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Nanzen-ji Nanzen-in Garden - facing hojo
南禅寺 南禅院 方丈庭園 (鎌倉時代 / 池泉回遊式）
Muchas gracias por vuestra visita ☆ Thank you for viewing my photo
Location : Nanzen-ji temple Nanzen-in ,Kyoto city, Kyoto Prefecture,Japan
Nanzen-in
In1264, Emperor Kameyama built a palace here. He believed deeply in Zen Buddhism and changed the palace into a temple in 1291. Thus was temple’s founded. A part of the palace garden still remains.
The garden ,constructed at the end of the Kameyama era,is a typical landscape garden with large ponds and lanes for strolling. It is serenely surround by woods and has been designated as one of the three scenic historical gardens in Kyoto.As the left rear ,there is a group of rocks which from a natural waterfall,and then a dragon-shaped upper pond with island. The lower pond also has an island.
This garden should be appreciated with an island. In1393,the original building was lost by fire and its replacement,also an Imperial donation,,was destroyed in the battle of Onin-no-ran ( Onin War) The existing temple, totally made of Japanese cypress ,gabled and single roofed,was restored by the mother of Shogun Tsunayoshi in 1703. In the altar of temple in a wooden statue of Emperor Kameyama (and Important Cultural Awwet).Painting on sliding doors ( black ink brush paintings) are the work of the Kano school. A portion of Emperor Kameyama's ashes has been buried in the small mausoleum in a corner of the garden. - Nanzenin
Ukrainian people continue to resist the full-scale Russian invasion for the 1110th day in a row.
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DSC07753
Last week I came back from a fishing trip in Ireland. We had good days with beer, wine and we tried some Irish whiskey. I bought myself a few small bottles (5 cl) Irish whiskey as a souvenir to remember these great days.
Lake Biwa Water Fountains
location : Otsu Marina ,Otsu city,Shiga Prefecture,Japan
The 440 meters long fountain on Lake Biwa, 180 meters off the coast of Otsu Port, is one of the longest fountains in the world. The fountain is illuminated at night and its shape and color changes regularly as it is controlled by a computer.
- Hellow Japan,Japan Travel Guide
Date and Time - 2015:06:29 19:58
Cadaqués, Girona (Spain).
ENGLISH
Cadaqués is a town in the Alt Empordà comarca, in Girona province, Catalonia, Spain. It is on a bay near the Cap de Creus peninsula, on the Costa Brava of the Mediterranean Sea. It is only a 2 1/2 hour drive from Barcelona, therefore it is very accessible and not only attracts tourists, but people who want a second house to have on the weekends and summers. In 2002 it had a population of 2,612 people.
Artist Salvador Dalí often visited here in his childhood, and later kept a home in Port Lligat, a small bay next to the village. Other notable artists, including Mei Fren (see his commanding charcoals of the nineteenth century Cadaques beleaguered by a winter tramontan in the Cadaques museum. He was the first artist to live in Cadaques and gave the town many of his works and a marble top table on which he sketched many of its turn of the century fishermen), Pablo Picasso, Joan Miró, Marcel Duchamp, Antoni Pitxot, Henri-François Rey, Melina Mercouri and Maurice Boitel also spent time here.
The village of Cadaques has its own variant or "speech" of the Catalan language. One of the most notable features is that the definite articles are different from standard Catalan, namely, they are "sa" (feminine) and "es" masculine instead of the normal Catalan definite articles "la" and "el". This feature is interestingly shared with the variant of Catalan spoken in the Balearic Islands. The explanation for this (see "El Vocabulari de Cadaques" Ernesta Sala i Bruses) is that when the Catalan ruler Jaume I conquered the Balearic Islands in the Middle Ages he re-colonized the islands with people from the Emporda region of Catalonia. Because Cadaques has remained relatively isolated from the surrounding region (owing to its geography), the mediaeval speech patterns have been preserved.
More info: en.wikipedia.org/wiki/Cadaqu%c3%a9s
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CASTELLANO
Cadaqués es el pueblo más oriental de la Península Ibérica. Su término municipal ocupa la mayor parte de la costa de levante del macizo del Cabo de Creus. Aislado por las montañas del Pení del resto del Ampurdán, el pueblo pesquero de Cadaqués vivió de cara al mar y prácticamente separado, por tierra, del resto del Ampurdán, hasta finales del siglo XIX.
