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Zenaida Dove ZEND* (Zenaida aurita )
Area adjacent to
Dr. A.C. Wathey Piers
Philipsburg
Sint Maarten
DSCN5610 cropped
This species is this region's Mourning Dove "replacement".
The similarities are striking , but the differences are notable.More on that later.
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I was on a trip for alternate reasons but managed a wee bit of bird watching and documentation , 'here and there.....'
Malformazione in Stambecco giovane - Malformation in young Ibex
in vendita - on sale - à vendre - zum Verkauf
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Dietro ogni scatto ci sono sempre fatiche e attese!
Zaino carico e pesante (quasi sempre) e, quando trasporti la Fotocamera con obiettivo, la Sera avverti un dolore al collo...
Ma le Passioni, è noto, comportano sempre sacrifici!
In Natura non esistono malintesi esistono solo in ciò che l'uomo chiama ragione!
ProteggiAMO tutto questo!
PreoccupiAMOci della Natura il nostro futuro dipende da essa!
Osservare tutto questo è un dono, innAMÒRarsene una ricchezza!
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Prendetevi del tempo per Sognare, ogni scatto racconta una lunga storia...
Washi
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Meravigliosa Natura!
Privilèges de Montagne...
Inn AMÒR ati della NATURA anche tu!
Il mio tempo in Montagna!
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La Vallée d'Aoste à ma guise - La Valle d'Aosta a modo mio - Aosta Valley in my own way
Vivre en Montagne, au quotidien, pour satisfaire la Curiosité de la Photographie de la Nature...
Valle d'Aosta - Vallée d'Aoste
(Une Montagne d'émotions...)
Clickalps Photography - Troise Carmine - Washi
I miei Video amatoriali su:
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se
Fotocamere:
Canon 5D Mark lV
Obiettivi:
Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM II
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM II
Canon EF 16-35mm f/4L IS USM
Canon EF 50mm f/1.4 USM
Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM
Treppiede Manfrotto 190 X Prob
Testa Manfrotto a sfera compact nera con attacco rapido 496RC2 con frizione
Piastra a sgancio rapido 200PL
Telecomando infrarossi Canon RC-6
Telecomando Rollei Schermo LCD e Retroilluminazione
Mourning Dove (Zenaida macroura) on what has become a favourite branch — a dead birch snag on the east side of the Stormwater Detention Pond. This perch is well used by other species as well....
Joaquín Sorolla Bastida ( Valencia , February 27, 1863 - Cercedilla , August 10, 1923 ) Under the tent, the beach of Zarautz (1910) oil on canvas 99 x 106 cm. - (Madrid, Sorolla Museum) - Palazo reale Milan
Mostra Joaquín Sorolla Pittore di Luce - Palazzo Reale Milan
dopo la prima tappa alla National Gallery di Londra, prosegue a Milano l'esposizione più completa dei dipinti di Joaquín Sorolla fuori dalla Spagna.
After the first stop at the National Gallery in London, the most comprehensive exhibition of Joaquín Sorolla's paintings outside Spain continues in Milan.
Poco noto al pubblico italiano, Sorolla è stato uno dei massimi rappresentanti della moderna pittura iberica a cavallo tra Ottocento e Novecento, contribuendo in modo determinante al suo rinnovamento e aprendola al clima della Belle Époque.
Tra gli artisti più amati e apprezzati del suo tempo sia per la grande qualità tecnica che per il carattere umile e benevolo, Joaquín Sorolla ottiene una fama che travalica ben presto i confini nazionali, partecipando e ottenendo prestigiosissimi premi alle grandi manifestazioni internazionali. Sarà però l’ambìto Grand Prix, ottenuto alla nota Esposizione Universale di Parigi nel 1900, a lanciare la sua pittura di luce e colore definitivamente sulla scena internazionale. A Londra nel 1908 viene acclamato come “il più grande pittore vivente al mondo”.
Exhibition Joaquín Sorolla Painter of Light - Palazzo Reale Milan
After the first stop at the National Gallery in London, the most comprehensive exhibition of Joaquín Sorolla's paintings outside Spain continues in Milan.
Little known to the Italian public, Sorolla was one of the greatest representatives of modern Iberian painting at the turn of the 19th and 20th centuries, making a major contribution to its renewal and opening it up to the climate of the Belle Époque.
Among the most beloved and appreciated artists of his time for both his great technical quality and his humble and benevolent character, Joaquín Sorolla achieved a fame that soon transcended national borders, participating in and winning prestigious prizes at major international events. However, it was the coveted Grand Prix, obtained at the renowned Universal Exhibition in Paris in 1900, that launched his painting of light and color permanently on the international scene. In London in 1908 he was acclaimed as "the world's greatest living painter."
