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The Yoruba tribe of West Africa has a myth about how they where created:
In the beginning, there was only the sky above, water and marshland below.
The chief god Olorun ruled the sky, and the goddess Olokun ruled what was below.
Obatala, another god, reflected upon this situation, then went to Olorun for permission to create dry land for all kinds of living creatures to inhabit.
He was given permission, so he sought advice from Orunmila, oldest son of Olorun and the god of prophecy.
He was told he would need a gold chain long enough to reach below, a snail's shell filled with sand, a white hen, a black cat, and a palm nut, all of which he was to carry in a bag.
All the gods contributed what gold they had, and Orunmila supplied the articles for the bag.
When all was ready, Obatala hung the chain from a corner of the sky, placed the bag over his shoulder, and started the downward climb. When he reached the end of the chain he saw he still had some distance to go.
From above, he heard Orunmila instruct him to pour the sand from the snail's shell, and also immediately release the white hen.
He did as he was told, whereupon the hen landing on the sand began scratching and scattering it about.
Wherever the sand landed it formed dry land, the bigger piles becoming hills and the smaller piles valleys. Obatala jumped to a hill and named the place Ife.
The dry land now extended as far as he could see.
He dug a hole, planted the palm nut, and saw it grow to maturity in a flash. The mature palm tree dropped more palm nuts on the ground, each of which grew immediately to maturity and repeated the process. Obatala settled down with the cat for company.
Many months passed, and he grew bored with his routine.
He decided to create beings like himself to keep him company.
He dug into the sand and soon found clay with which to mould figures like himself and started on his task, but he soon grew tired and decided to take a break.
He made wine from a nearby palm tree, and drank bowl after bowl. Not realizing he was drunk, Obatala returned to his task of fashioning the new beings; because of his condition he fashioned many imperfect figures.
Without realizing this, he called out to Olorun to breathe life into his creatures.
The next day he realized what he had done, and swore never to drink again, and to take care of those who were deformed, thus becoming Protector of the Deformed.
The new people built huts as Obatala had done, and soon Ife prospered and became a city.
All the other gods were happy with what Obatala had done, and visited the land often, except for Olokun, the ruler of all below the sky.
She had not been consulted by Obatala, and grew angry that he had usurped so much of her kingdom.
When Obatala returned to his home in the sky for a visit, Olokun summoned the great waves of her vast oceans and sent them surging across the land.
Wave after wave she unleashed, until much of the land was underwater and many of the people were drowned.
Those that had fled to the highest land beseeched the god Eshu who had been visiting, to return to the sky and report what was happening to them.
Eshu demanded sacrifice be made to Obatala and himself before he would deliver the message.
The people sacrificed some goats, and Eshu returned to the sky.
When Orunmila heard the news he climbed down the golden chain to the earth, and cast many spells which caused the flood waters to retreat and the dry African land reappear.
So ended the great flood.
Bullet For My Valentine made a stop in Maplewood, MN on July 16th, 2008 at Myth Nightclub. Bleeding Through and the Cancer Bats opened up for them.
Flickr Explore #339 07/21/08
All over the capital, the Arirang adverts (« Grand mass gymnastic and artistic performance », « Welcome to Pyongyang » and so on) warn the profane…Between August and October, takes place one of the biggest and most impressive performances in the world. The tone is set : even the Beijing Olympics ceremony can’t compete with the mass games organized by the Democratic People's Republic of Korea (DPRK). The show is held several times a week and welcomes tourists from all over the World, including the US, in one of the most isolated and despised country on earth. The well-called « mass games » are designed to emphasize group dynamics rather than individual performances as the supreme emblem of communism. Prepared by hundred of thousands performers all along the year, after their classes for the youngest of them, they are entirely dedicated to the NK’s leader Kim Jong Il and his deceased father Kim Il Sung, considered as the « Eternal president » and « sun of the 21st century »…
In the surroundings of Pyongyang's May Day giant Stadium, two girls are running to perform for the Arirang show. They are already dressed in their gymnastic outfits, as well as some 100,000 others who participate to the performance. They all come to honour their self-proclaimed « dear leader » Kim Jong Il, after a very hard and gruelling training, since their earliest age. Yet, it has been many years that Kim Jong Il has not shown up, formally for business reasons. But officials now admit the western medias’ assertions of illness. Anyways, Kim Jong Il or not, the mass games are held every year in Pyongyang, as a means for the regime to show to the entire world the country’s strength and good shape. To reach this sole purpose, not less than 100,000 people are involved in a choreographed show of simultaneous dancing and gymnastics. Many symbols are displayed by thousands of trained athlets, whether they are adults or even children. Hand over their heart, the young pupils sing in chorus "We are the happiest children in the world", one of the famous propaganda songs in North Korea. Many dancers make movements either with ribbons or colourful flowers named « kimjonglias » after the leader Kim Jong Il. All along the show, a live band plays a ceremonious music.