El aislamiento del pueblo, no obstante, se convirtió en un factor de prosperidad: a principios del siglo XX comenzaron a llegar turistas que se fueron diseminando entre las diferentes zonas de más fácil acceso, mientras ignoraban sus parajes más recónditos y, como consecuencia, conservaron la virginidad urbanística. El cultivo de los olivos se abandonó con la helada de 1956, pero hoy en día múltiples olivares están siendo recuperados a pesar de la dificultad burocrática.
Varias familias de Barcelona, Figueras, Gerona y otras ciudades cercanas veranean en Cadaqués desde hace muchos años, a partir del 1905.
Cuando el pintor surrealista Salvador Dalí volvió de Nueva York, se instaló en Port Lligat (una de las calas del término), y su presencia atrajo a celebridades tan destacadas como Federico García Lorca, Pablo Picasso, Rafael Durancamps o Joan Miró.
Cadaqués ha atraído a otros pintores más jóvenes como Antoni Pitxot, Gustavo Carbó Berthold o Maurice Boitel.
El pueblo de Cadaqués tiene su propia variante de catalán. Una de las características más notables es que los artículos son diferentes que el catalán estándar, es decir, que en lugar de "el" y "la" tienen "es" y "sa". Esto coincide con el catalán que se habla en las Islas Baleares, y la explicación de ello es que Jaume I, tras conquistar las Islas Baleares en la Edad Media las repobló con población de las comarcas del Empordà, y como Cadaqués ha permanecido relativamente aislada se han conservado los patrones lingüísticos medievales.
Más info: es.wikipedia.org/wiki/Cadaqu%c3%a9s
While cooking breakfast I noticed the jagged membrane of my egg. I also shot a portion of an amethyst geode but felt that this was perfectly jagged.
location : Daikakuji temple 大覚寺
（note: This is Daikakuji Temple, not Nijo Castle.
這是大覺寺，不二條城 ー撮影場所は二条城ではなく
嵯峨野の大覚寺です。 )
Fusuma painting 紅白梅図 by Kanō Sanraku
Kanō Sanraku (狩野 山楽, 1559 – September 30, 1635) was a Japanese painter also known as Kimura Heizō (his birth name), Shūri, Mitsuyori, and Sanraku. Sanraku's works combine the forceful quality of Momoyama work with the tranquil depiction of nature, and they have a more refined use of color typical of the Edo period.His father was the painter Kimura Nagamitsu who flourished circa 1570, and he was born in Shiga Prefecture and died in Kyoto.
Sanraku worked for Toyotomi Hideyoshi in the 1570s,which led to him studying under and being adopted by Kanō Eitoku.Sanraku was the half-sibling and teacher of Kanō Sansetsu, and became Eitoku's son-in-law and later the head of the Kanō school.When Sanraku had no son he married Kanō Sansetsu (1589–1651) to his daughter and adopted him. Sansetsu and his school remained in Kyoto when most Kanō artists moved to Edo (often after a summons from the shogun), and he continued to adhere to the brightly coloured style of the Momoyama period. His son Einō painted in the same style, but is better known for a biographical history of Japanese painting, which gave the Kanō school pride of place.
Sanraku's patrons included Tokugawa Hidetada. Like most Kanō artists of the period, he painted in a variety of styles, including both large works for decorating castles (like the two illustrated), and smaller scrolls, often in a monochrome style derived from Chinese ink-wash painting.
Kanō Sanraku, cuyo verdadero nombre era Kanō Mitsuyori, y era apodado Heizō o Shuri, fue un pintor japonés de la Escuela Kano1 que pintó bajo el nombre artístico de Sanraku,. Nació en Omi en 1559 y falleció el 30 de septiembre de 1635.
Hijo del pintor Kimara Nagamitsu, fue adoptado por su maestro, Kanō Eitoku (1543-1590), del cual fue el discípulo favorito. A la muerte de Mitsunobu, hijo mayor de de Eitoku, en 1608, está junto a Kanō Sadanobu (1597-1623) al frente del taller familiar y es, sin duda, el artista que mejor ilustra la segunda parte de la época Momoyama, en Kyōto.
Hijo de guerrero, sirve de page al Shogun Hideyoshi quien, dándose cuenta de su talento, lo pone en aprendizaje con Eitoku. Sanraku continuará beneficiándose del amparo de Hideyoshi, sobre todo después de la muerte Eitoku, y en 1592 se le encarga la decoración del castillo de Momoyama.