Raphael Sanzio (Urbino, March 28 or April 6, 1483 - Rome, April 6, 1520) - Madonna of the Tent (1513-1514) - oil on poplar panel 65.7 x 51.3 cm. - Alte Pinakothek, Munich
Il rosso e l'azzurro dell'abito e del mantello di Maria e il verde del sipario formano una forte tonalità di colore su cui risplendono il corpo eroico del Bambino Gesù e il profilo classicamente ideale della Beata Madre. Intrecciate ad arte, le figure definite in modo molto pittoresco si adattano perfettamente al campo dell'immagine. Il ricevimento da parte di Raffaello degli affreschi del soffitto di Michelangelo nella Cappella Sistina ne rivela la monumentalità. Il dipinto devozionale, realizzato circa sei-sette anni dopo la ›Madonna Tempi‹, mostra con quanta sicurezza Raffaello abbia continuato a sviluppare la sua arte pittorica a Roma.
The red and blue of Mary's dress and cloak and the green of the curtain form a strong shade of color on which the heroic body of the Child Jesus and the classically ideal profile of the Blessed Mother shine. Artfully interwoven, the very picturesquely defined figures fit perfectly into the field of the image. Raphael's reception of Michelangelo's ceiling frescoes in the Sistine Chapel reveals their monumentality. The devotional painting, made about six to seven years after the 'Madonna Tempi,' shows how confidently Raphael continued to develop his pictorial art in Rome.
Ainda faltam umas páginas... Mas aos poucos vou postar todas as que eu consegui! Seria um crime não dividir. Já que é praticamente impossível conseguir comprar essa revista!
Cadillac es una marca de automóviles de lujo, fabricados y vendidos por la empresa estadounidense General Motors creada por William Murphy en 1902. El nombre fue tomado del fundador de la ciudad de Detroit, Míchigan, en 1701, el oficial del ejército francés, Antoine de la Mothe Cadillac. Se comercializa principalmente en los Estados Unidos, Canadá y México, con escaso calado en el mercado europeo, dado el tipo de automóvil que se produce, no adecuado para Europa. Los nuevos modelos Cadillac son ahora ensamblados en diferentes plantas de GM por todo el mundo permitiendo así usos específicos para las diferentes regiones. Es una empresa automotriz que usó los avances tecnológicos novedosos en cada época en sus automóviles, como por ejemplo: los elevalunas eléctricos, la radio, y el encendido eléctrico, los cinturones de seguridad, frenos ABS, asientos eléctricos de posición, luces xenón, Motor de 32 válvulas. Su principal competidor es la compañía estadounidense Lincoln, del consorcio de Ford Motor Company.
Actualmente, General Motors intenta implementar Cadillac en el mercado europeo de nuevo mientras retira todos los modelos de Chevrolet excepto los legendarios Camaro y Corvette.
La empresa Cadillac se formó desde los remanentes de la empresa de Henry Ford (Detroit Automobile Company and The Henry Ford Company). Cuando Henry Ford dejó su empresa, junto con varios de sus socios, ésta se disolvió en marzo de 1902. Los financiadores de Ford, William Murphy y Lemuel Bowen, llamaron al ingeniero Henry M. Leland de Leland & Faulconer Manufacturing Company con el objetivo de evaluar las instalaciones y equipos con tal de prepararlos para la liquidación de los activos de la compañía. Tras visitar las instalaciones, Leland se reunió de nuevo con Murphy y Bowen con el motivo de proponerles que siguieran con la fabricación de automóviles, pero esta vez con el motor de un solo cilindro de Leland & Faulconer, el cual contaba con partes intercambiables, tenía el triple de potencia que los motores de la Olds Motor Vehicle Company y eran más baratos de fabricar. Los inversionistas, asombrados y convencidos por los argumentos de Leland, esperaban convertirse en la primera empresa de automóviles de éxito de Detroit, y decidieron darle el honor de llamarse igual que el explorador francés Antoine Laumet de La Mothe, sieur de Cadillac, el cual fue uno de los fundadores de la ciudad de Detroit, Míchigan, en 1701. De este modo, Cadillac Automovile Company vio la luz por primera vez el 22 de agosto de 1902. Poco después se usó el blasón de la familia Cadillac, diseñado con el famoso escudo dividido en recuadros, encima una corona de siete picos y envuelto con una guirnalda de laurel.
