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Kingfisher,taken in South Africa.Background made by me using solid & made up grad filters in PS,leaves & branch Both in PS using oil paint +poster edge filters.
Happy birthday to Joanne Carter!
It is fitting that this is officially the 1,600th portrait that I have posted to Facebook. Joanne has become a friend, and has been extraordinarily encouraging, inspiring, and kind to me. In a real way, she has helped me do this. Here's to you, Joanne, for all you have done to motivate me, and so many others.
This is an iPad painting, made with a beta version of #iColorama, and #Procreate. I used one of Joanne Carter's images, from when she was presenting in Korea, as a source to make this.
Giovanni Boldini (Ferrara, 31 December 1842 - Paris, 11 January 1931) - Horses at the Bois de Boulogne (around 1885) - oil on board Ricci Oddi Modern Art Gallery, Piacenza
Dopo essere stato avviato all'arte dal padre, buon pittore, si stabilisce nel 1865 a Firenze, dove, all'Accademia, ha maestro il Pollastrini. Viene però subito a contatto con i Macchiaioli, che hanno notevole influsso su di lui. I lavori di questo periodo sono eccellenti, da alcuni critici preferiti a quelli della maturità e della vecchiaia. Nel 1869 viene introdotto dal Duca di Sutherland nell'alta società londinese, per la quale esegue ottimi ritratti. Conosce qui i grandi ritrattisti attivi tra il '700 e l'800 e ne riporta un'impressione che durerà tutta la vita. Nel '72 si stabilisce a Parigi, con un contratto che lo lega al grande mercante Goupil, per il quale dipinge una serie di incantevoli vedute della città . Hanno successo anche i quadri storici, che dipinge nel gusto di Fortuny. Nel 1877 conosce la pittura di Velazquez e di Franz Hals in Spagna, dove si ferma qualche mese. Verso l'80, dopo aver compiuto viaggi in Inghilterra, in America, in Germania, in Austria, ritorna a Parigi, dove diventa quel famoso ritrattista che tutti conoscono. Gli italiani hanno modo di vedere le sue opere alle Biennali Veneziane del 1895, 1903, 1905, 1912. Nel '32 gli viene allestita una mostra postuma di 71 opere. Eseguì anche incisioni a puntasecca e litografie. -Macchiaiolo autentico, e dei maggiori, fu nei suoi anni giovanili il Boldini. Di lui è molto più conosciuta la produzione parigina, elegante, lusinghevole e mondana: ritratti... condotti con un'esecuzione spedita, sciolta, ma che troppo spesso devia verso una facilità di cattiva lega... (Invece) le sue pitture macchiaiole, e quelle dei primi anni di Parigi, hanno una sostanziosità della più genuina bellezza. Naturalmente il suo spirito estroso, la sua briosissima frivolità ed eleganza, si manifestano anche in quel periodo in mille modi, ma si concretano sempre in valori di pittura, e non si sperdono in divagazioni illustrative
After being initiated into art by his father, a good painter, he settled in 1865 in Florence, where Pollastrini taught at the Academy. However, he immediately came into contact with the Macchiaioli, who had a significant influence on him. The works of this period are excellent, from some favorite critics to those of maturity and old age. In 1869 he was introduced by the Duke of Sutherland to London's high society, for which he painted excellent portraits. He knows the great portrait painters active between the 1700s and 1800s here and brings back an impression that will last a lifetime. In 1972 he settled in Paris, with a contract that tied him to the great merchant Goupil, for whom he painted a series of enchanting views of the city. The historical paintings, which he paints in Fortuny's taste, are also successful. In 1877 he met the paintings of Velazquez and Franz Hals in Spain, where he stayed for a few months. Around 80, after making trips to England, America, Germany, Austria, he returned to Paris, where he became that famous portraitist that everyone knows. The Italians have the opportunity to see his works at the Venetian Biennials of 1895, 1903, 1905, 1912. In 1932 he was set up with a posthumous exhibition of 71 works. He also made drypoint engravings and lithographs. -In the early years, Bacchini was an authentic Macchiaiolo, and of the major ones. Parisian, elegant, flattering and worldly production is much better known than him: portraits ... carried out with a speedy, loose execution, but which too often deviates towards an ease of bad league ... (Instead) his Macchiaioli paintings , and those of the early years of Paris, have a substantiality of the most genuine beauty. Of course his whimsical spirit, his very lively frivolity and elegance, also manifested themselves in that period in a thousand ways, but they always materialize in painting values, and are not lost in illustrative digressions
Raphael - Raffaello Sanzio (Urbino, March 28 or April 6, 1483 - Rome, April 6, 1520) - Holy Family Canigiani (1507) oil on poplar panel - Dimensions 131 × 107 cm - Alte Pinakothek, Munich
La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e Braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità .
The composition has a pyramidal shape inspired by the works of Leonardo da Vinci, with the emphasis on the plasticity of the figures and the articulation of them in space. At the summit, Saint Joseph, leaning on his staff, serenely watches over the Madonna and Saint Elizabeth, seated on a meadow and holding their respective children, Jesus and John the Baptist, on their lap. Legs and Arms of Mary and Elizabeth, Jesus and Giovannino create an enveloping movement, of classical memory, harmonized by the figure of standing Joseph, which closes the circle with an organicity that is worthy of architecture. Joseph's predominance is justified by the increase that his cult was undergoing in the 16th century; his figure closely resembles Michelangelo's San Giuseppe del Tondo Doni. Raphael increased the number of characters, seeking refined formal correspondences in the poses, with curvilinear rhythms that knot and melt continuously, both on the surface and in depth.
With a Pentax DA 50mm f1.8
I've just posted a YouTube video of this lens - here if you're interested:
Cesare Biseo (Rome, 18 April 1843 - Rome, 25 January 1909) - The favorites in the park (1870) - Ricci Oddi Modern Art Gallery, Piacenza
Fu allievo del padre Giovanni Battista. Su invito del viceré d'Egitto si recò ad Alessandria, dove affrescò il Palazzo del Governo. Fu pittore orientalista di grande spessore emotivo e di grande ricchezza cromatica. Nel 1875, con Edmondo De Amicis e con Stefano Ussi, si recò in Marocco, come membro di una missione diplomatica italiana. Eseguì poi le illustrazioni per i libri di Edmondo De Amicis Marocco, edito nel 1879 (in collaborazione con Stefano Ussi) e Costantinopoli, edito nel 1882. Studiò anche le tecniche dell'acquaforte e incise, rifacendosi a Piranesi, vedute con ruderi romani. Tra le sue opere si ricorda Nel deserto, esposto a Roma, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
He was a pupil of his father Giovanni Battista. At the invitation of the viceroy of Egypt he went to Alexandria, where he frescoed the Government Palace. He was an orientalist painter of great emotional depth and great chromatic richness. In 1875, with Edmondo De Amicis and Stefano Ussi, he went to Morocco as a member of an Italian diplomatic mission. He then made the illustrations for the books of Edmondo De Amicis Morocco, published in 1879 (in collaboration with Stefano Ussi) and Constantinople, published in 1882. He also studied etching and etching techniques, referring to Piranesi, seen with Roman ruins. Among his works we remember In the desert, exhibited in Rome, at the National Gallery of Modern Art.
The petals on these lovely Camellias reminded me of painters pants as they seemed to be artistically dancing over the creek that runs under the vermillion moon bridge in the Japanese Garden at Descanso Gardens. It's beautiful there!
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This photo was developed in photmatix to bring out the colors and details- and then tweaked in photoshop to achieve a "painterly " look. The view is one from the Trail Ridge Road in Colorado.
Linda Hartong Photography. ©All Rights Reserved. 2006. Do not use, copy or edit any of my photographs without written permission.