Cuando la familia Kanō se instala en Edo, nuevo centro del poder, Sankaru permanece en Kyōto y sus descendientes aseguran después de él la continuidad de su taller bajo el nombre de Kyō- Kanō, familia Kanō de Kyōto. Nos han llegado numerosas obras de Sanraku, desde tintas en estilo cursivo a grandes composiciones decorativas en colores, de paisajes delicados a escenas históricas chinas, mostrando toda la extensión de su talento y la seguridad de su técnica.
Hacia 1620 trabaja en las exquisitas pinturas murales de dos edificios del monasterio Daitoku-ji de Kyōto, donde nos encontramos con los paisajes y los pinos con halcones monocromos, inscritos en la tradición Kanō, inaugurada por Motonobu (1476-1559). Su tendencia a la estilización del trazo llega al extremo en las composiciones del santuario Tenkyû-in, en el templo zen Myōshin-ji de Kyōto, ejecutadas por Sanraku y su hijo adoptivo Sansetsu (1590-1651) entre 1631 y 1635, justo antes del fallecimiento del pintor.
Los colores han guardado toda su frescura, ya sea en las pinturas de los tigres de las salas centrales, en las enredaderas floridas de la clausura de bambú de la sala Este o los ciruelos y los pájaros de la sala Oeste. Gran parte del conjunto se dene a Sansetsu; sin embargo, la delicada sensibilidad de Sanraku se deja ver en el sabio cálculo del ritmo, el aspecto casi geométrico de las rocas y del árbol torcido, cercano a una belleza estática, incluso abstracta. Da rienda suelta a su talento diseñador en un biombo del antiguo palacio de Kujô, actualmente conservado en el Museo nacional de Tōkyō.
C'est une scène historique japonaise tirée du Roman de Genji : Kuruma-Arasoi. Les personnages historiques sont traités avec toute la minutie de l'École Tosa, dynastie des peintres de cour, mais Sanraku, en introduisant des personnalités contemporaines, confère à l'œuvre une extrême vivacité.
- wikipedia
Kanō Sanraku (狩野 山楽, 1559 – September 30, 1635) was a Japanese painter also known as Kimura Heizō (his birth name), Shūri, Mitsuyori, and Sanraku. Sanraku's works combine the forceful quality of Momoyama work with the tranquil depiction of nature, and they have a more refined use of color typical of the Edo period.His father was the painter Kimura Nagamitsu who flourished circa 1570, and he was born in Shiga Prefecture and died in Kyoto.
Sanraku worked for Toyotomi Hideyoshi in the 1570s,which led to him studying under and being adopted by Kanō Eitoku.[2][4] Sanraku was the half-sibling and teacher of Kanō Sansetsu, and became Eitoku's son-in-law and later the head of the Kanō school.When Sanraku had no son he married Kanō Sansetsu (1589–1651) to his daughter and adopted him. Sansetsu and his school remained in Kyoto when most Kanō artists moved to Edo (often after a summons from the shogun), and he continued to adhere to the brightly coloured style of the Momoyama period. His son Einō painted in the same style, but is better known for a biographical history of Japanese painting, which gave the Kanō school pride of place.[6]
Sanraku's patrons included Tokugawa Hidetada. Like most Kanō artists of the period, he painted in a variety of styles, including both large works for decorating castles (like the two illustrated), and smaller scrolls, often in a monochrome style derived from Chinese ink-wash painting.
Kanō Sanraku, cuyo verdadero nombre era Kanō Mitsuyori, y era apodado Heizō o Shuri, fue un pintor japonés de la Escuela Kano1 que pintó bajo el nombre artístico de Sanraku,. Nació en Omi en 1559 y falleció el 30 de septiembre de 1635.
Hijo del pintor Kimara Nagamitsu, fue adoptado por su maestro, Kanō Eitoku (1543-1590), del cual fue el discípulo favorito. A la muerte de Mitsunobu, hijo mayor de de Eitoku, en 1608, está junto a Kanō Sadanobu (1597-1623) al frente del taller familiar y es, sin duda, el artista que mejor ilustra la segunda parte de la época Momoyama, en Kyōto.