De 1902 a 1909, definidendo estándares de calidad
Los primeros vehículos de Cadillac, Runabount y Tonneau, empezaron a fabricarse en octubre de 1902. Equipaban el motor monocilíndrico de Leland de 10 CV (7 kW). Eran prácticamente idénticos al Model A de Ford de 1903. Muchas fuentes citan que el primer coche salió de la fábrica el 17 de octubre, aunque Leland afirmaba que salieron el 20 de ese mismo mes. Cadillac mostró sus nuevos automóviles en el New York Auto Show en enero de 1903, donde impresionó a las multitudes que llegaron hasta ahí, tanto que llegaron a reunir hasta 2000 pedidos en ese mismo evento. Durante el primer año de vida vendió 2500 automóviles, una gran cifra para la época. El punto fuerte de Cadillac fue la fabricación de gran precisión, lo cual significaba fiabilidad, aspecto clave en la época, y Cadillac simplemente ofrecía unos estándares en calidad de fabricación mucho más altos que sus competidores. Leland & Faulconer Manufacturing Company y Cadillac Automobile Company se fusionaron en 1905. En 1910, Cadillac se convirtió en la primera empresa que fabricó en gran volumen un automóvil completamente cerrado. (Wikipedia).
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Mourning Dove (Zenaida macroura) in the birch snag she seems to have taken over from other perchers....
Fragmento
Menção Honrosa na XVI Bienal de arte fotográfica - cores - de Ribeirão Preto 2009.
Feira de Sao Joaquim
Salvador-Ba
Giotto (Giotto di Bondone - Colle di Vespignano-Vicchio, c. 1267 - Florence, Jan. 8, 1337) Polyptych of Bologna (c. 1330-1334) - Tempera and gold on panel size 146.5×217 cm. - National Picture Gallery of Bologna, Bologna.
Il polittico, realizzato da Giotto e dalla sua bottega probabilmente a Firenze, è una delle tre opere firmate dall'artista: la firma in lettere dorate appare visibile sul gradino del trono.
Il dipinto era in origine destinato all’altare della Cappella Magna del Palazzo Apostolico, costruito a Bologna, nei pressi dell’attuale porta Galliera, per ospitare il Papa di ritorno da Avignone e andato distrutto poco dopo.
E’ un capolavoro di raffinatezza e Giotto, protagonista indiscusso dell’arte italiana del Trecento, mostra, insieme ai suoi collaboratori, tutto il suo talento nella resa dei particolari, nell’eleganza degli ornati e nel gioco di alternanza dei colori, creando un’opera destinata a onorare l’autorità del Papa e a incidere profondamente sulla vita artistica di Bologna.
I santi, identificati dalle scritte sottostanti, occupano le singole tavole. Al centro la Vergine, imponente e massiccia, è seduta su un trono di marmi chiari strutturato in modo da suggerire l’idea di una profondità spaziale. Con lei è il Bambino, che cerca la sua attenzione sfiorandole il mento, aggrappandosi allo scollo e scalciando con i piedini.
Nella cuspide sopra il trono è raffigurato Dio padre che sorregge il globo stellato e le chiavi.
A sinistra sono l’Arcangelo Gabriele, raffigurato di profilo e San Pietro, con le chiavi e il pastorale. A destra è Michele, l'Arcangelo guerriero dalle ali rosse che combatte il demonio, rappresentato come una figura mostruosa a più teste; quindi San Paolo, con il libro e la spada.
In basso, dagli oculi perfettamente circolari della predella, si affacciano, a mezzo busto, i personaggi che affiancano il Cristo della Passione posto al centro: da sinistra, San Giovanni Battista, la Madonna, san Giovanni Evangelista e Maria Maddalena.
The polyptych, made by Giotto and his workshop probably in Florence, is one of three works signed by the artist: the signature in gold letters appears visible on the throne step.
The painting was originally intended for the altar of the Cappella Magna of the Apostolic Palace, which was built in Bologna, near what is now Porta Galliera, to house the Pope returning from Avignon and was destroyed shortly thereafter.
It is a masterpiece of refinement and Giotto, the undisputed protagonist of 14th-century Italian art, shows, together with his collaborators, all his talent in the rendering of details, the elegance of the ornamentation and the play of alternating colors, creating a work destined to honor the Pope's authority and to have a profound effect on the artistic life of Bologna.
The saints, identified by the inscriptions below, occupy the individual panels. In the center the Virgin, imposing and massive, is seated on a throne of light-colored marbles structured to suggest the idea of spatial depth. With her is the Child, who seeks her attention by brushing her chin, clinging to her neckline and kicking with his little feet.
