diagonale dynamique. Typique du langage hellénistique tardif qui privilégie le mouvement et l’expressivité.
- Lignes de force : une S-curve modérée qui guide l’œil du haut de la tête vers le bouclier puis vers la jambe d’appui, construisant un rythme visuel fluide.
- Proportions juvéniles : musculature adoucie, traits enfantins/ado Eros est souvent représenté jeune, parfois presque enfantin, parfois adolescent selon le message voulu (légèreté vs passion).
- Expression : si visible, un visage aux traits doux, mélancoliques ou rêveurs l’hellénisme aime l’intériorité.
Traitement de la surface : poli sur les zones de peau, possible traces d’outils sur les drapés ou le dos, et (si examen microscopique) traces d’anciens polychromes ou insertions (bronze, ornement en métal) beaucoup de copies romaines ont perdu leurs couleurs d’origine.
Technique et matériau, pourquoi une copie romaine en marbre ?
Bronze grec → marbre romain : nombre d’« originaux » grecs connus par des copies romaines en marbre. Les œuvres hellénistiques créées en bronze (matériau plus fragile pour la survie) furent souvent copiées par des sculpteurs romains en marbre, plus massifs et adaptés aux goûts et aux commandes romaines.
Sculpture en marbre : la densité, la finesse du grain et le polissage permettent un rendu sensuel de la peau. Les marbres romains peuvent provenir de carrières variées (carrara, pentélique, etc.) l’identification nécessite une analyse pétrographique.
Restaurations : beaucoup de pièces du Louvre ont subi des compléments (mains, parties du bouclier, éléments du socle) au XVIIIe–XIXe s. pour « reconstituer » l’ensemble. Repérer les joins et différences de pierre permet d’évaluer l’intégrité originelle.
Datation et style : hellénistique tardif vers copie romaine
Original grec (IIIe–IIe s. av. J.-C.) : période d’hellénisme tardif où la sculpture devient plus narrative, expressive, passionnée. On voit une plus grande liberté de pose, de mouvement et une attention au pathos (émotion).
Copie italienne (IIe s. ap. J.-C.) : l’art romain aimait reproduire et collectionner modèles grecs classiques et hellénistiques les romains copiaient pour des villas, collections privées, décorations publiques.
Indications stylistiques : la douceur des transitions musculaires, la pose en torsion, le traitement délicat du visage et l’intérêt pour une anecdote (Eros regardant) pointent vers l’hellénisme plutôt que vers un classicisme austère.
Iconographie et significations possibles
Eros/Cupidon : dieu de l’amour, ambivalence entre jeu et puissance destructrice de la passion. En tant que jeune, il incarne l’imprévisibilité et le charme.
Le bouclier/miroir : motif narratif un enfant soutenant un miroir où sa mère se contemple possible référence aux thèmes de la beauté, de la vanité, et du reflet. Le bouclier peut également renvoyer au thème du paragone (comparaison entre arts) ou à la représentation de la mère Aphrodite (Vénus) dans la posture célèbre (Vénus de Milo). Le miroir comme motif met en jeu le regard, la conscience de soi et le statut de l’image (la déesse se regarde à travers l’objet tenu par l’enfant).
Relation mère/fils : si la scène inclut explicitement Aphrodite, la statue raconte une relation mythologique tendre, mais aussi un double jeu : Eros instigateur d’amour pour sa propre mère ? Non plutôt Eros instrument de la beauté d’Aphrodite, ou simple motif pour montrer l’art du reflet.
Lecture allégorique : l’épisode peut servir de prétexte pour montrer la beauté féminine idéale, la douceur juvénile d’Eros, et la maîtrise sculpturale souvent les Romains commandaient des œuvres pour afficher culture et érudition.
Contexte culturel et usage
Collection romaine : ces sculptures ornaient villas, jardins et portiques. Eros, figure ludique, se prêtait aux contextes domestiques et aux espaces de plaisir (banquets, jardins).
Fonction votive ou décorative : selon la taille et le socle, la statue pouvait être placée dans un sanctuaire, une niche domestique, ou servir d’ornement. Si le bouclier fait référence à Aphrodite, la statue pouvait accompagner un culte privé de Vénus.
Appropriation et goût : au IIe s. ap. J.-C., les élites romaines collectionnaient copies grecques pour témoigner d’un goût « hellénisant » et d’éducation.
Langage stylistique points précis à observer
Dynamique corporelle : torsion du buste et jeu d’équilibre ; la tension est contenue, pas dramatique comme dans l’expressionnisme baroque ultérieur.
Recherche du pathos : l’hellénisme connaît une intériorisation des affects Eros pourrait paraître pensif, rêveur, plus qu’espiègle.
Détails anatomiques : veines, muscles adoucis, plis du corps traités pour la continuité plastique. Les détails du visage (yeux, bouche) sont souvent traités pour séduire le spectateur plutôt que pour la fidélité physiognomonique.
Interaction avec l’objet (bouclier) : élément essentiel pour la lecture il crée un axe visuel et narrative.
Conservation, polychromie et apparence d’origine
Polychromie : la plupart des sculptures antiques étaient peintes. La blancaille marbre « nu » est une illusion moderne ; traces microscopiques de pigments peuvent subsister. Un examen scientifique (spectroscopie, UV) permettrait d’identifier des pigments et métaux (dorures pour les cheveux, yeux inlayés).
Compléments modernes : restaurations visibles (mains, doigts, nez) ; considérer l’histoire du musée quelles interventions ont eu lieu au XIXe siècle ?
Patine : le poli et la patine apportent l’effet « peau ». Les altérations et craquelures informent sur conditions de conservation.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.