Hijo de guerrero, sirve de page al Shogun Hideyoshi quien, dándose cuenta de su talento, lo pone en aprendizaje con Eitoku. Sanraku continuará beneficiándose del amparo de Hideyoshi, sobre todo después de la muerte Eitoku, y en 1592 se le encarga la decoración del castillo de Momoyama.
Cuando la familia Kanō se instala en Edo, nuevo centro del poder, Sankaru permanece en Kyōto y sus descendientes aseguran después de él la continuidad de su taller bajo el nombre de Kyō- Kanō, familia Kanō de Kyōto. Nos han llegado numerosas obras de Sanraku, desde tintas en estilo cursivo a grandes composiciones decorativas en colores, de paisajes delicados a escenas históricas chinas, mostrando toda la extensión de su talento y la seguridad de su técnica.
Hacia 1620 trabaja en las exquisitas pinturas murales de dos edificios del monasterio Daitoku-ji de Kyōto, donde nos encontramos con los paisajes y los pinos con halcones monocromos, inscritos en la tradición Kanō, inaugurada por Motonobu (1476-1559). Su tendencia a la estilización del trazo llega al extremo en las composiciones del santuario Tenkyû-in, en el templo zen Myōshin-ji de Kyōto, ejecutadas por Sanraku y su hijo adoptivo Sansetsu (1590-1651) entre 1631 y 1635, justo antes del fallecimiento del pintor.
Los colores han guardado toda su frescura, ya sea en las pinturas de los tigres de las salas centrales, en las enredaderas floridas de la clausura de bambú de la sala Este o los ciruelos y los pájaros de la sala Oeste. Gran parte del conjunto se dene a Sansetsu; sin embargo, la delicada sensibilidad de Sanraku se deja ver en el sabio cálculo del ritmo, el aspecto casi geométrico de las rocas y del árbol torcido, cercano a una belleza estática, incluso abstracta. Da rienda suelta a su talento diseñador en un biombo del antiguo palacio de Kujô, actualmente conservado en el Museo nacional de Tōkyō.
C'est une scène historique japonaise tirée du Roman de Genji : Kuruma-Arasoi. Les personnages historiques sont traités avec toute la minutie de l'École Tosa, dynastie des peintres de cour, mais Sanraku, en introduisant des personnalités contemporaines, confère à l'œuvre une extrême vivacité.
- wikipedia
(狩野 山楽, 1559 – September 30, 1635) was a Japanese painter also known as Kimura Heizō (his birth name), Shūri, Mitsuyori, and Sanraku. Sanraku's works combine the forceful quality of Momoyama work with the tranquil depiction of nature, and they have a more refined use of color typical of the Edo period.His father was the painter Kimura Nagamitsu who flourished circa 1570, and he was born in Shiga Prefecture and died in Kyoto.
Sanraku worked for Toyotomi Hideyoshi in the 1570s,which led to him studying under and being adopted by Kanō Eitoku.[2][4] Sanraku was the half-sibling and teacher of Kanō Sansetsu, and became Eitoku's son-in-law and later the head of the Kanō school.When Sanraku had no son he married Kanō Sansetsu (1589–1651) to his daughter and adopted him. Sansetsu and his school remained in Kyoto when most Kanō artists moved to Edo (often after a summons from the shogun), and he continued to adhere to the brightly coloured style of the Momoyama period. His son Einō painted in the same style, but is better known for a biographical history of Japanese painting, which gave the Kanō school pride of place.[6]
Sanraku's patrons included Tokugawa Hidetada. Like most Kanō artists of the period, he painted in a variety of styles, including both large works for decorating castles (like the two illustrated), and smaller scrolls, often in a monochrome style derived from Chinese ink-wash painting.
Kanō Sanraku, cuyo verdadero nombre era Kanō Mitsuyori, y era apodado Heizō o Shuri, fue un pintor japonés de la Escuela Kano1 que pintó bajo el nombre artístico de Sanraku,. Nació en Omi en 1559 y falleció el 30 de septiembre de 1635.
Hijo del pintor Kimara Nagamitsu, fue adoptado por su maestro, Kanō Eitoku (1543-1590), del cual fue el discípulo favorito. A la muerte de Mitsunobu, hijo mayor de de Eitoku, en 1608, está junto a Kanō Sadanobu (1597-1623) al frente del taller familiar y es, sin duda, el artista que mejor ilustra la segunda parte de la época Momoyama, en Kyōto.