In the cusp above the throne is God the Father holding the starry orb and keys.
On the left are Archangel Gabriel, shown in profile, and St. Peter, holding the keys and crosier. On the right is Michael, the red-winged warrior Archangel fighting the devil, depicted as a multi-headed monstrous figure; then St. Paul, with book and sword.
At the bottom, from the perfectly circular oculi of the predella, half-length figures appear alongside the Christ of the Passion placed in the center: from the left, St. John the Baptist, Our Lady, St. John the Evangelist, and Mary Magdalene.
Pietro Longhi (Pietro Falca - Venice, November 15, 1701 - Venice, May 8, 1785) - Portrait of the Giant Magrat (second half of the 18th century) - oil on canvas 61 x 50 cm - Museo del Settecento Veneziano Ca' Rezzonico, Venice
en.wikipedia.org/wiki/Cornelius_Magrath
Pietro nasce a Venezia il 15 novembre del 1701. Dopo un’esperienza nella bottega di Antonio Balestra, è a Bologna, dove conosce l’opera di Giuseppe Maria Crespi che diverrà, in particolare per quel che riguarda la pittura di genere, fondamentale per gli sviluppi successivi della sua carriera.
Fino al 1734 si dedica a una produzione di carattere “storico” ma dalla fine degli anni Trenta decide di cambiare rotta, indirizzandosi in modo pressoché esclusivo a quella pittura di costume che lo renderà celebre non solo entro i confini della Serenissima. Sono scene di piccolo formato dedicate dapprima, sull’esempio crespiano, alla descrizione analitica e puntuale della vita dei contadini e dei ceti poveri veneziani, poi, dagli anni Quaranta, alla vita dei veneziani, fuori e dentro i palazzi. Il successo è straordinario, come dimostrano i nomi altisonanti dei suoi aristocratici committenti: dai Sagredo ai Mocenigo, dai Grimani ai Querini ai Pisani e molti altri; in pratica, il gotha delle famiglie di antica nobiltà, non escludendo peraltro alcuni “nuovi nobili” – ma soprattutto nuovi ricchi.
Born in Venice on November 15, 1701. After an experience in the workshop of Antonio Balestra, is in Bologna, where he knew the work of Giuseppe Maria Crespi that will become, in particular as regards the genre painting, fundamental for the subsequent developments of his career.
Until 1734 he devoted himself to a production of "historical" character, but from the end of the thirties he decided to change course, addressing himself almost exclusively to the painting of costumes that will make him famous not only within the borders of the Serenissima. They are scenes of small format dedicated at first, on the example of crespiano, the analytical description and accurate life of the peasants and the poor Venetians, then, since the forties, the life of Venetians, outside and inside the palaces. The success is extraordinary, as evidenced by the high-sounding names of his aristocratic clients: from Sagredo to Mocenigo, from Grimani to Querini to Pisani and many others; in practice, the elite of the families of ancient nobility, not excluding some "new nobles" - but especially new rich.
Suecia - Malmoe - Turning Torso
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ENGLISH
Turning Torso is a neo-futurist residential skyscraper in Sweden and the tallest building in Scandinavia. Located in Malmö on the Swedish side of the Öresund strait, it was built and is owned by Swedish cooperative association HSB. It is regarded as the first twisted skyscraper in the world. The project was designed by Spanish architect, structural engineer, sculptor and painter Santiago Calatrava and officially opened on 27 August 2005. The tower reaches a height of 190 metres (623 ft) with 54 storeys and 147 apartments.
In August 2015, it was announced that the building was the winner of the 10 Year Award from the Council on Tall Buildings and Urban Habitat. It won the 2005 Gold Emporis Skyscraper Award. Turning Torso is based on a sculpture by Calatrava, called Twisting Torso, which is a white marble piece based on the form of a twisting human being. It is the first "twisting" tower. In 1999, HSB Malmö's former managing director, Johnny Örbäck, saw the sculpture in a brochure presenting Calatrava in connection with his contribution to the architectural competition for the Öresund Bridge. It was on this occasion that Örbäck was inspired to build HSB Turning Torso. Shortly afterwards he travelled to Zurich to meet Calatrava, and ask him to design a residential building based on the idea of a structure of twisting cubes.
This is a solid immobile building constructed in nine segments of five-story pentagons that twist relative to each other as it rises; the topmost segment is twisted 90 degrees clockwise with respect to the ground floor. Each floor consists of an irregular pentagonal shape rotating around the vertical core, which is supported by an exterior steel framework. The two bottom segments are intended as office space. Segments three to nine house 147 apartments.