On the background, some 20,000 young koreans sit on the terraces, facing the spectators. They flip coloured cards at a high speed to form a fresco of animated and detailed images, changing from one to another. Each time they turn the page to create a new giant picture, they cry out. It creates a awe-inspiring atmosphere, as the shout is mixed with the noise of thousands of pages turned at the same moment. The figures are stunning : to compose these images, 2000 children are needed to make only one soldier, 20,000 for a north korean flag. Hiding a much more grim reality, the panels represent Pyongyang enlightened by night, wheat fields ready for harvest, scientists at work, atoms as symbols of the nuclear bomb and others for the reunification of two Koreas. One of the North Korea’s myths (history according to them) is recounted by the means of a huge image made by thousands of children. It represents the two pistols reportedly used by Kim Il Sung, when he founded the Anti-Japanese People’s Guerrilla Army in 1932. When the pistols appear, the audience applauses loudly. Among them, many soldiers attend the show as the ultimate award after years of good and faithful service.The thousands and thousands of boys and girls involved create a giant mass movement in the stadium which leaves the public stunned. These talented performers are used to that kind of performance: in North Korea they have to dance, sing, jump and spin around as many times as there are celebrations, always in praise of their leaders. There are mainly two sorts of shows. The first one is the classical artistic show, named "Arirang" after the famous korean folk song (whose story sometimes changes, but most often recounts the legend of a disappointed woman who hopes that her lover will return to her –metaphor of the break-up with South Korea). The second one is a more political show, which was untitled in 2008 "Prosper our country" and intended to show the country’s greatest achievements and its struggle against the foreign oppressors.
The show continues in the same way for one hour. Thereafter, the thousands of people present vanish in the dark and silent streets of Pyongyang, which contrast with the flood of lights and music in the stadium. Within the space of a few hours, it gives us a a strange feeling, between the real and unreal, of another universe both terrifying and fantastic.
Dans toute la ville, les publicités d’Arirang (« Grande représentation gymnastique et artistique de masse », « Bienvenue à Pyongyang » etc.) mettent le profane en garde …Entre août et octobre, a lieu l’une des plus grandes et impressionnantes représentations au monde. Le ton est donné : pas même la cérémonie des Jeux de Pékin ne peut rivaliser avec les mass games organisés par la République Démocratique Populaire de Corée (RDPC). Le spectacle se tient plusieurs fois par semaine et accueille des touristes du monde entier, y compris des Etats-Unis, dans l’un des pays les plus isolés et méprisés sur terre. Les biens nommés mass games (« mouvements de masse») sont conçus pour mettre en avant les dynamiques de groupe plutôt que les performances individuelles comme emblème suprême du communisme. Préparés par des centaines de milliers d’artistes tout au long de l’année, après les cours pour les plus jeunes d’entre eux, les jeux sont entièrement dédiés au leader de la Corée du Nord, Kim Jong Il, et feu son père Kim Il Sung, considéré comme l’ « Eternel président » et « soleil du 21ème siècle »…
Aux environs du Stade géant May Day de Pyongyang, deux filles courent pour participer au spectacle de Arirang. Elles sont déjà en costume de gymnastique, tout comme quelque 100 000 autres qui participent à la représentation. Tous viennent pour honorer leur autoproclamé « cher leader » Kim Jong Il, après un très difficile et éprouvant entraînement, depuis leur plus jeune âge. Pourtant, cela fait plusieurs années que Kim Jong Il ne s’est pas montré, formellement pour des raisons professionnelles. Mais des officiels admettent les assertions des médias occidentaux sur sa maladie. Quoi qu’il en soit, Kim Jong Il ou pas, les jeux de masse ont lieu chaque année à Pyongyang, comme moyen pour le régime de montrer au monde entier la puissance et bonne santé du pays. Pour atteindre ce seul but, pas moins de 100 000 personnes sont engagées dans une chorégraphie de danses et gymnastiques synchronisées. De nombreux symboles sont affichés par des milliers d’athlètes entraînés, qu’il s’agisse d’adultes ou même d’enfants. Main sur le cœur, les jeunes élèves chantent en chœur « Nous sommes les enfants les plus heureux du monde », l’une des chansons de propagande les plus connues en Corée du Nord. De nombreux danseurs font des mouvements avec des rubans ou avec des fleurs colorées appelées « kimjonglias », du nom du leader Kim Jong Il. Tout le long du spectacle, un orchestre joue une musique solennelle.