Hijo de guerrero, sirve de page al Shogun Hideyoshi quien, dándose cuenta de su talento, lo pone en aprendizaje con Eitoku. Sanraku continuará beneficiándose del amparo de Hideyoshi, sobre todo después de la muerte Eitoku, y en 1592 se le encarga la decoración del castillo de Momoyama.
Cuando la familia Kanō se instala en Edo, nuevo centro del poder, Sankaru permanece en Kyōto y sus descendientes aseguran después de él la continuidad de su taller bajo el nombre de Kyō- Kanō, familia Kanō de Kyōto. Nos han llegado numerosas obras de Sanraku, desde tintas en estilo cursivo a grandes composiciones decorativas en colores, de paisajes delicados a escenas históricas chinas, mostrando toda la extensión de su talento y la seguridad de su técnica.
Hacia 1620 trabaja en las exquisitas pinturas murales de dos edificios del monasterio Daitoku-ji de Kyōto, donde nos encontramos con los paisajes y los pinos con halcones monocromos, inscritos en la tradición Kanō, inaugurada por Motonobu (1476-1559). Su tendencia a la estilización del trazo llega al extremo en las composiciones del santuario Tenkyû-in, en el templo zen Myōshin-ji de Kyōto, ejecutadas por Sanraku y su hijo adoptivo Sansetsu (1590-1651) entre 1631 y 1635, justo antes del fallecimiento del pintor.
Los colores han guardado toda su frescura, ya sea en las pinturas de los tigres de las salas centrales, en las enredaderas floridas de la clausura de bambú de la sala Este o los ciruelos y los pájaros de la sala Oeste. Gran parte del conjunto se dene a Sansetsu; sin embargo, la delicada sensibilidad de Sanraku se deja ver en el sabio cálculo del ritmo, el aspecto casi geométrico de las rocas y del árbol torcido, cercano a una belleza estática, incluso abstracta. Da rienda suelta a su talento diseñador en un biombo del antiguo palacio de Kujô, actualmente conservado en el Museo nacional de Tōkyō.
C'est une scène historique japonaise tirée du Roman de Genji : Kuruma-Arasoi. Les personnages historiques sont traités avec toute la minutie de l'École Tosa, dynastie des peintres de cour, mais Sanraku, en introduisant des personnalités contemporaines, confère à l'œuvre une extrême vivacité.
- wikipedia
This temple has an explicit no-tripod policy also. So tripods, including monopods, are usually prohibited here.
location : Kobe Harbour ,Kobe city,Hyogo prefecture,Japan
Since the official opening of the Port of Kobe in 1868, Kobe has flourished as an international port city ,which in 2017 will celebrate it's 150th anniversary of opening.
Kobe Harbour ( port of Kobe) :
The Port of Kobe located at a foothill of the range of Mount Rokkō is a Japanese maritime port in Kobe, Hyōgo in the greater Osaka area, backgrounded by the Hanshin Industrial Region. In 1970s the port boasted it handled the most containers in the world.
The Great Hanshin-Awaji earthquake on January 1995 destroyed the port seriously and halted much of the facilities and services there ,but has recovered its facilities in two years. and It remains Japan's busiest container port.
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Kobe Harborland:
Kobe Harborland is a shopping and entertainment district along the waterfront of Kobe's port area, offering many cafes, restaurants, shops and other amusements. It is also a popular dating spot.
The two largest shopping complexes in the area are Mosaic and Canal Garden. Mosaic is a pleasant shopping complex along the waterfront with a variety of small fashion boutiques and a wide selection of restaurants, many of which overlook the harbor. A small amusement park with ferris wheel is found at one end of Mosaic. Canal Garden, on the other hand, is a shopping mall with a Hankyu department store, Sofmap electronics store, a sports store and various family fashion outlets.
The shopping area is surrounded by walking paths and promenades including a waterfront boardwalk and the Gaslight Street, a street that is lit in the evenings by old-fashioned gas street lights. Other attractions in the area include a cinema and a few restaurants housed in renovated 19th-century brick warehouses which remain from a former dockyard. - japan-guide.com
Date and Time (Original) - 2016:12:05 17:09
ƒ/14.0 18.0 mm 0.3sec ISO100
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BTW : Can you find out Anpanman ( he is a Japanese Anime's Hero) in this in ten seconds..? :)
What’s In The Box? Nothing.