Construction started in the summer of 2001. One reason for building Turning Torso was to re-establish a recognizable skyline for Malmö since the removal in 2002 of the Kockums Crane, which was located less than one kilometre (0.62 mi) from Turning Torso. The local politicians deemed it important for the inhabitants to have a new symbol for Malmö in lieu of the crane that had been used for shipbuilding and somewhat symbolised the city's blue collar roots. The construction of part of this building was featured on Discovery Channel Extreme Engineering TV programme which showed how a floor of the building was constructed. Prior to the construction of Turning Torso, the 86-metre (282 ft) Kronprinsen had been the city's tallest building.
The apartments were initially supposed to be sold, but insufficient interest resulted in the apartments being let. The owner has several times unsuccessfully tried to sell the building. The construction costs were almost double the estimate.
Floor 49 is home to the public observation deck while floors 50–52 contain a private club, meeting events, the reception, and the venue restaurant.
Floor 53 and 54 in the Turning Torso are conference floors booked and managed by Sky High Meetings. Since 2009 the owner, HSB, has decided to let the public visit these floors but only on special scheduled days, and pre-booking is required.
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ESPAÑOL
Turning Torso es un rascacielos neofuturista residencial de Suecia y es el edificio más alto de Escandinavia. Se encuentra en la ciudad de Malmö en la orilla del estrecho de Öresund que pertenece a Suecia. Fue construida por su actual propietario HSB Suecia. Es considerado como el primer rascacielos retorcido del mundo. El proyecto fue diseñado por Santiago Calatrava, arquitecto, ingeniero estructural, escultor y pintor español, y su inauguración oficial tuvo lugar el 27 de agosto de 2005. La torre alcanza una altura de 190 metros con 54 plantas y alberga 147 apartamentos residenciales. En agosto de 2015, recibió el premio Year Award del Council on Tall Buildings and Urban Habitat. En 2005 obtuvo el primer puesto del Emporis Skyscraper Award.
El Turning Torso está basado en una escultura de Calatrava, llamada Twisting Torso, que toma la forma de un ser humano girándose sobre sí mismo realizada en una pieza de mármol blanco.78 El origen del edificio se remonta a 1999. El entonces director gerente de la cooperativa sueca de viviendas HSB (la mayor de Suecia, fundada en 1923, promotora y actual propietaria del edificio), Johnny Örbäck, quedó impresionado al ver en un catálogo esta escultura. Inmediatamente se puso en contacto con Calatrava y le pidió que aplicara el concepto a un edificio residencial que su empresa quería construir en Malmö.
Los trabajos de construcción comenzaron en 2001. Una de las razones para construir el Turning Torso fue restablecer un panorama urbano reconocible para Malmö, el cual había quedado huérfano desde la desaparición de Kockumskranen (La «Grúa Kockums») en 2002, situada a menos de un kilómetro del actual emplazamiento del edificio. Los políticos locales consideraron que era importante para la ciudad tener un símbolo para Malmö (Kockumskranen, una enorme grúa utilizada para la construcción de barcos en los astilleros de la empresa Kockum, simbolizaba, de alguna forma las raíces de Malmö como ciudad industrial; Turning Torso podría ser considerado como un monumento de un Malmö más nuevo e internacional).
El edificio, construido en acero, vidrio y hormigón armado, se estructura en nueve cubos rotatorios cuyo principal elemento estructural es un núcleo de hormigón armado, de 10,6 metros de diámetro (a modo de columna vertebral). Su centro se corresponde exactamente con el eje de rotación de las plantas. El exterior del edificio está revestido por paneles de cristal y aluminio. Cada uno de los cubos tiene seis plantas.
En el edificio coexisten viviendas de lujo y oficinas. Las oficinas se sitúan en los dos primeros cubos de la construcción, con una superficie total de 4000 metros cuadrados. Los cubos tres a nueve albergan 147 viviendas cuya superficie varía entre los 45 y los 190 metros cuadrados. Las dos últimas plantas (desde las que se puede ver Copenhague) están dedicadas a reuniones de negocios, encuentros políticos y visitas oficiales.
a unas horas de tener vacaciones ... preparo los detallitos que este año serán protagonistas en la mesa de Nochebuena .
Para Graella Vintage
Para Lío
La Pérez
Yesterday was a sunny day so I decided to take a walk to the park and practice with my new lens. I'm not entirely satisfied with the result, I think I could get better sharpness, but to be the first time it's OK. I used the "auto" mode, because it is a bigger lens and I don't have experience using it. I didn't want shot in "manual" mode, and the final result were poor quality.