À l’arrière-plan, quelque 20 000 jeunes coréens sont assis sur les gradins, faisant face aux spectateurs. Ils retournent des cartes colorées à une grande vitesse pour former une fresque d’images animées et détaillées, changeant de l’une à l’autre. Chaque fois qu’ils tournent la page pour créer une nouvelle illustration, ils crient. Cela crée une atmosphère impressionnante, le cri étant mêlé avec le bruit de milliers de pages tournées au même moment. Les chiffres sont stupéfiants : pour composer ces images, 2000 enfants sont nécessaires pour faire un seul soldat, 20 000 pour un drapeau de la Corée du Nord. Cachant une réalité bien plus dure, les panneaux représentent Pyongyang éclairée la nuit, des champs de blé prêt à être récolté, des scientifiques au travail, des atomes comme symboles de la bombe nucléaire et d’autres pour la réunification des deux Corées. L’un des mythes de Corée du Nord (ou histoire selon eux) est relaté au moyen d’une image gigantesque faite par des milliers d’enfants. Elle représente les deux pistolets que Kim Il Sung aurait utilisés quand il a fondé l’armée de guérilla populaire anti-japonaise en 1932. Lorsque les deux pistolets apparaissent, le public applaudit bruyamment. Parmi eux, de nombreux soldats assistent au spectacle comme récompense ultime après des années de bons et loyaux services. Les milliers et milliers de garçons et de filles participant créent un mouvement de masse géant dans le stade, qui laisse le public ébahi. Ces artistes talentueux sont coutumiers de ce type de représentation : en Corée du Nord ils doivent danser, chanter, sauter et virevolter autant de fois qu’il y a de célébrations, toujours à la gloire de leurs chefs. Il existe principalement deux sortes de spectacles. Le premier est le spectacle classique artistique, appelé « Arirang » d’après la célèbre chanson folklorique coréenne (dont l’histoire quelques fois change, mais qui raconte le plus souvent la légende d’une femme déçue qui espère que son amant lui reviendra –métaphore de la séparation avec la Corée du Sud). Le second est un spectacle plus politique, qui était intitulé en 2008 « Que prospère notre pays » et qui tentait de montrer les plus grandes réalisations du pays et sa lutte contre les oppresseurs étrangers.
Le spectacle continue de cette façon pendant une heure. Ensuite, les milliers de personnes présentes disparaissent dans les rues sombres et silencieuses de Pyongyang, ce qui contraste avec le déluge de lumières et de musique dans le stade. En l’espace de quelques heures, cela nous donne un étrange sentiment, entre le réel et l’irréel, d’un autre univers à la fois terrifiant et fantastique.