I Don’t Understand. August2025. Just a strange and abandoned apartment building. Malvern or it has been pointed out that it might’ve be A building for firefighter training. Avenue in Hot Springs, Arkansas USA. RolleiRetro80pulledEI64. NikonFE2. Nikkor85mm. YellowFilter. CafenolCL. 1hourStandDevelopment. CameraScan:FujifilmXH1.
Vuelvo al macro con energias renovadas. He recuperado por un precio irrisorio un duplicador macro Foca hr7 que me convierte el 50mm 1.8 en un 100mm 2.8 con macro 1:1
Esto es una primera prueba para ver si funciona y ni mucho menos es 1:1. Creo que incluso es de mejor calidad que el que tenia vivitar. Por 25 lereles :-)
Creo que el próximo articulo del fotoblog lo documentaré. Darme una semana y subiré un analisis del parato. Lo encontrareis aquí: xd-nova-imatge-disseny.blogspot.com/
Warum meine Eltern mit mir im Februar 1963 einen Ausflug in den Kurpark von Bad Nauheim gemacht haben weiß ich heute nicht mehr. Auf jeden Fall war es kalt und es lag Schnee. Das Foto zeigt meinen Vater vor unserem VW-Käfer, während meine Mutter im Auto sitzt und wartet, dass wir endlich weiterfahren. Für mich war es etwas besonderes, weil ich mit der neuen Voigtländer Kamera meines Vaters fotografieren durfte.
Voigtländer Vitomatic Ia - Skopar Color 50mm "f2.8" - Agfa L CT18
Mehr Fotos und Berichte von meinen Fotowalks, Touren und Reisen:
www.maco-activetours.de/fotowalks/
I no longer remember why my parents took me on a trip to the spa park in Bad Nauheim in February 1963. In any case, it was cold and there was snow. The photo shows my father in front of our VW Beetle while my mother sits in the car and waits for us to drive on. For me it was something special because I was allowed to take pictures with my father's new Voigtlander camera.
Voigtländer Vitomatic Ia - Skopar Color 50mm "f2.8" - Agfa L CT18
More photos and reports from my photo walks, tours and trips:
In der verschneiten Schwelmer Fußgängerzone sind zu dieser Tageszeit fast keine Menschen mehr unterwegs. Die Schaufenster der Geschäfte sind zwar noch hell erleuchtet, aber die Bewohner von Schwelm bleiben bei diesen Wetterverhältnissen lieber zu Hause. Eine gute Gelegenheit, die ansonsten gut besuchte Fußgängerzone mal ohne Menschen zu fotografieren. Der noch anhaltende Schneefall war natürlich noch ein zusätzlicher Reiz für meinen kurzen Fotowalk an diesem Abend.
Mehr Fotos und Berichte von meinen Touren und Reisen: www.maco-activetours.de
There are almost no people in the snow-covered Schwelm pedestrian zone at this time of day. The shop windows are still brightly lit, but the residents of Schwelm prefer to stay at home in these weather conditions. A good opportunity to take photos of the otherwise well-visited pedestrian zone without people. The ongoing snowfall was of course an additional stimulus for my short photo walk that evening.
More photos and reports from my tours and trips: www.maco-activetours.de
- Willow leaf beetle
2 Handheld exposures stacked together with a reversed 28mm lens in my garden in Holland.
Imprint of a Lumix Panasonic DMC-TZ6 in aluminium foil. Two LED spotlights; edited in Fujifilm's raw converter plus macOS High Sierra Photos.
Oui, je sais, c'est horrible!La nature est parfois cruelle!Mais après une petite recherche, c'est fort intéressant cette histoire;)EN gros, j'ai trouvé hier cette pauvre mouche.Une mouche morte en train de se cristalliser.Visiblement parasitée par un champignon portant le joli nom de Entomophthora muscae.Ce champignon parasite les mouches, "force" la mouche à aller se percher sur un point en hauteur, à écarter les ailes puis il la tue en lachant les spores, spores qui grâce à ce stratagème ont une chance de dispersion maximale. Affreux non?La nature est incroyable et parfois cruelle.
En voulant tourner ensuite la fleur, le corps est parti...Ne laissant plus que la tête.
Le champignon tueur est utilisé comme insecticide naturel.
Objektiv Pentax-M 1,7/50 an SONY A5000
Bildflächennutzung ggü. Kleinbild: 43%
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