:)
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Ayer fue un día soleado, así que decidí dar un paseo por el parque y practicar con mi nuevo lente. No estoy del todo satisfecha con el resultado, creo que podría conseguir una mejor nitidez, pero para ser la primera vez creo que está bastante bien.
He utilizado el modo "auto", ya que es un lente más grande y no tengo experiencia con él. No quise utilizar el modo "manual" y arriesgarme a que el resultado final fuese de mala calidad.
Oggi presento un piatto dello chef Ferruccio Zanone un’altra mia passione la cucina, voglio darvi la ricetta.
Preparate un insieme di ritagli di salmone, merluzzo nordico, polpo, seppia e mazzacolle, fate un trito con prezzemolo,aglio e pomodori pachini, salare e unire il tutto con una spolverata di pane pesto, impiattare utilizzando una conchiglia di capesante, una spruzzatina di olio evo, passare in forno caldo per tre quattro minuti max. a gratinare e buon appetito.
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Filippino Lippi (Prato, 1457 - Florence, 1504) - Apparition of Christ to the Madonna (1493) oil on panel 156.1 x 146.7 cm., - Alte Pinakothek, Munich
La tavola di Filippino Lippi è cronologicamente legata al suo rientro a Firenze dopo gli affreschi della Cappella Carafa Santa Maria sopra Minerva a Roma. La composizione viene generalmente identificata con la tavola che il Vasari vide in San Francesco al Palco a Prato.
La scena si svolge all’esterno ove Gesù, inviato dall’Eterno (raffigurato in cielo entro disco dorato tra le nuvole con angioletti), appare alla Vergine inginocchiata. In alto, ai lati, viene raffigurata la scena di un’insolita Annunciazione con l’Angelo annunciante e Vergine annunciata separati dalla centrale rappresentazione divina. Si pensa che quest’ultima iconografia, certamente singolare, fosse stata espressamente richiesta dalla committenza, a cui potrebbe essere collegato il monastero dipinto sulla collina più alta.
I due personaggi in primo piano sono raffigurati in modo solenne e maestoso, con vasti panneggi dai toni variati e splendenti, che armonizzano bene con il cromatismo globale della profonda visione paesaggistica.
Di grande rilievo è la paesaggistica sullo sfondo, impostata sulla prospettiva aerea, oltre che a quella lineare, che fonde le cose più vicine all’orizzonte, dove si avvertono richiami alla pittura nordica, soprattutto quella fiamminga, anche se integrati da celebri testimonianze di altri pittori rinascimentali, come lo stesso padre Filippo ed il suo maestro, Sandro Botticelli.
Alla pala è abbinata una predella con una Pietà con il Cristo, sorretto da un angelo ed affiancato da quattro sei santi in un paesaggio continuo.
Filippino Lippi's panel is chronologically linked to his return to Florence after the frescoes in the Carafa Santa Maria sopra Minerva chapel in Rome. The composition is generally identified with the table that Vasari saw in San Francesco al Palco in Prato.
The scene takes place outside where Jesus, sent from the Eternal (depicted in heaven within a golden disk in the clouds with angels), appears to the kneeling Virgin. At the top, on the sides, the scene of an unusual Annunciation is depicted with the announcing Angel and the announced Virgin separated from the central divine representation. It is believed that this last, certainly singular, iconography was expressly requested by the client, to whom the monastery painted on the highest hill could be connected.
The two characters in the foreground are depicted in a solemn and majestic way, with vast draperies with varied and shining tones, which harmonize well with the overall chromaticism of the profound landscape vision.
Of great importance is the landscape in the background, set on the aerial perspective, as well as the linear one, which merges the things closest to the horizon, where references to Nordic painting are felt, especially the Flemish one, even if integrated by famous testimonies of others Renaissance painters, like Father Filippo himself and his teacher, Sandro Botticelli.
The altarpiece is paired with a predella with a Pietà with Christ, supported by an angel and flanked by four six saints in a continuous landscape.
What do you do with a backlit photo of 2 common birds on an unsightly electrical wire?
You turn them into Pop Art, obviously.
Mourning Doves
Troy Meadow Road
Parsippany, New Jersey
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MERLETTI ED ARTIGIANATO D' ARTE
A Burano si stima che i primi merletti risalgano al 1500. All’epoca la lavorazione del merletto si svolgeva solo ed esclusivamente in case signorili, utilizzando ago e filo senza il supporto di una tela. In questo modo è realizzato il “punto in aria” che permette di eseguire disegni geometrici, fiori, animali, volute e racemi.