© Eric Lafforgue
Quartely Myth (détail)
Installation de Pannaphan Yodmanee (Thaïlande, 1988, vit et travaille à Bangkok)
2019
Objets trouvés, icônes, béton, rocher, peinture, technique mixte
Courtesy of the artist and Yavuz Gallery Singapore
Malgré un aspect extérieur peu attractif avec ses deux énormes tuyaux d'égout en béton brut, l'installation de Pannaphan Yodmanee s'avère une des plus originales de la 15è Biennale. L'artiste thaïlandaise se différencie des autres artistes de l'exposition car elle a appris à peindre avec des maîtres de l'art bouddhique et maîtrise tant les représentations iconographiques du bouddhisme que de l'art chrétien. Mêlant les civilisations du passé et du présent, elle peint des figures d'art sacré asiatique comme occidental à l'intérieur des tuyaux dans lesquels le public peut pénétrer.
À l'image des grottes bouddhiques de la route de la soie historique mais revisitées par une artiste d'aujourd'hui, elle parvient à construire les traces d'un univers pictural caché d'une grande force. Celui-ci évoque des civilisations disparues sous l'effet d'un cataclysme ou d'une guerre qui aurait pu conduire des humains à tenter de survivre dans des profondeurs urbaines.
Comme dans les jardins secs du bouddhisme zen, deux rochers placés à l'entrée et à la sortie du parcours pictural incitent à la méditation et renvoient au concept d'impermanence de toute chose à l'image de ces usines désaffectées dans lesquelles se déroule la Biennale.
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Ancien fleuron de l’industrie au cœur de l’histoire ouvrière lyonnaise, l’usine d’électroménager Fagor-Brandt, située dans le quartier de Gerland à Lyon, s’étendait sur un site de 4,5 hectares (110 000 m² dont 73 000 m² de bâtiments couverts), aujourd'hui partiellement en réhabilitation. Si, au début des années 1980, l’usine employait encore 1800 ouvriers, ils n’étaient plus qu’un peu moins de 400 dans les années 2000. La production a été progressivement délocalisée à partir de 2005 et l’usine a été revendue à SITL, puis à Cenntro Motors en 2010. Alors que s’entamait sa reconversion dans la production de voitures électriques, l’usine a périclité jusqu'à sa fermeture en 2015. Le site, actuellement en friche sur 29 000 m2, accueille désormais des événements culturels tels que les Nuits Sonores depuis 2017 et la Biennale d'Art Contemporain de Lyon en 2019. Extrait du site de Lyon
www.lyon.fr/lieu/art-contemporain/usines-fagor-brant
L'exposition internationale aux usines Fagor
"Là où les eaux se mêlent"
15è Biennale d'art contemporain de Lyon
www.biennaledelyon.com/lieux/usines-fagor/
La Biennale de Lyon confie le commissariat de l’exposition internationale au Palais de Tokyo et à son équipe de curateurs : Adélaïde Blanc, Daria de Beauvais, Yoann Gourmel, Matthieu Lelièvre, Vittoria Matarrese, Claire Moulène et Hugo Vitrani. Ensemble, ils ont imaginé cette biennale comme un vaste écosystème, à la jonction de paysages biologiques (l’ensemble des échanges avec le vivant, qu’il soit végétal, animal ou bactériologique), économiques (l’ensemble des échanges avec les ressources et les appétits qu’elles concernent : produire, distribuer, consommer) et cosmogoniques (l’ensemble des relations avec l’esprit du monde et la conscience de notre place dans l’Univers). Extrait du site officiel de la Biennale
Checking emails
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Procrastination
nearly ruined ratan singh palace in the backdrop and a holy cow adorned for a fair or festival with typical geometrical patterns, in the foreground shadow.
according to hindu mythology cow is a sacred animal in which resides billions of gods. hindus believe that lord brahma created cows at the same time as brahmins, to provide 'ghee' butter-oil for use in priestly rituals and ceremonies. to this day, cow dung and urine are used to purify houses and killing one is a grave offence. cow is often reffered to as mother of gods, and eash part of its body is significant; its horns symbolize the gods, its face the sun and moon, its shoulders 'agni' god of fire and its legs the himalayas.
see others from chittaurgarh @ www.flickr.com/search/?s=int&w=43109416@N00&q=chi...