Nel ‘600 si cominciò a ricamare utilizzando il “punto a rosette”, lavorato con piccoli fiori volanti e il “punto controtagliato”, utilizzato per le ampie volute a il rilievo nelle cordature di contorno. Questi ricami si si diffondono ben presto in Europa e le merlettaie di Burano sono chiamate perfino in Francia, per avviare un’importante creazione di pizzi.
Note tratte dal sito:
www.unospitedivenezia.it/artigiani-a-venezia/la-perla-gal...
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LACE AND ART CRAFTSMANSHIP
In Burano it is estimated that the first laces date back to 1500. At the time, lace-making took place only and exclusively in stately homes, using needle and thread without the support of a canvas. In this way the "stitch in the air" is created which allows you to create geometric designs, flowers, animals, spirals and racemes.
In the 17th century, embroidery began using the "rosette stitch", worked with small flying flowers, and the "counter-cut stitch", used for the large scrolls and the relief in the contour cording. These embroideries soon spread throughout Europe and the lace makers of Burano were even called to France to start an important lace creation.
CANON EOS 600D con ob. CANON EF 70-300 f./4-5,6 IS USM
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click to activate the icon of slideshow: the small triangle inscribed in the small rectangle, at the top right, in the photostream;
clicca sulla piccola icona per attivare lo slideshow: sulla facciata principale del photostream, in alto a destra c'è un piccolo rettangolo (rappresenta il monitor) con dentro un piccolo triangolo nero;
Qi Bo's photos on Flickr Hive Mind
www.fotografidigitali.it/gallery/2726/opere-italiane-segn...
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“You will not teach anything if those who listen to you do not perceive your emotion in doing so.”
STEFANO CHIACCHIARINI
…I was looking for an aphorism on emotions, I came across this, I think it can also fit well with photography, because the photographic story that I am about to present here, on Flickr, led me to experience intense emotions while I was taking my photographs , I took photos yes, but at the same time I had to make a strong effort to repress those emotions, because they were so intense that I risked being overwhelmed by them… thus risking losing concentration on what was materializing before my eyes…. The party I attended, thus realizing this photographic series, was held at the beginning of May in the town of Melilli, which celebrates its patron saint San Sebastiano, in reality the canonical feast is held on January 20 also in Melilli, however this town in the province of Syracuse, in early May a "Big Feast" is organized to commemorate an event that seems to originate now from a historical event (it would be reported on an ancient correspondence), now from a story that has the flavor of legend : the story tells that in April 1414 a ship coming from the Adriatic Sea was wrecked on an island near the coast, there were no deaths, and the event, considered miraculous, was attributed to the presence on the ship of a statue of San Sebastiano, which was kept inside a chest, a chest that became heavily immovable by anyone who tried to lift it, the story (or legend) has it that the chest containing San Sebastiano became light only when some inhabitants of Melilli tried to lift it, a sign that the Saint wanted to be brought to that country, and so San Sebastiano was satisfied. Talking about the feast of San Sebastiano di Melilli also means talking about the so-called "nuri", a Sicilian dialect word which indicates those who "naked" come on foot (even barefoot) from numerous towns in the surrounding area, even very distant countries: in reality the custom of walking "naked" covered only by a band in correspondence with the pubic area belongs to the past, when "naked" were only male, later with the participation also of the female, the "naked" ” they have covered themselves, wearing white clothes, including a bandana, with red bands tightened around the waist and trunk, so they come on foot, even barefoot, wearing or not wearing white socks; the children cannot be missing, and since for them the journey on foot is unthinkable, the parents take turns carrying their little ones on their shoulders, even very small ones (we are talking about distances to be covered on foot of even 40 or 50 km!; the “ nuri" arrive in groups, and if all the groups, who are expected according to a precise programme, do not arrive beforehand, the procession with San Sebastiano does not begin; the "nuri (or naked)" bring with them bundles of fresh flowers, the “nuri” from Solarino bring handcrafted paper flowers with them, because due to the distance they have to cover, often under a sun in early May which can be very hot, the fresh flowers would arrive completely ruined. inside the church, they approach the float on which there is the statue of the Saint, a beautiful statue whose face is extremely sweet, not large in size, it appears covered with gold and precious objects: one witnesses a unique ritual of its kind, the devotees ask the staff present on the float to bring their objects closer to the Saint, in this way these objects are considered so blessed (I photographed a very kind and nice gentleman who explained this custom to me, he himself he had a “Sicilian puppet” blessed!). When all the various groups of "nuri" have arrived, then the procession begins, which will carry the statue of San Sebastiano to another church, from which in the late afternoon it will leave for a new procession inside the town of Melilli, to then return to the "his" church.
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“Non insegnerai nulla se chi ti ascolta non percepirà la tua emozione nel farlo.”
STEFANO CHIACCHIARINI
…cercavo un aforisma sulle emozioni, mi sono imbattuto in questo, credo che possa adattarsi bene anche con la fotografia, perché il racconto fotografico che mi appresto a presentare qui, su Flickr, mi ha portato a vivere emozioni intense nel mentre scattavo le mie fotografie, scattavo le foto si, però al contempo dovevo sforzarmi fortemente nel reprimerle quelle emozioni, perché erano talmente intense che rischiavo di farmi travolgere da esse… rischiando così di perdere la concentrazione su ciò che andava materializzandosi davanti ai miei occhi…. La festa alla quale ho assistito, realizzando così questa serie fotografica, si è tenuta agli inizi di Maggio nel paese di Melilli, che festeggia il suo santo patrono San Sebastiano, in realtà la festa canonica si tiene il 20 gennaio anche a Melilli, però in questo paese della provincia di Siracusa, i primi di maggio si organizza una “Festa Grande” per rievocare un evento che sembra originare ora da un evento storico (sarebbe riportato su di un antico carteggio), ora da un racconto che ha il sapore della leggenda: la storia narra che nell’Aprile del 1414 una nave proveniente dal mar Adriatico naufragò su di un’isola nei pressi della costa, non vi furono morti, e l’evento, ritenuto miracoloso, fu attribuito alla presenza sulla nave, di una statua di San Sebastiano, che era conservata dentro una cassa, cassa che diventò pesantemente inamovibile da chiunque tentava di sollevarla, la storia (o leggenda) vuole, che la cassa contenente San Sebastiano diventò leggera solo quando alcuni abitanti di Melilli provarono a sollevarla, segno che il Santo desiderava essere portato in quel paese, e così San Sebastiano fu accontentato. Parlare della festa di San Sebastiano di Melilli, significa anche parlare dei cosiddetti “nuri”, parola dialettale siciliana che sta ad indicare coloro che “nudi” provengono a piedi (anche a piedi scalzi) da numerosi paesi del circondario, paesi anche molto lontani: in realtà l’usanza di mettersi in cammino “nudi” coperti solamente da una fascia in corrispondenza della zona pubica, appartiene al passato, quando “i nudi” erano solamente di sesso maschile, successivamente con la partecipazione anche del sesso femminile, i “nudi” si sono coperti, indossando degli abiti bianchi, inclusa una bandana, con delle fasce rosse stretta attorno alla vita ed al tronco, essi quindi vengono a piedi, anche scalzi, indossando o meno dei calzettoni bianchi; i bambini non possono mancare, e poiché per loro il tragitto a piedi è improponibile, i genitori a turni, portano in spalla i loro pargoletti, anche molto piccoli (parliamo di distanze da percorrere a piedi anche di 40 o 50 Km !; i “nuri” arrivano in gruppo, e se prima non arrivano tutti i gruppi che sono attesi secondo un programma ben preciso, la processione con San Sebastiano, non inizia; i “nuri (o nudi)” portano con se dei fasci di fiori freschi, i “nuri” provenienti da Solarino recano con se dei fiori di carta costruiti artigianalmente, poiché a causa della distanza che devono coprire, spesso sotto un sole di inizio maggio che può essere molto caldo, i fiori freschi arriverebbero completamente rovinati. I vari devoti, giunti dentro la chiesa, si avvicinano alla vara (il fercolo) sulla quale c’è la statua del Santo, una bellissima statua il cui volto è estremamente dolce, non di grandi dimensioni, appare coperto di oggetti d’oro e preziosi: si assiste ad un rito unico nel suo genere, i devoti chiedono al personale presente sulla vara di far avvicinare dei loro oggetti al Santo, in tal modo questi oggetti vengono ritenuti così benedetti (ho fotografato un gentilissimo e simpatico signore che mi ha spiegato questa usanza, egli stesso si è fatto benedire un “pupo siciliano”!). Quando tutti i vari gruppi di “nuri” sono arrivati, allora inizia la processione, che porterà la statua di San Sebastiano in un’altra chiesa, dalla quale nel tardo pomeriggio uscirà per una nuova processione dentro il paese di Melilli, per poi rientrare nella “sua” chiesa.
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